nos interesa que bueno comentes más o menos ya sabemos pero para dej esa la etapa de un videojuego la portada de un videojuego Ah qué bonito ahí va el botón de Play y todo Ah sobre una especie de de de humorista que está en un teatro andel a punto de salir a escena eh Y que tiene que hacerlos reír y que está ahí como todo preocupado y ansioso una especie de shoker oscuro mu así sí los colores es muy difícil pintar eso sobre un papel de celulosa que se seca rápido y todo pero perdón no
TR eso e son como puntos bastante generales no y y algo que incluso ya habías comentado eh Por dónde has empezado en el universo de las artes o sea cómo ha llegado hacia aquí o sea tema de tu TR historia no eh luego el otro punto sería hablar un poco de tu repertorio tus temas de interes tus referencias inspiraciones y un poco el tercero punto cómo sería tu proceso de creación tu rutina del taller primero después ser para está perfecto y luego Qué significa experiencia para ti cómo construyes tu paleta los colores como lo eliges
y por fin tu relación con el mercado y aras vi arte aquí y cómo funciona esa divis online tamb inter bueno tienen tiempo muy interesante todas las preguntas son muy interesantes estamos Comando eso no has empezado tu trayector has llegado aquíes arte en general o a la acuarela o la pintura general bueno eh yo empecé en mi adolescencia empecé a dibujar no fui esa ese niño que dibujaba desde que tenía 3 cu años Sí dibujé pero también jugaba a muchas otras cosas siempre fui eh Muy curioso eh Y cuando tuve que decidir que estudiar como
Mi padre es ingeniero y había un legado muy grande con la arquitectura la obra la construcción y demás e estaba entre diseño gráfico y arquitectura pero me me incliné por la arquitectura y ahí empecé a descubrir que tenía una una eh placer muy grande por los espacios por por los ambientes tridimensionales los espacios los lugares entonces disfruté mucho de la carrera disfruté mucho arquitectura y en paralelo eh hice otras investigaciones no como por ejemplo eh tocar una banda de rock Eh bueno un montón de de cosas que me complementaban la la la carrera y y
tanto me empezaron a gustar esas otras cosas que cuando descubrí por ejemplo a Anthony gaudí o a enri miralles arquitectos que eh calatrava Norman Foster sja jadid arquitectos que me abrieron mucho la cabeza a lo que es e la la cuarta dimensión del de la materia no aquellas formas que que transmiten lo que son pero también lo que Podrían haber sido antes o lo que podrían En lo cual podrían convertirse como una arquitectura dinámica del movimiento ni hablarlo el organicismo del del modernismo Catalán entonces todo eso me hizo cuestionarme un poco la profesión porque condición
coyuntural de Argentina la arquitectura está muy restringida a presupuestos a tiempos entonces hice una correlatividad se dice así cuando uno cambia de carrera con diseño gráfico y empecé a a investigar un poco eso estudié el 80% de arquitectura y el 50% de diseño gráfico no terminé ninguna de las dos carreras pero mientras estudi una carrera y la otra trabajaba en estudios de diseño como proyectista dibujante en Autocad y luego en estudios de diseño agencias de publicidad animación flash diseño digital fotomontaje en Photoshop ilustraciones siempre aplicaba en la vida real lo que estudiaba en la facultad
y y en paralelo seguía teniendo otros intereses como estudiar percusión estudiar música africana eh los géneros el gen de tres golpes que es una nomenclatura africana de de rítmica que se aplica a todo toda la música latinoamericana y que lo estudié acá con con un maestro que tocó con hery Hancock con mucho conocimiento y y siempre me vincul con gente que era muy buena en en en lo que hacía en otras áreas y mi pregunta siempre era si algún día yo pudiera enamorarme de algo de una actividad y profundizar porque yo sentía que de los
20 a los 30 eh investigué universalmente de todo eh creo que lo último que investigué sin saber a dónde quedarme fue danza contact cuando hago un retiro de contact improvisación en Córdoba Un verano con 70 personas viviendo una semana en una aldea bailando mañana tarde y noche eh bañándonos en el río y y volviendo a bailar y compartir todo el día eh algo en mí se se se abrió se soltó se quebró y ahí empecé a darme cuenta de que la interfaz de la la computadora que era lo que yo todo el tiempo interactuaba todo
el tiempo con este aparato me empezó a restringir y no me era suficiente y yo necesit empezar a mover el cuerpo porque se se se me había desbloqueado esa ese placer por por expresarme a través del cuerpo eh Y ahí empecé a a trabajar un poco más con con las acuarelas eh tuvo mucho que ver que estaba trabajando en videojuegos entonces entré por el lado de de lo lúdico del arte de la Ilustración del cartoon de los colores ya no era ya la arquitectura había tomado forma y color Entonces cuando conecté los colores con el
modelo vivo ahí apareció el movimiento el cuerpo la pintura y y y nunca más salí de de de esas investigaciones de de la arquitectura con el agua y me empezó a pasar algo muy fuerte con la construcción de la forma a partir de un fluido y y bueno es Esos fueron los inicios a partir de ahí empecé a investigar la acuarela más a nivel profesional con todas las cosas que nos suceden a los que ya nos dedicamos profesionalmente pero Pero sigo sintiendo esa conexión Como por ejemplo acá de del de la como esta cuestión casi
magmática volcánica entre lo sólido que se derrite y que vuelve a a endurecerse y que se No ese esa mutación de la materia de lo de lo sutil Y blando a lo Sólido y y concreto eso es algo que me todavía lo mastico y lo lo pruebo y juego y Pinto y rompo y abro y vuelvo a concretar y lo vuelvo a romper como como esculpir como modelar con agua interesante muchas referencias además no y así como interdisciplinaria no en muchas áreas de la música la danza Sí yo soy acuariano de signo Entonces te iba
a preguntar sí tengo una cabeza como muy curiosa a me gusta mucho la ciencia ficción todo lo que todavía no pasó pero lo veo como como ya posible hoy entonces imagino eh imagino cosas que que tal vez hoy no están pero que me gustaría que sucedan entonces me gusta pintar cosas del pasado como los menires o los tótems pero con una estética medio futurista como mezclar el tiempo y la pintura me me ha permitido hacer eso de una manera un poco más fluida que que el 3D o que el diseño digital o lo que sea
y hay algo que no dije pero que tiene que ver con eh Hay un costado espiritual hay una búsqueda espiritual que yo empecé en mis 18 17 19 años desde el New age y desde la investigación de la metafísica desde la experimentación de ir a un bosque y Quedarme así mirando una planta hasta que vea un campito de energía o algo así disfrutar de de contemplar contemplar contemplar naturaleza y después unos años más tarde eh meditaciones investigación de filosofía védica ashra vaguita y todo eso que me me me llevó a Berlín a ir a un
evento de cultura mundial del arte de vivir y y me quedé con esa filosofía del del hueco y Vacío de de ser un canal abierto y y dejarse atravesar por el por el río de la vida y lo que sucede en el momento y cuando empecé a pintar con acuarela experimenté eso en la en la vida real o sea yo me da cuenta que estoy viendo que estoy haciendo algo pero yo no lo estoy haciendo como que y y es tan rápido y tan fluido el medio que cuando el cuerpo entra en una secuencia se
empieza a mover solo y yo empiezo a pintar solo entonces estoy estoy estoy con el pincel en la mano y me doy cuenta de que voy generando tensión y distensión y y y las pinceladas van apareciendo solas y es automático entonces empiezo a disfrutar de eso y lo sigo investigando y lo sigo investigando y Busco más control y Busco más soltura y amaso ese proceso en el cual soy yo el que pinta pero al mismo tiempo soy el que ve lo que estoy pintando y y me empiezo a a obsesionar con esa búsqueda que me
parece que es la es la la esencia de de conocer tu tu ser más profundo no el que está tomando decisiones desde algún otro lugar y son cosas de la las cuales no es fácil hablar y que se entienda pero yo las por suerte se ven en las obras y y y algo se ve de todo eso Pero yo lo vivo o sea y me doy cuenta Eh Así que ese componente espiritual para mí eh Sí es muy importante eh Cuando describías Esta última parte eh Me me ocurrió lo de bueno la conexión entre la
meditación y y la creación no porque cuando estás ahí metido y tal es así como no es la sensación física que tengo si yo tengo más dificultades de relajarme no sé qué y hac meditación ya hice yoga no sé cuánto tal pero la sensación que tengo cuando estoy produciendo lo que sea dibujando acuarel lo que sea la sensación Es que mi cabeza es así como se vacía totalmente sabes Y entonces cuando hablabas de esto me vino esta esta conexión entre estos dos puntos la creación y la meditación no sé si si sí como una meditación
activa sí es un como una proyección como uno se está proyectando en eso que está haciendo Entonces todo esto descansa y pasa el tiempo dice Wow cuánto tiempo pasó Sí eso pero a mí en particular me cuesta entrar en ese estado me cuesta mucho entrar porque tengo mucha actividad mental aj entonces hoy venía manejando y decía estoy estuve preparando lo de Urban sketchers entonces para diseñar esos ejercicios tenía que inventar algunas dinámicas para que puedan llegar a la conexión de la soltura y una es la la velocidad entonces pensaba Por qué la velocidad no puede
ser lento si a veces estoy así y estoy meditando y estoy suelto pero estoy lento a veces uno cree que rápido es fuerte y lento es débil no puede ser lento y con mucha mucha este precisión del momento pero eso yo llego a eso cuando mi mente bajó cuando mi mente está muy acelerada yo necesito pintar rápido mm entonces la cantidad de movimientos le gana la cantidad de pensamientos y entro en una autopista de de de de acción y y luego ya después aparece la sensualidad la sensualidad es más lenta y y ahí entra la
tensión y la distensión no ahí puedo manejar un poco más pero al principio es frenético mucha velocidad Entonces yo lo que hago es tratar de conectar con personas en vivo en clase un poco en adelanto a la pregunta sobre la dinámica de las clases aprovecho mucho las demostraciones en vivo las clases y en la conexión con los alumnos Porque mientras yo relato lo que estoy haciendo soy más consciente de mis emociones y de mis pensamientos Entonces si me estoy escuchando a m estoy atento y alerta y y no Aparecen esos pensamientos negativos o limitantes que
me puedan impedir continuar se entiende es sentido Sí sí sí entonces soy eh en gran parte soy un pintor social porque disfruto mucho del vínculo con otros para poder desplegar la creatividad y aparte porque siento como un compromiso de mostrar el proceso de la pintura porque la gente se se maravilla mucho más mientras estoy pintando que cuando ve la obra terminada y yo siempre siempre Me fascinó eso por qué el músico puede estar tocando yo los envidio a los músicos Por qué el músico puede estar creando y mientras está creando lo están escuchando y yo
no puedo traer a alguien para que me vea pintar mientras estoy pintando entonces empecé a pintar en vivo empecé a pintar en en shows en eventos de música en la puerta de las Galerías en la calle en vivo en pandemia en un vivo de YouTube en cualquier lugar que me vean que me vean y cuando hay gente que cuando lo ven se se achica yo no al contrario yo soy muy tímido pero cuando cuando alguien está mirándome pintar me siento agradecido y tengo que devolver es esa atención dando lo mejor de mí y y compartiendo
lo que sé hacer eh Y y es algo que me sirve para pintar mejor también eh o por lo menos lo uso lo uso a mi favor muchas veces es un problema porque si quiero estar en mi casa y pintar en mi casa a veces me cuesta mucho entrar en ese estado entonces me junto con un amigo Che Digo vamos me voy a pintar a la casa de un amigo o me voy a un bar me pido una cervecita y me pongo ahí a pintar Pero pero bueno es es quien soy hoy hoy hoy es
eso curioso el proceso de creación vamos gando y podar un sobre distin entre cles vivo y cles online como online quee pem rela como queas distin quais grandes diferen que apros pco outro enant professor olando outro como quea distin tenta equalizar aprendiz sendo que está presencial t toda experiencia corpa maté yro y comz a clases online unos meses antes eh más que nada workshops algo más no no regular pero en marzo de 2020 inmediatamente empiezo a dar clases online y yo creo que fui eh trabajando el encuentro con la gente virtual de un modo que
me permita llegar lo más cerca posible a una experiencia lo más humana posible Nunca quise que se convierta en una cosa distante lejana o eh de estar dos horas viendo escuchándome a mí o viéndome a mí y y luego bueno hagan lo que quieran e siempre intenté que haya diálogo y comunicación con la gente e pero no pero nunca pudo o sea todavía no puedo atravesar la pantalla para mirar lo que están pintando eso es eso me mata Porque no me no me imagino lo que está pasándolas por dentro lo cual también generó en mí
mucha ansiedad porque tuve que trabajar mucho mi psicología para adaptarme a un a un vínculo que que no solo a ellos no les perm permite conectar sino a mí no me permite saber como Che Pero estás bien Te pasó algo ahí bueno a ver para que te ayudo Quiero quiero estar más presente y no puedo Entonces como quería estar más presente desarrollé la plataforma del camino del agua para que puedan eh tener mi ayuda durante todos los días en cualquier momento y que yo pueda también dejar ahí conocimiento pastillitas de de información una reflexión un
vide un enlace para que no se sientan tan lejos eh entre clase y clase o sea de alguna manera traté de que la experiencia online sea como un club como un club de un espacio de encuentro virtual pero constante las 24 horas porque hay un canal en slack donde escriben y suben fotos todo el tiempo y las clases presenciales en cambio eh siempre se convirtieron en una oportunidad de encontrarse con sus compañeras compañeros tomar algo comer reírse eh mirar a ver qué está haciendo el otro olvidarse del trabajo de la familia del marido de los
hijos en cambio las clases online No es tan fácil a veces porque siguen estando ahí en su casa entonces ahí hay una diferencia y y las clases presenciales muchas veces eh A mí me permiten poder eh acompañarlos un poco más en el proceso porque puedo saber qué qué les está pasando puedo yo creo que los los alumnos presenciales a veces aprenden más porque me ven en vivo y a veces aprenden menos porque me ven en vivo por qué Porque yo puedo decirle cuidado no Pon un poco más de agua porque chicas prenden toda es atención
a esto y cuando detecto algo y veo un patrón se lo digo a todas y Y eso evita que sufran la frustración de equivocarse Entonces mi trabajo en las clases presenciales siempre es mantener un equilibrio entre darles contenido que ese contenido sea eh polisémico que no sea simplemente técnico sino que sea conceptual visión estrategia y aplicación técnica que que pueda tratar de abarcar eh los aspectos más sutiles de la visión artística la estrategia para resolver la acuarela y la técnica para saber cómo lo hago y luego cuando cuando están ejecutando saber tener la sabiduría para
saber cuándo cuándo entrar en la intimidad como una tercera persona que entra en un vínculo entre artista y acuarela en proceso y romper ese vínculo que puede ser saludable o puede ser más tóxico y y no sabemos muy bien y cuándo mantenerme al margen y dejar que se desarrolle dejar que se desarrolle De hecho he perdido alumnas porque me han dicho e pero vos me tenías que avisar que me estaba por equivocar digo pero vos venís acá a aprender no a demostrar lo que sabés y tenés que bancarte en no saber y tenés que bancarte
la vergüenza de no saber tenés que pintar mal y después regular y después bien y después mal de nuevo porque te creías que sabías todo eh es curioso porque Bueno nos has dado ahora una una clase de didáctica y es bonito porque como no vienes de la educación artística por no pero pero veo que por donde has pasado Hay cosas ahí en lo que acabas de comentar no O sea eso de de la escucha sobre todo no Escuchar lo de la observación de la contemplación no y encontrar este equilibrio o sea eh No apenas un
comentario Así que sorprendente esto como lo tienes muy muy en cuenta eh lo que es tu didáctica Por así decirlo no lo tienes como muy presente son todas conclusiones a las que llego en la experiencia de cómo cómo se dan las cosas con la gente e Yo comencé dando clases en una escuela de acuarela que era que tenía un método bastante estructurado y rígido y y una forma de tratar a la gente Eh que variaba bastante pero que que de alguna manera bajaba mucha línea en cuanto a cómo se tienen que hacer las cosas y
queé nombre tienen que tener algunas cosas Entonces cuando cuando empecé a dar clases por mi cuenta dije voy a hacer de cuenta que no sé nada no conozco nada y que sean mis alumnas mis alumnos quienes me me den la materia prima sobre la cual trabajar y ahí a partir de ahí empecé a a construir a escribir Tomar nota terminaba una clase yo escribía pasó esto me siento frustrado con tal cosa no sé Cómo resolver esto y me hacía preguntas genial y desde cuándo das clases desde el año 2017 2017 7 años y y de
las clases online y presenciales más o menos Cuántos estudiantes alumnos tienes en en total hoy estoy teniendo unos 40 promedio 40 45 alumnos en total distribuidos Mitad y Mitad y cuando son online tienes grupos tengo la vez sí tengo no tengo un solo Grupo online y se encuentro en clases online y hay distintos clar hay distintos horarios en la semana y ellos pueden entrar en todos o en dos o en tres en todos sí Ah vale para que tengan más opciones aj para para conectar Ah sí Y y lo que estoy lo que Estoy construyendo
desde este año es empezar a separar las clases presenciales de las clases online en el sentido del compromiso y de la profundidad de la de la investigación que yo hago el el trabajo de las clases presenciales fue llevando naturalmente hacia una cuestión social de encuentro de vínculo de aprender a pintar pero también de relajación y de descanso mental terapéutico hay gente que se compromete Pero hay otros que yo veo que pintan eh por placer y y está bien y no me no me enojo más con esa situación y parece que está muy bien porque todos
necesitamos que haya espacios así y las clases online si bien también hay gente que lo hace por placer eh yo empecé a desarrollar una búsqueda de un estilo propio de que empiecen a investigar un poco más profundamente de tratar de comprometerme en el sentido de de crear un programa o un producto educativo de mayor relevancia en el en el marco de la acuarela internacional también como empezar a posicionarme como un referente de la de la acuarela técnic somática le digo yo que busque no solamente el desarrollo de la habilidad de pintar bien entre comillas sino
también la la conciencia de de mi propio sistema eh psíquico Y emocional Al momento de estar pintando y cómo mi acuarela mejora en calidad cuando yo conecto con mi estado presente como un sistema de retroalimentación entre entre la técnica lo que yo siento cómo me siento si estoy cómodo Si necesito pararme y si necesito Poner música y salir o dejar un rato sin sin verlo y después volver y mirar a mis compañeros y y salir de la cosa mecánica no de decir esto yo tengo que seguir así y tengo que pintar cada vez mejor haciendo
solamente esto que es es una locura porque no somos un un robot con un brazo que está o sea O sea la posición de las piernas sea yo estoy Hace 2 años haciendo terapia bioenergética y y aprendí mucho a a pararme a doblar las rodillas acomodar la posición del del del cuerpo a a relajar a descargar o o a tensionar un poco más y y a entender que el cuerpo es eh es es todo un cuerpo eh siempre pareciera como Ah Le voy a cortar la mano porque su habilidad está en la mano nada que
ver No yo cuando tocaba derque la percusión a m Sergio Sergio Ay cómo se llama Montana Sergio Montana es un un derba aquista un percusionista desde los años 70 que tocaba en los bares árabes restaur Árabes en los shows de odaliscas y de danza de vientre y él me enseñó técnicas desde la espalda como para sacar sacar un látigo para tocar dos dos Golpes en uno no como y es es un ejercicio muy interesante porque te hace trabajar la tensión muscular y la relajación al mismo tiempo en el momento del impacto Y eso para generar
más sonidos en menos tiempo Y con menor esfuerzo y tocar más horas y y todo entonces a la de pintar muchas veces yo también como hago ese ese trabajo de de que se muevan las dos manos a veces estoy con el con el pincel en una y con esto En lo otro Entonces voy pintando y voy mojando y el hecho de estar moviéndome con las dos manos también hace que la pintura se convierta en una especie de deporte más simétrico porque yo jugaba mucho ping pong cuando era chico me encanta pero es asimétrico porque te
movés de un solo lado En cambio cuando yo crecí me dijeron vos tenés que ir a nadar porque la natación es los dos hemisferios no los dos lados y bueno terminé pintando y dibujando entonces a veces hago agarro otro elemento y trato de de de mover las dos manos son ejemplos no pero son cosas que que a mí me me llevan a la conciencia de que de que el cuerpo es un actor fund mental Este no es solamente como un vehículo que uno se siente y lo enciende y te lleva no es mucho más y
bueno Y esto también o sea de la conciencia corporal creo que lo tienes aplicado en tu proceso de creación No sí y y cuéntanos un poco más Cómo cómo es esto de tu proceso cóm sueles eh dedicarte a a la creación artística las inspiraciones Sí sí punto tú buscas estábamos hablando más del tema de la educación ahora y entonces como artista e Yo últimamente lo que estoy tratando es de que los las inspiraciones funcionen en en capas Entonces al al al paso de de los días yo voy conectando como si fueran transparencias de experiencias en
las cuales hay una imagen de un cielo que me gustó pero después vi unas fotografías y después aparece una película con un personaje con un no sé qué entonces conecto esto y me imagino si en ese fondo hay un viento que le huele el pañuelo y conecto y empiezo a conectar una cosa con otra Entonces tal vez después me pongo a trabajar sobre una fotografía o a pintar un motivo pero me acuerdo de ese atardecer y cambio el color como contamino mis referencias con mis experiencias Entonces a veces lo hago conscientemente a veces me doy
cuenta después de que ya lo hice pero intento de que en la en el motivo haya algo que no sea una representación o una descripción y tampoco una interpretación de lenguaje nada más sino que aparezca algún elemento que a mí me esté interpelando en lo personal como puede ser a veces son imágenes y a veces son ideas a veces es la gravedad a veces es la erosión a veces es la velocidad entonces pinto más rápido porque estoy investigando eso o con las temperaturas Entonces voy cambiando y y me busco e inspiraciones que sean cada vez
más abstractas o más abiertas que después yo la pueda aplicar a a una montania a un bosque sea no importa pero es el el es la actitud el gesto o el movimiento que yo se lo puedo le puedo poner ese Esa vestimenta a cualquier referencia porque ahora hoy estoy pintando una en las clases esta semana vemos retrato yo venía pintando unos montañas qué tiene que ver con retrato Y cómo compatibil mi vida artística con las clases entonces trabajo el rostro con la morfología de una montaña y empiezo a entender que hay depresiones y hay elevaciones
y y lo trabajo geológicamente entonces eh Me ha ayudado mucho tener una mirada metafísica haber estudiado tanta metafísica antes para entender que todo en la realidad es eh lo duro y lo blando en la misma forma empezar a entender que hay Opuestos y contradicciones en en en toda la materia desde su raíz en sus conceptos más primarios Entonces yo puedo conectar esto con esto que esto es duro y esto es blando y lo acabo de ver porque estoy todo el tiempo leyendo lo que está debajo de la forma y Y eso es poderoso desde La
retórica entonces uno puede exagerar atributos de las cosas cuando uno conoce Cómo conectarlos por debajo se entienden lo que digo Y de esa manera hasta ahora vengo salvándole están en tención siempre digo quiero dejar de dar clases por 6 meses pintar Eh mi mundo mi universo y después me doy cuenta de que mi universo se alimenta de de lo que pasa También acá y sueles tener como una rutina de creación o algo así o no O sea no no tengo una rutina de creación soy muy malo para crear rutinas no eh Por lo general por
lo general son algunos espacios eh que que me me armo que decido cuando siento que o estoy muy saturado o bajó mucho la exigencia sea por exceso o por carencia de estrés o sea cuando es por exceso de estrés Me obligo ahora se acabó todo voy a poner a necesito pintar ahora estoy en ese momento de pintar porque lo necesito exposición agora trab por trabas que momento no Por lo general he tenido algunas series fui creando algunas hay algunos temas que me obsesionan pero que tardo meses en en pintar esa serie y es intercalado e
me están obsesionando mucho los las construcciones eh Cómo decirlo antiguas ancient Cities o las construcciones antiguas de la humanidad las formaciones que que nos han dejado y todo el misterio que que tienen entonces Muchas veces cuando encaro una acuarela de arquitectura moderna la pinto como si fuera una ruina o una figura entonces la pinto como la erosión del tiempo y que se note que tenga sustrato no que le hayan pasado cosas entonces yo a veces pienso de que mis series tienen más que ver con con la lectura que yo hago de la realidad y no
con los motivos de la realidad concretos pero sí me obsesionan cosas Me interesan mucho los universos de ciencia ficción eh las formas geométricas pero tecnológicas la geometría simple pero tecnológicamente muy avanzada Eh Esto sí No desde un lugar científico pero pero s desde desde la distribución de de elementos la la liviandad de las formas también investigo mucho Sobre ingrávido de las pinceladas agua como generando algo liviano y al mismo tiempo pesado yo tengo una idea cuando tengo una fijación desde que era muy muy niño cada vez que yo tenía fiebre mucha mucha fiebre tenía una
alucinación y en esa alucinación yo estaba en un desierto muy rojo marrón oscuro No un desierto y había unas piedras gigantes gigantes que empezaban a rodar hacia mí muy muy muy grandes y que me venían como a chocar pero eran muy livianas pero eran muy pesadas eran muy livianas pero eran muy grandes y a mí me daban mucho miedo pero cuando llegaban a mí no me hacían nada pero me dejaban un sabor metálico en la lengua y yo me despertaba y y sentía un sabor como si hubiera chupado metal en en la real nunca creo
que no lo conté nunca esto y y siempre me pareció algo muy Increíble como repetido la misma historia la repetí durante años Esa esa alucinación entonces a veces cuando pinto tengo el recuerdo de esas cosas que son de una manera pero al mismo tiempo pueden ser de otras y que son atemorizantes pero inofensiva así que es una ilusina Pero puede ser real y juego mucho con eso eso como Ver ver la vida como una ilusión o ver la pintura como algo que puede ser real potencialmente en alguna en alguna dimensión entonces me obsesiono más con
eso que con una figura en particular experiencia significacia para Qué significa experiencia e puede haber muchas lecturas Pero lo primero que pienso es que la experiencia e es una es una combinatoria de de condimentos la la experiencia es infinita cada cada experiencia es absolutamente infinita y atemporal Pero uno no puede evitar eh interpretarla de una manera finita para poder vivirla para poder digerir esa información entonces Cuanto más capacidad yo tengo de vivir esa experiencia sin juicio la experiencia va a ser más amp amplio eh yo trato de que la experiencia mía sea eh vincular con
la anterior y con la siguiente Entonces ya no es una experiencia es un devenir es un eh es un movimiento la experiencia es un es un estado permanentemente en transición como si te dijese que la experiencia es una materia fluida que está mutando permanentemente y que si uno se se funde con la experiencia uno también se vuelve fluido Entonces te alegras de una situación de un encuentro después te preocupas después te das cuenta de que no tenías ten sentido Pero si no te preocupabas no te dabas cuenta y empieza todo a estar conectado y cuando
uno cree que lo entendió se corta y se achica la experiencia Ah porque lo que me pasó fue malísimo ya está chiquito así Oh estuvo rebueno no sé s puede ser como que no pero es un juicio Entonces es una pregunta difícil Porque si uno intenta definirla la experiencia la está matando sueles escribir sobre todas estas reflexiones porque decías que escribías sobre las clases no como un diario del profe pero todo lo demás también tienes así como apuntes o cosas del artista tengo escritos en distintos lugar en distintas épocas de mi vida donde me interesaban
más algunos temas que otros pero siempre me ayuda escribir sobre tu proceso de creación también tus referencias Sí sí investigo mucho acerca de de esto que les comentaba hace un rato de del los significados de la las formas porque la forma en sí a veces no necesito escribirlo porque es lo que ven mis sentidos pero lo que eso está representando a veces Necesito llegar a través de de primero escribir lo más superficial para luego ir un poco más allá eh porque las cosas pueden ser yo puedo escribir algo que pienso pero en realidad estoy pensando
en algo más que eso pero todavía no lo no me enteré entonces escribir me ayuda a poder darme cuenta de de aquellas cosas que me engaño a mí mismo sí tiene sentido esto que digo a veces uno se engaña a sí mismo cuando ve algo o y no a veces nos quedamos Mirando a mí me gusta mucho poner las acuarelas a la vista ver los colores y y no sé por qué los miro pero me quedo con la acuarela abierta no me gusta que las acuarelas estén cerradas pero las tengo que cerrar para proteger los
pigmentos del polvo pero pero a veces cuando uno empieza a mirar los colores también empieza a aparecer como ideas y patron y cosas entonces a veces escribir sobre cualquier cosa ayuda a entender algo que que esté detrás acá teníamos un artista total artista Total que se llamó Fernando Peña que tenía un programa de radio y que hacía él creaba 17 personajes y hablaban entre ellos y y uno no se daba cuenta quién era quién un genio un genio un mago y y tenía un programa que que lo lo lo llevaba adelante un personaje de él
en un mexicano y y el mexicano platicaba platicaba con todo el mundo con la gente que llamaba y hablaba y hablaba de cualquier tema el tránsito el semáforo esto la política cualquier tema pero siempre llegaba a algú lugar muy interesante V decías Uh cómo llegó de acá a acá platicando no y yo lo escuchaba todo el tiempo porque a mí me parecía maravilloso que siendo siendo yo tan eh filósofo y tan profundo tan espacial y futurista y volado y todo un tipo que hablaba de pizzas llegaba a a una conclusión no sé de de de
de política o de sociología o de y me parecía increíble entonces ahí me di cuenta de que no hay no hay nada superficial no hay eh No hay nada que no tenga importancia o que no tenga sentido comentado tamb sobre disponibilid palas alunos poder ver visualizar porque palas de acara particularidad de Tampa para se proteger poea como que como eses como que monta paleta palet para cada tema que que todasas el tema de la paleta conara tiene que ver con los colores por supuesto con con la calidad de los pigmentos y también con la practicidad
al ser una una técnica que uno la realiza en distintos lugares entonces con los años yo fui allá tengo 8 nu 10 paletas distintas de de plásticos buenos plásticos malos algunas de chapa que están todas oxidadas hay algunas que que me da mucha pena porque tienen pigmentos profesionales cargados pero está con óxido el Metal eh Y y Bueno yo lo que trato de hacer es de manejar usar paletas que hoy por hoy en mi profesión yo no bajo de de un nivel de calidad de pigmentos que a mí me permitan poder expresar con intensidad y
con fluidez lo que quiero pintar Entonces aunque esté dando clase estoy usando pigmentos de de primer nivel o o de estudio para arriba eso algo que hace varios años ya como lo incorporé y bueno si tengo que pintar con otra cosa lo hago no tengo problema pero por suerte fui acumulando varias paletas y incl uso incluso para dar clases buenos colores y después trato de de manejarme con algunas que sean eh prácticas para para transportar y que tengan eh puntualmente En lo técnico buena superficie de mezcla de colores porque yo muchas veces necesito que que
si estoy que si estoy trabajando con con una aguada esto se pueda mover y que realmente las gotas se puedan trasladar no que sea un y que haya zonas donde no se mezclen los colores ves que ahí no y ahí no y ahí no y acá sí Entonces yo puedo yo puedo hacer una mezcla acá y este color me lo llevo y esto queda sin tocar porque a veces las paletas muy chiquitas ya se mezcla todo y te quedó todo gris y no no funciona eh estas tienen tienen otro espacio más mm entonces paletas que
tengan buen espacio de mezcla eh Y la cantidad de colores yo trato de que no sean tantos eh en general yo organizo la paleta esa era otra de las preguntas No yo organizo la paleta mucho en en temperaturas soy muy sencillo en eso no me quiero complicar mucho hay colores que me encantan pero no me gusta tenerlos todos porque es una tentación para es una tentación para trabajar a un nivel que después en la acuarela me restringe eh la espontaneidad y la improvisación Porque si tengo que empezar a pensar si este color era ese o
era el otro verde tengo una paleta con cuat verdes y estoy arrepentido de Haber puesto cuatro verdes ahí porque a veces tengo que pensar y este cuál era Ay pero entonces si agarro el otro y tal vez no es grave mezclarlos pero yo ya estoy pensando cuál agarro de los cuatro y y me ha resultado siempre mucho más práctico incluso a veces con el pincel hago así agárralo agarro todo mezclo Si total es un color cálido después se mezcla no me importa eh a veces cuando estoy dando clases me preguntan sobre todo en extranjero no
cuando doy clases me pasó para Brasil también en para ti que me preguntaban qué color es cómo mezclaste ese color yo digo la verdad no me acuerdo porque mezclé un poco de sepia con un poco de este y después un poco de cobalto pero también hay un poco de talo y y ahí un poco de de Ah y me aburre digo no tengo ganas de estar recordando es como que yo les pregunté y cuántos pasos dieron Cuántos escalones tiene la escalera no me importa ya la subí y aparte no no lo van a volver a
hacer Igual que yo de qué sirve que yo les diga qué colores usé yo cuando trabajo con los colores soy muy intuitivo como yo no estudié pintura sé las reglas pero no estoy pensando en las reglas todo el tiempo yo sé más o menos sé llevar para un lado y para el otro o para arriba o para abajo sí de saturar a blanco des saturar a negro ensuciar colores puros fríos Y cálidos y ahí ya tengo mi paralelo paralelo y meridiano de que no es un por eso no es un círculo cromático Es una esfera
y y y con eso es es suficiente unes deo pergunta que fal Ultra ult Mira una cosa mir pero elalo es un color que no lo uso mucho y no me siento tan cercano Cuál es el azul más frío sio que el yo siento que el a mí el talo me resulta más frío que el cobalto incluso Mira mira mira que qué engrasado eso Mira la escala cromática es cuando miramos es un círculo círculo cromático Sí sí aquí vemos un redor trucando amarillo verde azul s va Sí pero la la la onda visual la luz
visible es es recta no es circular Sí y loton más más cálido es un lado y más frío es de otro Sí más cálido sería un un naranja pasando para rojo viendo amarillo verde está y más frío sería los violetas los violetas Sí mira cuá la color ultramar es más próximo de Violeta que fitado fital es más amarillo un poquito más verde o verde está más PR medio y que sería un poco neutro para más más cálido má per toos cálidos entonces me equivoqué el calo el c más es son cosa par pensar no estoy
hablando que equivoco Bueno pero eso es física no porque mira mira la color de las las zonas mundiales de de los mares caribeños son más son más cálido Sí mira que son más verdosos son más turquesas y para ser un turquesa Fito esor mira y los ton más más fríos y Ártico Así es un poco más índigo un poco más Violeta profundo mira que es una cosa muy compleja de pensar porque me parece que nosotros miramos para mí también lo ultramar es más cálido Ah para mí también pero alguna persona dice para mí que no
lo ultramar es más frío có Así cuando yo miro tengo una impresión yo consigo también compararlo precisamos comparar para entender que más cálido que az es frío como azul cálido no Sí así existe pero es una una cosa que no es una pregunta es para ti pensar sobre lo que sí entiendo es que tal vez desde otro punto de vista el azul talo Es un azul vibrante Sí vibrante cuando un azul Es muy vibrante se vuelve cálido porque atrae porque atrae la mirada porque es intenso se puede pensar se podría pensar desde un punto de
vista de jerarquías de lectura mira que estamos siendo conducidos por conta de un círculo sí Y Cuando miramos acá mamos la perspectiva la mirada una refle No no es muy interesante muy interesante Por eso yo siempre estoy abierto a s aprender otros modos de vista porque no estoy formado tan técnicamente eso es una cosa que yo lo digo que para mí el eso para m hay controversia una Cos que pregunto porque como dice de será por eso que me cuesta usar el talo porque no se define as como una paleta de colores como fija no
que siempre utilizas las mismas O sea noo tienes más de una sí conect pas estas son Estas son las paletas que que estoy usando ahora y te gusta más las deag de pastilla noes u no de pomos de tubos pomos yo tengo unas paletas de cerámica así yo voy a mandar unas fotos para qué bueno esta fue mi primer paleta ya media amarilla cargada de de colores Qué buen y la la uso mucho Y esta es nueva pero es muy grande entonces el otro día me compré esta y y me encanta porque es más más
pequeña y es más práctica y no pesa tanto pero esta es es increíble porque aparte tiene tiene otro espacio más ahí Y esta es hermética Entonces los pigmentos se mantienen blandos claro Sí sí una pregunta eh hace una lista ha una lista para tu alumnos comprar suento las colores una lista listado básico Bueno vas a empezar a tener clases clases qué coles ties que comprar Sí yo Les recomiendo que yo Les recomiendo que si tienen poco dinero compren solamente dos colores eh un Por ejemplo yo cuando empecé a pintar eh cálidos y fríos trabajaba con
un amarillo de ocre y un igo entonces con esos dos colores tenía sombra tenía frío tenía cálido y podía generar verdes e y después trato de recomendarles que que haya un frío un cálido y un tierra Si tuviera que elegir tres colores solamente un frío un cálido en tierra y después la paleta ya empieza a crecer un poco más o sea puede haber un amarillo de cadmio un un ocre un carmín alizarina un azul cobalto eh un pardo bandic y y ya con eso se pueden hacer un montón de cosas con esos cinco o seis
colores trato de evito un poco el culio no es un color que me guste mucho lo considero poco Versátil para mí por lo menos porque no me gustan los cielos celestes esto por ejemplo no me gusta cuando pinto así no me gustan los cielos tan inocentes así celestes y y trato de que los azules sean realmente este potentes fríos intensos entonces Prefiero usar otros que aunque sea un color primario no lo no lo uso tanto e últimamente estoy usando mucho el turquesa los violetas turquesas me gustan mucho las sombras frías tratar de que de que
de que las oscuridades sean cromáticas no uso negro no no me no me gusta a ver a mí me gusta eh ha hay un concepto que hace varios años me Define mucho que es la búsqueda de la vincularidad a nivel Planetario el Humano está yendo hacia o o la autodestrucción o la inteligencia vincular que es lo único que nos puede permitir aprender a conectarnos con el planeta y convivir entre todos Entonces yo trato de pensar la acuarela humildemente desde lo que yo hago trato de transmitir esa idea de que las formas en la pintura tienen
que vincularse tienen que conectarse o tienen que tener algún tipo de vinculación ya sea por por atracción o por repulsión pero alguna conexión tiene que haber entre las formas y en el sentido cromático los colores tierra son como los diplomáticos los cancilleres de la paleta no los que hacen que todo funcione y se conecte Pero por supuesto después están los colores complementarios y un montón de armonías que sumadas a las armonías tonales las variaciones de contornos y bordes también hacen que las cosas se separen o se unan a través de de la transición de un
color al otro como no de un corte puntual y específico entre una forma y la otra sino una lectura más sutil holística en la cual las cosas no tienen definido sino que es una elección decidir que esto deja de ser la mesa y que esto ya no es la paleta que está al lado Entonces cuál es el límite entre quién soy yo y quién puedo ser yo si ustedes no estuvieran aquí ahora yo no sería ahora quién soy entonces de alguna manera ustedes me definen un poco ustedes son parte de mí ahora si ustedes se
van yo no soy el mismo Entonces yo no yo no soy en m en sí mismo soy en vínculo y Y esa conciencia la trato de de pensar mucho y escribo sobre eso y leo libros sobre eso hay un libro maravilloso de Eugenio carutti que es el fundador de una escuela de astrología muy grande acá en Buenos Aires que se llama inteligencia vincular y que habla sobre toda la con noción de realidad relacionado un poco con la astrología pero fundamentalmente con la naturaleza de de la creación no como las cosas eh la matriz de todo
y Y yo empecé a investigar todo eso cuando hacía modelo vivo porque como tenía muy poco tiempo y había que resolver un cuerpo en 4 3 5 minutos eh Me empezaba a preguntar pero acá separo o mezclo con el fondo y y y Qué es la figura y Qué es el fondo y toda esa didáctica de lo ambiguo que me me interesa muchísimo a través de los bordes creo que de todos los atributos de la pintura lo que más me apasiona es el borde de las cosas má perun gente finalizar sobre Como vi de arte
Argentina como que a gente está costo di que Brasil de costas para América Latina né y a gente está visitando os Muse aquí pela primea vez conendo mos artistas argentinos que nuna ouvido fal como vi de arte Argentina como que trito entre artistas aquí como queas conex yo creo que vivir de de arte Vivir del arte eh en un país como Argentina obliga a que uno sea muy inteligente con las las decisiones eh estratégicas de de Cómo desarrollar la profesión porque salvo que uno ya cuente con muchos recursos si uno no cuenta con demasiados recursos
y tiene que construir una profesión una carrera lo más probable es que tenga que hacer todas las tareas por sí mismo no de de la tarea manual material la construcción de un espacio la divulgación y comunica del trabajo entonces hay artistas que que se están dedicando mucho a la obra y que están exhibiendo en galerías en Buenos Aires y que uno se da cuenta que hay una consistencia en en su investigación pictórica y y en la frecuencia de las muestras y después hay otros artistas que cada tanto hacemos una muestra pero que nuestro trabajo artístico
tiene que ver con la difusión y la enseñanza y y la comunicación del arte del de del oficio en sí y y cuando se puede y siempre que se puede lo hago alimentar el crecimiento de mi marca personal como artista lo actualmente en este preciso momento yo estoy trabajando un poco más mi mi mi parte artística y mi parte de de capacitación holística somática no solamente técnica de la acuarela sino como decía hace un rato acompañar a las personas que quieren buscar una transformación en su vida a través de la pintura porque creo que es
lo que hoy necesita el mundo y y a mí me me me brotan Estas ideas paralelas a la pintura y necesito incluirlas y y poder compartir todo no exc indirme y y separarme y decir bueno soy un profe de pintura y después Tengo otras inquietudes no es todo lo mismo entonces me parece que que Buenos Aires es una ciudad tan diversa que vamos a encontrar ejemplos de artistas que que estén muy insertos en el mercado y artistas que estén muy insertos en el arte y es muy importante establecer una diferencia entre mercado y arte y
arte mercado del arte muchas veces no tiene nada que ver con el arte entonces eh la profesión para mí tiene que ver con la consistencia en el tiempo de una investigación de un trabajo pero no no todos acá tienen la posibilidad de poder seguir siendo artistas y meterse en el mercado del arte muchos se meten en el mercado del arte y dejan de ser artistas para empezar a vivir del arte mentira viven del mercado y muchas otras personas o no pueden ingresar al mercado del arte porque les Cierra la puerta porque lo que hacen no
es vendible entonces siguen siendo artistas y dan clases o venden eh prints o organizan workshops o tienen un trabajo aparte que me parece que es la mayoría de la gente y es muy difícil ese equilibrio aquí porque el mercado local no consume en mayor en gran medida arte es muy difícil que una persona elija comprar un original Yo hace 8 años que tengo obra en una galería muy importante de la costa atlántica y y se se muestra mucho mi trabajo y se venden a veces algunas obras pero es muy difícil que la que la persona
elija invertir dinero en arte original muchas veces gastan ese mismo dinero en ropa en comida en viajes en turismo en electrónica tecnología se consume mucho eso a nivel no hay mucha educación educación artística acá es una cuestión cultural Entonces es todos todas partes pasa lo mismo pasa loo parece que esty viendo una historia que sí yo estoy tratando de contarles algo que que no sea solo mi mi mi experiencia o lo que a mí me pasa personalmente porque soy esto un grano arena Pero les estoy contando cosas que veo también que suceden en general conozco
amigos que exhiben trabajan con galerías y que venden al extranjero os sobre todo pero también tengo muchos amigos que que viven de de la docencia y de las clases de arte Acá hay muy buenos talleres de artistas muy buenos profesores de arte y hay muchas personas que aprenden de grandes maestros y no son artistas profesionales y no hacen muestras y no les importa o no se animan pero pintan muy bien y tienen mucha cabeza y mucha cultura porque en taller durante años eh yo tengo alumnas que están hace 6 años 7 años 5 años conmigo
y fueron desarrollando una sensibilidad muy rica muy interesante eh es como una industria de la educación artística pero independiente no porque la educación artística oficial es bastante Pobre de hecho acuarela no se enseña en ninguna Universidad de arte arte acá en serio no no hay ningún acuarelista maestro acuarelista que enseñe arte en las universidades de arte de Buenos Aires de Argentina curioso sorprendente son otros tipo de pintores que te muestran el material pero no lo desarrollaron ve propio estrura unest no y aparte la acuarela la acuarela todavía está atravesando una etapa mucho prejuicio que oscila
entre la desvalorización y la idealización extrema a nosotros los acuaristas idolatran o nos denostan nos detestan porque o es un arte menor el boceto para el óleo o o para hacer plener de caballete como en 1800 O no no dura no dura el tiempo porque el papel m esa es mentira porque hoy los materiales son perenes pero eh después está la cuestión de no qué vamos a enseñar a aquarela en 3 cu meses si es tan difícil tan difícil que para qué empezar Yo he tomado clases de cosas mira que podría estar toda la vida
estudiándolo y después abandoné pero pero me deja un conocimiento que que después lo aplico a otras cosas y es la sabiduría del agua En definitiva no es hay hay mucho con respecto Ay pero cómo cuánto voy a tardar en aprender a pintar un velerito así un barco así no pasa con el por el resultado final pasa por cómo cómo te te te vas transformando en otra persona mientras estás aprendiendo en el momento de estar aprendiéndolo aparte nadie llegó al final todavía no existe Inc Inc hor aquí aquí finaliz aquí
