L'art moderne est-il une arnaque ? | IDRISS ABERKANE

salut à tous dans la série de ces grandes questions dans la réponse est oui et non et bien en plus de la question donc est-ce qu'on utilise que 10% de notre cerveau il ya aussi la question l'art moderne est il une art attaque l'art moderne est il une arnaque pareil la réponse du premier du premier de la classe la réponse d'emmanuel la réponse du pédant c'est bien sûr que non bien sûr que non la réponse du bon sens paysan et de votre grand mère c'est quand même oui un petit peu quand vous pouvez quand vous

laissez traîner à l'ananas dans un musée et que quelques semaines plus tard ou quelques jours plus tard ils se retrouvent sous verre ce qu'on croyait que c'était une oeuvre d'art quand vous avez le cas dans un salon d'une peinture qui avait été qui avait été soulignée comme un excellent modèle de l'école excessive east et qui en réalité avaient été peintes avec la queue d'un âne un truc comme ça oui oui il ya de l'arnaqué en art moderne bien entendu je veux dire n'importe qui qui a deux grammes de bon sens c'est qu'il y à des

arnaques qui ont été consacrés par des musées c'est là que je voulais en venir des trucs complètement bidon qui ne laisseront aucune trace historique qui n'ont absolument aucune valeur artistique qui traînent dans les musées et dans des musées reconnu et qui peuvent s'échanger pour des millions de dollars c'est vrai aussi mais c'est tout aussi vrai que l'art d'abord en soi n'a pas forcément pour fonction d'être décoratifs et n'a pas forcément pour fonction de mesurer le mérite de l'artiste c'est à dire d'être le fruit d'un certain nombre d'efforts qui mériterait au sens social une récompense ça

c'est le rôle de l'artisanat l'artisanat c'est la reproduction d'une méthode et qui en général n'est pas très créative en soit c'est une méthode éprouvée reproduites on n'est plus dans science cognitive ce qu'on appellerait l'exploitation qu'une exploration l'artisanat et plus exploite hâtif et l'art explora tiff toujours dans sujet de sciences cognitives exploration et exploitation c'est à dire vraiment en avoir une approche scientifique pas seulement une approche philosophique maintenant essayons de comprendre comment on en est arrivé là pourquoi il ya des grosses conneries pourquoi y'a vraiment des moments où l'art contemporain se fout de la gueule des

gens qu'ils regardent vraiment peut pas dire les choses autrement pas tout l'art contemporain mais des oeuvres d'art contemporain qui ont été célébrées par des musées sont du foutage de gueule ou si pierre votants du ca n'empeche pas l'art contemporain d'exister par ailleurs et d'être réellement dollars mais donc encore une fois tous avions alors l'art très souvent enfin depuis ses origines avec une nature transcendante et une de ces fonctions c'était la conscience l'art peut toucher la conscience directement peut bien sûr développer des affects c'est la théorie de 2 en ce sens vous avez la vénus de

willendorf une figurine d'argile c'est impressionnant pour l'époque et ça vous amène à considérer quelque chose quand sidéra et ça veut dire se rapprocher d'une étoile un concept de vente de transcendance et comme le dit rollin sensio en citant deux on est passé de la vénus de willendorf jusqu'à aujourd'hui peut-être quelque chose de rhizomique c'est-à-dire d'horizontal ya plus cette verticalité qu'on pouvait trouver dans les arts d'inspiration religieuse et en même temps c'est pas forcément un mal en soi d'avoir essayé d'avoir exploré une certaine horizontalité dans l'art et c'est là que la réponse à la question est

ce que l'art moderne est une arnaque ou pas ne peut qu'être oui et non parce que il ya tout un tas d'excellentes attitude à l'origine de l'art moderne qui ont donné des chefs-d'oeuvre qui nous inspire aujourd'hui mais en même temps la perte totale de transcendance et puis il ya le défi où l'expression pour l'expression suspense au peace prize 7 cette abomination d'un jésus christ en croix dans l'uriné enfin bon voilà c'est ça relève plus du cas psychiatriques que même de toutes considérations artistiques à comparer bien sûr à un homosexuel comme comme léonard de vinci qui

était donc parfaitement condamnés par les autorités ecclésiastiques de son temps et qui n'a pas été empêché intellectuellement ou personnellement de faire des scènes bibliques magique merveilleuse d'un côté on avait quelqu'un que l'église ne considérait pas avec une très grande estime mais qui a quand même produit des oeuvres d'art d'inspiration liturgique exceptionnels qui sont parmi les plus exceptionnels de tous les temps en réalité donc même la notion est ce que simplement l'expression personnelle d'une contestation justifie le peace prize non à léonard de vinci avait mille fois plus de raisons de contester et ça ne l'a pas

empêché de produire des oeuvres absolument transcendante d'inspiration religieuse avec un double un triple sens je pense à son saint jean baptiste qui était aphone au départ est donc ce petit sourire du saint jean baptiste de léonard qui est en fait un sourire payen pour pas dire paillard parce que c'était une autre commande qu'il a reconverti et bien ensuite va créer une sorte de révolution artistique critique et donc des critiques deux ou trois générations après après léonard vont trouver ça très brillant d'avoir fait un faux a justement par aphone un saint jean baptiste souriant avec un

sourire coquin alors que bombe à la réalité c'est que c'était une représentation payelle qui a été reconvertie en représentation chrétienne mais donc l'art et comment on en est arrivé à l'art contemporain bas d'abord il faut comprendre qu' il ya une dimension spéculative très grande dans l'art contemporain c'est un instrument spéculative des taxes est largement des taxes et voir des taxes et tout court pour les ports francs par exemple à genève qui contiennent dans qui sont considérés comme en zone internationale donc qui ne sont pas soumis aux droits de douane les oeuvres d'art par exemple il

ya dans certainement dans important à genève là mona lisa de heinz higuain spyware soit c'est comme ça qu'on dit la mona lisa des wars est une autre bonne à lisa qui a été de toute évidence pas de par léonard quand vous savez que le salvator mundi de léona s'est échangé frais frais de mise aux enchères compris autour de 550 millions de dollars alors que il a été on le sait abondamment retouchée par des élèves successeur de léonard la mona lisa die worth vous imaginez qu'elle elle atteindrait sans aucun problème le milliard donc là est un

instrument spéculative bien c'est ce que disaient les grandes familles italiennes quand on leur demandait comment elle garantissait leur richesse à travers tous les changements politiques de la péninsule italienne eh bien il répondait on a on suit la règle des trois tiers un tiers de notre fortune est en or un tir de notre fortune et en pierre et un tiers de notre fortune et en oeuvres d'art et si vous allez disent oh la belle âme sur le lac majeur vous avez donc ce grand musée avec une gigantesque collection bassano vous comprenez que bien entendu les bords

mais qui sont les propriétaires de cette île et de ce musée bas ont respecté cette règle un lapierre avec ce musée avec ce palais et les oeuvres d'art avec les bassano quand alors on imagine qu'il était ou qu'il est encore présent quelque part donc les oeuvres d'art sont des instruments spéculatifs et on peut contrôler l'évolution de leurs spéculations dans une certaine mesure c'est à dire qu'en finançant les vannetaises en finançant les bons groupes de recherche dans le monde vous payez vous êtes une une fondation vous êtes un organisme qui a un intérêt ultérieure au succès

de tel ou tel artiste et bien vous allez allègrement financer des tests pour que cet artiste apparaissent dedans et même sans faire ça la réputation d'un artiste ça peut venir par de simples manipulations comme celle qui met bien utiliser picasso il envoyait des amis à lui avec leurs plus beaux costumes aller dans des galeries d'art à paris est demandé est ce que vous avez des picasso galerie c'est la banon va très bien je reviendrai quand vous en aurez et quand vous avez dizaines de personnes dans la semaine dans le mois qui viennent vous voir en

vous demandant si vous avez un picasso va vous avez commencé à vous intéresser à picasso et picasso va se retrouver en galerie et du coup il va se retrouver sur le chemin spéculatifs et c'est largement comme ça aussi il faut vraiment pas se le cacher que l'e réputation artistique ce fonds il faut pas croire que l artiste atteint une certaine valeur uniquement parce que les critiques sont des gens parfaitement infaillible et qu'ils ont su immédiatement déterminer la valeur de cet artiste c'est faux rien n'est plus faux prenez le cas de jeff koons qui est bien

entendu dans la catégorie des artistes surévaluée aujourd'hui il a tout un atelier comme jim davis auteur de garfield c'est assez marrant jim davis prétend pas être un grand artiste contemporain mais il mérite bien entendu l'argent qu'il a reçue par ses droits d'auteur mais aujourd'hui jim davis il écrit plus ses planches c'est ce clip ces lignes de bande dessinée ce sont c'est toute une équipe qui écrit ses gags et ensuite ils les relit ses taux bas jeff koons c'est pareil il a toute une équipe qui crée pour lui et ensuite il relie ai dit oui c'est

moi et mes sa signature dessus et bien entendu le monde étant ce qu'il est on a des oeuvres qui se font retirer pour plagiat de jeff koons à peine même pas une semaine après avoir été exposés parce que c'est vraiment devenu une usine à exploiter une réputation c'est vous avez à beaucoup d'égards la même chose chez anish kapoor ça signifie pas que ces gens n'ont pas eu un potentiel artistique réelle qu'ils ont exprimée à un moment ou un autre de leur carrière mais que comme l'europe sont des instruments spéculatifs qui peut faire gagner sur le

long terme jusqu'à des milliards puisque des dizaines de millions qui s'additionnent des centaines de millions qui s'additionnent ça fait des milliards eh bien vous savez toute une économie parallèle autour de ça et j'insiste des milliards des taxes et quand vous passez une frontière au civa dans beaucoup de situations vous pouvez complètement rabaisser ou sous-évalué le prix de votre oeuvre dans une époque le des oeuvres étaient passés à la différente douane notamment américaines sans aucun problème parce que les douaniers ne voulait pas accepter que c'était des oeuvres d'art et tant mieux d'ailleurs pour la personne qui

la faisait passer ou parfois tant pis puisque je crois que dans le cas d'une oeuvre qui devait être en métal et ce métal ne pouvait pas être importé on croyait qu'il était pour des usages militaires et l'artiste n'a pas plus convaincu le douanier que c'était une vraie retard alors l'idée que l'art contemporain est avant tout un instrument spéculatifs c'est ce qui pose le plus problème parce que du coup vous pouvez faire beaucoup d'argent très facilement et l'argent facile ça a toujours attiré beaucoup de gens donc quand vous pouvez faire de l'argent facile l'art n'est plus

là l'art est inexistant et comme le dit très bien le philosophe jean yves heurtebise avant on faisait des musées pour les oeuvres d'art maintenant on fait des oeuvres d'art pour les musées c'est dire que comme l'a très bien dit aussi juan asensio le critique littéraire réellement vous pouvez faire carrière pour être un poète de l'agrégation par exemple vous pouvez avoir fait tout ce qu'il faut pour arriver comme poète au programme de l'agrégation c'est devenu tellement prévisible la façon dont les comités dans les commissions se réunissent pense par leur conformité pour mettre quelqu'un au programme qu'en

réalité il ya une voie de carrière comme il ya une voie de carrière pour être à l'académie française d'où d'ailleurs le fait que la famille d'ormesson et produit plusieurs académiciens et comme le disait très bien les soviétiques dans leurs blagues est ce que le fils du général peut devenir général oui et ce qui peut devenir capitaine dont le capitaine a déjà un fils et bien cette idée qu'on puisse faire un plan de carrière d'entrer à l'académie française où d'être au programme de l'agrégation de lettres est tout à fait réelle parce que le comportement est tellement

prévisible est tellement manipulable que oui c'est tout à fait possible on peut avoir fait tout ce qu'il faut pour être au programme de la grecque donc on peut avoir fait tout ce qu'il faut en art moderne pour être dans un musée on peut avoir fait par ses amis par ses relations bas sa campagne par l'accès au bon critique qui rendit les bonnes choses parce que on a stimulé la bonne corde sensible chez eux et bien ou parfois elle parce qu'on les a payés pour être assez prosaïque aussi là dessus ou parfois comme le rappelle aussi

à sentir parce que j'en cite paul qui cite pierre etc en fait une fois qu'un ou deux critiques ont dit quelque chose tout le monde part vertueux signalling justement doit penser pareil sous peine d'être excommunié et du coup on se retrouve avec une capacité d'influencer les critiques qui est qui est beaucoup plus simple qu'on le croit et qui pour quelqu'un de chevronnés quelqu'un qui a une ou deux décennies de carrière dans le domaine et sachant que les les centres de mise aux enchères christie's sotheby's foreman oligopole c'est une sorte de monopole avec un monopole avec

13 d'acteur il est très facile de contrôler le marché de là il est très facile de faire des fraudes pulp and sommes donc les fraudes pump and dump c'est le loup de wall street un vous prenez toutes les actions d'une société qui vaut rien du coup elle monte et puis ensuite vous la revendre et à des gogos ça a été fait sur le bitcoin ça se fait beaucoup sur le huit clos ne va pas dire que le bitcoin est pas intéressant bien sûr qu'il l'est mais la fraude pulp and home où il est monté jusqu'à

quasiment vingt mille dollars et où ensuite la bi la ceni à en vendre ça c'est le dogme c'est quand vous essayez de le refiler à des gogos vous prenez une personne célèbre pour qu'elle vous en pas et donc là vous savez que l'objet que vous essayez de vendre a atteint son prix maximum et que toute personne qui l'achètera perdra de l'argent ce qui s'est passé pour tous les gogos qui sont laissé avoir par l'achat de bitcoins quand il flirtait avec les 20000 et bien pour les oeuvres d'art c'est pareil pour les oeuvres d'art moderne il

y a aussi une très grande facilité à faire du pulp and hum vous pouvez créer une ride majeur sur un artiste et ensuite c'est trahi par plus elle a tout un tas de phénomène sur la rai par là où elle peut se elle peut avoir des échos elle peut comme une maladie infectieuse revenir on peut avoir des rechutes d'une hype et ça fait que les oeuvres d'art sont devenus des instruments spéculatifs majeurs en particulier aujourd'hui est que oui donc comme le dit jean yves heurtebise avant vous et des musées pour les oeuvres d'art maintenant on

fait des oeuvres d'art pour des buses et parce que c'est un plan de carrière prévisible et simple au fond de devenir exposable est exposé à bien sûr ça vous rend tout de suite ça vous donne une cote un petit peu comme une arme qui est un prototype le fait qu'elle ait fait un théâtre de guerre le fait qu'elle ait fait une guerre augmente triple décuple ses ventes et bien le fait qu'une oeuvre d'art contemporaine et fait un musée bien sûr décuple ses ventes au 6 mai si on s'intéresse au phénomène c'est à dire le mérite

par exemple ce qu'est ce que mondrian est un grand artiste bien évidemment que oui parce que il faut pas observé seulement l'oeuvre en elle-même dans à mondrian la rigueur etc mais quand même c'est simple à faire je veux dire une imprimante pour elles furent etc mondrian de moi qui ai pas de mérite même sur le plan technique ses premières oeuvres montrent une très grande connaissance technique elles sont figuratives comme les premières oeuvres de picasso montrent que c'est un très grand dessinateur ce qui est pas nécessaire pour être un grand artiste vous pouvez avoir par exemple

dans les arts appliqués comme la bande dessinée pour voir des gens qui ont un dessin qui aurait fait hurler toutes les académies des beaux-arts je pense à quelqu'un comme lewis trondheim qui est faramineuse auteurs de bande dessinée francophone vraiment un des plus grands auteurs de la tradition franco belge aujourd'hui et lewis trondheim son dessin dans une académie des beaux-arts n'y a pas plus anti académique que son dessin donc on peut hélas pas lui maîtrisé le dessin académique fin à aucun moment il ay la maîtrise et dessin académique mais il n'en a pas besoin parce que

il a vraiment créé une forme d'expression qui prenantes qui vous émerveille donc il a une hauteur de ses très bonnes séries de bandes dessinées comme ralph azham ou donjons avec joann sfar pour donjons et donc ce n'est pas du tout après requis d'avoir une maîtrise d'eux des standards classiques pour être un grand artiste même contemporain mais il ya chez mondrian un processus c'est à dire que ce processus de simplification pour rendre compte de son époque et pour rendre compte alors par exemple du plan des villes de l'état de new york ou d une chose comme

ça ce procédé ce parcours est en soi une oeuvre d'art c'est ça qui est intéressant c'est cette fameuse maxime ce fameux aphorisme orientale et que veut bien sûr ce n'est pas la destination qui compte c'est le parcours et et en art contemporain c'est tout à fait vrai d'abord dire art moderne et contemporain alors quel est ce parcours qui a pu causer des excès rhizomique des excès d'horizontalité de concentration excessive sur l'expression de soi l'égoïsme la sensation de se sentir important qu'il est un vis et comment on a pu en arriver là alors que sur le

chemin il ya eu bien sûr des mouvements exceptionnels d'eads ait des choses fantastiques alors on peut commencer par le naturalisme le naturalisme qui va faire sursauter allait pas son époque beaucoup de critiques et qui va s'opposer entre autres pas que au néoclassicisme de david et c'est donc david ans qu'on dira aussi le genre un peu pompier qui était le peintre officiel de napoléon et donc l'oeuvre cervelle cause politique ou un pouvoir en place et puis donc à la cause est sacrée bien entendu ou sacralisant on choisissait pas n'importe quel sujet comme représentation et avec le

naturalisme on arrive à cette idée qu'on peut représenter un paysan peut représenter un vacher qu'on peut représenter une scène prise comme ça d'une vie quotidienne de prolétaires et ses profonds et c'est puissant c'est une une forme mais c'est rhizomique on se dit on perd la verticalité en réalité si on veut être profond on la perd par puisque c'est cette analyse de la noblesse de tout un chacun qui crée en fait une verticalité beaucoup plus puissante et c'est quelque chose qu'on peut trouver dans les très grandes oeuvres naturaliste visible au musée d'orsay donc en réalité il

n'ya pas d'excès rhizomique dans le dans le mouvement naturaliste parce qu'ils essaient de trouver une transcendance une vérité du moment qui est beaucoup plus grand l'apparition de la photo des daguerréotypes et puis de la photographie va bien sûr réduire l'intérêt du réalisme qui était quelque chose sur lequel on essayait de mesurer le mérite artistique la capacité à faire quelque chose de très réaliste en peinture était pour personne qui s'était pas beaucoup racler la soupière comme dirait alexandre astier la mesure de la l'excellence artistique alors on sait que c'était faux parce que déjà à la renaissance

avec le tintoret le mouvement maniériste le tintoret véronèse le greco on a chez eux quelque chose qui est nous évoque presque du van gogh vous prenez une toile du tintoret en particulier le paradis d'intérêt qui visible sur bois à venise mais qui est visible aussi sur toile au louvre et c'est une toile devant laquelle très peu de gens s'arrêtent en comparaison dans la salle où il se trouve avec les noces de cana d'un côté et puis là je compte de l'autre c'est une toile sur laquelle peu de touristes s'arrêtent alors que l à une profondeur

artistique supérieur même si pas dire grand chose mais supérieur à mona lisa a clairement avec ce pigment précis du tintoret le teinturier ce pigment or miel qui est caractéristique du tintoret et puis cet effet pastel mais quand on recadre en fait sept cantons nécessaire fait ça si vous allez au loup vous essayer de recadrer des morceaux de 2 du paradis de tintoret et vous aurez l'impression de voir avant gogh vous aurez vraiment l'impression d'avoir fait des siècles de déplacement donc même à cette époque déjà s'émanciper du pur réalisme ayant le retrouve aussi chez les grecs

au bien entendu je suis beaucoup d'autres artistes c'était quelque chose qui était tout à fait acceptée et reconnue comme intérêt artistique majeur mais avec le néoclassicisme et en particulier donc du temps de napoléon on va le perdre un peu puis on va avoir des peintres comme théodore chassériau qui vont osciller entre le néo classicisme et puis le romantisme et chassériau il va à la fois faire des excursions très audacieuse dans la lumière des romantiques à la façon de la croix convoi de la croix que baudelaire adorait justement pour cet élan cette puissance romantique qu'on trouve

chez lui et notamment parce que delacroix a été influencé par la luminosité par la lumière dans ses voyages d'algérie et qu'il a essayé de la capturer et tout ça aussi ça va être parallèle à l'époque de turner qui est un des plus grands maîtres de la lumière en matière artistique est donc cette donc chassériau qui oscille entre ne le réalisent et de romantisme va produire des oeuvres époustouflant d'ailleurs les autres de chassériau on les retrouve à la fois au musée d'orsay et au louvre parce que justement c'est entre les deux quoi le néoclassicisme vous le

trouver au musée d'orsay et le musée du louvre pardon essentiellement et puis des oeuvres plus audacieuse de sa serio voulait trouver au musée d'orsay en suit donc avec l'apparition de la photo on essaie plutôt de capturer la psychologie dans l'oeuvre et ça va nous amener où les impressions offs avec le mot impressionnisme était une insulte c'est on oublie ça c'est un peu comme le mot nazi aussi bizarre que ça puisse paraître le phare les les nazis ne s'appelait pas les nazis du tout entre eux ils s'appelaient les nationaux-socialistes hitler a considéré qu'il était national-socialiste bien

entendu nazis c'était une insulte c'était là la contraction en fait de ignacio parce que il n'ya saint-ignace de yachts de loyola le fondateur de l'ordre des jésuites et bavarois les munichois en particulier était très catholique et donc avait tendance à souvent appelé leurs enfants ignace et ignace la contraction un peu débile de ignace était naxi et donc on avait fait une sorte de contraction en disant voilà les nattes si ça veut dire un peu le l'idiot dû village en bavière et ses nationaux socialistes comme ils sont nés en bavière c'est les nazis c'est un peu

comme il ya un très bon commentateur qui a dit imaginez vous avez un parti politique qui s'appelle red state for next america puisque red ccc de parti républicain c'est ce qu'on sait pas trop en europe est c'est parti républicain s'est pas c'est pas communiste et oued state for next américain vous appréciez vous abréger sa en red necks et ce serait la même blague nazis bon et ben impressionnistes c'était aussi une insulte c'est à dire que c'était d'un critique qui les appelaient comme ça et c'est pour ça que debussy plus tard voudra pas du tout ce

qu'on l'appelle sa musique impressionniste pas parce qu'elle est de l'inspecter par les impressionnistes ça y est le débat était passé avec le salon des refusés etc mais en particulier parce que il se reconnaissait pas dans cette idée d'être confiné dans un isthme mais puisque mettre les gens en boîte dans des ismes c'est la mort de la pensée quoi quand vous essayez les bons élèves adorent ça y est elle est là pour ça c'est ça c'est de l'existentialisme ça c'est du passé qui socialisme ça c'est du modernisme du post modernisme ça c'est du structuralisme et ça

c'est du post structuralisme les bons élèves qui pensent plus qui sont justes la répétition conditionné comme de bons petits chiens de ce que leurs maîtres leur a appris mais n'ont pas une pensée critique approfondie qui est la première à défier a récusé séisme qu'on met partout ça c'est vraiment un raccourci de la pensée le isme mais heller le islamisme c'est l'académie de tir de l'école de pensée qui consiste à mettre des ismes par tous et l'académisme donc l'académisme c'est un isthme et bien l'académisme avait mis un isthme sur les impressionnisme il détestait ça cependant c'est

le mouvement des impressionnistes qui va amorcer cette ce qui va donner le modernisme et pour plein de raisons qui sont aussi historique quand on a du champ qui met une fontaine qui appelle fontaine une pissotière bas c'est aussi qu'on a le contexte de la première guerre mondiale qu'on a le contexte période dans laquelle les gens ne croient plus en rien on a eu le manifeste du futurisme avec marinetti boccioni et le manifeste du futurisme dit qu'il va dire clairement que ce n'est pas dans le manifeste mais c'est des futuristes diront une voiture vont bissantz est

plus joli que la victoire de samothrace parce que en quelque sorte ils ont une âme tellement petit que le progrès technologique suffit à les éblouir mais c'est pas un mal en soi mais alors ça va donner d'ailleurs un chef-d'oeuvre qui est l'homme en mouvement ou en italien formé ou nick et de la continuité des lots spatiaux qui est une merveilleuse sculpture futuriste et j'en parlerai dans une autre vidéo sur la sculpture en général donc à la fois des des précurseurs qui sont brisk et où parfois que même four peuvent donner des voitures van bree centre

on la préfère pas au louvre par exemple la victoire de samothrace en un sens c'est faux mais cette cette idée fondatrice à quelque chose qui a qui a engendré les formes uniques de 9,1 l'homme en mouvement qui lui même est inspiré de rodin du torse de rodin où ils enlèvent les bras pour donner juste cet élan du torse qui lui mène va inspirer giacometti ou dans djak au métier on essaie de pour sa part et j'en parlerai dans le dans les une vidéo sur la sculpture uniquement mais cette idée juste de capturer les noms et

en même temps de simplifier et en même temps de revenir peut-être à une forme de sculptures qui est plus primitive où on dirait première en référence donc la notion d'art premier maintenant on dit plus primitifs et on a tout à fait raison qui ont profondément influencé par exemple ication donc ce mouvement d'impressionnisme d'essayer de capturer les impressions on à l'expressionnisme aussi et le grand peintre qui va en faire la synthèse c'est lovis corinth l'un vis corinthe qui est un peu un rembrandt perdu dans dans l'époque du tournant du 19e et du 20e lovis corinth va

faire cette synthèse qui va être profondément intéressante aussi ce mouvement vers l'art l'art qui peut nous révolter commence effectivement avec l'impressionnisme et avec cette volonté de saisir a ressenti et qui peut créer des toiles facile entre guillemets si on a l'impression de van gogh c'est facile puisque van gogh peignait très vite et en même temps quand on voit van gogh en est éblouie et c'est pas facile mais c'est facile d'un point de vue production ou van gogh il pouvait vous faire une toile en une heure sans problème mais d'un point de vue recherche et will

profondeur créative ça vous met une claque van gogh et black tellement grande que c'est passé par ridicule dans joie évident et que de son temps bien sûr il n'a pu vendre qu'une seule toile pour une consultation médicale si ma mémoire est bonne au passage pour la petite histoire il est possible que van gogh ne se soit pas suicidé c'est une étude très sérieuse qui a été fait par des historiens de là qu'ils ont compilé plusieurs traces d'abord il s'est pas coupé l'oreille vraisemblement lui-même van gogh c hacun enfin ce qui est sûr c'est qu'il ya

qu un bouledogue de l'oreille qui a été coupé et il est très probable que ce soit gauguin qui la lui ait coupé et que van gogh qui était très pieux qui avait été pasteur protestant ne vous ne venez pas voulu le dénoncer et que du coup il est dit aux autorités qui s'était coupé l'oreille lui même pour éviter que gauguin à face de la prison pour avoir pris dans un moment de folie pris un sabre et blessés van gogh c'est une possibilité très sérieuse et en tout cas sur la mort de van gogh par blessure

au ventre on se suicide assez rarement d'une blessure au ventre quand on veut se suicider c'est plutôt en qu'on en a marre de souffrir et qu'on va pas rendre plus souffrir davantage sauf si c'est un suicide politique ce qui évidemment pas le cas de la mort de van gogh et donc des auteurs récents ont interviewées ont selon moi papa interview ils ont extrait des témoignages d'un enfant qui enfin qu'ils allaient jouer avec un ami quand il était gosse et cet ami joué avec un pistolet et peut-être tiré sur van gogh et van gogh pour ne

pas l'incriminer aurait décidé préféré mourir que de dire qu'il y avait tiré sept balles de piste une étude très sérieuse en tout cas van gogh donc nous amène à cette idée qui on peut peindre vite et produire quelque chose qui va illuminer les siècles mais la période ensuite de la première guerre mondiale va nous amener à une sorte de désillusions vraiment d'abord on a le blason de camouflage c'est camouflage optique qui étaient peints sur les coques de bateaux à partir de des travaux d'un spécialiste soit qu'ils étaient naturaliste mais dans le sens biologique du terme

qui s'était intéressé au camouflage dans la nature et avait recommandé à la boutique navy de mettre ces lignes sur les bateaux pour pas pour les camoufler sur la mer mais pour qu'on puisse pas exactement les comtés où loin et puis qu'on puisse pas aussi pour quand on essayait des torpilles et qu'on puisse pas les exactement comprendre leur cap parce que ça distrayait de la direction et ça brouille est la compréhension de la direction donc pour leur mettre une torpille c'était plus compliqué et picasso à vue on le sait ces bateaux et ç'a influencé la création

du cubisme avec notamment du chant et dans le cul vise donc il y avait tout ce mouvement et c'est à partir de ce moment là aussi qu'on commence à avoir des des oeuvres qui vont faire hurler et puis dont certaines vont résister au passage du temps ce qui reste encore aujourd'hui ce qu'on appelle l'effet lindy l'effet lindy reste encore aujourd'hui un des meilleurs critères de la valeur artistique de quelque chose c'est triste un ordre dans d'en revenir à ça mais en un sens c'est moins triste que d'en revenir à sa valeur commerciale au fond et

le passage du temps reste là une des meilleures façons d'évaluer une façon pratique concrète à ce n'est pas une façon très philosophique même si les faits lundi à une profondeur philosophique on dit qu'on ne lui reconnaît pas à pas assez mais réellement ce est resté un des meilleurs critères simples pour prendre une décision sur la profondeur d'une oeuvre pour la sortir de sa hype médiatique d'ailleurs dans cette idée de du mérite dollar et donc dans picasso il y avait vraiment ces deux extrêmes c'est-à-dire que du temps de léonard léonard lui même aimait bien enfin il

met ses pas qu'ils l'aimaient bien mais ils cachent à ses échecs léonard voulait cacher ses échecs parce qu'ils avaient été très critiqués parce que léonard avait une armée de détracteurs léonard jamais été reconnu comme un humaniste de son vivant il était plutôt présenté comme un charlatan et comme un imposteur parce qu'il prétendait développer des techniques innovantes il faisait des esquisses et dessins complètement fous pour éviter justement soit conclu et qu'on les lui vole soit qu'on l'accuse de sorcellerie il avait un modèle d'écriture en miroir donc léonard qui était gaucher c'était beaucoup plus facile pour lui

décrire en miroir de droite à gauche et pour éviter donc on leur lis et leonard parce qu'il n'avait pas fait ses humanités parce qu'il ne parlait pas le latin grec n'a jamais été reconnu comme liste de survivants alors que comble de l'ironie historique aujourd'hui bien entendu et quoi qu'en ait voulu l'académisme de son époque léonard est l'archétype absolue de l'humaniste mêlée on a donc brûler ses oeuvres les offres qu'ils considéraient comme échoués les on a des oeuvres inachevées de turner par exemple turner donc je crois que c'est au louvre compte à une sublime oeuvre inachevée

de lui qu'à dans la recherche sur la lumière est vraiment très impressionnant par leonardo aurait brûlé cette oeuvre où léonard le bahut des échecs qu'il a tenté de faire des fraises qu'il a tenté de faire sécher des fresques en allumant des feux en dessous ça totalement échoué ce qui fait qu'on a très peu d'oeuvres de léonard et c'est là que je voulais en venir c'est que dans les eaux noires si je me trompe pas on a moins de vingt oeuvres alors que picasso au contraire gardait tout c'est ça les deux extrêmes mais honnart picasso picasso

gardait tout disait je suis le plus grand collectionneur de picasso au monde et du coup on va au musée picasso à paris on voit réellement des doubles une une selle sorte de deux sculptures qu'ils refassent pas de culture vont figurer une tête de taureau avec juste une selle de vélo c'est pas quelque chose qui va aller très très loin en matière artistique même si on a eu les fameux blocks de roshan bergues on n'est pas dans le summum de picasso on n'est pas dans les moyennes d'avignon on n'est pas dans gallica etc ont saisi la

fureur dans guernica des bombardements nazis et bien picasso avait tout de même raison de garder tous et c'est ça le sujet c'est que si je voulais être obtus direct cette selle de vélo à la con fallait pas la garder mais non je dis qu'il fallait la garder c'est très bien de l'avoir regardé et le musée picasso je pense abondent dans mon sens est très content d'avoir cette cette pièce parce qu'en plus elle nous offre de l'information sur le cheminement et sur les essais sur la biographie de de l'auteur et la biographie c'est les deux grandes

méthodes qu'on utilise en critique littéraire mais en critique artistique au sens large en à la méthode de sainte beuve qui consiste donc à une méthode biographique sainte beuve et et physiologiste à l'origine et donc ils avaient vraiment il considérait qu'on ne pouvait comprendre d'une oeuvre que en analysant la biographie de l'auteur et c'est vrai que les biographies apporte des informations très intéressantes mais contre sainte-beuve c'est le titre d'un d'un décès de proust et qui va être abondamment repris parti s elliott qui va être un des co inventeur de ce qu'on appelle l'explication de texte alors

j'ai une petite touche perdre parce que c'était pas du tout si vous avez fait l'explication de texte en français c'est pas du tout l'intention qu'on avait tissé diatta vraiment pas cessé de parler de klose oui dick lecture rapprocher pas du tout la même chose explication de texte n'a vraiment dans un truc scolaire et c'est ce qui a tué dans l'explication de texte et ravi vraiment une tragédie dans l'enseignement des textes si vous voulez vacciner quelqu'un contre la littérature voulu fait de faire de l'explication de texte ça va être une des pires atrocités que vous pourrez

infligée à son intellect et à ses émotions artistiques mais ts eliot disait la méthode du graphique c'est pas tout elle a clairement des limites et parfois même elle est pour proust elle est complètement inutile eh ben pour analyser picasso pour analyser mondrian on peut faire les deux on peut avoir une lecture approchés de leurs oeuvres et puis on peut essayer aussi de les replacer dans leur contexte en réalité les deux ans en raison des deux sont intéressantes et ce sont ces deux analyses qui permettent vraiment de savoir si l'art moderne est une arnaque ou pas

si vous voulez avoir des des bons instruments pour déterminer si un art contemporain à va être une arnaque ou pas pratiqué à la fois la méthode biographiques et l'observation rapprocher du logement là il ya quand même de fortes chances que ça vous donne votre propre jugement met donc l'art n'est pas forcément décoratifs larlé pas là pour décorer notre salon et mais il peut il était là pendant le temps du temps des cathédrales pour créer une émotion et en même temps véhicules et c'était en arts appliqués les vitraux ça reste un art dans l'absolu aussi un

art appliqué parce que c'était l'ancêtre de la bande dessinée ont trouvé les cases et c'est par les vitraux et c'est pas pour rien que la bande dessinée va avoir une influence catholique réel avec tintin notamment les secours catholique les éclaireurs catholiques qui ont influencé et rejet d'une façon majeure même si bien sûr les cadres etc étaient là avant mais là les vitraux c'est dans cette indécence est de la bande dessinée mais comme la tapisserie de bayeux comme les hiéroglyphes un fonds etc et c'était un art appliqué pour les vitraux mais transcendant verticale bien entendu qui

devait transmettre quelque chose de religieux et on quand vous preniez le temps de faire un vitrail c'était pas pour parler de ce que vous aviez manger à midi mais le naturaliste va montrer que ça peut être intéressant quand le style est au service du sujet de parler de ce que vous avez mangé à midi le naturalisme ça va plutôt être maupassant et vous allez ensuite avoir proust et céline deux parmi les deux plus grands esprits romanès francophone du xxème siècle dans lesquelles les sujets abordés n'ont plus rien de religieux bas c'est pareil dans les arts

graphiques et dans les dents dans l'art contemporain l'idée de ne plus aborder le sujet religieux et de prendre des sujets populaires c'est ce qu'on va retrouver que le pop art rooney stein stein c'est figuratif et c'est de l'art moderne c'est figuratif c'est de la bande dessinée mais c'est de l'art contemporain on peut avoir en revenant au figuratif on peut continuer à faire un art contemporain stupéfiants mais c'est ce qu'avait fait opr sur hopper s'est totalement figuratif mais hopper c'est quasiment une suite de scott fitzgerald dans le monde du roman parce que la façon dont apple

représente l'amérique c'est quasiment aussi profond et simple que la façon dont représentant fitzgerald représente l'amérique des années 20 donc l'art contemporain est il une arnaque oui et non il faut pas le dissocier de son contexte matériel du fait que c'est un instrument spéculative du fait qu'on peut faire carrière aujourd'hui pour être exposées dans les musées parce qu'être exposable c'est un plan de carrière avec un niveau de productivité et un niveau de prévisibilité stupéfiants mais en même temps un des vices de l'art contemporain c'est à dire tous gardés de l'expression personnelle levis picasso on pourra dire

amen de bonnes choses parce qu'il laisse l'histoire choisie mais ça a été le cas pour picasso ça a laissé l'histoire choisir et on peut que reprocher à de vinci de cette trop poteau censurer ces cinq aujourd'hui on peut reprocher à beaucoup d'artistes contemporains de cette pas assez autocensure de vente ou qu'elle ne cède pas à ses contrats et de ne pas avoir essayé de rechercher un minimum de pas forcément de fastidieuses it et encore une fois on voit que l'exception tout un tas d exceptions existent comme van gogh mais de transcendance ce qui reste vrai

thème de notre époque la transcendance et en même temps donc on déplorera que léonard de vinci est pas tout garder mène ses échecs un échec de léonard de vinci baal ça valait ça vaut mieux qu'un succès de jeff koons c'est clair un échec de léonard de vinci il aurait fallu le garder donc il y a dans l'art contemporain moderne d'art contemporain et d'art contemporain dans le sens de l'histoire quelque chose de énormément de choses à garder mais il faut le départir de sa dimension spéculative et bien entendu si vous avez un critique d'art ou si

vous avez un professeur qui vous recrache ces manuels en disant évidemment que non que tout ce qui est exposé dans les musées et forcément est forcément digne d'intérêt et forcément digne de valeur artistique non conservé votre bon sens paysan la matière oui il ya une proportion très significative de l'art contemporain qui va être complètement balayé par l'histoire parce que sa profondeur en matière de conscience ils vous font la conscience reste le sujet le plus important de l'art la conscience et bien sa contribution à la conscience humaine et est inexistante effet que du coup on comparait

la chapelle sixtine et là aussi acteur iconoclaste pourtant de michel-ange qui cherche l expression lui aussi comme il comme léonard était était un homosexuel donc aurait pu être persécutés par l'église michel-ange avait énormément de détracteurs et d'ennemis et ça ne l'a pas empêché de parts de la chapelle sixtine c'est à dire donc de hiller actuelle à ridelles il a mis il a exprimé michel-ange des rancoeurs personnelles dans la surpêche sixtine il a représenté un évêque comme comme un démon en enfer donc il a utilisé des expressions personnel et mais il est transcendé il mettait son

écot au service de son art est pas son art au service de son ego ski clairement le 4g ce que jeff koons jeff koons et il met son art au service de son ego anish kapoor a beaucoup d'égards on pourra aussi dire que maintenant il met son art au service de son dégoût michel-ange mettait clairement son ego au service de son art léonard de vinci aussi peut-être que c'est ça en conclusion ce qui permet de déterminer le l'art contemporain de qualité versus l'art contemporain fugace et et qui n'est que de la poudre aux yeux peut-être

que c'est ça et peut-être que c'est aussi rappelé les influences de l'histoire et parfois même les influences historiques la politique par exemple jackson pollock dont la méthode est très intéressant méthode du dripping est intéressante et elle correspond à une époque où on voulait saisir juste une abstraction juste une idée juste un mouvement pas plus on voulait extraits et ce avec le futurisme déjà donc dans l'âme en mouvement d'essayer de saisir juste un élan et rien d'autre et d'essayer de le concentrer et avec jackson pollock c'est ça qu'on essaie de saisir juste un élan et une

danse un mouvement et on reviendrait aux impressionnistes les nymphéas au fond dont on sait que que monet avec avait une cataracte qu'elle permet d' que dans certains cas de cataracte on peut voir les uv et qu' il avait sans doute des gammes de couleurs qu'il voyait avec eux que les autres ne voyait pas dans le pointillisme les représentations de la cathédrale de rouen bat on a dans d'autres exxon pollock bien sûr une réminiscence même si c'est ça a été catalogué comme l'expressionnisme abstrait si on veut être si on peut citer les manuels mais on a

réellement une volonté de deux par une méthode qui au delà du point qui est un mouvement qui rejette peinture de saisir quelque chose de très concentré qui ce qui enlève juste un élan juste un mouvement qui enlève tout ce qui suscite l'élan tous et tout ce qui vient représenter l'élan par exemple donc dans le discobole c'est le fait qu'on sait que c'est un discobole c'est un truc très concrets qui fait qu' on voit les langues comment on pourrait ne garder que les langues ça c'est quelque chose qui préoccupe pollock et may pollock et c'est là

que je vais revenir historiquement a été financée par la cia sait que c'est confirmé ma plein d'articles de journaux qui l'ont rappelé et ses actes et maintenant il a été financé par la cia parce que ce n'était pas un artiste communiste et que la cia redoutent l influence des communistes ces applications étaient profondément communiste un gars dit qu'un etc on redoute l influence des communistes dans la scène de l'art contemporain américain même il y avait énormément de communistes à los angeles c'est ce qu'on appelle des clauses est communiste kke communiste de plaka même la famille

burns se déclaraient socialiste avant là avant la deuxième guerre mondiale et la cia était très préoccupé après guerre surtout à l'époque du maccarthysme de l' influence des artistes communiste ça va aussi faire en sorte qu'elle va avoir va voir d'un très mauvais oeil les westerns spaghettis par la suite parce que diane maria volonté était un communiste virulent communiste très très engagé et donc il sait western spaghetti avait aussi le problème d'être des relais d'influencé communiste avec tous très bon orateur et de dimanche acteurs comme jeanne maria volonté ce qui explique qu'il ait pas pu faire

carrière aux états unis je me demande même s'il n'a pas été simplement persona non grata en matière diplomatique donc voilà dans quatre pots là qu'il faut pas oublier ça cette dimension là mais comme il y avait des mécènes avant ou comme comme léonard avait des mécènes comme rubens a eu des mécènes avec notamment marie de médicis qui dans toute une galerie de rubens au louvre qui sont des oeuvres politique de propagande mais qui sont superbes sur plan artistique il ya eu tout un tas de grande oeuvre de propagande qui ont une valeur qui auront une

valeur artistique faramineuses dans le cinéma on a reason stein on a les livres des parts dans les films de frank capra on à casablanca qui était un film de propagande de bout en bout et qui est un chef d'oeuvre cinématographique donc réellement c'est intéressant de garder le contexte historique mais c'est pas parce que quelque chose a été financée par une puissance ou par une bureaucratie que c'est forcément une daube sur les plans artistique ou une imposture sur le plan artistique mais peu de gens savent très peu de gens savent que pollock a été financée par

la cia donc en conclusion est ce que l'art moderne l'art contemporain est une est une arnaque ou pas oui et non il ya des arnaques dans l'art contemporain il ya un mouvement beaucoup plus discret qui fait qu'en dollar qui continue à l'oeuf et condé parce qu'il répond à notre époque et ce qui revient bien sûr maintenant c'est plus de transcendant sont mal la scène de l'art contemporain asiatique sont vraiment le démontrer la transcendance vers la liberté la transcendance vers huy l'élévation de la conscience ce sont des trucs qui était considéré comme ringard par beaucoup de

critiques ni listés et qui aujourd'hui reviennent et c'est probablement à ça qu'il faut s'intéresser en matière d'art contemporain