HISTÓRIA DA ARTE - ARTE MODERNA - EXPRESSIONISMO PARTE 3

o nosso é oi hello olha eu aqui de novo com a nossa última aula sobre o expressionismo entra só para vocês não esquecerem Que tal dá uma curtida se vocês estão gostando dessas aulas e divulgar fala para todo mundo quem não se inscreveu pode se inscrever né Espalhe essa notícia vamos movimentar esse negócio aqui gente Mas precisamos crescer ao infinito e além é a e tem o meu Instagram do canal@canal espalhando arte dá uma olhada não tem certeza que vocês vão gostar faço tudo com tanto Capricho com tanto amor tem umas coisinhas Diferentes né a

escrever também então começar muita primeira aula de expressionismo foi introdução precursores a segunda aula foi o dito Hulk movimento alemão em presidem 1905 agora nós vamos para outro movimento alemão chamado deve lowrider que começou em 1911 em Munique também da Alemanha pé esse grupo foi fundado por vários Imigrantes Russos incluindo wassily kandinsky e Aleksandro onde olinsky e também por artistas alemães nativos como Franz Marc e Augusto Marques sobre o nome de lo Rider O Cavaleiro Azul traduzido do Alemão kandinsky escreveu que esse nome era derivado do entusiasmo de Mark pelos cavalos e do amor dele

kandinsky pelos Cavaleiros e pela cor azul para kandinsky o azul a cor da espiritualidade quanto mais escuro azul mais desperta o desejo humano pelo eterno interessante né então não gostava do cavalo o outro gostava do azul o Cavaleiro azul eu costumo brincar que a gente põe preço em histórico-cultural um tudo né como Se Tudo fosse assim o gente presta atenção aqui e aí vamos fundar um grupo do ano como é que vai chamar bem Você gosta de cavalo eu gosto de azul vai chamar o que negócio é lógico que não é assim mas eu preciso

ver em que nem tudo tem assim sabe aquele peso intelectual que a gente acha que tem não sempre falo isso os artistas são gente né tem uma mania de ver artista siga uma coisa com pincel boina do além se não né e é para julgar ti e por consequência o artista a gente tem que lembrar disso são pessoas gente como a gente bem qual a diferença entre o de Hulk movimento expressionista alemão com o blaide também movimento expressionista alemão em contraste com o tipo Hulk cujos assuntos eram físicos e diretos os artistas dublal Rider exploraram

O espiritual em sua arte que muitas vezes incluíram simbolismo e alusões a preocupações e telhas Então nesse momento a figuração deixou de ser a única via possível para representar os estados mais vitais do ser humano e aí eles escolhem a abstração é a fração representa um salto para o vazio abertura para um universo sem fronteiras para a criatividade Infinita da tarde o figurativo é quando você representa o concreto o abstrato é quando você não representa algo concreto né então o seu uso de dos recursos de manchas linhas formas mas não tem nada concreto ali por

isso que é um salto para a criatividade por caseiro Essa é a grande diferença podido Hulk trabalha com o figurativo o brauhardt vai dar ênfase não vai ser sol abstrato mas vai dar em essas ao abstrato porque ele quer ir mais além na sua cultura é porque o sentimento é extrato a angústia não tem forma então ele quer ir mais além É nesse caminho e para eles as formas abstratas as cores prismáticas tinham valores espirituais que poderiam neutralizar a corrupção eo materialismo de sua época os artistas do blu-ray ter também estavam interessados na arte medieval

europeia e no prime te ver já falei dos motivos em contaminação com as regras acadêmicas neta coisa sempre o certo né greco-romano que foi passando o renascimento ou seja as regras todas que vinham sendo estabelecidas Com certas qual cor forma etc e tal então essa liberdade para com as regras né Eles não eram contaminados com elas e a questão da Pureza Neto Genuíno que tanto o primitivo tenha EA Idade Média né que sempre foi um período muito querido Quando se busca algo mais espiritual que não foi a idade da fé né então falar primeiro Tocantins

que passe lhe kandinsky que fique bem fraco que não disse que teve um trabalho enorme 300 mil faces e aqui eu vou falar da fase dele a partir do grupo blau Rider ou seja 1911 quando surgem suas primeiras obras inteiramente abstratas então é esse pedaço dele dobrou Raider parte 1911 quando ele começa a ficar abstrato Vamos focar aqui porque eu nosso assunto em questão pé para isso de conversa Ele criou a capa do almanaque dublal harter observando essa capa a gente pensa o que ela reflete o seu interesse nas tradições medievais e na arte folclórica

de sua terra natal Rússia é um cavaleiro montado num cavalo azul no hacker para fazer o azul Luzia está escrito almanaque der blaue Reiter almanaque o Cavaleiro azul e quanto a gente vai estudar pesquisar um pouquinho a arte folclórica da Rússia né sua terra natal a gente percebe o tanto que essa imagem dele faz referência é baseada né inspirada nessa coisa do folclore Russo mesmo e na coisa também do cavaleiro medieval e tem mais a escolha do formato em xilogravuras e Arrojado plano primitivo que reforça esse desejo de uma representação direta né e o interesse

pelo primitivismo Geno é puro simples uma outra coisa a ser Dita é que além da relação dele kandinsky com os integrantes do grupo para o parto é importante falar da amizade dele com o compositor Arnold shoulder austríaco além de compositor ele foi músico teórico Professor escritor e pintor e ele é considerado um dos compositores mais influentes do século 20 então eles eram super amigos trocar um mil figurinhas e dentre uma dessas figurinhas está o fato de que chover comparada a arte a música que chegava diretamente aos sentidos sem necessidade de uma história acreditava que as

cores poderiam ser usadas como os ossos Olha que ele dizia a cor é o teclado e os olhos são os martelos e a alma é o piano com suas inúmeras cordas o artista representa a mão que toca o piano emitindo esta ou aquela rota para provocar vibrações Nalva bacana né ou seja trocando muito em minutos quando ele fala que a música chega diretamente ao sentido sem necessidade de uma história é mais ou menos com se ele estivesse querendo falar que a arte também pode chegar aos nossos sentidos sem a necessidade de uma história figuração figurativo

né que cores e formas linhas manchas você pode tocar também a alma com o som sem necessidade de uma história toca sua alma e aí eu falo para o e é muito isso na música você tem muito essa sensação uma música instrumental que seria o abstrato porque não conta em uma história ela usa o que ritmo intervalos né os elementos que eu não sei dizer direito mas os elementos da música e ela de provoca emoção então sei lá Vivaldi você vai ficar alegre os o outro fica triste não interessa mas ela provoca emoção vibrações na

alma e ela só tem ali como recursos elementos da música Ela não conta uma história não é gosto muito de você leãozinho E aí você vai seguindo essa história e construindo emoção não se constrói a emoção com os elementos da música Então por que que eu não posso fazer isso na arte Porque como os elementos da arte que são corpo forma linha etc o vazio por que que eu não posso com esses elementos da arte também produzir emoção vibrações na alma a adoro sempre quando vem alguém com muito preconceito contra a arte abstrata eu falo

por que que você engole música abstrata né porque a música instrumental eram conta história assim como a pintura abstrata não mostra nenhuma figura que te faça você viu um peixe de qualquer coisinha que você viajar te faz relacionar e por um para mim mas quando você não tem nada mais pode fazer isso é né e começa a pensar tá bom para a casa pensar nessa questão E aí não por acaso kandinsky nessa época escolhe títulos de procedência musical como impressão improvisação composição pois pé Olha que interessante a pintura que ele fez motivado pelo efeito que

um concerto de schober que causou nele quadro se chama e impressão três conserto de 1911 E aí vamos analisar Desde quando ele começa com um esboço do que que ele queria fácil tão primeiro momento ele faz um esboço que mostra uma cena na sala do conserto da perspectiva Central em destaque reconhece o pianista e o piano de cauda ao lado grupos inquietos de espectadores e o lustre do salão já o segundo esboço ele elimina a perspectiva espacial mas ainda mantém referência algés reais como pianista o seu instrumento a plateia e as luminárias só que agora

dispostos na superfície os contornos da tampa do piano ou dos espectadores tornam-se os limites das manchas de cor que aliás estão anotados no esboço amarelo branco e preto e aí vem a versão definitiva que é executada em pintura a óleo e aí a gente nota que ele se desprende quase que totalmente das figuras agora então a gente entende o uso que ele faz da palavra impressão usada para se referir a uma expressão direta de uma natureza interna essa imagem não é o concerto em particular que ele ouviu mas sua impressão geral da apresentação musical superfícies

ressonantes de cor linhas rítmicas traduzem a impressão que ele teve do concerto de sombra aqui temos que parte da arte figurativa mas sai dos limites das normas acadêmicas do Realismo quando o objeto se dilui e sua cor e forma tornam-se os protagonistas e finalmente vou falar de agora um integrante alemão do planeta transmark ele ficou mais famoso pelas imagens de animais em Cores Vivas especialmente cavalos que costumavam transmitir mensagens Profundas sobre a humanidade e seu destino e também o mundo natural natureza e animais eram mais do que agradáveis para ele eles eram espirituais e um

meio de recolocar o que havia sinto perdido na era moderna mais uma vez uma decepção com homens seus valores suas deformações de espírito né recuperar o Genuíno puro tudo aí na mesma Barbie então Ele olhou para o mundo natural como um antídoto para a vida moderna da qual ele sentia cada vez mais alienado ele quase que só vai pintar animais Aliás ele falava que ele preferiu os animais do que o homem como muita gente fala né que o animal e ele é muito mais fiel verdadeiramente Fiel do que o homem né E aí por isso

a ausência de um cavaleiro está de acordo a criança Demarchi na supremacia da espiritualidade animal sobre a dos humanos confiava mais em sua sensual e a cor era extremamente importante para ele ele não apenas entendeu o potencial da cor para afetar o humor mas também desenvolveu uma teoria específica do simbolismo da cor e assim ele deu um significado ou propósito emocional as cores que ele usava em seus trabalhos O azul era usado para retratar masculinidade e espiritualidade o amarelo representava a alegria feminina e o vermelho envolvia o som da violência pé espero que vocês tenham

gostado terminamos aqui o expressionismo quem puder me curtir mais e eu agradeço e se você está se divertindo e aprendendo com as minhas aulas não e agradeço agradeço aquele nem do pessoal que tem contribuído lá no peitão para que esses vídeos aconteça o meu muito obrigado é um grande beijo e até a próxima alta tchau