parliamo dell'astrattismo Quindi questa avanguardia di inizio 900 che sicuramente un'avanguardia storica più rivoluzionaria Perché Perché supera la mimesis quindi la rappresentazione della realtà supera la rappresentazione della realtà e si occupa di esplorare spirituale Infatti vedete che ricerca della dimensione spirituale astrazione astrarre dal latino abstra quindi via da trarre via da trarre Che vuol dire eliminare il superflu cercare di cogliere l'essenza delle cose cercare di cogliere qualcosa di importante quindi eliminare il o l'or pello del rito l'astrattismo non è un movimento unico ma un linguaggio che si sviluppa in maniera differente in Nazioni come la Germania
l'Olanda e la Russia Ok c'è la volontà di rappresentare i colori e le forme essenziali che non hanno rimento con la realtà con la realtà che riusciamo a a guardare osservare a comprendere Germania Olanda e Russia e abbiamo il riferimento del questi tre grandi artisti con queste tre opere che vi ho messo sulla slide che sono kandinski Mondrian e malevic Kinski per la Germania Mondrian Piet Mondrian per l'ol malevic Per quanto riguarda la Russia Infatti se kandinski si è occupato in Germania di sviluppare un movimento che si chiama del Blow Ra cioè il cavaliere azzurro
che dichiara tendenza espressionista vedremo meglio se candin lo vediamo quindi occuparsi di astrattismo in Germania invece in Olanda abbiamo esperienza di Mondrian col neoplasticismo il neoplasticismo di Mondrian è questo movimento che cerca di raggiungere un ordine spirituale unicamente tramite una pittura che si basa sulla geometria pura e che si regola sull'utilizzo anche dei colori primari Cioè rosso giallo e blu come vedete arriva la definizione di verticali orizzontali nere e di spazi in cui poter equilibrare la composizione arriva a questa definizione del neoplasticismo partendo dalla realtà partendo dalla esperienza nella pittura degli alberi quindi guardando la
forma dell'albero lui arriva alla definizione togliendo portando via accogliendo L'essenziale di verticali e di orizzontali e semplifica attraverso l'uso del colore in Russia invece vi dicevo di malevic malevic con il suprematismo il suprematismo di malevic Cerca una supremazia della sensibilità pura supremazia suprematismo supremazia della sensibilità pura nelle arti figurative lo farà con con questa attenzione anche lui ha una geometria arriverà a una visione anche minimalista della pittura Cioè dipingerà addirittura il quadro Bianco su fondo bianco diversi diverse gradazioni di bianco ad esempio quindi una visione estrema in Russia non c'è solo ben ne parlo l'esperienza
legata al suprematismo di malevic Ma c'è anche un altro un'altra corrente artistica che è quella del costruttivismo il costruttivismo di tatlin il costruttivismo di tatlin che sostiene che la l'arte abbia una funzione sociale che Deva quindi tendere alla costruzione della società e della vita contemporanea Questa è una visione ovviamente legata al contesto anche politico del momento quindi si possono definire in questa pittura astratta legata a questa avanguardia storica che è una pittura autoreferenziale ha come oggetto il suo stesso linguaggio che è fatto di colori di linee di forme Quindi emozioni prodotte dai colori e riusciamo
a distinguere due tendenze Una è quella legata all'astrattismo lirico e l'altra è quello legato all'astrattismo geometrico quindi due tendenze astrattismo lirico fortemente poetico libero che nasce dall'esperienza espressionista mentre poi c'è l'astrattismo geometrico che nasce dall'esperienza del cubismo ed è legato ovviamente alla rassicurazione della geometria quindi aspetto lirico e aspetto geometrico tendenze differenti quindi è questa visione artistica questa nuova tendenza questa nuova avanguardia la vediamo anche nella scelta dei titoli spesso vedrete che nelle opere di cischi ma non solo c'è scritto composizione in maniera molto generica improvvisazione composizione proprio per slegare l'opera dal contesto della realtà
per slegar dal riconoscibilità e quindi la nasce come ricerca del un ritmo dello spirito e nasce in Germania a Monaco come una nuova associazione di artisti a Qui dice anche kandinski piano piano questa nuova associazione di artisti si trasforma si chiude si trasforma e diventa il cavaliere azzur blit cioè questa questo nasce anche come un Almanacco vedete la copertina poi di questo Almanacco disegnata proprio da kandinski E cosa cercano di realizare gli artisti del Cavaliere azzurro dipingere una forma ideale cioè originaria ed essenziale delle cose quindi lo fanno proprio per cercare attraverso una visione iniziale
espressionista proprio per stimolare la crescita spirituale dell'osservatore ci dicono che l'arte questa creazione artistica deve obbedire a una necessità interiore quindi obbedire a una necessità interiore è fondamentale per un artista come appunto è stato klinski klinski artista Russo nato appunto in Russia nel 1866 Poi vedremo che morirà in Francia nel 1944 studia musica si laurea in legge pinski e in realtà potrebbe insegnare avere la cattedra per insegnare legge però decide a 30 anni di intraprendere la carriera artistica rimane colpito dai colori dalla sensazione che questi colori suscitano in lui quindi abbandona la carriera universitaria decide
di studiare pittura si reca quindi in Germania e all'inizio il le sue prime esperienze sono figurative Cioè quindi esperienze figurative sono perlop immagini vedremo legate al folklore Russo quindi poi fa nascere il cavaliere azzurro non da solo ma con artisti importanti come Claire come Mark e se all'inizio si occupa del Folklore Russo dipingendo paesaggi e figure di stampo medievale vestiti alla maniera orientale piano piano conduce una sua ricerca legata al paesaggio e con colori sempre accesi naturali poi li vedremo arriva a suscitare sensazioni spirituali Infatti lui scrive due testi che sono fondamentali uno è lo
spirituale nell'arte che del 1900 1912 anche se incomincia a scriverlo nel 1909 e poi punto linea e superficie del 1926 quindi lo Spirit nell'al 1912 punto linea superficie del 1926 lo fa perché cerca in questi scritti fondamentali di eh analizzare gli elementi della pittura cioè la linea la forma il colore il punto e si rende conto di come Questi elementi abbiano delle proprietà espressive possano trasmettere delle sensazioni possano trasmettere quindi dei sentimenti delle emozioni riesce a classificare i colori ci parla addirittura della potenza del colore e della forza del colore che possiede ci dice kandinski
un movimento centrifugo e un movimento centripeto quindi ci parla ci fa l'esempio del blu che ci attrae al suo interno e ci fa invece l'esempio del giallo che ci allontana definisce dei colori in base anche a delle forme delle figure geometrie quindi un triangolo è giallo ha la spigolosità del giallo oppure il cerchio è blu e soprattutto in maniera molto interessante associa proprio per questo studio delle caratteristiche psicologiche spirituali che cerca di attuare a livello del del colore definisce un un colore associandolo a uno strumento musicale per lui ad esempio il giallo è il suono
della tromba giallo è il suono della tromba oppure l'azzurro è il suono del Flauto il Bru il Blu profondo ci dice kandinski è il colore dell'organo e poi prosegue dicendo il verde e il suono del violino ci dice ancora Il rosso e il suono del tamburo e poi prosegue parlando anche dell'arancione che è il suono della Campana il viola che ricorda il corno inglese quindi associa al colore uno strumento musicale questo ci fa capire che per lui è fondamentale il rapporto con la musica lo vedremo meglio quindi rapporto con la musica ma anche rapporto con
una dottrina che è quella della teosofia una dottrina filosofica spirituale di matrice neoplatonica questa teosofia si diffonde alla fine dell'800 secondo cui tutte le religioni del mondo conservano soltanto residui parziali di un'antica e superiore verità Divina accessibile solo a pochi iniziati Qui ci sono due personaggi importanti per la teosofia uno è Rudolf Steiner e l'altro è Elena blavk è una dottrina che interessa non solo kandinski ma anche Mondrian proprio questa dottrina filosofica spirituale conduce l'uomo dice la teosofia a fare delle esperienze per stadi ad arrivare ad una consapevolezza di un qualcosa di superiore che solo
pochi pochi iniziati pochi fortunati pochi che riescono a fare l'esperienza definitiva possono arrivare quindi questo questa ispirazione spirituale è sempre molto presente nel l'artista o nella nell'astrattismo nella visione sicuramente di kandinski e di Mondrian per kandinski è fondamentale l'ispirazione della musica e l'ispirazione musicale di cui parla lui è quella che lo lega a Wagner perché lui parla di essere andato ad ascoltare lengren di Wagner e vi leggo quello che ci dice senza che me ne rendessi ben conto er è screditato ai miei occhi l'oggetto come elemento indispensabile del quan complessivamente ebbi l'impressione che una piccola
parte della mia Mosca fiabesca esistesse già sulla terra Quindi lui si sofferma parlando di visione fiabesca di Mosca Appunto questa città Russa che tanto lo colpiva no lengren di Wagner mi parve invece una perfetta realizzazione di tale Mosca poi dice i violini i bassi gravi e particolarmente gli strumenti a fiato [Musica] incarnarsi nella mente tutti i miei colori erano davanti ai miei occhi linee tumultuose e quasi folli si disegnavano davanti a me quindi lui ascolta i suoni e immagina di guardare questi colori ascolta Questi strumenti musicali e immagina Questa composizione uno spartito invece dei degli
strumenti ma appunto questi colori davanti ai suoi occhi ispirazione musicale non è solo quella di Wagner ma per Kandinsky e anche quella di Schonberg con la tecnica dodecafonica è un artista interessante Schonberg perché non è solo musicista ma è anche un pittore espressionista Questo è un suo dipinto che si intitola sguardo rosso del 1910 si concentra molto con insistenza sul questo viso su questo sguardo in questo caso no del quasi che lega una visione drammatica inquieta tormentata no come se fosse del Sang come se avesse del sangue intorno agli occhi quindi Schonberg è un riferimento
importante per kandinski che dice riferendosi alla musica di Schonberg la sua musica ci conduce in una regione nuova dove le esperienze musicali non sono acustiche ma puramente psichiche quindi qui comincia la musica del futuro Qui si concentra su musica del futuro si concentra su esperienza musicale che non è solo acustica ma puramente psichica perché lui cerca kandinski comunque la reazione psicologica o sentimentale legata all'utilizzo del TR stomatico Per quanto riguarda l'ispirazione pittorica vi dicevo all'inizio a parte guardare no il figurativo russo le illustrazioni le stampe il folklore guarda con attenzione una mostra degli impressionisti e
rimane colpito dalla capacità di Monet di utilizzare il il colore Quindi parla proprio della serie dei covoni di Monet Se vi ricordate No non è impressionista dipingeva in maniera seriale quindi C c'è il tema riproposto più vol lo stesso soggetto riproposto più volte no con differente con differenti atmosfere o condizioni atmosferiche non abbiamo solo i covoni abbiamo anche le ninfe abbiamo la cattedrale di R però in questo caso i covoni ci dice candischi lo colpirono per la capacità di usare il colore che aveva come sensibilità estrema Monè l'ispirazione pittorica e questo è un interessante aneddoto
che ci racconta che è importante ve lo leggo kandinski dice il sole tramontava tornavo Dopo aver disegnato ed ero ancora tutto immerso nel mio lavoro quando aprendo la porta dello studio vidi davanti a me un quadro indescrivibilmente bello all'inizio Rimasi sbalordito ma poi mi avvicinai a quel quadro enigmatico assolutamente incomprensibile nel suo contenuto fatto esclusivamente di macchie di colore finalmente capì era un quadro che avevo dipinto io e che era stato appoggiato al cavalletto capovolto quel giorno però mi fu chiaro che l'oggetto non aveva posto anzi era dannoso nei miei quadri Quindi lui ci dice
che si sofferma sul colore lui rimane colpito da notare Entrando nello studio che un suo dipinto era stato capovolto e messo su il nel suo studio sul cavalletto e quindi guarda queste macchie di colore e capisce che l'oggetto non può avere più posto per la sua visione artistica Anzi addirittura lo definisce dannoso lui dipinge spesso San Giorgio che uccide il drago Queste sono due versioni è potente simbolica è la figura di San Giorgio uccide il drago Che significa che abbatte la materia cioè rappresenta la voria dello spirito sulla materia Quindi come iconografia come potenza dell'icon
Olia della rappresentazione di San Giorgio è sempre questa cioè la vittoria dello spirito sulla materia e la interpreta spesso kandinski parte dipingendo dicevamo all'inizio con suggestioni che ci ricordano il medioevo l' illustrazioni e la tradizione Popolare russa e dipinge un'opera che prende proprio il titolo del Movimento il cavaliere Azzurro del 1903 quindi in maniera quasi da illustrazione da fiala no si vede questo cavaliere che sta correndo con questo mantello blu su questo cavallo bianco nella natura quindi proprio un'illustrazione fortemente romantica fortemente poetica lirica potremmo definirlo poi piano piano piano piano Notiamo come lui si si
va interessare dei fove quindi degli espressionisti francesi lo vediamo chiaramente nell'utilizzo del colore utilizza i contrasti molto intensi il Blu Oltremare con il giallo il rosso Quindi prendendo il proprio spunto piano piano prima dall'esperienza del post impressionismo del puntinismo e poi di Matis dei F degli espressionisti francesi piano piano poi si libera della visione della realtà comunque del paesaggio il paesaggio che lo aveva colpito il paesaggio di montagna murno sulle Alpi della Baviera dove aveva con la compagna Gabriela muter iniziato a dipingere questi paesaggi D Chiara derivazione F si libera della realtà e dip il
primo acquarello astratto che risale al 1910 in realtà lui l'ha dipinto sembra nel 1913 l'ha dipinto nel 1913 ma decide di datarlo 1910 Evidentemente perché vuole essere lui il primo in assoluto a diventare famoso per utilizzare l'astrattismo quindi 1910 prima quella dell'astratto quindi possiamo definire l'inizio della astrattismo legandolo a alla data che ha questo dipinto dipinto che ci colpisce perché rappresenta un insieme di macchie colorate del tutto prive di qualsiasi riferimento reale vi dicevo sono segni di matita di acquerello così che fluttuano in maniera totalmente libera su questa superficie e ricordano gli scarabocchia un po'
dei bambini c'è questa libertà estrema Ma questa opera è fondamentale perché senza questa opera non ci sarebbero state poi le esperienze dell'action painting dell'informale che caratterizzano poi comunque il resto del 900 la metà del 900 quindi opera fondamentale primo acquerello astratto che risale n 1910 continua poi dipingendo composizioni Qui c'è quell statismo lirico legato appunto alla libertà di segni spesso del segno nero del segno blu e di forme che vanno a essere a coprire gli spazi pittorici in maniera anche molto intensa con cromie molto brillanti con visioni del tutto emotive vi dicevo all'inizio Il titolo
è fondamentale perché slega composizione composizione precisazione non è solo preso dalla musica dal mondo della musica musica ma proprio slega dalla realtà credibile riconoscibile per espressioni emotive l'esperienza che fa in Germania di insegnante nel baus insegna nel baus è quando incomincia a insegnare in questa scuola La scuola di gropius molto interessante lui ha la cattedra di pittura parietale e incomincia a dipingere con un astrattismo fortemente metco quindi ritorna la razionalità ritorna un momento di rassicurazione pensando appunto alla geometria e qui vediamo alcuni cerchi del 1926 Ci sono circa una quarantina di cerchi sembrano Come essere
delle bolle di sapone che galleggiano su un fondo oscuro e in intorno ad alcuni cerchi c'è un alone che indica l'energia che si Sprigiona dal colore ci sono anche delle sovrapposizioni No sembrano trasparenti questi cerchi e creano altre tonalità di colore anche la scelta del quadrato non è banale l'abbiamo vista anche con Clint ricordate la forma quadrata Quindi che ci fa capire che l'opera prosegue oltre i contorni del della Tera in maniera com energetica no di riferimento una delle ultime opere che sono fondamentali di kandinski è questa qui blu cielo del 1940 un piccolo microcosmo
surreale per dipingere questa tela quindi iniziare questa nuova fase della sua [Musica] pittura sicuramente artista ha guardato avuto modo di guardare l'opera di Miro di un surrealista che si caratterizza per le opere che sono elementi biomorf soggetti che ricordano elementi biomorf gioiosi ludici Guardate queste scacchiere queste forme libere Sembrano dei giocattoli da bambino no Quindi sono microorganismi che vista raffigura in modo surreale in modo giocoso quindi questo blu cielo quest'opera e forse quella più fiabesca della sua produzione in questa tela ci sono molte piccole creature fantastiche che galleggiano liberamente su questo sfondo azzurro quindi c'è
questa componente spirituale che è quella del blu del blu Cielo In questo caso e questi microorganismi questi mondi sono staccati non sono uniti quindi questa tela rappresenta quasi un testamento spirituale dell'artista che sta purtroppo vivendo la tragica esperienza della Seconda Guerra Mondiale pensate 57 opere di kandinski vengono ritirate dai musei tedeschi c'è la mostra dell'arte degenerata di Hitler opere di kanski Quindi faranno parte mostra dell'arte degenerata vio ho inserito su questa slide delle frasi che troviamo nello spirituale nell'arte in questo capolavoro di kandinski che ci fanno chiaramente capire quello che è la sua visione artistica
quella che è la sua estrema sensibilità quindi lui dice Per l'artista la pittura è come la musica può suscitare sensazioni Quali senza ricorrere alla rappresentazione del reale Quindi non c'è bisogno di rappresentare il reale No per suscitare sensazioni la pittura dice come la musica e continua il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima il colore è il tasto l'occhio il martelletto l'anima è il pianoforte dalle molte corde Quindi questa visione fortemente legata alla musica alla poesia l'uomo parla all'uomo del sovrumano Questo è il linguaggio dell'arte e Qui continua a parlare
il sovrumano la condizione spirituale la capacità dell'arte di cercare qualcosa di superiore la creazione di un'opera d'arte è la creazione di un mondo ci dice quindi questa è la poetica di questo grande artista che lega quindi la musica alla pittura come vibrazione dell'anima
