cette vidéo est sponsorisée par distroid nous vous offrons 7 % de réduction sur votre abonnement la première année pour en profiter rendez-vous en description laissez-moi vous poser une question pensez-vous que Nirvana deviendrait aussi gros qu'ils ne l'ont été dans les années 90 s'ils arrivaient dans le monde de la musique à notre époque c'est une question qui a été posée au vétéran de la radio Alan cross et il a eu une réponse assez intéressante on a plus d'artistes qui changent le monde cette interview date de 2021 et depuis l'industrie musicale réalise peu à peu la véracité
des propos d'Alan en témoigne par exemple un article du Billboard dans lequel un cadre de maison de disque souhaitant rester anonyme déclare personne ne sait comment casser l'industrie musicale actuelle je pense que l'industrie est perdue tout l'article interview plusieurs de ses collègues qui sont tout aussi pessimistes sur le sujet personne ne sait aujourd'hui comment faire perer un artiste à l'échelle internationale même le business model des grosses maisons de disque est contraint de s'adapter Steve Cooper l'ancien PDG de Warner Music Group a par exemple déclaré ce que nous avons fait au cours des dernières années c'est
réduire notre dépendance financière à l'égard des superstars en bref ce modèle de super star qui a dominé pendant longtemps le monde de la musique commercialisée est en train de s'effondrer mais alors quelles sont les causes de cette effondrement qu'est-ce qui va remplacer le modèle de superstar et surtout qu'est-ce que tout ça nous apprend sur l'état de santé de notre chère industrie de la musique c'est ce que je vous propose de découvrir dans cette vidéo mais juste avant je vous spoile un tout petit peu le contenu de la vidéo mais l'effondrement des superstars profitent assez logiquement
aux plus petits artistes ça va être plus que jamais leur moment de briller de réussir à trouver et à fédérer leur communauté et pour ça j'ai un outil de ouf c'est bandzugle qui a récemment noué un partenariat avec distro Kid bandzogle c'est un créateur de site internet pour artistes qui vous permet de créer ultra simplement un site qui regroupe toutes vos infos sur ce site vous pouvez vendre votre Merche et vos vinyles vous pouvez publier vos sorties récentes vos futures dates de concert vous pouvez recueillir les coordonnées de vos fans pour les tenir au courant
ou leur envoyer des exclus bref c'est un outil qui a été pensé pour les artistes si vous voulez tester bandzugle vous avez 30 jours gratuit vous n'avez même pas besoin de rentrer votre carte bleue et si vous voulez souscrire à distro Kid sachez qu'il propose une multitude d'outils de ce style conçu pour faciliter le quotidien des artistes et évidemment vous connaissez je ne vais pas vous laisser sans un cadeau vous avez 7 % de réduction sur votre abonnement distrooké de la première année en passant par le lien en description les artistes c'est votre moment de
[Musique] briller d'abord temporaellement il faut noter qu'on est au début du déclin du modèle des superstars il y a encore des superstars dans l'industrie aujourd'hui Taylor Swift par exemple mais le problème actuel et ce dont on parle c'est que l'industrie musicale n'arrive pas à créer de nouvelles superstar de nouvelles Taylor Swift plusieurs causes peuvent expliquer cette difficulté mais on va traiter les deux plus importantes ici et la première c'est la bulle de filtre dans l'industrie de la musique jusque dans les années 90 il y a trois puis quatre acteurs dominants dans la commercialisation d'un titre
ou d'un album les maisons disques les disers les radios puis les chaînes de télé musical comme MTV ces acteurs sont incontournables à cette époque tant pour les artistes que pour les auditeurs pour découvrir de la nouvelle musique vous passiez par la radio par les disquersres ou ou par les chaînes de télé musicales mais le point important c'est que ces acteurs là arrivaient à un consensus ils arrivaient à se mettre d'accord sur ce qui allait être massivement diffusé et vendu c'est ainsi que le public tous en même temps découvrait les mêmes artistes qui devenaient ainsi extrêmement
vite populaire l'industrie ici donc les quatre acteurs dont on vient de parler avec les maison de disque en tête avait le contrôle ou en tout cas les moyens de mettre un artiste sous les yeux du grand en public alors ce n'était pas aussi simple que ça évidemment et c'était pas une garantie absolue de succès bien sûr que non je schématise juste l'idée pour mettre en lumière l'importance du consensus et du contrôle qu'avait l'industrie sur ce qui était montré au grand publicque évidemment à côté de ça il y avait et il y a toujours eu de
la musique dite underground c'est-à-dire de la musique destinée à de plus petits groupes de personnes mais à cette époque la ligne entre underground et mainstream est extrêmement clair mais ça ça va commencer à s'effriter d'une part évidemment parce que avec Internet le nombre de musique disponible va exploser mais aussi d'autre part parce que les réseaux sociaux vont envahir nos vies amenant avec eux un phénomène en particulier devenu assez connu depuis 2016 la bulle de filtre selon l'acnil la bulle de filtre est un phénomène principalement observé sur les réseaux sociaux où les algorithmes de recommandation peuvent
parfois ne proposer que des contenus similaires entre eux en gros c'est l'idée que chacun de vos fils d'actualité que ce soit sur Youtube TikTok Instagram ou autre sont ultra personnalisés et conçus pour vous soumettre du contenu susceptible de vous plaire l'intérêt de ça il est simple que vous passiez le plus de temps possible sur la plateforme en question car c'est comme ça qu'elle se rémunère mais alors quel est le rapport avec le déclin des superstars et bien en fait fait cette bulle de filtre va changer la consommation de la musique et la rendre individuelle les
plateformes de streaming qui sont aujourd'hui le moyen majoritaire pour écouter de la musique créent elle aussi à leur manière des bulles de filtre si vous allez sur votre page d'accueil Spotify vous allez voir des sections comme des émissions qui pourraient vous plaire conçu pour vous pour les fans de insérer un groupe que vous aimez et ça ça va encore plus loin avec les playlists personnalisées notamment le fameux mix de Spotify ces playlist sont basées sur vos écoutes précédentes à partir de ces écoutes elles vous soumettent des titres que vous seriez susceptibl d'aimer et toutes ces
playlists sont propre à chaque utilisateur on passe donc d'une consommation collective où tout le monde a une source commune d'écoute à une consommation individuelle où chacun découvre de la musique de son côté un consensus devient donc beaucoup plus difficile à établir et l'industrie de son côté n'y peut pas grand-chose bon on va même pas parler des diser étant donné que l'importance des CD a drastiquement baissé les chaînes de télé et la radio perdent d'année en année leur influence notamment chez les plus jeunes et les maisons disqu elles sont perdues et elles ne se sont pas
du tout mais alors du tout adapté au changement de paysage et ce changement de paysage il concerne la musique la consommation de musique mais pas seulement parce qu'une star n'est souvent pas connue que grâce à son art mais également grâce à son im et sur ce plan là aussi il y a d'énormes changements pendant longtemps une sorte d'Ura mystérieuse entourait les célébrités notamment dans la musique pour accéder à leur manière de penser ou tout simplement pour connaître un peu mieux leur personnalité il fallait regarder leurs interviews à la télé qui se faisaient rare ou lire
leurs interviews dans des magazines qui se faisaient tout aussi rare que faisaient ces méga star de leur journée qu'est-ce que ça fait d'être une rockstar comment cré--il leur musique ce sont des questions que tout le monde se posait notamment les adolescents et le manque d'information rendait ces questionnements excitants pour n'importe qui c'était un mystère ça a même donné lieu à l'un des métiers les plus étranges et les plus gloques avec le recul le métier de Paparadis qui consistait littéralement à traquer les personnalités publiques dans leurs moments les plus intimes pour dévoiler leur vie aux centaines
de milliers de personnes àid d'en savoir plus pourquoi est-ce que c'est un événement quand amemy winhous sort faire ses courses au supermarché et bien justement parce que les stars étaient mystérieuses et semblaient inaccessibles pour le commun des mortels presque comme si ce n'était pas des humains et puis une nouvelle fois les réseaux sociaux vont faire massivement leur rentré dans la vie des gens dès l'époque de MySpace un changement s'opère les groupes peuvent publier directement leur musique eux-mêmes sur les réseaux puis leur vie et au fil des années et encore plus des 10 dernières années qui
viennent de s'écouler les artistes vont se voir contraints pour survivre de faire du contenu et notamment de montrer leur vie les artistes sont devenus leur propre Paparadis et ça ça va avoir une conséquence très simple Laura de mystère qui entourer ces stars de la musique va complètement s'effondrer et d'un coup ils vont devenir access au fil du temps on va voir des gens percer dans la musique directement via les réseaux sociaux jusqu'à ce que ça devienne la norme mais du coup comme maintenant tout le monde peut potentiellement devenir une superstar de la musique plus personne
ne peut réellement devenir une superstar de la musique c'est là que le déclin s'enclenche mais alors quel est le modèle qui va remplacer celui des superstars c'est principalement une question de prop on passe de gros artistes dominants souvent rock pop et plus tard rap qui côtoyaient des niches existantes mais assez minuscules à des niches plus nombreuses plus grosses et qui grignotent fortement la place des plus gros en fait la génération Z la première génération à être vraiment né avec Internet dans les mains tue petit à petit la notion même de mainstream un rapport d'horizon média
publié en 2022 montre que 91 % des 18-25 ans pense que la pop culture mainstream appartient au passé plus aucun artiste ou même style n'arrive à faire l'unanimité à présent ce sont les niches les plus petites communautés qui prennent petit à petit le pouvoir et c'est ainsi que la notion de mainstream se dilue et commence petit à petit à mourir en portant avec elle la notion de superstar et vous savez quoi c'est une bonne nouvelle en tout cas en théorie du point de vue des artistes et notamment des artistes émergents tout ce que je viens
de vous dire là est assez positif parce que ça signifie qu'ils peuvent trouver leur petite communauté sur les réseaux sociaux et arriver à vivre de leur passion grâce à cette communauté sans devenir ultra massif la notion même de réussite est en train de changer avant réussir dans la musique c'était avoir des titres dans les classements faire des tournées soldout mais plus on avance dans le temps plus la réussite d'un artiste se mesure surtout dans sa capacité à fédérer une communauté à proposer quelque chose de pertinent et à en tirer assez d'argent pour ne faire que
ça de ses journées alors évidemment on en est pas encore là mais aussi évidemment il y aura toujours des artistes plus populaires que d'autres c'est normal mais il est possible que dans le futur certains niveaux de popularité qu'on a connu auparavant deviennent tout simplement inaccessibles et je vous ai dit que tout ça c'était une bonne nouvelle en théorie et c'est vrai sauf que dans la pratique c'est plus compliqué parce que cette chute et le fait qu'aucun acteur important dans l'industrie de la musique arrive à cerner vraiment ce qui se passe c'est révélateur de l'état catastrophique
dans lequel se trouve l'industrie de la musique ok laissez-moi vous montrer ce graphique ouais c'est pas ouf niveau croissance la musique là il est issu d'un article qui établit le parallèle entre le monde du jeu vidéo et celui de la musique il sera en description je vous conseille vraiment d'aller le lire mais laissez-moi vous montrer à quel point ces deux industries sont opposées et à quel point l'industrie de la musique est en train de s'enterrer on a pourtant un seul et même point de départ les jeux vidéos et la musique ont pendant longtemps eu exactement
le même business Modelle celui de vendre un produit physique qui permettait soit de jouer à un jeu vidéo soit d'écouter de la musique et puis il y a eu internet encore une fois et c'est là qu'on va voir deux réactions tion parfaitement opposée d'abord sur la question même du business model les jeux vidéos ont découvert que le gratuit c'était payant on a vu apparaître de nombreux jeux auxquels les joueurs peuvent jouer gratuitement ce sont les achats au sein du jeu et tout l'écosystème construit autour contribuant à l'expérience même du joueur qui génère de l'argent petite
donnée juste comme ça fortnite est un jeu gratuit proposé par Epic Games et depuis sa création ce jeu gratuit a généré 20 milliards de dollars faisant de fortnite un des jeux les plus rentables du monde l'industrie du jeu vidéo a développé de nombreux modèles permettant de générer de l'argent et aujourd'hui son travail c'est d'ajuster sans cesse la balance entre les fonctionnalités gratuites qui permettent la viralité d'un jeu et les fonctionnalités payantes qui permettent de maximiser le profit des entreprise derrière sauf que ils ne se sont pas arrêtés là puisqu'ils ont fait aussi d'énormes avancer sur
une question cruciale celle du droit d'auteur et de la propriété intellectuelle ça peut vous paraître ultra banal aujourd'hui de voir des gens faire des games de fortnite de Minecraft sur twitch et YouTube mais potentiellement les entreprise derrière ces jeux auraiit pu interdire l'utilisation de leur contenu de cette manière sur Internet sauf que l'industrie du jeux vidéo elle a compris deux choses 1 la communauté est le meilleur investissement marketing im imaginable les heures et les heures de diffusion de joueurs qui s'amusent à votre jeu devant des dizaines de milliers de personnes c'est le meilleur moyen de
promouvoir un produit c'est littéralement de la publicité gratuite à grande échelle et de ils n'ont pas seulement permis aux utilisateurs de diffuser le contenu sur Youtube et twitch ils leur ont permis de monétiser ce contenu et donc de créer une toute nouvelle économie l'économie des créateurs de contenu de jeux vidéo ça ça aussi donner lieu à la création d'équipe eSport à des start-up dans les jeux vidéos bref ils ont compris qu'ils pouvaient construire un écosystème complet et un empire financier et ça bah ça explique leur croissance exponentielle à côté de ça l'industrie de la musique
fait tout l'inverse elle a passé ses 20 dernières années à combattre tout ce qui pouvait déroger de l'ancienne vision du droit d'auteur et continue de le faire alors évidemment le droit d'auteur c'est important évidemment il faut gagner de l'argent évidemment l'industrie du jeu vidéo est différente de celle de la musique mais dans tous les cas c'est pas en bloquant l'innovation de nouveaux acteurs que l'industrie va avancer on entend souvent dire qu'il n'y a pas d'argent dans la musique et je peux vous assurer que c'est vrai mais pourquoi il n'y a pas d'argent dans la musique
parce que l'industrie n'est plus assez attractive pour des investisseurs ou pour des entrepreneurs qui auraient envie de changer les choses ces entrepreneurs là ils savent qu'ils seront bloqués par les gros acteurs de l'industrie et que ce sera bataille sur bataille pour au final souvent perdre en bref notre modèle est bloqué dans les années 90 et je ne cite pas cette date au hasard parce qu'il y a une innovation que la musique a su exploiter à fond dans les années 80 c'est les clips vidéos MTV à l'époque c'était une révolution et ça a montré à la
terre entière que l'industrie de la musique était capable de survivre dans un monde qui évolue sauf que dans les années 80 internet arrive et à partir de là vous en avez la preuve le secteur de la musique est incapable de s'adapter et dans le monde actuel ne pas s'adapter c'est mourir merci Lovi d'avoir plombé l'ambiance c'est la première fois il me semble que je fais une conclusion de vidéo aussi négative et malheureusement c'est la vraie conclusion mais j'ai quand même quelque chose pour vous je réfléchis beaucoup à ce sujet d'industrie musicale et j'ai développé des
brides d'idées et des bouts de pensées ça ne méritait pas à mon sens d'être dans cette vidéo mais j'ai quand même envie d'essayer de vous le partager donc en premier commentaire vous trouverez le lien d'une vidéo non répertoriée avec ces bouts de réflexion par contre je vous préviens d'avance ça n'a rien à voir en terme de forme avec ce que vous venez de voir il y a pas d'illustration il y a pas de montage il y a même pas de script en fait bref c'est un c'est un backstage c'est c'est vraiment un backstage je pense
que ça s'adresse pas à tout le monde mais dans les publics qui potentiellement pourrai en tirer quelque chose je pense que c'est principalement des artistes des artistes indépendants des artistes pas signés bref c'est vraiment très différent de ce que je fais d'habitude je sais franchement pas si c'est intéressant mais je vous le pose là vous en faites ce que vous voulez je vous dis donc soit à tout de suite soit à la semaine prochaine c'était Lovi prenez soin de [Musique] vous
