oggi ci occupiamo dell'arto nuovo questo questo movimento artistico che caratterizza gli ultimi due decenni del 800 e l'inizio del Novecento La Belle Epoque era stato un periodo in cui l'uomo vive in maniera fortemente positiva con una visione ottimista della vita e del futuro Ma la Rivoluzione Industriale ha svuotato l'uomo di quella spiritualità per una standardizzazione è una visione meccanica del ripetitiva di tutto anche dei prodotti artistici che un'arte nuova si propone di annullare quella distanza tra arti maggiori e Arti Minori dove le arti maggiori sono la pittura alla scultura e l'architettura e invece ovviamente darti
minori sono tutto quello che è relativo a gli arredi tutto quello che è relativo al mondo che ci circonda le ceramiche dell'Artigianato dei suppelletti di delle movidi e Della grafica pubblicitaria che incomincia ad avere sempre più importanza e quest'arte nasce come considerazione di un visione nuova che possiamo definire decadente del decadentismo e quindi pensiamo sicuramente a Gabriele D'Annunzio con il piacere questo piacere effimero di ritrovarsi di cercare un mondo poetico interiore per sfuggire alla mediocrità per sfuggire quindi alla materia allo squallore della materia ma e fine a se stesso così Come anche le descrizioni di
Flaubert così precise ma non non colgono con profondità nessuna momento se non quello della volontà di provare piacere e basta e Oscar Wilde anche quindi un decadentismo trovare un mondo raffinato intimo e proiettarlo in un'arte totale perché l'altro nuovo Cerca un'arte totale l'unione carte migliori Arti Minori e non Cerca più la distanza la vuole superare tra il ricco e il povero Anche perché la borghesia aveva sfruttato abbondantemente i lavoratori che quindi soffrivano di questa visione di questa distanza quindi ricercare una aspetto qualitativo del prodotto artistico che deve essere alla portata di tutti nelle stoviglie ad
esempio di una scrivania in una sedia in un bicchiere quindi volgersi a un mondo maggiormente intimo e raffinato e però decadente e l'art Nouveau prende nome diverso in base alla nazione in cui si sviluppa Infatti vedremo come altro è il nome francese che L'insegna di un negozio aperto a Parigi nel 1895 che si chiamava proprio art nouveau in Inghilterra Model Style o Glasgow Style in relazione alla città dove si è diffuso e poi In Italia c'è lo stile liberty o floreale Liberty o floreali in Italia Liberty è da Arthur Liberty che il quale aveva fondato
in Inghilterra un una ditta che commerciava in Arredi di alto livello qualitativo e quindi Liberty da Arthur Liberti e floreale invece dal riferimento chiaramente implicito Nella linea elegante e raffinata che caratterizza questo movimento artistico che cita la natura che cita quindi di steli i fiori i rami il mondo vegetale alla ricerca di un elegante arabesco che da sicurezza alla linea con la linea di contorno e che rende tutto bidimensionale quindi la visione è chiaramente anche ispirata all'arte medioevale come vedete gotiche e ispirata all'albo egizia e uno stile eclettico si dice perché al suo interno sono
presenti stili differenti di altri momenti di altre civiltà è importantissimo L'esperienza di William Morris in Inghilterra con arsencrarts arti e mestieri che cerca proprio di elevare l'artigianato con un livello quantitativo notevole come questo cotone stampato che vediamo a schermo e con un chiaro riferimento al mondo medievale fatto di eleganza di amor Cortese di bidimensionalità e di severità anche nella ricerca del precisione che caratterizza anche le figure degli animali che vanno a decorare anche l'abbigliamento provate spesso la figura del della libellula o del Cigno per via di quelle curve che sono la rappresentazione di voler dare
un aspetto quindi morbido al ai prodotti artistico vediamolis che era anche un grande pittore come vediamo questa citazione chiaramente di ispirazione per la ferita medievale quell'aspetto nordico gotico nella realizzazione Ecco questo ancora è un di William Morris un copriletto così vedete livello qualitativo molto alto che si cercava c'è una contraddizione di fondo perché elevando la qualità del prodotto mentre di costi quindi non è possibile che tutti possano quindi poter acquistare prodotti di un certo livello e dicevo nomi differenti come Jung & Steel in Germania dove jughen e giovinezza e Secessione in Austria e qui Vi
propongo un una copertina della prima rivista del ver sacrum cioè la Primavera sacra e ne parleremo poi meglio nel prossimo nella prossima lezione Quando parliamo di del palazzo della Secessione quindi di Gustav Klimt Ma se cessione e nome che prende l'arto in Austria e simbolicamente già la forma è innovativa perché è una rivista forma quadrata e la grafica pubblicitaria le stampe invadono il mondo in maniera interessante cambiando lo stile di vita degli uomini la rappresentazione della Secessione qui simboleggiata da questo sottile albero che spacca con radici quello che il vaso della tradizione della di quell'aspetto
accademico che caratterizza il concetto superato già dall'impressionismo e dal post impressionismo linea di contorno che deve tanto a Gauguin che deve tanto quindi al simbolismo in architettura troveremo il cosiddetto colpo di frusta questa questo elemento decorativo che è curvo l'uso della linea curva quindi uno degli elementi che caratterizzano l'art che viene caratterizzata anche quindi dal colore piatto da un forte decorativismo da un'aspirazione alla modernità dalla citazione del mondo vegetale di una ricerca di una nuova bellezza dei prodotti industriali e poi la stilizzazione molto intensa dei motivi ornamentali e soprattutto la citazione continua della figura femminile
della fanfatasi della donna fatale che viene spesso dipinta disegnata come una donna che un essere seducente come dipinge Klimt Ma che nasconde anche qualcosa di maligno al suo interno di drammatico di tragico quella parte inconscia che si incomincia a studiare grazie a Freud proprio in Austria con le teorie quindi della psicanalisi con l'inconscio che sono un punto di riferimento importante dove la sfera dell'eros condiziona pesantemente l'uomo La sessualità e la si vede perfettamente in pittura si vede nei manufatti artistici con le donne di mucca che un altro grande artista del dell'art ovviamente donna che dicevo
è la magliatrice ma è anche sa essere anche un rapace sa essere un essere maligno Questa è la visione che hanno gli uomini di fine epoca che stanno percependo la fine del tempo di tranquillità relativa che li porterà poi Purtroppo alla grande guerra quindi la Prima Guerra Mondiale dove le questa figura femminile sembra un rapace con queste mani che qua si artigliano la testa del malcapitato e quindi dicevo la last minute cita un mondo che il mondo del mondo vegetale e un riferimento che possiamo guardare in Belgio Victor Orta che questo architetto citerà questo mondo
vegetale guardando anche al mondo delle ossa quasi al mondo della struttura organica al mondo di un qualcosa che ancora pulsa Come i rami come un cespuglio come una Chioma di un albero e nella invenzione nella citazione della Bowie Windows che noi vediamo in questo hotel tassello di Victor porta a Bruxelles e che si sviluppa su tre piani ed è collegato all'interno da una scala a spirale Dove dove sempre c'è la citazione della linea curva lo troviamo all'esterno la troviamo all'interno questo bau Windows Questa finestra che sporge italianizzata in bovindo questo bovindo è altro non è
che una finestra che sporge all'esterno e lascia quindi intravedere questi nuovi materiali che sono appunto di ferro che incorniciano queste finestre Tutto sembra in realtà in pulsione in movimento in queste figure in questi monumenti realizzati in queste palazzi ad esempio che questa è una parte interna dove si vede chiaramente anche lo stile dell'artista che cita sempre questo mondo vegetale e adesso volevo mostrarvi invece di guimar a Parigi l'ingresso della metropolitana dove l'ingresso della metropolitana a Parigi è interessante perché ci permette di vedere quindi l'uso dei materiali industriali chiaramente ma Resi con motivi ornamentali che quindi
citano queste forme naturali e Dimar magistralmente lo fa con questa struttura edicola a forma di edicola in ghisa e vetro che è rivestita all'interno di pannelli che sono decorati con motivi floreali anche nella parte interna Quindi è un cambiamento dello stile di vita degli uomini un cambiamento anche in atto per quanto riguarda il il mondo che vivono anche grazie alle tecniche di stampa di cui parlavo della grafica pubblicitaria già con il post impressionismo e con un artista che si chiama arride toulouse-lautrec vediamo come questo artista sia capace per via del suo stile grafico campagna di
contorno anche fortemente ironica satirica e questo colore piatto ad adeguarsi a far crescere questa cartellonistica questi cartelloni pubblicitari che caratterizzano quindi la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento e poi Liberty lo troviamo anche in Italia parlando del Liberty dell'architetto Gino Coppedè che progetta un intero quartiere Roma mescolando e qui torna leclettismo stili architettonici e decorazioni fantasiose citando anche il mondo islamico quindi arte gotica Medioevo Islam artegizia con un connubio eclettico che lascia intendere alla volontà di creare un mondo anche fantastico un mondo che allontana dalla realtà di tutti i giorni in maniera fortemente lirica in
maniera poetica e poi arriviamo con modernismo in Spagna a parlare del grande Gaudì architetto interessantissimo e come ogni grande artista di difficile collocazione nel movimento artistico perché sicuramente lui è stato capace di rinunciare surrealismo con con il suo stile con la sua capacità di modificare le forme di giocare con i frammenti e in grande opera come la Basilica della Sagrada Familia noi riusciamo a cogliere quello che è la citazione dall'arte gotica se voi ricordate Ragazzi quando abbiamo visto il gotico abbiamo parlato del gotico reyonant quel gotico raggiante fiammeggiante in cui le decorazioni sembrano morbide sembrano
come del burro quindi ci sono queste guglie che sono traforate con questo gusto eclettico che è tipico dell'astronovo è su questi tre portali d'accesso Gaudì cita la vita di Gesù di Giuseppe di Maria e la pietra è qui e lavorata con un effetto che primitivo che stupefacente che sa ammorbidire in maniera incredibile le forme pensate anche gli orologi molli di tutto questo sciogliersi questa capacità di far sembrare la pietra modellabile con facilità e poi nel nell'opera dell'artista possiamo vedere anche il parco güell parco güell Dove Qui c'è la tecnica del tre candis la tecnica del
tre candis è utilizzata in maniera incredibile da Gaudì come riutilizzo di frammenti di ceramiche messi insieme tutti insieme dalla Malta e creando delle forme fantastiche gioiose che tanto fanno pensare al surrealismo di Mirò No questo mondo infantile che prepotentemente viene fuori e questa morbidezza questa voglia di giocare con le forme noi la vedremo anche nella casa Milà La Pedrera o chiamata anche Cava di pietra soprannome in cui è stato dato e queste forme mosse sembrano quasi vi dicevo all'inizio pulsare no come se un organismo vivente sia stia respirando e questi balconcini che ha creato attraverso
queste masse ondulate e sono fatti in ferro battuto e sembrano mosse dal vento Marino dal da una brezza che fa ondeggiare Questi elementi che sembrano delle foglie leggere in realtà sono ferro battuto Ecco una riflessione quindi sugli organismi viventi Sul sui vegetali che è veramente interessante perché è un misto anche di primitivismo in questa ricerca dell'architetto Ecco qui vediamo altro interessante particolare del dettaglio dei balconi che permettono proprio di capire la volontà molto raffinata elegante a rabescata interiore che ha questo artista che è capace quindi di interpretare l'altro ruolo come il suo realismo per oggi
ci fermiamo qui con questa prima parte poi nel prossima lezione Continuiamo con la Secessione viennese con Gustav Klimt
