CUBISMO: Como Revolucionou a Arte Moderna?

o cubismo foi um movimento da Vanguarda artística europeia surgido no início do século 20 na França caracteriza-se pela geometrização das formas ausência de profundidade e uso de técnicas como a colagem mas antes de ver o vídeo não se esqueça de ativar o Sininho para não perder nenhum conteúdo de toda a matéria vamos lá [Música] criado pelos pintores Pablo Picasso e George Braque a partir da influência dos quadros de Paul cézan e das esculturas africanas o cubismo rompeu com os modelos estéticos que valorizavam a perfeição das formas ao invés de reproduzir as fielmente a proposta era

simplificá-las e fragmentá-las e caberia ao espectador recompor em sua mente por isso o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia o exercício mental e não somente a mera contemplação esta corrente artística influenciou não somente as artes plásticas mas também a Literatura e a música o cubismo surge no começo do século 20 em Paris na época a cidade era considerada a capital mundial das Artes pois ali viviam e estudavam artistas de todo mundo que experimentava e criavam novos estilos a capital francesa era uma cidade vibrante com cafés teatros e o recém estreado cinema por

todas as partes era visível o progresso alcançado pela segunda revolução industrial Neste período surge o metrô e o automóvel que encurtam as distâncias e o telégrafo e o telefone que revolucionam os meios de comunicação Clarice moderniza com a reforma Urbana promovida que eliminou o traçado medieval da cidade toda esta agitação servia de Polo atrativo para os artistas e criadores que se instalaram na capital francesa não por acaso este momento histórico foi chamado de Belle epoc a bela época é preciso lembrar com tudo que essa riqueza também vinha da exploração imperialista realizada nos continentes africanos e

asiático no meio deste turbilhão de novidades os artistas se questionam e experimentam novas maneiras de pintar entre tantas correntes artísticas como o expressionismo ou dadaísmo nasce o cubismo que dará um tratamento geométrico às formas da natureza os objetos e as pessoas passam a ser representadas em todos os seus ângulos no mesmo plano constituindo uma figura em três dimensões fazendo que seja possível mostrar todos os lados de um objeto ao espectador predominam as linhas retas modeladas basicamente por cubos e cilindros geometrizando formas e volumes isto causa uma sensação de pintura escultórica o cubismo abandonou a perspectiva

e o Claro escuro técnica que usa o contraste entre a luz e a sombra que foram tão usados pelos autores do renascimento e do barroco ao romper com a perspectiva a natureza passa a ser retratada de maneira simplificada pois o objetivo da arte não era mais imitar a natureza sobre isso Georges Braque um dos fundadores do cubismo afirmou não se imita aquilo que se quer criar o cubismo estava em sintonia com investigações científicas que ocorriam na física e na geometria uma delas era a teoria da relatividade formulada por Einstein em 1905 ao apagar as fronteiras

entre o espaço e o tempo Einstein influiu também na filosofia e nas artes isso permitiu as cubistas a aproximação de um conceito espacial até então inédito Ou seja a quarta dimensão os cubistas usaram o princípio da relatividade para deixar o espectador a interpretação final da obra como tudo é relativo o significado da obra depende da subjetividade do espectador o cubismo é dividido em três fases também chamada de fase pré-analítica a fase cezanista recebe este nome pela influência exercida pelos trabalhos do pintor francês Paul cézan rompeu com as canonis da arte ao geometrizar as formas realistas

um exemplo é a sua série sobre a montanha de stnt Victor onde a paisagem aparece geometrizada igualmente os artistas ficaram fascinados com as linhas retas e a força das esculturas e máscaras africanas e ameríndias tudo isso misturado geraria o cubismo na fase cezanista se começa a simplificar as formas e a representar as figuras dispostas em um mesmo plano desta maneira as imagens pareciam estar abertas na tela a primeira obra considerada cubista é o quadro leis de Moisés Davi a senhoritas de avião realizada em 1907 por Pablo Picasso essa pintura apresenta as figuras no mesmo plano

os corpos geometrizados e rostos desenhados como se fossem máscaras africanas a fase analítica caracterizou-se por desenhar objetos e pessoas em formas geométricas simples e em diferentes Faces assim a perspectiva desapareceu e não havia mais diferença entre o fundo da tela e o objeto retratado as cores são poucas e em tons de marrons pretos cinzas e ocres esta escolha foi proposital pois os pintores queriam valorizar mais a forma do que a cor a fragmentação do objeto chegou a níveis tão elevados que ao final as figuras acabaram por se tornarem irreconhecíveis o que abriria caminho para o

abstracionismo os nomes mais destacados desta fase São Pablo Picasso e Georges Braque vamos conhecê-los nascido em Málaga na Espanha Picasso sofreu grande influência das Artes grega e bérica e africana como criador do cubismo ele estabeleceu seus princípios com o uso moderado das cores a sobreposição de planos e a geometrização das formas pintor francês que desenvolveu o cubismo com Pablo Picasso suas primeiras paisagens são influenciadas pelas ideias de design mas logo desenvolveu um estilo próprio especialmente ao retratar naturezas mortas o cubismo sintético caracterizou-se por maior variedade cromática também representou um retorno ao figurativo na medida em

que buscou tornar as figuras reconhecíveis mas sem eles dar um tratamento realista nessa fase alguns artistas utilizam a técnica da colagem fixando objetos reais na tela como pedaços de madeira vidro e metal além de recortes de jornais com palavras e números esses recursos eram empregados para ultrapassar os limites visuais da pintura explorando também o sentido do tato as letras e os números permitiam dar um toque de realismo a primeira obra feita neste estilo é o quadro Nature morte alachescanner de Pablo Picasso em 1912 além de Picasso ibrac a outros nomes importantes dentro do cubismo sintético

como Ruan Gris e Maria blanchard vejamos seus trabalhos nascida em Madri na Espanha foi para Paris e travou o conhecimento com Picasso e Braque sempre incluía instrumentos musicais e partituras como vemos em a janela aberta espanhola nascida em Santander desde pequena se interessou pelo desenho e pela pintura prosseguiu seus estudos em Paris onde entraria em contato com os cubistas foi considerada uma das mais talentosas de sua geração Como podemos ver em telas como mulher com leque o movimento cubista chega ao Brasil quando os pintores que estudaram em Paris na década de 10 começam a retornar

no entanto o cubismo ganharia força após a Semana de Arte Moderna de 1922 vários autores brasileiros Como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro haviam entrado em contato com os cubistas em Paris ao voltar ao Brasil acabaram usando algumas características cubistas em suas criações não se trata porém de uma cópia nem de uma utilização exclusiva e sim de uma releitura vamos conhecer alguns deles Tarsila do Amaral entregou os princípios cubistas em suas telas especialmente aqueles da fase sintética em seus quadros encontramos formas geometrizadas falta de perspectiva e uma gama de cores vibrantes Vicente do

Rego Monteiro nasceu em Recife e estudou em Paris de 1911 a 1914 em plena efervescência cubista ao voltar realizou uma série de trabalho de temática religiosa como a Pietá onde apreciamos a estética do cubismo o cubismo foi um movimento da Vanguarda artística europeia surgido no início do século XX na França caracteriza-se pelas geometrização das formas ausência de profundidade e uso de técnicas como a colagem criados pelos pintores Pablo Picasso e Georges Braque a partir da influência dos quadros de Paul cézan e das esculturas africanas o cubismo é dividido em três fases a fase cezanista recebe

este nome pela influência exercida pelos trabalhos do pintor francês Paul se design rompeu com os cânones da arte ao geometrizar as formas realistas a fase analítica caracterizou-se por desenhar objetos e pessoas em formas geométricas simples e em diferentes Faces os nomes mais destacados desta fase São Pablo Picasso e Georges Braque a fase do cubismo sintético caracterizou-se por maior variedade cromática também representou um retorno ao figurativo além de Picasso e Braque a outros nomes importantes dentro do cubismo sintético e Maria blanchar no Brasil o cubismo ganharia força após a Semana de Arte Moderna de 1922 através

de artistas Como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro gostou temos um mapa mental com este conteúdo é só clicar no link na descrição para baixar inscreva-se no canal E não se esqueça de compartilhar o vídeo com quem precisa saber sobre cubismo até a próxima