HISTÓRIA DA ARTE - ARTE MODERNA - EXPRESSIONISMO PARTE 2

o nosso é ei ei olha a crise aqui de novo vamos continuar com a aula de expressionismo Então você já me curtir tá espalhando a notícia Desse Canal super bacana de história da arte já se inscreveu então gente Preciso de vocês o canal precisa crescer e outra coisa você conhece o meu Instagram o Instagram no canal@canal espalhando arte super legal todo bonitinho que eu faço com maior carinho para vocês com muitas coisas interessantes e curiosas vai lá vale a pena vamos começar pé quem eu tô falado dos precursores na primeira aula vamos entrar no expressionismo

como movimento iniciado na Alemanha embora influencie vários artistas e estilos e o expressionismo surgiu pela primeira vez em 1905 quando um grupo de quatro estudantes de arquitetura alemães que desejavam se tornar pintores formaram o grupo de Hulk traduzido do Alemão a ponte isso na cidade de Dresden na Alemanha foram eles hérnias Ludwig Kirchner hits biblical Schmidt rótulos E ergue hacker esse nome de book a ponte descreve o desejo de servir como uma ponte entre Oi e o futuro uma arte radical que pudesse falar ao público moderno que é o futuro porém eu gosto muito de

outra atenção que seria a ponte entre o visível eo invisível porque que eu gosto dessa lição o visível é o mundo objetivo concreto é a arte do passado né que tinha de retratar o visível o mundo externo e o invisível é o abstrato é o que a gente não vê que o que que é do extrato os sentimentos as emoções você vê a angústia Como é que desenha angústia ansiedade desespero alegria né então é era esse desejo de fazer uma ponte entre o visível eo invisível que seria a emoção O que é invisível e eu

gosto muito dessa explicação essa interpretação de ponte que leva do presente para o futuro é super procedente óbvio né que eu moderno que é um novo tá mas olha aqui atenção para uma coisa nenhum de Hulk nem os movimentos subsequentes Porque surgiu um tanto de movimento Tinho paralelo ou seja ao mesmo tempo nenhum deles se referiram a si mesmos como expressionistas esse termo expressionismo só apareceu um 1910 cunhado por um Historiador de arte Tcheco chamado Anthony Mad cheque que pretendia de escrever o oposto do Impressionismo tá então a gente hoje quando olho para trás chama

de expressionismo mas eles não se auto denominavam expressionistas não ok falando então do movimento e a ponte vejamos Um textinho do seu Manifesto de 1906 outra coisa que eu acho interessante um movimento quando recebe esse nome movimento de book ele vem geralmente acompanhado de um Manifesto o que é quando os artistas os integrantes explicam a que se propõe o movimento o que que eles querem o que que eles acham tá então é muito importante vocês terem essa consciência e muita gente me pergunta isso tá E esse Manifesto foi impresso nas páginas de abertura do catálogo

da primeira exposição duro ele obviamente propunha a ruptura com as tradições académicas predominantes e era o presente exigindo uma estética mais livre e voltada para a juventude o futuro ele foi o principalmente porque cheia tá vou ler um trecho para vocês com fé no progresso e uma nova geração de Criadores e espectadores reunimos toda a juventude com jovens somos portadores do futuro e queremos criar para nós liberdade de vida e de movimento contra as forças mais antigas a muito estabelecidas aquele que apresenta as suas convicções íntimas como deve e o faz com espontaneidade e sinceridade

é um de nós e isso é um trecho do Manifesto que dá para perceber tudo que eu já falei até agora uma importante característica comum ao grupo era sua estética reduzida e primitiva e trouxe um renascimento da mais antiga média da arte medieval alemão sabe o que a xilogravura a impressão em xilogravuras é uma impressão feita em madeira tá só lembrando isso você tem lá o suporte que a madeira aí você faz o desenho lá tem várias técnicas de fazer isso depois que você faz o desenho você passa com rolo a tinta e quase que

com um xerox você põe a folha em cima passa na prensa e você decalcou aquela imagem ali naquela Foi OK dos carentes explicando é isso para eles a xilogravuras o drásticos contrastes de preto e branco formas cruas e linhas quebradas expressavam perfeitamente as doenças da água a Chihiro é uma técnica querida deles talvez também pela incerteza dos seus traços né É você tem um veio da Madeira né então por exemplo você vai ali com a ferramenta cavando seu traço e muitas vezes sai uma ferpa Então não é um traço preciso certinho é uma coisa mais

quebrada mas tosca e que também quando você coloca a tinta é mais Chapado é mais plano e mais contrastante também talvez por isso peça força né da expressão da xilogravura visual eles tenham escolhido ela outra influência importante O que foi a chamada arte primitiva ou seja objetos de arte e rituais de culturas antigas ou sociedades não-ocidentais particularmente na África e na Ásia Central essa arte foi percebida como mais honesta e direta mais natural do que o trabalho produzido por artistas de nações industrializadas da Europa Ocidental primitiva né primeira genuína pura como eles estavam completamente infelizes

insatisfeitos com a sociedade moderna decepcionados com os valores humanos Nada melhor do que uma sociedade pura genuína verdadeira E aí eles retratavam figuras semelhantes as expresse as máscaras primitivas Principalmente as africanas isso para falar das deformações do Espírito Ore o pessimismo aí com o homem moderno né a decepção um homem deformado em seus valores de informações da alma do Espírito a falta de valores vamos falar um pouquinho especificamente então do quishiner ervas Luffy kitchen primeiro eu vou falar então de uma xilogravura dele nela vemos duas características do tipo o apreço pelo tema no feminino para

eles o corpo nu feminino vinha carregado com vários significados literais e simbólicos e já havia na arte uma associação entre o Lú feminino e o primitivo entre mulher e natureza isso não é de hoje não e uma outra característica é a com relação à o primitivo fica claro uma inspiração na arte africana como a gente pode ver nas formas angulares nas proporções arrancadas e no Forte destaque das características faciais e o ali essa mulher como é que eu gosto dela parece uma máscara africana né É bem geometrizado é quando eu falo que tem um destaque

nas características faciais é porque é cheio de ângulos né e o nariz marcado a pouca Ok Vocês conseguem ver isso facilmente né identificar isso vou falar agora de uma pintura dele cena de rua em Berlim d1913 onde ele retrata a decadente sociedade alemã temas urbanos modernos de alienação eram queridos pelos expressionistas aqui é o que ele enfatiza a alienação própria da sociedade moderna EA perda da comunhão espiritual entre indivíduos na cultura Urbana Os moradores da cidade como vocês podem ver estão distantes um do outro eles agem Como mercadoria e como também as prostitutas que ele

coloca em primeiro plano porque para ele as prostitutas personificam não só o glamour EA alienação mas também triste realidade de uma cultura em que tudo está à venda olha decepção aí com os valores da sociedade a gente às vezes cercada por uma massa anônima e sem rosto de homens com seus ternos pretos e nenhum interage com elas diretamente ele usa formas distorcidas e pigmentos antinaturais e vibrantes para provocar a nossa resposta emocional nos cores e estranhas antinaturais de sentido e o que torna essa pintura muito dramática também é a forma com que ele inclina e

direciona a composição em nossa direção vem assim né e o efeito para gente é claustrofóbico temos uma outra pintura muito forte dele auto-retrato como um soldado de 1915 neste auto retrato assustador horror e angústia mental da Primeira Guerra Mundial se torna vividamente evidências ele se retrata em seu estúdio vestindo o uniforme militar seu braço direito é um corpo ensanguentado suas bochechas estão encovados seus olhos com círculos escuros estão vazios e óculos e um cigarro balança em seus lábios é o fato é que ele não sofreu a perda da mão durante a guerra mas emocionalmente ele

ficou Detonado Com tudo o que aconteceu Ele havia sido introduzido no Exército no início de 1915 e tinha sido designado para a artilharia de campanha E aí devido a uma infecção pulmonar e depressão ele foi expulso da linha de frente e liberado então é uma experiência traumática para ele dizem que posteriormente ele teve até um colapso nervoso e passou um bom tempo em clínicas e sanatórios eu acho que fica bem claro essa dor né Essa coisa incômoda da Guerra para ele nesse trabalho expressão no olho dele é assustadora que a gente vê que através das

suas deformações das cores berrantes e cruas ácidas e das formas e vivas e intensivas e consegue uma ver Messi Explosiva de sentimentos estilisticamente se observar vamos tanto na pintura Rua em Berlim Como nessa obra ele mostra influência da arte primitiva e escultural com essas linhas angulares quebradas e pinceladas cruzadas curtas distorce as figuras até chegar a formas grotescas pontudas para retratar corrupção interna EA interessante que é uma pintura que nos parece feia cuidado com essa palavra quando eu digo feia eu estou me referindo a uma estética de um cômodo o agressivo do estranho dos agradável

e aqui me parece um é uma céu dade humana riso e no ritmo lado negro né É por isso que eles falam muito das deformações do Espírito existe essa preocupação espiritual eles experimentam dolorosas interrogações espirituais sobre o destino do homem e o vazio das coisas deste mundo para terminar eu falei mais do que gênero porque ele é super transa mera importante não querendo dizer que os outros não são mas ele é muito definitivo para uma boa explicação vou falar do Erich Raquel e vou dar como exemplo a obra frase reclinada de 1910 uma xilogravura nas

obras do grupo de burro apareciam muito imagens de duas jovens garotas que eles gostavam de usar como modelo é uma das quase frase do título franzi reclinada que é quem ele retrata aqui então transe tinha 12 anos sempre com suas poses estranhas sem a menor inibição típico da adolescência e tão diferente dos modelos tradicionais convencionais super atraíram e eles os artistas porque eu quero que vocês naturais não era aquela coisa do modelo convencional né que pousava ela desinibida adolescente sem posturas artificiais né dos modelos profissionais e sentava sem menor problema sem a menor inibição e

eles gostavam disso justamente pela naturalidade né ele coisa genuína verdadeira E aí a gente pode ver obviamente que o seu rosto super exagerado parece uma máscara africana né coisa gulosa resumida exagerada geometrizada vemos também que ela tem o braço distorcido e os dedos e regulares aliás eu já falei os especialistas são de formadores sistemáticos não Bastando suas imagens carregadas de dramaticidade expressando seus sentimentos pessimistas eles ainda é formam chegando às vezes ao caricatural e as cores né Essa questão do preto branco e vermelho assumidos já falei isso aqui lá no Barroco Eu já falei que

esse contraste né vamos dizer que o branco tá aqui o preto tá aqui e entre eles mais ou menos vermelho e entre cada um deles muito contraste que é só uma técnica para assustar emoção então e é isso aqui também essa cor também assumida chapada preto branco vermelho ok então hoje nós ficaremos por aqui na próxima aula eu vou falar de mais um movimento expressionista do início do século 20 Ok e se você está se divertindo aprendendo com as minhas aulas não me agradeça agradeça aquele lindo pessoal que tem contribuído com uma petição para que

esses vídeos aconteça Aqui fica o meu muito obrigado não esquece me curtir não beijo tchau