Como Stanley Kubrick Faz Um Filme!

oitenta bolívar efe o raid cable rosa de araújo jorge olá a de fora estão em kubrick é considerado por muitos um dos maiores gênios que já existiram na história do cinema mas para o diretor se chamado de gênio escondia o que ele realmente era uma pessoa que trabalhava duro o externo e foi considerado um perfeccionista lento para fazer seus filmes que queria ter o controle sobre tudo e todos mas a verdade é que todos estavam tentando entender através de denominações e rótulos o que esse homem era hoje a gente pode afirmar com mais tranquilidade que

está em cuba é um dos melhores diretores que já existiram e principalmente dominou todos os gêneros possíveis no cinema sempre criando obras primas agora você deve estar fazendo aquela pergunta clássica como externo e cup que faz o filme [Música] para entender o trabalho de uma pessoa é interessante ver o que ela faz enquanto não trabalho ocupa que por exemplo pode ser definido por três pontos principais da sua vida antes de trabalhar com cinema o estã em foi fotógrafo durante quatro anos ele também era um jogador de xadrez excepcional e lidava com a vida como se

fosse uma partida o terceiro ponto é a sua família a sua esposa disse que o estrela se dedicou tanto a família quanto aos filmes ou seja eles foram uma família feliz ok agora que você já sabe três pontos principais da pessoa vamos entender mais sobre o profissional [Música] é uma coisa que todos nós podemos concordar é que todos os filmes do cupê que tomam grandes proporções isso porque o diretor sempre gostou de abordar histórias a partir de um ponto de vista grandioso ocupe era muito interessado no ser humano ele conhecia as suas falhas seus desejos

e principalmente os seus segredos mas o diretor nunca gostou de se repetir ele estava sempre buscando uma nova história ele passava por uma grande depressão nos momentos em que procurava uma história pra contar o diretor fazer uma pesquisa extensa ea gente pode ver pela sua filmografia que o interessava era ser provocador todos os seus filmes foram polêmicos quando lançados mas o que sempre garantiu o sucesso do diretor era a qualidade que eles tinham e por mais que ele tenha navegado pelos mais diversos temas e géneros você sempre consegue identificar um filme do stern ele foi

reconhecido como um diretor fora de série quando ainda era jovem e após o sucesso do filme do actor strangelove o diretor pode fazer todos os filmes que queria com total liberdade [Música] como eu disse os telephone considerado muitas vezes como um diretor que demorava muito para fazer seus filmes mas existe um bom motivo pra isso ele se preparava mais do que qualquer outra pessoa os temas dos seus filmes foram completamente diferentes um do outro e ele se especializou em cada um deles comprando o máximo de livros que podia e tem uma equipe que se dedicava

a pesquisar além disso a sua equipe trabalhava visitando lugares tirando fotos pesquisa figurinos e até mesmo os menores detalhes como a mobília dos lugares ele tinha um conceito muito interessante de sempre querer aproveitar o que tinha sido criado pelo homem buscando o máximo de referências possíveis para a concepção visual dos seus filmes o diretor gostava de mergulhar livros documentários reportagens teses para quando começar se o filme fosse a maior autoridade no assunto dentro do set infelizmente a somar pesquisa que também era seu maior sonho não se realizou o diretor se dedicou durante anos para realizar

um filme sobre napoleão eles chegaram muito perto de realizar o filme mais não aconteceu deixando uma quantidade absurda de material sobre o filme de lado foi um dos momentos mais dolorosos na carreira do stan e se vocês quiserem um vídeo sobre isso é só falar porque é bem interessante os roteiros do cupe que nunca estavam prontos é claro que antes de começar um projeto do diretor apresentava um roteiro oficial só que ele nunca parava de escrever mudando constantemente falas e até mesmo final de alguns filmes durante as gravações o final maravilhoso de olhos bem fechados

foi escrito no set e entregue aos atores antes da gravação a gente pode combinar que é um final incrível todos os atores que trabalharam com culpa que tiveram que se acostumar mais iluminado enquanto vemos os atores decorando as suas falas ocupa que já escrevia novos diálogos para as próximas cenas o técnico inclusive desistiu do roteiro do filme e só esperava para receber as novas idéias do sistema isso porque o diretor estava sempre atento ao que estava acontecendo as novas idéias que os atores poderiam trazer e até mesmo as pessoas na sua equipe mas é claro

que essa liberdade um limite ea decisão final sempre era do diretor como eu disse estela e foi fotografada de se tornar um diretor isso deu a ele todo o conhecimento para saber como chegar os resultados que desejava ele tinha um conhecimento muito técnico e ao contrário de muitos diretores trabalhava com sua própria câmera e com suas próprias lentes acumulada durante os anos trabalhando uma das lentes mais conhecidas foi uma desenvolvida pela nasa para filmar a lua e estelle usou para filmar barry lyndon que é conhecido por ser um filme filmado à luz de velas e

várias cenas alcançando uma beleza indescritível mas o equipamento é apenas um detalhe quando comparado ao olhar do diretor o ponto de fuga é conhecido como a característica mais forte do diretor tudo que você vê na imagem arquitetura o posicionamento dos atores as cores todos os detalhes foram pensados pelo diretor o cubo que gostava de dar todas as informações possíveis para a platéia dentro das suas cenas mas sem contar pra nós a onde essas informações estão além disso cada movimento de câmera cada ação dos personagens têm um motivo pra tá acontecendo ele trabalha de forma subjetiva

dando para a audiência a chance de interpretar a sua maneira o que acaba de ver é como se o diretor tivesse sempre nos propondo quebra cabeças ele gostava de entregar pra nós idéias em que elas estejam conectadas a uma explicação talvez por isso os seus filmes sejam tão diferentes a cada vez que você assiste porque quem mudou na verdade fomos nós assisti ao trabalho dele é acompanhar a evolução de um artista experimentando as possibilidades cinematográficas e narrativas [Música] já sei meu é me preocupa que não existia nada mais precioso do que o tempo ele evitava

todos os gastos extras não gostava de muita gente no set tudo isso para poder ter mais tempo quando ia gravar e quando questionavam as repetições das cenas o stellium respondia eu também não gosto de morar mas você não quer fazer da forma certa cada ator disse ter tido uma experiência diferente com diretores porque ele gostava de trabalhar individualmente com cada um é um jogo de xadrez em alguns momentos o está nem conseguia ganhar rápido em outros precisava castigar o adversário quer morar vez ao rio der wiel era quem vai ganhar né não é só ir

lá que ninguém mas nenhum ator ou atriz disse que trocaria a experiência de gravar de 30 a 70 tags por cena com o diretor isso porque por mais que fosse duro em alguns momentos também era generoso em outros além de seus filmes sempre serem muito bons mas é claro que os atores se cansavam porque eu estava em buscar vá aquele momento mágico quando o ator já está tão cansado que agora está baixa e ele começa a fazer coisas malucas [Música] e é perceptível que o stelling goste deste tipo de atuação para o diretor quando você

faz um filme não se deve buscar a realidade mas sim um retrato dela e curiosamente os seus filmes foram considerados extremamente realistas [Música] ok agora a gente vai falar sobre a linguagem do estado em cuba porque ele entendeu a edição como a possibilidade de contar a história de formas diferentes os seus filmes são grandes alegorias se perder tempo com imagens de transição não seria muito interessante para o diretor com esse pensamento em mente o corpo que fez o corte mais famoso da história do cinema [Música] esse corte representa a busca do diretor na arte de

editar e da obra as cenas o tempo certo o bom corte não é apenas aquele que você vê mas também o que você não percebe e ele participava do processo de edição do começo ao fim a edição ficava na garagem da sua casa na inglaterra e seus editores costumam dizer que eles não viram muitos suas famílias enquanto trabalhavam por stanley cup porque para o externo e era necessário assistir cada take filmado revê testá buscar soluções para cada cena era um trabalho incansável e junto dessa inteligência por trás da edição ele também construiu seus filmes com

outro elemento extremamente importante [Música] estela nem sempre foi apaixonado por música ele entendeu desde cedo o poder que ela tinha e como não estava sendo aproveitada a música foi ainda é usada muitas vezes apenas pra dar ritmo a uma cena mas o diretor entendia que ela poderia ter um papel ativo nos filmes ele gostava de usar a música clássica nos seus filhos e quando necessário criou também em um iluminado diretor de uma ideia muito específica que se tornou em uma das trilhas mais assustadoras do cinema e de olhos bem fechados a música é um elemento

principal para o tom do filme e os testes passaram desde música clássica até outros estilos isso porque o diretor estava sempre buscando inovar estão em cuba que foi um inventor o diretor akira kurosawa sal disse uma vez que você só pode criar se tiver algo em você e ele se referia à cultura a pessoa precisa ler livros e ir a exposições e ver filmes peças ter contato com qualquer tipo de arte pra poder se tornar um diretor autor este conselho tem tudo a ver com que ocupa que conseguiu alcançar com os seus filmes ele sempre

soube como provocar um ser humano era como se o diretor pegasse um espelho e mostrasse para todos nós ocupa o que fazia a alegoria sobre a nossa sociedade em seus filmes no desejo na violência na guerra na loucura e nos segredos o diretor era fascinado pelo mundo mas não confiava nele nem por um segundo quando o filme laranja mecânica foi lançado uma onda de crimes começaram a surgir na inglaterra com jovens alegando terem sido influenciados pelo filme ocupe que não só tirou o filme de cartaz como acabou proibindo ele na inglaterra por 25 anos esse

é o poder do diretor sobre os estúdios além disso ele nos levou para o espaço pela primeira vez e por mais que você não entende os filmes dele de primeira é comum ver muita gente dizendo que cresceu assistindo filme ea cada vez que assistia era como se fosse um filme novo e essa meus amigos é uma grande verdade ele foi um homem dedicado a contar histórias da forma mais preciosa e detalhada possível e talvez por isso tenha feito poucos filmes porque quando se dedicava um demorar o tempo que fosse necessário para que ficasse perfeito é

comum quando você está começando a entender mais sobre cinema e se apaixonar pelo trabalho do cupe que george lucas disse que ele é um diretor amado por outros diretores das pessoas que são apaixonadas pela composição das cenas atuações movimentos de câmera montagem principalmente pela música ficam completamente em êxtase assistindo o trabalho do diretor porque ocupo que alcançou um nível altíssimo fazendo seus filmes sempre buscando de maneira incansável novos resultados o domínio do diretor sobre todas as áreas deram a ele a confiança pra tentar inovar ele queria encontrar novas formas de se contar histórias que iria

quebrar algumas regras que quando repetidas à exaustão podem deixar o cinema chato infelizmente o diretor se foi e agora tudo que a gente pode fazer é assistir à sua obra e lembrar do seu legado seus filmes mudam a cada vez que você assiste as pessoas crescem assistindo seu trabalho é inspirador e por mais que ele nunca tenha gostado eu ainda não sei como descrever o stanley kubrick sem chamá lo de gênio [Música] ii guerra ronaldo [Música] ae o i am direito é