Alle Kunstepochen der Malerei in 11,5 Minuten

eine Kunstepoche ist ein Zeitabschnitt in der Kunstgeschichte der sich durch einen ähnlichen Stil ähnliche Techniken oder ähnliche Ideen auszeichnet hier die 20 wichtigsten in chronologischer Reihenfolge mit einer monal Lisa im jeweiligen Stil zum [Musik] Vergleich die romanische Malerei ist stark an das sich ausbreitende Christentum geknüpft weil viele Menschen damals nicht lesen können wollen die Künstler dem en Volksszenen aus der Bibel malerisch darstellen die Malerei der Romanik besteht deshalb vor allem aus christlichen und kirchlichen Motiven und Abbilder von Menschen die in der Kirche eine Rolle spielen wie heilige oder Engel romanische Bilder sind einfach gehalten haben

feste Konturen und relativ einfache Farbflächen kaum Raumtiefe und auch kaum natürliche Abbildungen dafür haben sie einen hohen Symbol Gehalt und bilden oft hochemotionale Szenen ab [Musik] die Gotik ist geprägt von einer in die Unendlichkeit strebenden Architektur und Malerei der Raum spielt eine große Rolle in der gotischen Kunst in der Malerei wird die Dreidimensionalität wichtig mit der lebensnahen Perspektive verändert sich auch die Darstellung von Menschen sie werden nun realistischer gemalt mit individuellen Gesichtern während der Gotik nehmen die kirchlichen Bilder ab stattdessen werden auch weltliche Szenen gemalt [Musik] in der Renaissance wörtlich der Wiedergeburt orientiert sich die

Kunst und die Malerei an der jahrhundertelang in Vergessenheit geratenen Antike viele Künstler der renaor sind nicht nur Maler sondern in Anlehnung an die antike Kunst auch Bildhauer obwohl von der Antike keine Malerei erhalten ist orientiert man sich an deren Prinzipien plastische Portraits und Landschaftsbilder werden realistisch und naturget abgebildet das Fresco erlebt einen Hype und es wird vor allem in Ölfarben [Musik] gemalt bereits vor 500 Jahren konnte Kunst sehr individuell sein weil alle ihre ganz eigene Ausdrucksweise oder Manier in den Bildern einfließen lassen wollen führt das schnell zu maßlosen Übertreibungen der malerischen Bildnisse Körper werden verdreht

Gesten übersteigert Szenen verrückt und komisch dargestellt obwohl der manirismus aus heutiger Sicht gemischte Gefühle auslöst war es der erste Stil der sich von Italien aus in ganz Europa [Musik] verbreitete mit dem Barock beginnt die sindigkeit in der Kunst an Bedeutung zu gewinnen da vor allem reiche artlige die Bilder in Auftrag geben existieren aus der Epoche des Barocks viele Portraits oder Szenen aus dem Leben der wohlhabenden Gesellschaftsschichten ansonsten besticht der Stil des Barocks durch seine Dramatik Tod Hölle und Vergänglichkeit sind in einigen Bildern bedrohlich gegenwärtig und werden in biblischen Szenen [Musik] dargestellt der Rokoko Stil stammt

aus dem französischen wo zu dieser Zeit die mächtigsten Adeligen wohnten der Begriff stammt vom französischen R was S viel wie muschelwerk bedeutet haben die Gemälde in Barock noch feste Formen und Strukturen löst sich das im Rokoko alles auf die Bilder könnte man als luftig blumig und lustvoll beschreiben Rokoko unterscheidet sich vom Barok vor allem insofern als das nicht mehr so viel Wert auf Symmetrie gelegt wird die Putten die nackten Kinder mit Flügeln sind wohlgenährt und dicklig was damals ein Zeichen von Wohlstand im Überfluss [Musik] ist wie der Name Klassizismus schon vermuten lässt greifen die Künstler

in dieser Kunstepoche in Sachen Motiven Techniken und Formen auf die bisherigen Klassiker zurück Konturen werden stärker Formen werden deutlicher die Farben verlieren insgesamt an Bedeutung viele klassizistische Gemälde vermitteln ein Gefühl von Klarheit Wissen Mäßigung und [Musik] Struktur die Romantiker können sich mit der Strenge des Klassizismus nicht so richtig anfreunden und lassen in ihren Gemälden ihren Gefühlen freien Lauf jede Struktur soll überwunden werden die Bilder Streben ins Unendliche und vermitteln das Gefühl einer tiefsinnigen Melancholie einer schönen Vergänglichkeit und einem weltschmerzvoller paatos in dem alles Natürliche mystisch verklärt [Musik] wird auch die Realisten möchten die vorherrschende Kunst

überwinden und malen fortan nicht mehr so wie sie fühlen sondern das was wirklich ist dabei zeigen sie nicht nur das Schöne und Gute sondern auch das Böse und hässliche die Motive der Realisten sind vor allem Tiere und Menschen oftmals in alltäglichen Situationen der Impressionismus ist der erste Kunststil der Moderne zum ersten Mal impressionistische Künstler nicht in einem Atelier sondern in der Natur wo sie ihre Eindrücke schemenhaft auf die Leinwand übertragen Impressionisten malen keine klaren Formen sondern fangen mit wilden Pinselstrichen und bunten Farbtönen ihre Wahrnehmung einer Szenerie auf die Impressionisten wollen nichts mehr ausdrücken sie wollen

Kunst der Kunst willen erschaffen nicht bei allen kommt das anfangs gut an Impressionismus als Begriff ist ursprünglich eine Beleidigung [Musik] Expressionisten wollen nicht etwa ihre Eindrücke festhalten sondern ihren Emotionen und Gefühlen Ausdruck verleihen deswegen sind die Bilder der Expressionisten oft wild und ausdrucksstark gemalt sie wollen einen psychologischen Umstand auf die Leinwand bannen und können damit beinahe verstörend intensiv [Musik] sein im Jugendstil werden geschwungene Linien und Formen verspielt und mit Schwung gemalt so verspielt dass man den Stil der Epoche den Jugendstil nennt sein wohl berühmtester Vertreter der Österreicher Gustav Klimt der seine Werke im dafür gebauten

Ausstellungsgebäude namens Sezession ausstellte deswegen ist der Stil der durch seine Blumigkeit überzeugt im Ausland auch meist alszessionsstil bekannt [Musik] den Kubisten ist die Welt schlicht und einfach zu langweilig deswegen wird auf realistische Bilder in einem einheitlichen Stil verzichtet und stattdessen die Realität auseinander genommen und wieder zusammengesetzt so dass die einzelnen Teile wie kleine Würfel wirken die verschiedene Aspekte der Wirklichkeit neu und unvertraut wirken lässt die Kubisten achten darauf sich an keine Regeln zu halten aber auch das ist eine Regel ihr Stil von damals inspiriert die meisten der heutigen Kunstwerke der Futurismus wird ganz willentlich gegründet

und zwar von dem Italiener Filippo Tommaso Marinetti der in seinem futuristischen Manifest mit unter jede christliche Moral ablehnt Museen werden im Futurismus als Friedhöfe ver tote Kunst verstanden statt dessen will man einen ganz neuen unverbrauchten Stil entwickeln der Stil der Futuristen lässt sich wohl am ehesten als dynamisch bezeichnen auch wenn er auf eine gewisse Strenge nicht verzichtet berühmt wird der Dadaismus während des Ersten Weltkriegs als Künstler mit der Brutalität und der Sinnlosigkeit des stellungskriegs konfrontiert werden im Schützengraben unter tagtäglichem Beschuss wird jeder sin in Frage gestellt die dadaistische Malerei ist deshalb ebenso sinnlos komisch und

provozierend unlogisch alle Werte und aller Sinn wird durch sie in Frage [Musik] gestellt nicht alle Künstler versuchen ihre Erlebnisse im Ersten Weltkrieg in der Akzeptanz der Sinnlosigkeit zu suchen die Vertreter der Neuen Sachlichkeit sehnen sich nach Ordnung und Tradition ihr Stil ist ohne viel Emotionen sondern nüchtern und sachlichchnische Neuerungen sind in die Bilder eingearbeitet und die Lichtverhältnisse erzeugen meist eine heimliche [Musik] Erhabenheit bei den Surrealisten verschmilzt die Realität mit der Traumwelt wenn simund freut das Unbewusste bildlich hätte festhalten wollen er hätte sich wahrscheinlich an Salvador da orientiert im Gegensatz zum Dadaismus sollen die fantastischen Bilder

der Surrealisten keine Sinnlosigkeit porträtieren sondern festgefahrene Denkstrukturen [Musik] durchbrechen die erste Kunstepoche die nicht aus Europa sondern aus den USA stammt überwindet die Gegenständlichkeit endgültig mit Hilfe von Action Painting wird Farbe auf eine Oberfläche gegossen es wird mit Fingern spachteln oder zur Not auch mit Pinseln [Musik] gemalt für die Popart Künstler ist alles Kunst Farbe Form und Stil Gerät in den Hintergrund obwohl sie insgesamt dadurch auffallen dass sie auffallen die Motive sind alltäglich und meist für Massen regelrecht produziert die zeitgenössische Kunst ist die Kunst die von Zeitgenossen als Kunst aufgefasst wird damit umfasst sie auch

Straßenkunst und andere verschiedene Stile gemeint ist im Alltag die moderne Gegenwartskunst von der manche aber meinen sie würde sich heutzutage von allen vergangenen Stilen und damit auch von der Moderne abheben deshalb wird sie heutzutage auch Postmoderne Kunst genannt ein Problem der postmodernen Kunst ist es dass der Ausdruck ihres Stils eigentlich Stillosigkeit ist das bedeutet Konzept Technik und Form sind völlig unterschiedlich zufällig und [Musik] chaotisch