[музыка] разговариваю с вами в прошлый раз о Пизанской кафедре мы договорились что именно с этого памятника узлового во всех смыслах и категориях начинается история ренессансной скульптуры на самом деле как и в любой гуманитарной дисциплине все эти категории несколько относительны и если спросить мнение другого эксперта то вам скажу что нет история начинается совсем с других совсем не с этих памятников но позади меня сейчас стоит памятник ключевой и Узловой во всех отношениях переносящий нас во флоренцию с самого начала XV века обладающий колоссальным разрывом хронологически и стилистическим с тем материалом о которым мы говорили в прошлый раз и
и вместе с тем являющийся продолжением и частью той непрерывной истории которую я и собираюсь вам рассказать речь идёт о статуи Святого Георгия выполненной донато Никола ди бето барди прозванный и более известным как Донателло под этим именем он известен всему Просвящения свои первые шаги э в большой и длительной карьере скульптором делающей их в месте которое во всех отношениях для истории ренессансной скульптуры становится значимым в сущности мы с вами видим краешек обращённый к нами под 45° краешек большой и по сути дела квадратный флаской постройки по Иронии судьбы конечно же оригинал больше на этом месте не находится его
убрали давно в музей чтобы м осадки и негативные воздействия климата больше не могли повредить его но и ещё несколько вещей отличают этот слепок доставшийся нам вместе с историческим собранием цветах слеп от оригинала такого каким видели его современники мы должны непременно домыслы функции хранилища прежде всего зерна и других ценных припасов города Флоренции э на фасаде которого изображены были символические м изображения небесных патронов тех гильдий тех цехов и тех торговых конгломератов которые собственно и приносили этому городу богатство И процветание несколько таких Ниш со статуями были закреплено за разными ремесленниками за каменщиками и плотника была одна за шерстянка
и прядильщиков доспехи оружия была та самая ниша на которую мы сейчас можем смотреть в воспроизведении и Святой Георгий надо сказать был живой рекламой вот этого самого успешно идущего торгового Тия он был одет в продукты той самой гильдии на нём был металлический шлем в руках у него торчал меч ничтоже сменя торчал прямо на улицу там где собственно прохожий мог его задеть и взаимодействовать с ним вот буквально на расстояние вытянутой руки Дело в том что как и в прошлый раз этот памятник представляет собой для нас некий узел стык традиций где заканчивается одно и начинается другое где соприкасаются
и проникают друг друга вещи которые мы призваны потом как историки разделять А собственно вот Готика и Возрождение Ну легко убедиться что табернакль вот эта вот форма того архитектурного сооружения в которое запихнула в нишу вот этой статуи она принадлежит ещё эпохе Готики со всеми её взор орнаментальный пинакле квадрифолий это всё Разумеется плоть от плоти довольно чуждой для для итальянской земли цивилизации собственно интернационального стиля который захватывает собой всю обитаемую Европу от Франции до Англии Германии и всех что там вокруг между ними и конечно же в сущности Никаким ренессансом здесь архитектурной традиции вот этого вот окна этой нише
даже и не пахнет что меняется что собственно происходит иначе обращаясь к текстам не завен для нас и всегда сохраняющего свой авторитет Джорджа вазари автора всех жизнеописаний оставившим колоссальный багаж сведений анекдотов а иногда самых настоящих опорных таких источников без которых мы не могли бы себе представить эту историю мы вспоминаем об одном обстоятельстве он говорит скульпторы вообще-то говор Как делают свои рабо они делают сначала каркас из глины потом одевают на него одежду или ткань формируют эти складки иногда покрывают их и звёзд чтобы они были жёсткими а потом из этого рождается готовое произведение вот здесь под складками материи
и под узорами доспеха и под деталями его облачения прослеживается уже та самая анатомическая форма сделанная из глины вслед за вазари пытаясь [музыка] в тот факт что анатомия и конструкция построения этого тела уже принципиально другие не готические новый натурализм новое знание предмета и природы приходит для того чтобы придать этой фигуре то ощущение полнокровия значительности реализма Хотя это слово опасное его употреблять лишний раз не стоит оно приходит постепенно там где у Джованни и Нико пизано приходило вместе с античными обломками вместе с наследием предшествующей ци Здесь оно приходит само по себе из знания буквально ремесленного из знания того
как лепить эту фигуру Как складывать эту глину Как собирать и потом одевать её в эти одежды донателла был мастером который знал об этом значительно больше своих современников и в его поздних скульптурах это не так очевидно Но вот в этих его относительно ранних вещах идея пропорций Да идея гармонии идея правильно сконструировано человеческого тела она собственно вся на его перед вами вот он этот идеальный ренессансный гражданин который потом потом сменится на других идеальных граждан давидов всяких потом придёт Микеланджело Но вот здесь вот те м тенденции которые собственно отличают для нас да отличают для нас Котику с её
приматам линии при матом некой условности притом того как вещи должны выглядеть от натурализма чисто ренессансного от натурализма идущего от знания того как вещи выглядят на самом деле и как они строятся в физической объективной реальности вот здесь вот это происходит безусловно и тому можно найти несколько примеров Даже если мы посмотрим наверх в Треугольный компартией для того чтобы изобразить там фигура Бога Отца это было условие задания и все ниши ор Сан Микеля обладают вот таким вот треугольником с изображением на НМ Бога Отца то можно заметить что в этом изображении есть то что мы называем сокращением перспективным перспектива
это ещё одно большое и трудное слово которое возникает в эпоху Возрождения здесь вот уже можно говорить о неком сокращении и о знаний э тех оптических законов реальности которые для предшественников были ещё вещью совершенно неизвестной и непонятной А если опуститься ниже и посмотреть на подножие этого памятника то собственно здесь происходит тот радикальный Разлом С готической И М ранней ренессансной традиции которые принято именовать э сложением ренессансного рельефа вернувшись на мгновение к кафедрам николу и Джованни пизано можно вспомнить что строятся они как горизонтальные плоскости которая вырубаются вглубь и фигуры образуя на них постепенно Шаг за шагом обладают тем
объёмом той полнотой формы которая делает их практически отдельными от стены задника основания на котором они находятся здесь же как ни странно происходит совершенно обратный процесс фигуры которые вырезаются здесь на вот этом вот рельефе если мы представим себе их сечение говоря физическими словами мы уже не увидим круглые скульптуры они вписаны туда как единое целое со своим фоном и получили собственно отдельное и может быть Не вполне правильное итальянское название рельеф чато рельеф сплющенный [музыка] знаменитый и хрестоматийный совершенно в литературе рельеф рассказывает всем известную историю о Святом георгии победителе дракона чудовищного Змея и освободителя вот этой вот принцессы
которая смотрит с сложенными руками на всё происходящее история которая рассказывалось уже много раз но которое ещё ни разу не рассказывалось Вот такими вот техническими средствами потому что то что здесь происходит около 1.000 415 14417 года опережает не только те приёмы которые были характерны для скульптуры на 50 100 лет раньше оно опережает даже всё то что происходит на самом деле в этот период в живописи историки спорт о том создал ли донателлы здесь полностью рациональную перспективную конструкцию но ясно что вот эта вот перспектива сокращающиеся Арк уменьшающих по отношению к тому насколько далеко они от нас это уже
очевидным образом связанные с ней находки И вот теперь чтобы лишний раз показать вам Насколько часто бывает неполноценная наша с вами система стилистических категорий которым приходится оперировать и насколько не хватает этих двух слов Готика и возрождения И сколько существует между этим ещё дополнительных оттенков Я подхожу к противоположному углу вот здесь Где расположены слепки с работ мастера не столь известного но не менее заслуженного это яко дела квер мастер более старшего поколения Современник донателла человек также вовлечённых в художественную жизнь Флоренции мастер который с одной стороны для нас должен бы воплощать все завоевания Ренессанса а с другой стороны кажется
не очень хохочет укладываться в рамки этих категорий якоба делак верче узнать легко есть определённые признаки есть родство между этими линиями есть какой-то почерк индивидуальный в том как эти складки изгибаются складываются И даже если в основе когда-то была настоящая ткань которую пропитали звёзд кой и она схватилась на самом деле уже давно эти линии превратились в собственный индивидуальный почек художника а не в ту физическую реальность которую они призваны демонстрировать это большая его Мадонна из Сан Петро Нео она выполнена в той же самой стилистике приблизительно одно десятилетие отделяют Вот эти рельефы якоба дела квер из собора в Болонье
от статуи донателла выл для орн микели и можно было бы говорить о единстве поколений но нельзя говорить о единстве рук и стилистики чтобы представить себе насколько ещё не сформирован язык того что мы будем называть вот этим вот ужасным словом Ренессанс можно поглядеть на этот рельеф изображающий знаменитый сюжет о сотворении Адама здесь первый человек сидящий на камне перед Господом Богом и Собственно сам Господь Бог изображены в двух манерах которые кажется трудно было бы увидеть у одного и того же Скульптора тело Адама явно напоминающее нам античные рельефы античные саркофаги и со всей его анатомией плотностью и достоверностью
фигуры отдающий какой-то новой эпохой ээ ему вторит здесь совершенно другая фигура состоящая из ритмических складок под которыми кажется нет никакой осязаемое физической конструкции которую можно было бы потрогать руками Бога впрочем никто не видел никогда здесь в одном буквально произведении есть две совершенно разных манеры которые не отменяют Одна другой одна для одного другая для другого И они чередуются у него здесь может быть ни одна из них не является до конца обязательной может быть ни одно открытие Ренессанса которое в этот момент делается ещё не является открытием навсегда на все оставшееся время но вот здесь мы становимся свидетелями
именно процесса формирования этих этих течений и этих элементов языка насколько неустойчивыми были эти приёмы только-только открытые мастерами Возрождения можно увидеть на сравнении двух этих работ одного и того же Скульптора одного и того же мастера которого звали якоба делак верче вот этот вот его алтарь для Тренто Э он даёт нам образец тех фигур которые представить себе в их физическом воплощении под складками одежды было бы невозможно складки сами по себе они создают причудливый ритм который словно бы раздут словно бы создан потоками воздуха и вовсе не отвечает никакой форме находящейся под ним здесь же в более поздних рельефах
для базилики Сан перони появляется та тяжесть та скульптурная тяжеловесного потом много пусть позже спустя будет глядеть сам Великий Микеланджело здесь уже те прототипы те предвозбуждения эпохи Чуть более поздней здесь в самом Дальнем от входа углу нашего зала слепко итальянского возрождения находится та история которая рассказывалось и продолжает рассказывать и будет ещё рассказывать бесчисленное множество раз но без этой истории действительно невозможно себе представить такую многогранную и трудно Лови мою вещь как итальянская скульптура возраж История это о конкурсе на создание дверей баптистерий во Флоренции сверху вы видите готические квадрифолий эти вот рельефы обладающие одной и той же формой
это части тех дверей которые в итоге и были в конце концов созданы великим и могучим лоренц гиберти выигравшим этот конкурс А вот прямо за мной находится творение поз невозможно потому что роне реский человек раздвигающийся автором купола флорентийского собора вот этот его портрет м дошедший нас прямо непосредственно из той эпохи на самом деле всегда воспринимается сопоставление этот рельеф левый с правым правый с левым потому что дошедшие до нас два конкурсных проекта один за авторством блески один за авторством гиберти изображают ровно одно и тоже один и тот же сюжет о том как Авраам приносит по божественному наущению
в жертву единственного своего сына и как ангел с небес посланный для того чтобы предотвратить это печальное событие последний момент удерживает руку отца занесенную уже м для того чтобы ножом сына зарезать не прекращаются примерно с 1401 года споры о том какой же из двух вариантов всё-таки лучше Потому что если смотреть на пространственную организацию того варианта который принадлежал гиберти с его такой чёткой зонировать чётким делением на элементы композиции которые особенно бывает хорошо видно когда их позолоти и расцвет разными тонами то логически историю Рассказать наверное лучше получилось у ювелира а не у архитектора а у рулес здесь вот
те же самые действующие лица те же персонажи тот же Авраам тот же ангел они ровно противоположным характерны они пытаются собраться воедино пытаются соединиться вот здесь вот в некую большую перспективную группу гиберти они разъединены и в этом их в этом их значение в этом их звучании в этом как бы их изобразительный посыл и воспринимать их легче заметим Кстати что всегда говорится Вот эта вот фигура мальчика она конечно же совершенно античная Да она взята непосредственно с античного прототипа А у Бруно лески фигуры эти скорее готические скорее сохраняющие связь с такой линейно пластической традицией французского искусства и международного
стиля Интернациональной Готики но говорят что соображения сугубо практического толка сыграли свою роль рельеф выполненный гиберти весил м как 2Т рельефа выполненного Бруно леске А значит ценной бронзы на него должно было уйти меньше соб сыграли свою роль и он стал автором северных дверей Да вот здесь вот сверху уже законченные уже другие не имевшие вот этой изначальной позолоты сюжеты 28 медальонов их было рассказывающих о событиях Ветхого Завета это ещё один Узловой памятник в котором готическое обрамление готическая форма совмещается с вещами совершенно для не свойственными вот появляется та чудесная перспектива та игра сходящимися линиями И точкой горизонта которая
была для мастеров той эпохи чем-то вроде нового и только что открытого феномена Бруно левский разгуливал по улицам города с странным оптическим аппаратом который Если через чку него посмотреть демонстрировал вид флорентийского собора и баптистерия ж в чёткой геометрической перспективе линий а облака там казались живыми там пишет базаре пытаются до сих пор реконструировать как это было сделано с помощью зеркал с помощью ниток с помощью м каких-то линеек отвесом всё это складывалось в такую математическую игрушку здесь у гиберти она тоже складывается в разного рода математические игрушки на фоне Ниш и Ко колонн э помещены эти фигурки Но насколько
всё вместе это ещё лишено м такое ощущение единства Конечно есть некий парадокс в том что конкурс э выиграл не мастер обладавший больше всех ээ той научной подготовкой тем знанием законов физики геометрии И вообще обитаемого мира какие были у Филиппа броне Вески у строителя купола у человека рассчитав титанической совершенно строительную нагрузку и сделавшие потрясающие открытие в области инженерной конструкции выиграл гиберти гиберти был сыном средневекового ювелира и э собственно это его связь с ремесленной традицией с таким вот очень детальным ощущением материала идущим из миниатюры может быть из такой традиции работы с материалом Совсем иной и совсем Может
быть противоположной не от большего к меньшему от частного к общему но так распорядилась судьба как невозможно обойти вниманием эту историю о конкурсе на создание северных так нельзя выбросить из этого разговора ещ один Узловой и опорный памятник которым является баптистерий в итальянском городе Сиен рельефы для креаль купели баптистерия в сиене это ещё один пример даже не сотрудничества а скорее конкуренции тех первейший были вовлечены в процесс его создания и тот котором яю К сожалению уступающий сильно оригиналу снова нас связывает с именем Донателло К сожалению вот не все слепки цветаевской коллекции равны по качеству вот этот вот выполненный
в 910 годах мастерской итальянского литейщика Джузеппе де Рико он обладает такой характерной смазанное которой у оригинала нет и всю тонкость моделировки пластической мы на нём не увидим Но мы увидим главное мы увидим приход того замечательного явления которое собственно для нас и ассоциируется с итальянским возрождением приход перспективы Вот она наконец Дольче пропети как её называли итальянские гуманисты прекрасная перспектива вот это вот новое умение создавать вещи с той математической точностью э которая доступна м теперь взгляду создать коробку в которой может разместиться большое количество действующих персонажей И каждый из них по своим математическим законам здесь необходимо глазом прочертить
несуществующий линии к точке схода чтобы представить себе середину чтобы представить себе что вот здесь находится Горизонт разделяющий композицию строга пополам А вокруг есть разные демонстрации мастером того что он только что научился делать например Зачем этот камень выбран почему здесь нет Почему эти детальки торчат на нас а просто потому Чтобы показать что вот эти приёмы сближающие теперь искусство скульптуры практически чем-то жим это фактически такое появление виртуальной реальности тех времён какой шлем 3D который появляется на наших глазах э это действительно большое и серьёзное открытие и донателла здесь не стесняясь показывает всё что умеет вот эти вот уходящие
в перспективу арки складывающиеся разными слоями друг за другом эти герои ближе дальше ещё дальше Совсем далеко эти градации Да а что касается устройства этой композиции который рассказывает нам между прочим о том как голову мученической убитого Иоанна крестителя отрубленный на блюде приносит ээ на пир Ирода и все вокруг здесь выражают свою по этому поводу реакцию отшатнулся вот здесь вот э потому что э все они оказываются разбросаны вот вокруг по углам Да может быть не самое М В текущей ситуации приятное сравнение но в НМ есть своя действительно витальность своя правда потому что он Именно этого эффекта стремился
добиться да донателла это же всё было совершенно в первый раз совершенно заново и работающий с ним бок обок собственно Лорен гиберти в этот же момент создающий ну буквально на расстоянии 20 30 сме друг от друга эти рельеф находится на синком баптисте он словно находится в каком-то другом веке времени Посмотрите вот на эти фигуры стоящие как бы не внутри перспективной конструкции а стоящие на фоне их вот там вот у нас есть античные колонны там у нас есть уходящие в даль арки и хорошо смоделированы пространственно купола ниши но нет этого ощущения какой-то подчинённости всей сцены единым законом
законы всё-таки другие законы меняются от скульптуры к скульптуру и от имени к [музыка] имени если бы Ларен гиберти исполнил только северные двери флорентийского баптистерия и рельефы для баптистерия его имя уже можно было бы внести в историю итальянского искусства но мы все хорошо знаем его скорее подругому памятнику который получил известность уже совершенно всеми речь идт о золотых вратах с Восточного входа обращенных непосредственно из баптистерия ко входу в собор зона Это между баптистерия и собором по традиции назывался словечко Парадиз то есть рай и двери довольно быстро приобрели эту кличку порта дель Парадиз Хотя говорят что в этом
поучаствовал ещё и сам Микеланджело назвав их райскими не по месту обретение А по качеству и интенсивности исполнения Это не первый раз когда в Россию привозят слепки С тех самых знаменитых гиберти ских врат а первая такая попытка произведена была около 1875 года в X веке Никита акинфиевич Демидов человек имевший самое непосредственное отношение к Российской академии художеств путешествовал по Европе со своей женой и остановившись как и все просвещенные европейские туристы во Флоренции заказывает весьма дорогой и многотрудная они находились и в назидания потомком были выставлены всегда в Петербургской Академии художеств делается это не без трудностей довести их в
Россию большая и сложная задача и в процессе панелий этих ворот оказываются перепутаны между собой академии художества Они до сих пор демонстрируются в неправильном порядке Но есть ещё одни врата гиберти в российском обитаемом мире в наша куме находятся Они немного не мало на фасаде Казанского собора в санкт-петербурге выполнил их щик Василий Якимов по как раз той самой копии которую в веке привёз Никита Демидов в Россию и в неправильном порядке эти панели до сих пор Казанский собор украшают на слепок имеет гораздо более простую и чём-то благополучную судьбу потому что он был заказан цветам ведущего Тиго Лека воспроизводству
флорентийской ренессансной скульптуры мне довелось общаться с американским профессором Гри радки который возглавлял долгое время реставрацию оригинала во Флоренции оригинал был повреждён в сть году при наводнении реки Арно и только тогда человечество прогрессивно узнала что двери золотые они были точно такого же зелёного цвета как сейчас на нашем слепки до примерно тых годов когда началась э полномасштабная реставрация Им был возвращен их исторический золотой свет с помощью лазерных лучей в двухтысячные годы от них отдирать старую патину пытаясь докопаться до изначального цвета и содержимого Но вот радки который приезжал сюда сказал что это лучший слепок из всех что он
видел говоря о золотых воротах гиберти мы собственно Подходим к тому моменту когда вот эта вот система новаций система достижений которые раз за разом понемножку обозначали для нас этапы и вехи ренессансного искусства вот здесь вот анатомия появляется вот там вот что-то мы понимаем про перспективу тут что-то про общую композицию и про античный язык саркофагов они и достигают как раз той высшей Точки после которой м кажется всё завершено и дальше ять некуда восточные двери гиберти - это колоссальный изобразительный эксперимент Потому что стоявшая перед ним задача была очередной раз и сложнее и проще предыдущей имея в прошлый раз
28 полей в этот раз ему Нужно было ограничиться всего десятью и рассказать историю человечества от Адама до Соломона до строительства Иерусалимского храма собственно большинство этих сцен сделано с таким расчётом чтобы показать сразу несколько историй в одном изображений так на первой картине создание Адама создание Евы первородный грех и Изгнание из Рая то есть четыре разных события одном изобразительном поле в этом тоже на самом деле есть от Готики никогда не разделявших с той чёткостью сюжеты как это потом будет делать стараться художники возрождении дальше же от истории Адама мы переходим к истории его детей Каина и Авеля к
тем легендарным первым детям Адама которые совершают уже второй грех в истории человечества братоубийство на третьем по счёту медальоне рассказывается история о всемирном потопе история Ноя его выхода из ковчега и история его сыновей четвёртый по счёту сюжет повествует нам об Аврааме встречающееся на пятой сцене сложные взаимоотношения Исаака со своими детьми на шестой же сцене главный герой - это Иосиф проданный в рабство в Египет своими братьями Седьмая сцена посвящена Моисею который получает на горе скри Елизавета А внизу его сопровождает народ израилев с Китаю с ним по пустыне восьмая сцена - это военная история Израиля связанная с Иисусом
на вином это взятие иерихона иерихонская труба знаменитая победа на девятой ещё одна победа но Давида над голиафом Победа слабого над сильным победа справедливого над несправедливым и вход в Иерусалим и де это триум идей чести справедливости и мудрости в лице царя Соломона сопровождающего здесь царицу саску но есть ещё один обязательный герой которого всегда принято поминать разбирая эти ворота это сам гиберти это автор вот там вот третий по счёту изображающий скорее дверную ручку чем человеческую голову персонаж с характерной улыбкой и лысой головой - это сам творец обессмертил стоят и до сих пор и будут стоять вероятно до
скончания времён [музыка] история скульптуры итальянского возрождения как мы вполне наверное уже убедились в ходе этого разговора представляет собой не одну а много разных историй появление собственно рельефа как художественной формы Мы обязаны именно этому времени именно Италии и именно начала X века наш глаз сегодня привычный к такой форме привычный ко многому к кино к фотографии к любой плоской картинке не отдаёт себе отчёта что когда-то эти все сюжеты и приёмы тоже нужно было придумать эти принципы были новыми совершенно недостижимым в те времена когда трактаты о перспективе писались в первый раз а художники коры звали донателла гиберти бру
лески Нани ди банку и ещё несколько других Чьи имена обязательно входят в тот же самый перечень делились этими соображениями друг с другом и это было всё живой ещё не вымышленной ещё не написанной историей история ренессансного рельефа может быть отдельной главой может быть отдельным подзаголовком среди всех тех больших инноваций которые вообще-то говоря происходили в этом времени и пространстве а о других историях среди которых история круглой скульптуры история скульптуры объёмной история скульптуры выходящей постепенно из плоскости на площадь и становящееся уже в полной степени трёхмерной формой мы поговорим в другой [музыка] [музыка] раз [музыка] о
