Allora Futurismo Progresso velocità parliamo dell'avanguardia storica del Futurismo avanguardia italiana importante che si esprime nasce non da una mostra ma da un manifesto pubblicato il 20 febbraio 1909 a Parigi sul quotidiano di figarò per il Futurismo possiamo dire che ci sono due fasi la prima fase che va dal 1909 al 1915 e poi una seconda fase che va dal 1918 al 1939 quindi due fasi relativamente a questa avanguardia storica italiana sul quotidiano le figarò vi dicevo Viene pubblicata Filippo Tommaso Marinetti leader del gruppo con uno stratagemma si finge innamorato della figlia di un ricco egiziano
proprietario del quotidiano per riuscire a pubblicare volutamente a Parigi come città fondamentale per lo sviluppo culturale artistico delle avanguardie questo manifesto questo testo dove specifica quelli che sono gli obiettivi programmatici del gruppo non non è la prima volta che lo pubblica l'aveva già pubblicato in Italia l'aveva pubblicato a Napoli l'aveva pubblicato anche a Bologna l'aveva pubblicato quindi sia in Italia che in Francia però sceglie di pubblicarlo su quotidiano de figarò per dare Maggiore visibilità al gli obiettivi programmatici del gruppo in questi obiettivi programmatici Marinetti Si sofferma molto su quello che è la tecnologia il mito
della macchina su quello che è la ricerca di una bellezza che si lascia ispirare dall'industria dal dinamismo dalla velocità dalla sintesi dalla forza Infatti sul manifesto scrive noi vogliamo l'amore del pericolo l'abitudine all'energia e alla temerità il coraggio l'audacia la ribellione saranno elementi essenziali della nostra poesia Quindi lui si sofferma sul concetto di coraggio di audacia di ribellione e con Toni violenti scrive noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo l'insonnia febbrile il passo di corsa il salto mortale lo schiaffo il pugno quindi Toni violenti si concentra su schiaffo su pugno quindi in maniera molto pesante anche
con Toni provocatori perché noi lui scrive noi vogliamo glorificare la guerra come sola igiene del mondo quindi sono interventisti e per loro La guerra è l'unica igiene del mondo vogliono inneggiare al ismo al patriottismo al gesto distruttore alle belle idee per cui si muore e il disprezzo della donna disprezzo della donna Perché Perché si contrappongono a Liberty dove noi abbiamo visto la figura femminile no seducente pericolosa ma anche elegante con quella linea raffinata che spesso veniva utilizzata dal Liberty per raffigurare questo sogetto evidentemente ai futuristi non piaceva Questo gusto dell'estetica Questo gusto del decorazione eccessiva
e infatti scrivono con forza sul manifesto noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova la bellezza della velocità Quindi per loro bello è il termine della velocità un automobile da corsa col suo cofano Adorno di Grossi tubi simile a serpenti dall'alito esplosivo un'automobile ruggente che sembra correre sulla mitraglia e più bello della Vittoria di Samotracia tutto al maschile un automobile più bello della Vittoria di Samotracia quindi questo ci fa capire una visione fortemente maschilista una verione fortemente quindi tesa alla virilità immaginate quindi un'automobile ruggente più bello della vittoria della
nck di S trag che rappresentava quindi la perfezione della ricerca classica dell'antica Grecia quindi per i futuristi La ricerca è celebrare tutto ciò che esprime il movimento loro celebrano il movimento attraverso la rappresentazione di officine di stazioni di automobili di aeroplani di piroscafi tutto ciò che esprime il movimento e quali sono gli artisti di riferimento per il Futurismo abbiamo detto leader Filippo Tommaso Marinetti ci saranno Boccioni balla Carrà che sarà anche appartenente all'avanguardia della metà fisica ci saranno Russolo Severini de Pero e ci sarà anche l'architetto Antonio santelia Questi sono gli artisti più importanti per
quanto riguarda il Futurismo la ricerca di libertà la ricerca di voler superare quello che è la gabbia della sintassi della grammatica della punteggiatura Marinetti la effettua con le sue tavole parolibere le tavole parolibere di Marinetti ricercano aprendo Nuovi Orizzonti alla letteratura e alla grafica di distribuire nello spazio grafico liberamente un testo Ricerca quello che è il caleidoscopio sinestetico caleidoscopio sinestetico cioè tutti i sensi devono venire coinvolti i futuristi cercano di are all'interno dell'Opera il lo spettatore il fruitore dell'Opera tutte le avanguardie nascono nella volontà di interagire con il pubblico l'opera d'arte deve e nasce proprio
per creare Un'emozione per creare un sentimento qualsiasi esso sia una reazione emotiva e in questo caso con le tavole parolibere c'è la disposizione libera anche come senso grafico di eh di Marinetti con questo poema zang tumb tumb con l'uso delle onomatopee Cioè se lui deve parlarci della guerra del mitragliatore quindi scriverà il suono della della della mitragliatrice scriverà di seguito proprio per farci capire meglio e portarci all'interno del conflitto queste onomatopee saranno importanti poi per lo sviluppo dei fumetti fino ad arrivare alle moderne emoticon e quindi quello che noi utilizziamo per gli smartphone comunque questa
visione grafica questa attenzione agli slogan questa attenzione alla comunicazione saranno fondamentali anche e saranno di ispirazione per il fascismo per Benito Mussolini che alla fine si lascerà proprio ispirare da Marinetti e dal gruppo le serate futuriste sono importanti perché noi troviamo lo spettacolo della provocazione all'interno di queste serate futuriste bisognava far parlare del Movimento bisognava quindi interagire con gli spettatori questo spettacolo questa serata futurista Era metà tra teatro e comizio quindi si facevano esecuzioni musicali si usava anche un intona rumori intona rumori è una sorta di meccanismo che emetteva un fracasso che quindi dava fastidio
come ripetizione si leggevano poesie manifesti proclami soprattutto si cercava di inveire non solo contro il pubblico ma contro le istituzioni contro la Chiesa contro gli uomini di cultura tant'è che spesso la serata degenerata con un lancio di oggetti verso il palco con addirittura delle risse finali e cosa succedeva che il giorno dopo c'era il resoconto della Battaglia sul quotidiano sul giornale Questa è comunicazione Questa è strategia da parte dei futuristi di far parlare del Movimento Quindi queste serate futuriste sono importanti perché le troviamo all'origine della performance che una forma d'arte degli anni 60 quindi questa
performance ha vede la sua Genesi all'interno proprio di queste serate futuriste il contesto pittorico in cui si muovono i futuristi deriva dal divisionismo Questa è un'opera di Boccioni città che sale già il titolo città che sale ci fa intendere come diano grande importanza al contesto Urbano al Progresso alla tecnologia alla scienza al costruire al fare al modificare e la volontà del Manifesto quindi ricordate distruggere i musei cercare il progresso il movimento stesso si chiama Futurismo Eh quindi cercare attraverso una visione moderna una condizione di vita migliore una ia che era quindi tipica di inizio 900
cosa vediamo in quest'opera di Umberto Boccioni la città che sale il titolo iniziale dell'Opera doveva essere il lavoro quindi si sofferma sul lavoro importante come stato il lavoro importante per altre correnti artistiche che abbiamo studiato abbiamo visto il realismo abbiamo visto i Macchiaioli affrontare la tematica del lavoro però poi decide di cambiare il titolo la città che sale la città che cresce quindi una condizione della città che lui ci mostra come movimento turbinoso come energia muscolare di crescita di lavoro legato appunto ai cavalli che stanno tirando o gli uomini che stanno tirando No quello aiutando
gli operai quindi lo scenario è quello della periferia urbana in espansione con queste impalcature con questi alti edifici in costruzione Ecco simbolo di una costruzione simbolo della volontà di cambiare di modificare quindi la città diventa poi un luogo di differente da quello che era a fine 800 quello degli impressionisti No questa Bell pooc questo queste Boulevard questi Boulevard di Parigi che ci mostrano gli artisti come crescita Sì nel Progresso poi abbiamo visto n l'espressionismo in kirner la città come luogo di alienazione vediamo invece L'interpretazione dei futuristi e poi dell'architetto santelia verso fine lezione dove c'è
veramente questa utopia di una città nuova in continua espansione la tecnica di esecuzione che utilizza Boccioni è legata al divisionismo quindi Boccioni usa una tecnica divisionista fa riferimento all'espressionismo Per quanto riguarda i colori utilizzati e poi al cubismo Infatti si parla di cubo Futurismo Per quanto riguarda la tecnica esecutiva di Umberto Boccioni realizza una trilogia chiamata gli stati d'animo quindi stati d'animo come ambientazione parliamo di un'ambientazione che è quella delle stazione all'interno delle stazioni dove c'è questo flusso di persone che si spostano lui dipinge Gli addii quelli che vanno e quelli che restano quindi c'è
la volontà degli Stati d'anno le la spinta emozionale con cui l'artista dipinge le persone che partono e chi rimane Quindi c'è la tristezza di chi rimane no e la la voglia di partire la necessità quindi di spostarsi di Chi appunto Sta viaggiando gli ad e fondamentalmente lui si concentra su ed è importante per la pittura futurista l'utilizzo di questi Tre criteri la pittura futurista utilizza Tre criteri questi Tre criteri sono la simultaneità della visione di eventi contemporanei quindi la simultaneità di eventi che accadono insieme simult unà secondo criterio è la sintesi tra visione ottica percezione
e visione mentale cioè la comprensione quindi la sintesi tra quello che vede l'occhio e quello che poi comprende la mente e poi l'ultimo criterio il terzo criterio è la compenetrazione dinamica tra gli oggetti e lo spazio compenetrazione dinamica Questa è anche abbiamo visto anche con il cubismo no Quindi questa attenzione verso lo spazio l'annullamento tra il soggetto e lo sfondo cioè attraverso una compenetrazione tutto è importante allo stesso tempo dunque Tre criteri sono la simultaneità la sintesi e poi la compenetrazione in stati d'animo di ad lui ci mostra al centro dell'opera un vagone un treno
con un numero di serie e il fanale posteriore 6943 numero di serie con questo fanale rosso al centro poi ci mostra sempre al centro dell'Opera una sorta di altra locomotiva al centro con questa caldaia con questo caldaia tondeggiante con questo fumo che sale e poi in basso lui si concentra con mostrandoci in verde questo abbraccio che si moltiplica nello spazio No questo abbraccio di persone che si moltiplica nello spazio sono persone che si stanno abbracciando no l'abbraccio è fondamentale come espressione di uno stato d'animo di un'emozione quindi moltiplicazione nello spazio di questo abbraccio e poi
in basso si intuiscono le direzioni dei Binari mentre in alto a sinistra noi vediamo un traliccio che è simbolo della modernità questo traliccio rappresenta simbolicamente questa modernità questa costruzione quindi si parla di cubo Futurismo con un tensione anche a una valenza cromatica all'interno dell'Opera Boccioni si occupa anche di scultura e scolpisce forme uniche della continuità nello spazio forme uniche della continuità nello spazio dove incede in maniera Poderosa questa figura a quii mancano in realtà le braccia qui Manca il volto No perché perché deve rappresentare il puro movimento deve lasciare una scia solidificata attraverso lo spostamento
nello spazio quindi andare oltre i limiti della figura che si fonda con l'ambiente la figura si fonda con l'ambiente circostante ci dà la sensazione di una vibrante dinamicità Questo è quello che cercano di fare i futuristi di esprimere una vibrante dinamicità occupando lo spazio quindi dando e mostrandoci quella che è la scia del movimento perché Laci del Movimento Queste sono opere di Giacomo Balla o meglio Questa è un'opera di Giacomo Balla dal titolo dinamismo di un cane al guinzaglio balla che addirittura si firmava futurballa pensate come considerasse importante No questa spinta verso il futuro tanto
da firmarsi Futur balla studia pittura studia violino studia fotografia anima le serate futuriste di cui abbiamo parlato ricercando questi effetti che sono legati alla luce e al dinamismo si lascia ispirare dalle tecniche fotografiche che sono fondamentali le tecniche fotografiche sono fondamentali si parla di fotodinamismo quindi il soggetto viene rappresentato in movimento nello spazio Qui c'è l'opera di Antonio Giulio bragalla è una foto dove si vede questo violoncellista violoncellista che sta suonando e si vede quindi uno spostamento una sequenza di movimenti all'interno di un'unica immagine e parlano di ripetizione parlano di posizione posizioni durante il movimento
perché sul manifesto tecnico scrivono parlando della persistenza delle immagine nella retina Loro scrivono per la persistenza della immagine nella retina le cose in movimento si moltiplicano così un cavallo in corsa non ha quattro gambe né ha denti Questo è uno studio sul movimento così come ne abbiamo parlato con l'interesse degli impressionisti sul movimento vi ricordate de G No con la corsa dei cavalli oppure con le B quindi parla di parlano che nell'occhio umano c'è un leggero ritardo di percezione quindi rimane questa immagine e crea una leggera sciacia questa leggera scia Anton Giulio Bragaglia la cattura
con la fotografia la cattura cattura il moto con esiti che somigliano molto ai dipinti di balla quindi ant Giulio Braga si occupa di fotodinamismo ehm nella rappresentazione del dinamismo di un cane a guinzaglio in maniera molto intensa trasmette tutto tutta la velocità tutta la ripetizione dinamica dello spostamento nello spazio in questo caso noi vediamo il cagnolino con tante zampe con questa coda e addirittura vediamo anche il guinzaglio no che si sta spostando i piedi della proprietaria della signora che sta camminando Ecco quindi con un fondo che evidenzia maggiormente quindi questo concetto di movimento in maniera
anche abbastanza astratta quindi è uno studio sistematico che balla crea proprio fermandosi a alla percezione fermando fermandosi a riflettere su questa leggera scia percettiva Cerca la resa del movimento della velocità con questa tecnica che è anche una sorta di puntinismo possiamo dire lui raffigura la figlia con questa bambina che corre sul balcone la figlia che si chiamava luce la rappresente in sette posizioni parzialmente sovrapposte queste posizioni no sovrapposte in cui lui rappresenta la figlia si lasciano ispirare dalle Cron fotografie le cronofotografia sono immagini fotografiche che colgono in sequenza ad intervalli regolari il movimento del soggetto
Qui avete un esempio no sempre di questo movimento colto in sequenza movimento ovviamente del soggetto quindi e c'è un'attenzione da parte del Futurismo anche nella volontà che già c'era stata con l'art Nouveau di creare un opera d'arte totale Sì opera d'arte totale con la creazione di ambienti ambientazioni e qui Parliamo di un altro grande artista del Futurismo che è fortunato de Pero Fortunato De Pero insieme a balla firma il manifesto della Ricostruzione futurista dell'universo ricostruzione futurista dell'universo la volontà quindi di guardare al Futurismo come uno stile di vita quasi come una volontà di estendere la
propria azione in ogni campo artistico quindi ricostruzione futurista dell'universo la ricerca del dell'opera d'arte totale un po' quello che avevano cercato gli artisti dell'art Nouveau quindi nascono queste ambientazioni nascono come aggregazione di oggetti Arredi di decorazioni con cui noi troviamo una trasformazione radicale dello spazio che diventa un'opera d'arte totale come Appunto lo studio di balla a Roma nel 1919 Si cosa Si può cogliere da lo stile di fonato De Pero che analizziamo si può cogliere la volontà di espressione grafica anche di volontà ludica legata quasi al gioco dep pero è importante perché si occupa di
pubblicità si occupa di pubblicità lo fa magistralmente lavorando per campagne pubblicitarie legate alla Campari questa azienda milanese che produceva e che produce bevande no collegato alla Campari lui da grafico pubblicitario supera la visione Liberty supera la visione grafica Liberty dell'art vo legata sempre alle estetica della donna legata alla linea curva elegante raffinata Qui c'è la volontà di deero di usare graficamente la bidimensionalità quindi sono opere d'arte bidimensionali sono pubblicità bidimensionali che si prestano molto al Futurismo e allo stile di fortunato deero che realizza anche la famosa bottiglietta del Campari soda Questa l'ha realizzata de Pero
c'è ancora come forma e quindi cosa ha fatto ha girato con questa forma rovesciata il calice del bitter quindi la gira ha girato il calcio e ne ha fatto la forma della bottiglia Iconica che rimane ancora e che possiamo quindi ammirare come grande importanza della visione dei colori in Fortunato de P la visione di questi colori che sono vivaci che sono piatti che rappresentano in maniera bidimensionale una schematizzazione tutta futurista quindi a Deo dobbiamo dal il merito dello studio della pubblicità manifesti pubblicitari nascono l'abbiamo visto con il post impressionismo di TL SL Trek e poi
si modificano con Liberty con l'art Nouveau fino Ecco all'intervento futurista grafico molto interessante parliamo dell'architetto Antonio Sant'Elia che si concentra in maniera un'utopia sulla costruzione di una città nuova ci rimangono i suoi disegni i suoi progetti mai realizzati in cui si può cogliere Chiaramente la volontà di mostr Arci la centrale elettrica come una nuova cattedrale quindi un nuovo concetto di bellezza non più la cattedrale ma la centrale elettrica che evidentemente dal punto di vista energetico doveva essere molto importante per questi futuristi architetto futurista che disegna in maniera molto precisa quelle che sono le sue idee
ci mostra una città grande una città moderna tecnologica una visione quindi dell'architettura come rappresentazione di una nuova affascinante civiltà industriale Quindi il fascino da parte dei futuristi l'abbiamo detto è legato anche allo spostamento no Quindi alla stazione al agli ascensori Cioè A proposito degli ascensori proprio l'architetto Antonio santelia scrive noi dobbiamo inventare rifabbrica città futurista simile a un immenso cantiere tumultuante quindi si sofferma su cantiere quindi rifabbrica casa futurista simile a una macchina gigantesca Anche qui si concentra sulla macchina gigantesca come casa futurista gli ascensori non debbono Ricucci come vermi solitari nei Vani delle scale
ma le scale divenute inutili devono essere abolite e gli ascensori devono inerpicarsi come serpenti di ferro e di vetro lungo le facciate quindi Elimina evidentemente le scale a favore degli ascensori la casa di cemento di vetro di ferro senza pittura e senza scultura ricca soltanto della Bellezza congenita alle sue linee suoi rilievi deve sorgere sull'orlo di un abisso tumultuante e qui in maniera fortemente sempre virile sempre dovuto al cambiamento vogliono Vogliono l'azione scrive non si tratta di trovare nuove sagome nuove marginatore di finestre di porte di sostituire colonne pilastri mensole ma di creare di sana
la casa futurista di costruirla con ogni risorsa della Scienza e della Tecnica quindi si sofferma sulla risorsa della Scienza sulla risorsa della Tecnica un'architettura che abbia la sua ragione d'essere solo nelle condizioni speciali della vita moderna quindi si sofferma molto sul questo concetto di vita moderna no disegnando spesso stazioni di treni di aeroplani e come vi dicevo della centrale elettrica mostrandoci e concentrandosi su quelli che sono disegni veneris dici da parte dell'architetto che muore in guerra a soli 28 anni Nel 1916 così come faranno altri artisti del Futurismo quindi dal punto di vista dell'architettura c'è
l'attenzione alla funzione che tende a prevalere sulla forma che tende a prevalere su ogni apparato decorativo quindi funzione che deve sostituire la decorazione
