[музыка] наш прошлый разговор был посвящён достаточно узкой теме Мы разговаривали с вами о сложении ренессансного рельефа рельеф сам по себе плоскостные лишь два измерения всегда спорит с живописью своими приёмами изобразительного мастерства находится где-то на стыке настоящей скульптуры и того что ей не является ведь скульптура подразумевает третье измерение измерение объёма само это слово само возникновение объёма в скульптуре и завоевания ей третьего измерения не такая Простая история как может показаться на первый взгляд об этом будет наш сегодняшний разговор а речь сегодня пойдёт о статуях [музыка] О статуях так называется трактат Леона Батиста альберти человек которого называют теоретиком
и основоположником многих ренессансный он писал о чём угодно писал об архитектуре писал о литературе о математике об искусстве видеть чертить изображать окружающую действительность Но вот это его название трактата о статуях само по себе возвращает в Исторический оборот слово которое было довольно плотно забыто в средние века статуи Как таковой не существовало использовались другие латинские слова фигура и Маго образ А собственно статуя - это ренессансная задумка которая отражает особое отношение новых поколений скульпторов пришедших на смену людям которые думали ещё в прошлой средневековой парадигме со своим особенным отношением К трёхмерном объекту статуя - это уже не просто так
какая-нибудь часть э архитектурной ээ конструкции собора это не э Нечто в нише не э представленная к колонне изображения человеческой фигуры статуя - это статуя Она сама по себе она самостоятельна она отдельно это новый жанр новый вид искусства новое завоевание которое как и многие другие кажется нам сегодня чем-то всегда существовавшим это Однако не так и возвращаясь на столетие обратно к именам уже знакомым к людям которых зовут николу и Джованни пизано Мы ещё раз попробуем проанализировать что же собственно происходит в XV столетии с такой простой понятной вещью как статуя позади меня находится изображение Мадонны с младенцем засну
в угол д шего зала Пушкинского музея который на самом деле совсем в других обстоятельствах и на другом месте находится в знаменитой падуанского в истории итальянского возрождения потому что фоном для всех размещённых вней скульптур выступают фрески Джотто первооткрыватели перспективы первооткрыватели нового отношения к пространству и совершенно другого взаимодействия зрителя и изображаемого предмета Джованни пизано подписанный здесь на основании как сын магистра николу был его продолжателем лучшим учеником и самым наверное авангардный художником начала X века в Италии Никто с такой свободой и дерзновение не изгибался живой гнущейся и летящей но подчеркну на момент около 1310 года Потому что если
смотреть на неё другими глазами глазами глазами из хотя бы X А может быть из X и X и XXII веков то мы конечно же увидим другие качества мы увидим то насколько она архаичная насколько связаны её четыре грани основания с четырьмя сторонами мраморного блока из которого она когда-то была Выпили и какое на самом деле небольшое количество пространственных точек обзора она предоставляет нам с вами самое главное что хотел передать здесь художник вот этот момент взаимодействия Мадонны и младенца ему удался конечно но если разбирать её с точки зрения наших сегодняшних понятий о натурализм то многое здесь оставляет может
быть недосказанных об этом изгибе мы должны признать что конечно эти складки одежды С одной стороны зрителю тогда что му могли показаться совершенно фантастически натуральными они повторяют изгибы Казалось бы некоторого тела за ним находящегося Но с другой стороны в этом их рисунке в этой их грации и рни есть совершенно конкретный графический изобразительный момент связанный больше с красотой линий красотой рисунка красотой поверхностных деталей а не с завоеванием собственно третьего измерения за с-образный изгибом Нет на самом деле какой-то физической реальности Нету Э знания анатомии досконально нету ощущения фигуры из плоти и крови выстроенной по физическим законам есть изящная
элегантная э и м модная в то время собственно Воля художника продиктована скорее стилистикой Интернациональной Готики Да но Будучи абсолютно современным на тот момент радикальным и отважным это искусство всё-таки не доходит до тех горизонтов которые будут потом открываться в веке X в этой статуи довольно типичные для искусства дживани Пиза он повторит её в уменьшенном масштабе ещё несколько раз и все они будут э родоначальниками такой общей единой традиции только намечаются какие-то первые шаги того что потом в эпоху зрелого Возрождения станет нормой и законом намечается взаимоотношение двух э фигур которые всё ещё будучи выполнены из одного камня кажутся
очень и очень раздельными Несмотря на то что э младенец сидит здесь на плече Марии и по масштабу и по склеенное этих двух фигур нельзя ощутить в них какое-то единое целое они разделены и визуально и структурно работа Э не рассчитана на то чтобы ходить вокруг неё кругами круговой обход вообще-то э недостижимая ещё задача которая больше присуща скульптурам античным стоявшим на площади стоявшим на форуме стоявшим в совершенно ином окружении и здесь в Италии X века мы видим лишь некоторые попытки представить эту форму в объёме так чтобы она была э доступна и справа из слева и на самом
деле говорить об этой задаче ещё неверно и неправильно чтобы Понять насколько авангардна и радикально эта скульптура на самом деле для своего 1310 года достаточно Взглянуть на соседнюю работу выполненную для того же места и для того же самого заказчика в этом углу зала сохраняет свою историческую этикетку с атрибуции джовани пизано вот эта массивная фигура изображающая Энрико с руве заказчика той самой капеллы Где рядом со статуями пизано находится рес Джо здесь есть историческая ошибка сегодня историки искусства уже не считают что статуи эти выполнил один и тот же художник работа приписывается другому скульптуру по имени марма може уже
следующих поколений искусствоведов Суть в том что конечно же они и не должны принадлежать одному и тому же художнику насколько более архаичной выглядит это застыло по-своему примитивная и безусловно блоковидная фигура обладающая тяжестью и монументалист Мом совсем другого толка чем динамичное и свободное искусство дживани пизано здесь другой смысл другая идея ведь надгробная скульптура которая со времён античных призвано сохранять черты ушедшего в вечность человека выполняет свою функцию и без всякой динамики без всякого завоевания трёх измерений достаточно было скульптуру передать черты лица и молитвенно сложенные руки для того чтобы считать свою задачу полностью исполненной но вот этим вот признаком
неодолимо времени для нас становится нижняя часть фигуры с её странной симметрией из которой выбивается заметьте эту деталь одно колено даже для второрядник нам ноги чуть позже из этого родится то самое явление которое мы называем итальянским словом контрапост Но это другая история [музыка] и прежде нежели мы окончательно расстанемся со средневековым искусством сделаем ещё один шаг назад и обратимся к вот этой статуе доброго пастыря датируются приблизительно третьим веком после Рождества Христова нередко нечто новое - Это что-то старое но очень хорошо забытое Глядя на Вот это колено торчащей из той визуальной плоскости которая представляет собой передняя сторона этой
статуи мы вспоминаем на самом деле о том что законы физиологии диктую нам то как физическое тело стоит в пространстве со опоры на одну ногу с напряжённым одним бедром и расслабленным другим Мы прекрасно знаем что всё это было придумано древними греками Да т век это на самом деле Наследие уже сильно обв чашей большой традицией античного искусства заменивший языческие символы христианскими это добрый пастырь на самом деле криофарм Бог несущий жертвенный животные на своей спине такие статуи выполнялись и задолго до прихода Христа то есть до века нашей эры в эпоху античной архаики и классики и уже тогда вот
эта вот своеобразная необходимость изгибать человеческую фигуру в соответствии с физическими законами называвшийся античным Славиком хиазм была известна скульптором как один из важнейших приёмов позволяющих оживить и предстать достоверность не живой и каменной фигуре конечно поражает воображение та хронологическая дистанция которая пролегает между этой скульптурой и работами джовани Пиза и его современников капелли с кве Почти 10 веков понадобилось европейскому искусству для того чтобы начать вспоминать те простые физические законы по которым ведут себя тела в пространстве и заметим процесс этот происходил не за одно поколение и скорость с которой он двигался была совершенно разной в творчестве разных мастеров каким-то
из них было суждено стать теми кто словно бы окончил 10 классов общей школы за оди год и Именно таким человеком был донато ди бету барди прозванный донателла котором мы собственно дальше и [музыка] перейдём услов с вами что Ренессанс есть не только Возрождение античности насаждение совсем новых приёмов принципов которые нам сегодня кажутся уже естественными всё же можно отыскать в нём такие вещи которые возрождают античность буквально возрождают античность во всей её языческой античной полноте и своеобразии со всем миром символов и религиозного символизма который был туда заложен предметы которые на самом деле немножко пугают до сих пор и
вызывают споры и до конца исследователями не были поняты одним из таких предметов является небольшая статуэтка крылатого мальчугана называе обычно в литературе амуром асом Амур и Атис - это Две разных клички античного божества любви и Явный эротический подтекст этой статуи представляет собой самый решительный разрыв с христианской изобразительной традицией какой только можно было бы представить в рамках одного и того же мира одного и того же художника скульптура которую все учёные сейчас единогласно считают работой Донателло ещё Несколько столетий назад считалось произведени и была среди тех неопределенных неопознанных предметов которые вместе с другим наследием герцога козима меди находились долгое
время в его личном инвентаре несмотря на длинную историю своего бытования не все вопросы связанные с ней разрешены до сих пор и понятны нам А самое главное непонятно как же этот художник осмелился настоль явно настоль явно языческую и обладающую каким-то абсолютно не христианским подтекстом работу оставив это на его совести как и все вот эти вот детали вроде змей крыльев очень странного одеяния раскрытого на тех местах которые должны быть прикрыты мы заметим что вместе с языческой культурой он возродил и языческое понимание скульптуры как физического тела вот этот вот наклон плеч э это напряжение бедра эту своеобразную постановку
ног это новое равновесие которого не было Э до сих пор не было в работах предшественников не было в работах мастеров м четырнадцатого и м большей части 15 века не будет с такой силой и интенсивностью Но вот эта его скульптура предвосхищая в некотором смысле м всё то что с большей Очевидность будет Понятно В обнажённой статуе Давида победителя Голиафа она и есть та Узловая точка та квинтесс традиций античных увиденных как-то зараз целиком и сразу которые были незримо все последние 10 с небольшим веков всем тем кто занимался ремеслом Скульптора при дворе итальянских правителей языческий мир связаный с при
Меркурий разными извода Эроса в его запрещенной конечно же в христианском мире парадигме и совершенно не приветствую римской католической церковью всё это тот мир который очень влк к себе просвещенных эрудитов умевший читать по-латыни и по-гречески в эпоху козима ме во Флоренции вредине Лея статуя это выполненная как раз на взлёте интереса к античному искусству потом долгое время считалась античным подлинником покуда искусствоведы и историки не восстановили в ней авторство де нателла нас интересует в первую очередь тот визуальный разрыв с традицией та необычайная смелость и свобода постановки совершенно уже объёмного совершенно трёхмерного и ставшего совершенно самостоятельным телом в пространстве
которой не было даже в более ранних того же самого Скульптора здесь круглая скульптура которую можно обойти со всех сторон не связанная никакими границами ни жанра ни приличия становится тем прорывом нового в мир ещё только вспоминаю античные приёмы скульптуры и безусловно никто другой на обитаемом горизонте художественной жизни тех врем сделать её не мог [музыка] сейчас за моей спиной находятся одни из самых известных чуть не сказал работ на самом деле вос произведений скульптур мастера которые находится в самом сердце истории итальянской ренессансной пластики и скульптуры донато Николо ди бето барди так звали этого человека которого больше знаем по
псевдоним по кличке данной ему потом современниками и последователями Донателло это сокращённый вариант его имени и есть та главная форма под которой его знают теперь во всм мире здесь в этой исторической реконструкции сделанной по заказу Ивана Владимировича Цветаева рельеф расставленные немножко не так и больше того совсем иначе чем они предстают взгляду Когда приходишь в падуанский собор иль Санту в базилику Святого Антония в падуе в оригинале зритель не может увидеть их так низко они находятся на некотором подобии кафедры стоящие на высоких колоннах и глядя на них взгляд приходится задирать здесь же напротив ты смотришь на них сверху
вниз и первоначальный эффект оказывается с одной стороны утрачен а с другой стороны ещё больше И ещё отчетливее видна вся та работа которую скульптор проделывает чтобы в плоском рельефе восстановить иллюзию глубины объёма и пространства это действительно головокружительное зрелище когда линии перспективы не так давно изобретённый этого прекрасного искусства обладающего математической точностью соединяются где-то там на точке схода для того чтобы создать глубины все и каждая фигура разворачивающийся здесь действия имеют своё точное математически смоделированы место в пространстве Это история из жизни Святого Антония разные чудеса выполненные им вот здесь вот он представляет ногу больному и раскаявшимся в своём грехе
персонажу тут чуть ниже находит сердце богатого которое как известно находится там где его сокровище то есть в сундуке в эксгумации который проводит здесь Святой Антоний сердце не было обнаружены тут известна история про Антония и осла упрямое Осёл не желает есть морковку но склоняет свои колени перед причастием А здесь история про необыкновенно Мудрого ребёнка который оправдывает свою мать обвинённый в прелюбодеянии знать эти истории не обязательно они не главное не они составляют смысл и Цель этого искусства потому что всё это вместе взятое есть некое любование некая демонстрация вновь выдуманного приёма некое совершенное новое искусство которое таким калейдоскопом
вот этих вот приёмов пытается подавить и обескуражить зрителя Чего стоит только перспективная сетка оконных проёмов которые множатся и множатся на заднем плане вот этого рельефа со слом или вот эти входящие арки и кессоны потолка возвращаясь к падуанского ещё собственно о том о чём я обещал в сегодняшнем разговоре о статуях вот они статуи свободно стоящие фигуры в трёхмерном пространстве Нет ещё Декарта ещё не придумана система координат на плоскости ещё математика не придумала Вот эту вот сетку с тремя осями и донателла не имеет об этом никакого представления но есть представление о том что у фигуры одетой Вот
в эти одежды есть свои законы по и законы эти общие между прочим с фигурой античной Посмотрите на эти колени на эти погнутые ступни и вот это положение тело оно сохраняется то что мы называем словом Контра посто то есть противопоставление есть на самом деле любое противопоставление в скульптуре любой наклон наклон плеч наклон головы наклон позвоночника он выдуманный онн специальный он подсмотренный у Но вместе с тем он нарочитый в этом ремесло Скульптора даже в фигуре Христа большом монументально распятии для главного алтаря есть это противопоставление есть Этот спор между собой вот так вот согнутых ног по-разному немножко запрокинута
рук немножко наискось отведённое головы и всё это намерено всё это специально Потому что в этом и есть собственно искусство и ремесло Скульптора которое очень хорошо понимает Вот это суждение глаза как это будет восприниматься он уже сыграл с нами в эту игру на плоскости в плоском рельефе теперь он начинает играть в неё в пространстве церкви Конечно мы здесь не видим в Пушкинском музее как это воспринимается на основном алтаре но в этом есть безусловно сценография то искусство которая потом подхватит и разовьёт уже итальянское бароко Да бароко с его театром с его такой особой жизнью этого пространства придуманного
в начале [музыка] [музыка] Возрождения как всякий большой мастер де нателла не полностью укладывается в ту узкую систему категорий и биографических подробной которую мы хотели бы одеть на него и примером этого служит в том числе вот этот слепок с знаменитого памятника с благовещения кавальканти анцио кавальканти как она называется по-итальянски хранящегося по сей день на своём историческом месте в флорентийской базилике Санта кроче памятники которые наверно более полно рассказывает эту историю о завоевании третьего измерения потому что является неким синтезом гибридом рельефа и круглой скульптуры не являясь ни тем ни другим по сути своей потому что в этих фигурах
опознать их очень легко это Мадонна и Архангел Гавриил приходящий к ней с радостным известием в этих фигурах есть та половинчатая вших категорий которые собственно и свойственны до натела как большому ху художнику Это в полной мере не рельеф и не до конца круглая скульптура Это памятник который прекрасно понимает что восприниматься будет с определённого расстояния и определённой высоты это 1430 год это донателла ещё не уехавший в падую и ещё не обретший своей поздней такой экспрессионист ской сложной манеры есть та гармония та уравновешенность та В общем верно найденная нота за которую он ценился современниками фигуры благовещения кавальканти одинаково
наследуют и античному искусству с его хиазм и контрапост с его наклоном тела и отдельных частей тела плеч пёр голеней и других деталей наследуют они также и Готики Да вот в этом ритме складок в этом визуальном воплощении того же самого одеяния что было на Мадонне пизано с той же самой тароко вот здесь вот с теми же графическими приёмами и деталями это продолжение а не разрыв с традиции Это продолжение обогащение и некий синтез да двух традиций А здесь в Санта кроче тела создаёт очень странную вещь населяли подделку под него имитацию античной архитектуры готически персонажами которым прибавляет сегодняшний
из его века современный натурализм он и формирует тот язык который мы называем этим многозначительно словом Возрождение язык который мы считаем собственным своим и сегодняшним Потому что эти фигуры безусловно воспринимаются как наши с вами современники а не персонажи какой-то другой отдельной [музыка] эпохи Ну вторую часть всех своих произведений он уже вошёл бы по праву в историю итальянской скульптуры как непревзойдённый мастер но здесь настало время поговорить о памятнике Настолько известном настолько хрестоматийный что каждый раз подходя к нему теряешься выбирая выражение речь о давиде донателла который сейчас находится за моей спиной вот этот молодой человек в шлеме попирать
Голиафа известен каждому посетителю музея с младенческих лет Каждому кто открывал альбом по истории искусство и любую хрестоматию он становится фактом скорее массового сознания и общей нашей визуальной истории подобно фотообои с берёзками Или другими реликта предшествующих эпох и воспринимать его свежими глазами и снова и снова становится тяжело поэтому легче говорить просто о том чем эта статуя не является вот я проговорил собственно слово Статуя с которого мы начали относится Именно к нему потому что это в чистом и первоначальном значении этого слова первая статуя обнажённая с времён античности Какая только есть в искусстве не только итальянском но и
европейском первая обнажённая статуя Ренессанса история этой скульптуры известная нам состоит в том что он предназначался для помещения очень свободного Он должен был стоять в центре бассейна в центре фонтана не связанный никакой архитектурой по сторонам И по углам первое свободно стоящее изображение обнажённого человеческого тела со времён античности если бы этого не было то стоило бы придумать И разумеется донателла как изобретатель свободно стоящей статуи ценен для нас ещё одним памятником вот этот Конный монумент кандати еру по прозвищу пёстрая кошка милата поставленный на падунской площади прямо рядом с базиликой иль Санто ещё один пример того Возрождения которое возрождая
античные приёмы и техники конструирует нечто совсем иное и конструирует наш с вами сегодняшний взгляд на искусство скульптуры вообще в прежние годы донателла скопировав одну античную голову голову лошади заметим из собрания диамеда карафа в неаполи хорошо изучил анатомию лошадей и голова лошади милати на самом деле является не просто лошадью увиденной с натуры но лошадью увиденной через античную призму через копирование с античной же лошади собственно Мы привыкли представлять себе эту статую как нечто само собой разумеющееся как Конный монумент на площади любой Конный памятник монарху опирается корнями на эту работу отличие этого предмета от всех последующих в тщательности
в моделировки в том количестве деталей которая никогда не будет повторена всеми теми кто потом после донателла будет лепить строгать и высекать из камня и отливать из бронз законное статуи потому что разглядеть все достоинства этой фигуры на самом деле нени на лепке Пушкинского музея ни на падунской площади невозможно тщательность поразительная в том как выполнены детали этого седла как зачем-то приторочены к ним античные амуры совершенно не имеющие отношения ни к кандати ни к столетию в котором он жил как на обороте кожаные застёжки античных доспехах с большими маскароны спорят друг с другом и создают такую вот реконструкцию выдуманного
совершенно античного мира с выдуманным лицом выдуманного полководца который хотя и был историческим персонажем но никаких портретных его изображение не сохранилось всё это вместе - это странный памятник визуальной фантастики да или вот фэнтези говоря по-английски потому что Телла по сути конструирует то чего не было конструирует традицию конного монумента традиция ещё не появилась А вот монумент он уже есть уже стоит на площади и в этом его бесконечная заслуга Да никогда уже потом э всё что будет дальше не будет похоже на Прототип Прототип лучше сильнее и совершеннее многих тех конных монументов которые населяют площади Европы и по сей
день Итак в сегодняшнем разговоре об основных достижениях ренессансной скульптуры мы старались коснуться темы столь же многозначное сколи простой по названию Что такое Статуя статуя появляющаяся как самостоятельное явление именно в ренессансе статуя как феномен как Отдельно взятый заслуживающий рассмотрение предмет выход трёхмерного начала на площадь в пространство обитаемое пространство публичное всё это происходит тогда же во Флоренции в XV веке и в соседству с ней в городах которые называется падуя и сиена говоря так много о статуи мы всё время сталкиваемся с одним и тем же именем Да с именем Донателло который совмещает в себе сразу несколько эпох сразу
несколько направлений переживая несколько периодов и становится больше И значительнее чем каждый из этих явлений и названий по отдельности добившись совершенства в искусстве перспективного рельефа он попутно воскрешает нам античную риторику и мифологию в фигуре амора атисо создаёт первое свободно стоящее изображение обнажённой человеческой фигуры и один из первых значительных не говорю первый потому что были другие конных монументов для одного человека это пожалуй слишком много были и другие о них мы говорим в следующий раз [музыка] [музыка] [музыка] W
