esto es una escultura griega arcaica y esta otra una escultura gótica Esta es una escultura cicládica de casi 5,000 años de antigüedad y esta otra es una escultura actual como veis los modelos de la escultura griega se repetirán siglos y milenios después hasta nuestros días Por eso conocer la escultura griega nos va a valer no solamente para acercarnos a este periodo histórico y artístico sino también para saber cómo va a ser y conocer gran parte de la historia del arte si sabemos esto tendremos muchas pistas sobre cómo va a ser la escultura renacentista La barroc
la neoclásica e incluso de las últimas tendencias artísticas y estereotipos de belleza que consumimos hoy en día en publicidad y redes sociales en el vídeo de hoy os voy a contar cómo evoluciona la escultura griega desde las primeras figurillas cicládico hasta nosotros hasta la Venus de Milo Es decir desde el Milenio 3 antes de Cristo hasta el siglo I antes de Cristo que es cuando el mundo griego es absorbido y conquistado por el Romano Pero antes vamos a dividir el temario la escultura de las Islas cicládico primitiva de micénicos y minoicos bueno de minoicos y
micénicos y ya entraríamos en la escultura griega como tal que sería la escultura arcaica la escultura clásica la escultura postclásica y la helenística estos serían digamos los cuatro grandes bloques en los que se divide el arte griego empezamos con las primeras esculturas creadas en lo que hoy en día es Grecia O al menos las que han llegado hasta nosotros y conocemos Esta es una escultura cicládica de casi 5000 años de antigüedad que por cierto qué crees que está haciendo es una escultura geométrica que milenios después se sigue repitiendo yo la veo y perfectamente podría encontrarla
en cualquier tienda de decoración actual Y esto no es más que una señal de que la moda vuelve de que el arte es cíclico además de cada vez más global este es uno de los pocos ejemplos de escultura cicládica que nos ha llegado hasta nuestros días es una figura masculina de mármol de paros que está tocando un instrumento musical y podréis encontrar muchos ejemplos parecidos en la colección del museo arqueológico de Atenas y aprovecho para deciros que por mi 30 cumpleaños años Como algunos sabéis si me seguís por Instagram me fui de viaje a Grecia
estuve principalmente en Atenas santorini fui a delfos Así que muchas de las fotos que veréis en este vídeo las hice yo misma en este viaje que fue impresionante y que os recomiendo muchísimo hacer con un viaje a Atenas podréis conocer Prácticamente todo el arte griego antiguo He decidido empezar el vídeo todo lo que vamos a ver después y es que el ser humano desde el origen del arte va a tener un especial interés en representarse a sí mismo por eso la mayoría de la cultura griega va a poner su foco en la figura humana y
sobre todo en la masculina Ahora sí empezamos con la escultura primitiva de minoicos y micénicos las civilizaciones minoica y micénica son las culturas previas a la Grecia antigua que todos conocemos los minoicos se asentaron en la isla de Creta y a ellos les sucederá la cultura micénica con la que convivirán muy poco tiempo y que tendrá su principal foco en la ciudad de micenas a la que también pude ir en este viaje y os recomiendo mucho su visita Lo cierto es que de la escultura de minoicos y micénicos conocemos muy poco y lo poco que
conocemos de escultura Pues tampoco es muy destacada la mayoría de los casos que han llegado hasta nosotros son figurillas con finalidad religiosa o ritual como imágenes relacionadas con el culto al toro o esta famosa diosa de las serpientes que como veis son aún muy primitivas entramos ahora en los cuatro grandes bloques de escultura griega antigua en la escultura griega arcaica vamos a encontrar principalmente dos tipologías de escultura las figuras excentas y las que están enmarcadas en un conjunto arquitectónico como puede ser en frisos o frontones y que nos van a ofrecer un amplio abanico de
figuras en cientos de posiciones y gestos las esculturas exentas son figuras que podemos ver desde cualquiera de sus planos que podemos rodear y las principales tipologías serán los curos que son personajes masculinos y las Core personajes femeninos Son obras en las que se aprecia ya un estudio más avanzado del cuerpo masculino en el que se refleja pues ese ideal de belleza de cuerpos marcados y musculados pero a la par un aspecto sereno calmado y digamos y erá al igual que en detalles más trabajados como el pelo Estos son cleobis Y vitton a qué os recuerdan
no notáis como una cierta semejanza a la escultura egipcia y hasta mesopotámica de hecho podemos encontrar esta influencia en una de mis esculturas griegas preferidas y que pude ver en el Museo Nacional de Atenas y es la Core fras cleia una escultura que se cree que tenía un uso funerario y que lleva en la mano una flor de loto una flor típica en Egipto y que simboliza la virginidad esto que os muestro es una reconstrucción en base a los restos de policromía que presenta la escultura y que aún se aprecian si si la veis de
cerca Porque como bien sabéis todas las esculturas estaban pintadas mientras que las figuras del cuerpo masculino se representan casi siempre desnudas las esculturas femeninas parecen tener como el vestido pegado al cuerpo la postura siempre suele ser la misma con un brazo pegado al cuerpo y el otro con algún objeto en señal de ofrecimiento poco a poco la escultura irá evolucionando hacia un mayor refinamiento que veremos incluso ya en los frontones y frisos vamos a analizar tres ejemplos de escultura arquitectónica arcaica que nos narran diferentes historias y mitologías del mundo griego el primero de ellos es
el frontón del templo de Artemisa en corfu a través de él vamos a conocer dos leyes importantes a la historia del arte la ley del marco y la ley de la frontalidad la ley del marco viene a decir que cualquier elemento arquitectónico va a determinar la forma el tamaño y el tipo de la escultura que queremos colocar en él en este caso Tendremos que cerir noos al tímpano del templo donde se coloca en el centro la gran gorgona medusa Según la ley de la frontalidad de los relieves parte superior del cuerpo de frente y la
inferior de perfil el tesoro de los cneos es el primer edificio construido íntegramente en mármol en la Grecia continental los sifnios habían adquirido grandes riquezas gracias a sus Minas Y decidieron ofrecer a Apolo el diezmo de sus ganancias construyendo este fastuoso tesoro mis escenas preferidas son las del lado este que giran en torno a la guerra de Troya y en el lado Norte a la gigantomaquia la lucha entre Gigantes y dioses Olímpicos por ello son esculturas de un gran dinamismo y cargadas de expresividad como vemos en el friso norte Cuando este León se abalanza y
muerde a un soldado el templo de fay en jina es un ejemplo perfecto de transición entre la escultura arcaica y la clásica Qué me dirías te digo que aquí hay un elemento que veremos siglos después en el arte gótico si nos fijamos en los gestos de los personajes encontraremos un elemento curioso que es la llamada sonrisa arcaica una mueca comedida que veremos siglos después en la escultura gótica pero a la par también hallamos figuras en movimiento con gestos muy serenos o sea están corriendo pero como Si estuvieran sentados en el sofá de su casa representan
la lucha de los habitantes de la isla e jina muy cerca de Atenas contra los troyanos mientras atenea los contempla por lo que veremos figuras en distintas posiciones y actitudes la siguiente etapa quizás la más conocida es la escultura clásica ya representan el cuerpo humano a la perfección e incluso idealizado con cuerpos Olímpicos que nos muestran a dioses Héroes porque claro cómo vas a representar a Poseidón el dios de los mares son esculturas proporcionadas que tienen una libertad total de movimiento y que reflejarán infinitas posturas Como por ejemplo el contraposto y que siguen un ideal
de belleza que se mantiene Incluso hoy en día cuerpos altos grandes de hombres jóvenes musculados este ideal de belleza se va a mantener siglos incluso milenios después de hecho este ideal de belleza griego tiene mucho que ver con los Juegos Olímpicos y el tipo de cuerpo que tiene un atleta a esto hay que sumarle que alcanzarán un dominio en la representación de los ropajes increíble en la mayoría de los casos las esculturas se realizarán en Mármol y bronce con la técnica de la cera perdida que os expliqué en este vídeo y encontraremos dos estilos principales
el estilo Severo y el estilo cl clásico el estilo Severo se llama así pues como su propio nombre indica por el semblante Severo y meditativo con el que se suelen representar y que es de transición con el estilo clásico el auriga de delfo se encontró como la mayoría de obras que estamos viendo de casualidad se cree que fue cubierta por piedras tras un terremoto por lo que quedó oculta frente a los saqueos y al deterioro natural por eso ha llegado hasta nuestros días en tan buen estado entre comillas es uno de los pocos ejemplos de
escultura en bronce que se conserva del arte griego y se trata de una escultura a a tamaño real de 1,80 m de altura que representa a una auriga guiando una cuadriga de la que solo quedan restos actualmente se conserva en el Museo arqueológico de delfos a un par de horas de Atenas Y si vais para allá os recomiendo mucho pasar el día en el recinto arqueológico Mirón es el escultor que representa el fin del estilo Severo y el comienzo de la época clásica su mayor obra será el discóbolo una imagen idealizada del atleta y quintos
Quien ganó unos juegos olímpicos en lanzamiento de disco si os fijáis tiene el cuerpo tens ssim por el esfuerzo pero en su cara no se nota ningún gesto que refleje ese trabajo físico Este es un gran ejemplo en el que podemos observar el gran estudio que eran los escultores griegos de la anatomía del cuerpo humano y de las infinitas posiciones que produce el movimiento en él el segundo estilo será el estilo clásico que refleja mayor naturalidad y expresividad y donde vamos a encontrar a dos escultores principales a policleto y fidias policleto será el creador del
llamado Canon de belleza que plasmará en su doríforo para él el cuerpo masculino perfecto debía tener unas proporciones muy concretas exactamente decía que la cabeza debía medir la séptima parte de toda la figura y así lo plasmó en esta obra en bronce que solo conocemos por copias romanas a fidia se le conoce por estar al frente de la reconstrucción de la Acrópolis bajo el amparo de pericles quien la encargó diversas obras para el partenón él será el artista detrás de los frontones y frisos del partenón y de diversas esculturas de tenea para la Acrópolis que
desgraciadamente no se conservan una de ellas la tenía partenos estatua crisoelefantina es decir hecha de Marfil y oro medía unos 12 m aproximadamente y debió de ser la escultura más impresionante de la historia de Atenas evidentemente no fue él solo el creador de todas estas obras sino que contó con la ayuda de los artesanos de su taller ellos también fueron los autores de las cariátides del ereon que actualmente se conservan en el museo de la Acrópolis pero quienes las hayáis visto en persona os habréis dado cuenta de que de las seis solo están allí cinco
Porque la sexta está en el Museo británico de Londres al igual que gran parte de la decoración del partenón las cariatides son columnas con forma de mujer elegantes y refinadas que muestran una perfección estilística sobre todo en la elaboración de los paños ceñidos al cuerpo y en su pelo avanzamos hacia el arte postclásico y en esta etapa la escultura va a ser el arte más practicado y que más va a destacar de todos veremos figuras mucho más estilizadas delic adas y con cierta tendencia a reflejar el ideal femenino de mujer joven y delicada aquí veremos
sobre todo un dominio increíble a la hora de crear posturas más inestables o desequilibradas podemos decir y los principales autores que más van a destacar en este periodo van a ser praxíteles escopas leocares y lisipo la Afrodita de Nido es una de las obras maestras de la escultura griega y una de las primeras en las que se representa a una mujer desnuda al completo en ella vemos a Afrodita a punto de tomar un baño y Mirad no solo su pelo sino los detalles de la toalla que lleva en la mano otra de las grandes esculturas
griegas también se la debemos a praxíteles con su Hermes con dioniso niño quien creará la denominada curva praxiteliana ese gesto natural en la figura Monumental de Hermes que le da mayor expresividad e inestabilidad asemejándose Es la primera vez que ya no vemos esa frontalidad tradicional sino una escultura que representa a una ninfa bailando y por lo tanto un cuerpo en movimiento totalmente contorsionado es una figura muy expresiva en la que scopas crea clar oscuros a través de los detalles del vestido escopas también será el maestro creador de los relieves que decoraban el mausoleo de alicarnasso
y del que ya no quedan más que restos como estos relieves de guerreros griegos luchando contra amzonas donde podemos ver esa expresividad que caracterizaba al artista el Apolo de belvedere es una de esas renascentistas de obras originales de la antigua Grecia su autoría es discutida pero diversas fuentes se lo atribuyen a leocares quien diseñó una estatua de Apolo Monumental todo el peso descansa sobre su pie y brazo derecho el cual se apoya en un tronco a la par que avanza dando pasos y sostiene su pie izquierdo en el aire levanta su arco que no se
conserva como veis representa a Apolo como un hombre joven esbelto musculado guapo no diríamos hoy en día sigue dentro de nuestros patrones de belleza y perfección física Es increíble la ligereza que parenta la capa que le cubre siendo de mármol y la maestría que demuestra el artista a crear todos estos pliegues y como curiosidad deciros que se llama así por el jardín del Vaticano en el que se encuentra la misma descripción podríamos hacer de otra copia renacentista de leocares la Diana de Versalles destacando Especialmente los pliegues del vestido y el movimiento de Diana quien acaricia
la cornamenta de una cierva mientras se dispone a [ __ ] una flecha de su carcaj otra de las copias que podemos encontrar en el Vaticano es el apoxiomenos de isipo que sigue en la misma línea e incluso acentúa la perfección de la figura masculina apoxiomeno literalmente significa el que se raspa ya que muestra a un atleta limpiándose el polvo heros con su arco es una escultura preciosa que representa a Cupido de niño tensando el arco en un Claro contraposto fijaos en los detalles de las alas y el pelo en contraposición a la suavidad de
su piel la autoría del Hércules farnesio es muy discutida pero se le atribuye al isipo se cree que estaba hecha en bronce y nos muestra Hércules en un cuerpo masculino Monumental y muy musculado además de reflejar a un hombre de mediana edad con barba y en actitud de descanso por último también es interesante comentar que isipo fue el mayor retratista de Alejandro Magno de quien elaboró multitud de imágenes como esta en las que por supuesto aplicó su Canon de belleza ideal la última gran etapa del arte griego en este caso de la escultura va a
ser el periodo helenístico y esta época helenística en cuanto a escultura va a ser la etapa del dramatismo de la teatralidad del drama por ello unido a todos los avances anteriores encontraremos un mayor dinamismo por su supuesto se ampliarán también los temas tratados en la escultura y las principales escuelas que encontraremos van a ser la escuela de Rodas la escuela de pérgamo y la escuela neotica tras la muerte de Alejandro Magno la escultura griega seguirá expandiéndose y desarrollándose por Asia menor y Egipto por lo que surgirán nuevos focos artísticos roda será una isla con una
gran influencia Oriental y allí se creará el famosísimo laoc conte y sus hijos que es uno de los conjuntos escultóricos más impresionantes de la escultura griega antigua se nos muestra el momento exacto en el que la o conte sacerdote de Troya que fue el único avispado que se dio cuenta de que el caballo regalado por los griegos era una trampa es devorado junto a sus hijos por serpientes que enviaron los dioses pues para impedir que pudiera convencer al resto de troyanos de la estratagema griega como veis tiene una composición triangular y la escena vibra por
sí sola es una escena cargada de dramatismo por el dolor de los personajes que se revuelven entre las formas serpenteantes de la serpientes el llamado toro farnesio es otro grupo escultórico impresionante que también se compone a través de una pirámide representa también una escena mitológica con multitud de detalles que merece la pena pararse a contemplar uno a uno sabías que la victoria de samotracia está apoyada sobre un barco es una escultura enorme que se llama así porque los franceses se la encontraron en samotracia y se la llevaron a París por eso está en el lubre
en ella se representa a la victoria personificada en una mujer alada posada sobre un barco y aquí podemos ver perfectamente La maestría a la hora de representar los paños mojados pegados al cuerpo el altar de Zeus en pérgamo es un monumento reconstruido presionante que actualmente se conserva en Berlín la escuela de pérgamo se desarrolló al Amparo de los reyes de esta ciudad y sus victorias militares que quisieron plasmar en obras como este altar comprende un conjunto escultórico de alto relieve relativos a la gigantomaquia la Gran Batalla entre dioses y Gigantes los personajes monumentales se agolpan
violentamente cada uno con diferentes gestos el fauno barberini es quizá la escultur griega más explícita que veremos hoy representa a un fauno borracho mientras duerme la mona y se llama así porque fue restaurado por la familia barberini en el renacimiento otro fauno que tuvo peor suerte fue marcias quien perdió una disputa contra Apolo y este decidió despellejar le vivo así de majos eran los dioses esta escultura quizá la más patética y terrible de todas las que hemos visto nos muestra a marcias maniatado con la cabeza agacha y en tensión por este suplicio justo antes de
que comenzase Atenas continuó siendo punto principal del arte griego pese a la expansión de la cultura Helena la Venus de Milo es una de las esculturas más famosas repetidas y reinterpretadas de la historia de del arte representa Afrodita vestida y posicionada a través de la curva praxiteliana que ya hemos visto anteriormente Como veis tiene mutilados los dos brazos pero Qué elemento iconográfico creéis que podría aportar a ciencia cierta no lo sabemos pero es posible que en su mano derecha llevase la manzana que le entregó Paris al considerarla la diosa más bella de todas y si
queréis saber más sobre los tejemanejes y entremeses de los dioses griegos os dejo por aquí Este vídeo sobre mitología griega el niño de la espina es un icono de la historia del arte y podremos encontrarlo en diferentes periodos históricos e incluso representado hoy en día sobre todo en Jardines es una obra que al igual que el niño de la hoca nos muestra una escena realista y común en un niño quien apoya su pie en la rodilla y se encorva en busca de la espina que se le ha clavado y que no es más que una
excusa para que la artista muestre su dominio de la anatomía y flexibilidad del cuerpo humano el niño de la Oca es otro ejemplo de escena naturalista y corriente que representa a un niño agarrando por el cuello a una hoca hoy en día Sería más común ver a un niño agarrar a un perro a un gato por ejemplo y que al escultor le sirve para mostrar la forma serpentinata tan común en el periodo helenístico y para terminar os Traigo una de mis esculturas preferidas cargada de erotismo y delicadeza el hermafrodito Durmiente con el que os vengo
a contar otra de las historias de la mitología griega resulta que la ninfa salmis Se enamoró de hermafrodito y mientras dormía unió su cuerpo con el de él quedando uno solo masculino y femenino y hasta aquí el vídeo de hoy Espero que os haya gustado mucho que hayáis aprendido algo nuevo si es así dadle like suscribiros al Canal para ver más contenido relacionado como siempre sabéis que podéis seguir mi día a día en instagram nos vemos muy prontito por el canal O por Instagram recuerda chao
