hola soy ante 9 fi a villarán y en este vídeo voy a intentar responder a la pregunta de qué es el arte esta es una pregunta que nos estamos haciendo los que nos dedicamos a hacer arte durante toda la vida y durante toda la historia de la humanidad se ha hecho ha habido muchos filósofos lectores que lo han intentado o que lo han formulado pero yo quiero dar mi opinión basada en mi experiencia en lo que yo he vivido en lo que yo he leído en lo que yo he podido pensar o reflexionar y aquí
va una de las cosas que se dice sobre el arte el arte no sirve para nada bien no es así el arte evidentemente claro que sirve sin arte no seríamos nadie el arte está en todos los sitios primero el arte es algo útil es útil tanto en cuanto sin el arte sin las manifestaciones artísticas del hombre nos moriríamos de activo prácticamente no existiría nada todo absolutamente todo antes de ser lo que es ha sido pensado y generado por el hombre desde el diseño de una cuchara hasta las imágenes que tenemos en nuestras casas la forma
que tienen los coches absolutamente todo una de las cosas más importantes para entender si algo es arte o no es que los seres humanos generamos objetos pero decimos que es algo es arte o no es arte de nuestra mirada es decir de cómo entendemos nosotros eso que estamos viendo es decir que el arte nace desde nuestras pupilas hacia adentro no de nuestra pupila hacia afuera o bien el arte nace en nuestro cerebro no en eso en la construcción de una obra por ejemplo yo puedo pintar un cuadro o hacer una escultura y aunque yo lo
haya hecho con intención artística puede venir alguien con toda la razón del mundo y decir bueno esto para mí no es arte porque porque esa persona no lo percibe como tal otras de estas verdades máximas del arte que dicen siempre y que llevan razón por supuesto es que el arte tiene que emocionar pero claro porque emociona el arte una obra de arte te puede emocionar por dos cosas uno por el nivel cultural que cada uno tiene o bien por la cultura imperante en esa sociedad cuando algo socialmente es considerado arte tiene más posibilidades de que
te emocione que de que no te emociones y dos por nuestra experiencia personal es decir nosotros si llegamos a tener por ejemplo yo viajo la india y conozco cierto tipo de realidades pues a mí algo que haya visto allí y me haya gustado y lo haya entendido puedo considerarlo arte y alguien que no haya viajado a la india o no tenga esos conocimientos el mismo objeto puede que no lo considere arte esto lo explica muy bien tratar que bits en su libro historia de seis ideas sólo os recomiendo que os lo leáis porque explica como
el concepto de arte a lo largo de la historia ha cambiado ha cambiado lo que antes era llamado arte hoy día pues no lo es y todo depende de muchos factores entre ellos es a nivel cultural la experiencia y muchos otros que están en ese libro hay un vídeo muy interesante del profesor y filósofo extraño ernesto castro si la ayuda es mejor levanten la mano que os invito a que lo veáis os lo dejo aquí abajo en la cajita de la descripción en el cual él hace un experimento con sus alumnos y les pone la
imagen de la catedral de gaudí y le pregunta a los alumnos que si aquello que están viendo lo que lo consideran arte en cuántas personas consideran que esto que está aquí es una obra de arte que levanten la mano por favor vale practicar todo el mundo prácticamente todos dicen que sí y después le ponen un termitero un termitero hecho por termitas y le pregunta a los alumnos que si aquello les parece arte considera que esto es una obra de arte nadie una persona y muy pocos levantan la mano pero qué pasa que aquí en esto
no estoy completamente de acuerdo con con sus alumnos precisamente porque evidentemente la catedral si la está considerada arte a nivel social es un elemento bello todo eso pero él termitero aunque lo hayan hecho termitas si el que lo ve si el receptor lo considera arte aquello en ese preciso instante se convierte en arte y esto no me lo está inventando yo esto ya lo hizo de champ ya lo está luchando con consur y nario el cual él no construyó únicamente lo seleccionó y dijo esto es una obra de arte y eso ya está instaurado en
la sociedad eso está en los museos con lo cual eso es arte queramos o no queramos por lo tanto el arte siempre nace como dije antes en nuestro cerebro y todo lo que nosotros consideremos arte dependiendo de esos factores lo es por lo tanto ese termitero también puede ser arte si yo considero que es arte otro concepto muy importante es concepto de imaginación evidentemente la imaginación tiene mucho que ver con la creación con el hacer arte pero quizá la imaginación está sobrevalorada y mira que a mí me gusta mucho y hablo siempre mucho de imaginación
pero creo que la imaginación se basa en la unión de conocimientos previos es decir si tú tú no puedes crear nada de la nada de la nada nada sale sin embargo si tú tienes muchos conocimientos y has visto muchas cosas todas esas ideas que están en tu cabeza te sirven para crear algo nuevo que no es más que la unión de esas ideas o esos conceptos esas cosas que ya has visto antes por lo tanto la imaginación en el arte como digo creo que está un poco sobrevalorada pero la mejor manera que he encontrado para
explicar el arte es basándome en por ejemplo en un movimiento artístico vamos a basarnos por ejemplo en el impresionismo vamos a los cuadros impresionistas oa los impresionistas y con eso os voy a explicar qué es lo que yo considero arte para que una obra creada por el ser humano sea considerada arte tiene que pasar por seis fases primero el rechazo segundo la resistencia tercero la resignación la aceptación quinto la exaltación y sexto la transmisión porque las obras de arte impresionista al principio no era en arte y ahora ya están consideradas las artes prácticamente por todo
el mundo por primero porque tuvo la etapa de rechazo la gente al ver algo nuevo algo que no entendía lo rechazaba es de todos sabido que los impresionistas no los querían en ningún sitio cuando salieron ni ninguna exposición ni los concursos ni en ningún sitio la segunda fase era la resistencia se resistían a que los impresionistas formasen parte del círculo de artistas oficiales o que tuviesen sus exposiciones o que estuviesen socialmente bien vistos después vino la resignación que en la tercera fase ya los aceptaban entendían que bueno eran una parte más del ambiente artístico que
había en parís en este caso y bueno los impresionistas eran aceptados socialmente con lo cual ya empezaron a exponer empezaban a algunos a vender sus obras y enlazamos entonces con la aceptación os aceptamos como artistas dentro de nuestro círculo dentro de lo que socialmente consideramos arte y bueno aquí tenéis vuestro sitio esta fase es en la que ya estos artistas se les pone en un lugar importante ya es aceptado socialmente y dicen pues los impresionistas son los que realmente están haciendo el arte que se tiene que hacer ahora lo que antes decíamos que no era
arte pues ahora sí ahora es esto es lo que se tiene que hacer entonces ya no solo hacen exposiciones sino que también entran en los museos son considerados a nivel popular y el impresionismo y ya por todo es aceptado como arte y por último entramos ya en la fase de transmisión es decir ya empiezan a estudiarse los impresionistas como un movimiento que ya está instaurado que tiene sus referentes y que empiezan a transmitirse sus ideas de unos a otros esto es muy importante porque aquí también reside lo que yo considero como arte yo creo que
todo el mundo puede ser un artista evidentemente el ser humano es un artista como decía josep boix pero hay diferentes grados tú puedes hacer un arte mejor o un arte peor con respecto a las copias a la mímesis de lo que ya se ha entendido como arte ahí sí tenemos unos referentes es decir sí y vas a hacer una obra impresionista tanto en cuanto te acerques a esos valores de esos maestros impresionistas que ya están instaurados socialmente mejor será tu obra ahora no va a hacer una obra de arte original no va a hacer algo
revolucionario pero si vas a hacer arte con el arte abstracto pasa lo mismo con el expresionismo con todos los ismos y con todo lo que ha ocurrido en el arte en el siglo 20 y en siglos anteriores por ejemplo con el hiperrealismo también están los maestros hiperrealistas si tú estás cercas a esos niveles de lo que ya está considerado como el arte hiperrealista pues tu obra será mejor será mejor en calidad entendida socialmente siempre estamos hablando de eso pero qué ocurre si algo alguna manifestación artística es completamente nueva ahí sí tenemos que volver al principio
el síntoma para mí de que algo es completamente nuevo es el rechazo acordaos que el rechazo en la primera fase de estas seis que construye el que algo sea arte o no yo siempre que veo algo que me choca siempre que veo alguna obra alguna artista lo que algo que digo o iniesta de esta persona esta manifestación artística no me gusta absolutamente nada me paro y digo un momento porque estoy diciendo esto que está pasando es que no conozco lo que está ocurriendo es que no me suena nada entonces lo pongo en cuarentena digamos espero
reflexiono lo miro muchas veces y posiblemente después descubra o bien que no es nada interesante o todo lo contrario así que más que preguntarnos qué que es arte porque yo creo que todo el mundo es artista todos tenemos la capacidad de crear de generar obras ya digo que sean mejores o peores es otra cosa pero deberíamos preguntarnos cuando es arte y dónde es arte quizás porque hay cosas que anteriormente no han sido llamadas arte pero a través de toda esta reflexión que hemos hecho en el vídeo si son consideradas artes después o donde es arte
hay cierto tipo de obras que por ejemplo en el mundo occidental son consideradas arte pero no en el mundo oriental o no en áfrica o en otros continentes así que la misma obra en el mismo momento histórico y en el mismo lugar puede ser considerada arte por unos y por otros no por último terminó diciendo que el arte no es posible sino una cultura previa sin un conocimiento previo sino unas experiencias previas que nos digan que aquello que estamos viendo es arte que el arte es atribuir valores espirituales a un objeto y por último como
decía mi gran amigo manuel macía el arte no es sucede gracias por ver este vídeo yo sé que hay mucho más que hablar sobre arte y de hecho se me quedan muchas cosas en el tintero incluso muchos temas a debatir por ejemplo la responsabilidad del artista en las funciones del arte muchísimo así que me gustaría que si os interesa me lo digáis aquí en comentarios de que os gustaría que yo hablase por supuesto suscríbete que eso me ayuda mucho y me anima mucho a seguir haciendo este tipo de vídeos que yo sé que son minoritarios
pero bueno habrá gente hay gente que nos gusta este tipo de temas y si te gusta pues comparte lo que la gente se entere y sobre todo que se genere debate porque en este vídeo evidentemente yo no tengo la verdad absoluta y creo que nadie la tiene pero es muy interesante que se genere este tipo de debate este tipo de acciones y que hablemos sobre sobre arte que es algo maravilloso es algo estupendo así que gracias por ver el vídeo y nos vemos la semana que viene no y el impresionismo es ya aceptado y me
duele la pierna el 60mo mal el síntoma para mí de que una mosca hay cierto tipo de obras que por ejemplo en el mundo occidental y porque el médico yo hacer arte pues porque pienso que el arte hace que el mundo sea mejor
