Secessione viene eseguita quindi parliamo dell'altro numero del nome che prende quest'ultima in Austria Secessione questo per sacrum questa primavera sacra contraddistingue questa ricerca artistica austriaca nella città di Vienna che sempre i fiori ad occhiello del questo Vasto impero strongarico che è stato governato dall'imperatore Francesco Giuseppe quindi una un centro culturale di torsione raffinata elegante che in maniera interessante sviluppa ricerche culturali in questo periodo Sigmund Freud Cerca esperimenta quindi attraverso lo studio della psicanalisi l'inconscio avevano già detto che nell'altro luogo troviamo questa questo interesse verso l'inconscio verso questa figura femminile questa fanfatara questa donna fatale la
magliatrice che adesso vedremo meglio parlando di Gustav Klimt e importante scandagliare l'inconscio lo sarà maggiormente anche per le avanguardie di inizio del Novecento come ad esempio surrealismo e la primavera sacra e un una rivista che nasce a fine 800 di questi secessionisti Secessione quindi rottura spaccatura con la tradizione accademica del passato prima della Secessione qualche sempre a fine 800 qualche anno prima nasce la scuola di Arte e Mestieri con questa scuola di arte mestieri che nasce gli artisti cercano di superare quel divario tra arti maggiori e Arti Minori cioè l'arti maggiori sono pittura sculture architettura
e l'artigianato all'Art minore si cerca quindi di dare Maggiore qualità a quest'arte minore attraverso questa scuola di arte e di mestieri in cui questi artigiani studiano l'arte degli antichi per ricercare di annullare la differenza quindi tra queste due Arti e a maggior ragione successivamente dopo qualche anno la Secessione si occupa di cercare un'arte totale un'arte totale anche nella vita di tutti i giorni come è possibile art nouveau rompendo con il passato questa è una rivista intitolata appunto come vi dicevo versato in primavera sacra e cita un antico rituale Romano che in momenti di calamità in
maniera ritualistica ti cercava di donare le primizie della Primavera successiva alle divinità nella rappresentazione già nella forma della rivista che è quadrata lascia intuire una voglia di innovare di modificare anche la visione della grafica pubblicitaria del cartellonistica Come già aveva iniziato a fare nel post impressionismo a ridetto lo Slow Trek che magistralmente con quella tecnica ironica satirica fumettistica con questa linea di contorno questo colore bidimensionale sperimenta questa nuova cartella Mistica quindi quadrato forma quadrata innovazione e poi la rappresentazione simbolica della albero l'alberello che rappresenta la Secessione che con le sue radici spacca questo contenitore questo
vaso che è la tradizione quindi una rottura nei confronti del passato è una forma quadrata interessante che ritroveremo in un grande artista che appunto Gustav Klimt e architetto designer austriaco che realizzerà il palazzo della Secessione nel 1898 Palazzo della Secessione che diventa un centro importante artistico culturale un contenitore in cui queste nuove idee si vanno a vincere ed espandere con la possibilità interna e innovativa di eliminare queste suddivisioni strutturali perché all'interno può essere modellato in base alla funzione in base a tipo di esposizione dimostra che si deve svolgere all'interno Quindi con tramezzi con pannelli mobili
e nell'esterno in questa forma geometrica semplice si coglie la forma del quadrato su queste pareti lisce dove ci sono poche decorazioni in oro prima citazione sempre all'arte del passato lo vedremo meglio con Clint e interessante vedere come sull'architrave campeggia la scritta al tempo la sua arte all'arte la sua libertà questo ci fa capire che ogni tempo ogni periodo storico ha bisogno della sua arte e questo concetto importantissimo lo troviamo anche nelle avanguardie soprattutto in Kandinsky e sarà la prima frase dello spirituale nell'arte no che l'arte e figlia del suo tempo scrive Kandinsky nello spirituale nell'arte
Qui c'è scritto al tempo la sua arte e all'arte la sua libertà quindi una libertà staccarsi dalla gabbia accademica e poi per Sacro di nuovo primavera sacra citazione al mondo dell'arte greca arcaica attraverso questi elementi geometrici Questi elementi floreali dorati e questa cupola finta cupola in realtà perché è una struttura molto leggera Sembrerebbe essere quasi una cupola di foglie di rame dorato quindi una struttura leggerissima ma molto interessante che prende spunto proprio come in stile Art Nou da gli steli dai fiori dalle foglie dai rami Cioè dalla natura tre Gorgoni quindi tre volti a cui
c'è anche la medusa che sono un chiaro riferimento a un certo tipo di mitologia un certo tipo di ancoraggio all'antico ancoraggio all'antico e l'interno di questo palazzo della Secessione è interessante perché già vi dicevo la struttura permette un'esposizione in completa libertà degli spazi e nel 1902 C'è un omaggio a Beethoven quindi c'è questa grande mossa del 1902 dove Voi vedete a destra che c'è opera di Max Klinger il monumento a Beethoven e poi ci sarà l'opera il fregio di Beethoven Appunto che è opera di Klimt che in maniera Antica alla ricerca della spiritualità dipinge un
cavaliere l'anelito della felicità sono sette pannelli Il primo è questo l'emerito della felicità il cavaliere in partenza protetto dalle Muse quindi pregio di Beethoven nel 1902 Ecco tecnica mista Che significa Gustav Klimt era un grande sperimentatore quindi utilizza all'interno della sua opera più materiali troviamo addirittura fiori pezzi di vetro di specchi sabbia di oro quindi c'è una volontà di sperimentare una volontà di mettere mano giocando tra virgolette con tutto ciò che è artigianato tutto ciò che è alla ricerca dell'arte totale come dicevo quindi un viaggio Un viaggio di questo cavaliere che deve superare l'ostilità delle
forze avverse si deve scontrare come una narrazione antica con questo particolare dove vediamo il titano con la sinistra le gorgoni e a destra la Lussuria quindi deve affrontare un percorso in realtà un percorso simbolico un percorso spirituale per poter poi giungere alla felicità all'armonia alla felicità che è appunto l'Inno alla gioia e la felicità è l'unione con la sua amata attraverso un bacio attraverso un abbraccio attraverso la perfezione di due corpi che si uniscono fondendosi in uno sempre tecnica mista inserti polimaterici quindi simbolicamente rappresenta questa volontà Antica di battere la materia come la spiritualità esattamente
come nella rappresentazioni iconografiche troviamo San Giorgio che abbatte il drago se ricordate abbiamo sempre trovato questa questo simbolo importante della vittoria della dello spirito sulla materia esattamente come dipingerà anche Kandinsky ritorno all'avanguardia astrattista però con una quindi una sintesi astratta che però anche lì Cerca lo spirituale nell'arte Gustav Klimt artista molto importante innovativo sperimentatore che Cerca la forma del quadrato ed è lui che ci parla della forma del quadrato dicendo che il formato quadrato dice Klimt consente di immergere il soggetto in un'atmosfera di pace Quindi secondo lui questa forma Dona pace il formato quadrato dà
l'impressione che il soggetto è raffigurato prosegua oltre i margini della tela Noi già abbiamo visto con l'impressionismo il taglio fotografico non proseguire andare oltre non lasciarsi ingabbiare dal margine e questo effetto è ottenuto anche non lasciando spazio al cielo o a vuoti e ponendo molto in alto la linea di Orizzonte quindi riempie la tela con questi piccoli tocchi di missionisti in cui noi non riusciamo neanche a percepire più il cielo se non la texture astratta quasi no questo taglio lui usava il Trova immagini anche chiamato mirino che altro non è che un rettangolo cartoncino ritagliato
con questa forma quadrata e L'innovazione di questo grande artista noi la percepiamo anche adesso con i social network noi pensiamo ormai siamo abituati guardare Instagram e quindi quel taglio quadrato è tipico Ormai per noi acquisito ma in realtà all'epoca non era così quindi lui taglia queste sue immagini questi suoi paesaggi all'interno di questa forma ispirazione al mondo antico quindi l'Egitto vi ho proposto sempre due opere dipinte da Klimt che chiaramente ci fanno intuire quello che è il suo interesse L'Antico Egitto l'Italia Antica perché lui viene a Ravenna e scopre quindi mosaici Bizantini e anche gli
avevo già detto l'arte greca quella relativa anche quella la precedente il periodo arcaico quindi l'arte cretese l'arte micenea con quel quelle forme stilizzate Infatti stilizzazioni geometria che in Giuditta 1 in Giuditta 2 ci mostrano la fanfara la donna fatale amaliatrice che caratterizza Quindi tutta la trovò e in questo caso la Secessione non rassicura e un essere che potrebbe essere quindi maligno No quasi per il suo atteggiamento per i suoni care per il suo trasformarsi nel tempo Guardate Giuditta due del 1909 come diventa spietato lo sguardo come le mani sembrano due artigli pronti offendere a far
del male vi dicevo l'arte antica e citata attraverso anche la foglia oro che è una tecnica molto difficile perché è una foglia sottilissima che non si può prendere per con le mani normalmente Perché si potrebbe frantumare lo si prende con un pennello specifico e la si incolla poi sul sulla tavola o sulla superficie e in questo caso vi dicevo credemi cene se voi Ricordate il salto del Toro con queste forme circolari sembrano scaglie quasi di un drago quasi di una narrazione leggendaria di favola e l'eleganza la raffinatezza con cui l'artista Clint Propone l'incarnato quindi in
maniera fortemente naturalistica e l'astrazione bidimensionale del resto alla ricerca di un'unione tra artigianato Guardate la cornice come realizzata in maniera con la tecnica dello sbalzo Quindi anche molto accurata che è stata realizzata dal fratello di Clint quindi si pensa a un tutt'uno un'opera d'arte totale che entra anche nella vita di tutti i giorni ne abbiamo visto già con l'art nuovo quindi la trasparenza dell'abbigliamento che lascia intravedere la sessualità la sensualità e quindi anche il seno con questo atteggiamento quindi che caratterizza questa sfera vi dicevo dell'eros che condiziona l'uomo e per questo vi parlavo di Freud
con le teorie appunto dagli psicanalisi dell'inconscio ritratto di Adele Bloch Bauer che è interessante perché ci mostra come l'artista sempre con la forma quadrata si occupi di bidimensionalità citazione Chiara a loro antico al fondo astratto bidimensionale a un certo tipo di spiritualità che nell'arte bizantina bizantina era in riferimento alla luce divina e qui colloca il personaggio in un tempo infinito No è immutabile eterno l'unico aggancio alla realtà potrebbe essere questo pavimento colorato di verde e ovviamente l'incarnato il viso le braccia al décolleté della donna ritratta appunto del BlackBerry il resto è tutto un'attenzione a quello
che sono questi simboli simboli che sono guardate un occhio un una spirale un quadrato un cerchio elementi geometrici antichi che parlano del mondo del susseguirsi del tempo che è circolare che parlano di altre civiltà come l'occhio di Horus egiziano ad esempio dove la figura la forma del triangolo Quindi automaticamente ci porta a riflettere su sulla religione sul dio e sulle differenze che ci sono giocate sempre sulla questo Preziosissimo del loro Quindi questa attenzione alla materia che deve tendere a sollevare il personaggio dipinto in in maniera quindi spirituale in maniera straordinariamente elegante che vince la materia
la lo squallore della materia Questo è il bacio anche qui noi vediamo sempre questa forma quadrata dove vediamo questa coppia che si unisce e dove vince l'armonia il pittore la sua compagna sono ritratti e c'è una differenza sostanziale c'è un'aura che racchiude questi due corpi sempre dorata e vediamo come ci sia la volontà di differenziare il corpo femminile quindi il tessuto del corpo femminile con il tessuto del gli elementi decorativi maschili e femminili perché vediamo il rettangolo nero quindi lo spigolo anche della forma maschile con gli elementi tondeggianti quasi fiori che si schiudono che contraddistinguono
la parte relativa appunto a la parte femminile quindi la compagna di Clint quindi una unione un'armonia una delicatezza di un momento anche poetico che è rappresentato quindi all'interno di una dimensione paradisiaca perché questa parte questo tappeto di fiori ci porta a riflettere su gli elementi che sono tutti i bidimensionati nonostante siano presi dalla natura non c'è realismo nella rappresentazione se non sempre negli elementi dell'incarnato e poi quindi il resto È collocato in una dimensione di un paradiso terrestre chiusa come appunto veniva rappresentata la Madonna no in questo giardino chiuso solitamente rappresentato nell'iconografia classica e poi
l'ultima opera che Vi propongo è la culla del 1917 e 18 quando poi morirà Clint quindi proprio durante la guerra la prima grande guerra notate subito come L'artista che è molto sensibile Quindi anche le avanguardie e alla pennellata espressionista tende di liberare la sua arte e anche qui si dimostra un grande artista perché rompe quella con lo schema quella rigidità per lavorare in questo caso nel ritratto di un bambino su cui prevediamo il viso e vediamo questa anima in realtà il soggetto è solo una scusa per dare liberamente sfogo alla gestualità a questa attenzione alla
materia colorata che si libera in su questo su questa superficie come potete vedere anche lo sfondo lo sfondo è corto con queste pennellate proprio fortemente d'avanguardia espressionisti appunto possiamo dire quindi è capace l'artista di superare anche quella rigidità iniziale per poter poi [Musica] dare la possibilità a se stesso e che osserva di far capire che quella certezza che c'era nell'Ottocento nella pelle poco ormai si è frantumata attraverso La grande guerra quindi c'è la perdita anche qui del della certezza la crisi delle certezze Oggi ho concluso per quanto riguarda la Secessione e gustaplite
