la humanidad ha hecho arte desde el inicio de su existencia hasta el día de hoy sin descanso te lo cuento pon atención que empezamos desde el principio la primera vez que el ser humano se expresa artísticamente es en la prehistoria hace 25 mil años como lo hace pintando en cuevas imágenes de animales de caza y de recolecta se conocen como pinturas rupestres y se encuentran en todos los continentes del mundo también traían pequeñas esculturas como estas las venus se piensa que son dioses de la fertilidad por el tamaño exagerado de sus pechos caderas y culo
y hay más ya en la prehistoria se levantan las primeras obras arquitectónicas cogen grandes piedras y hacerme nides dólmenes y cromlech para que para enterrar a sus muertos pero probablemente también para fines astronómicos son los primeros pasos de la historia del arte a lo largo de los siglos siguientes el arte se va desarrollando junto con las primeras civilizaciones cada una con su propio estilo aquí en mesopotamia por ejemplo utilizan ladrillos de adobe para construir sus ciudades y dentro levantan zigurats edificios escalonados con un templo en lo alto como el de babilonia para algunos la torre
de babel de la biblia junto a este construyen los famosos jardines colgantes imagínate que fantasía paralelamente se desarrolla el imperio de egipto lo de los egipcios es flipante y todo lo envuelve un toque de misterio para empezar los jeroglíficos una escritura compleja que no se descifró hasta hace dos siglos gracias a la piedra rosetta la arquitectura que hacen es colosal y para que dure más utilizan la piedra construyen enormes templos destinados a un dios en particular para que sea su casa en la tierra al final de cada templo ponen un santuario con la figura del
dios al cual sólo pueden acceder los faraones y el sacerdote y también levantan tumbas primero las hacen así y luego así y al final las pirámides las principales que ops kefrén y micerinos su precisión matemática asusta y los misterios que esconden aún más no se sabe aún cómo se construyeron pero olvídate de que lo hicieran esclavos los templos y tumbas están decorados por dentro y por fuera de pinturas preciosas y coloridas pero mira qué curioso las pinturas siempre siguen la ley de frontalidad es decir dibujan todo de perfil menos ojos y hombros y también en
la jerarquía de tamaños el más importante siempre se dibuja más grande las esculturas que hacen son desde pequeñas a grandes y se ven estáticas e inexpresivas eso sí chuli si más la más famosa la esfinge de giza pobre nariz y atención porque llegamos a la antigua grecia y con ellos a la cima de la perfección artística mira para empezar construyen templos adaptados a la dimensión humana de forma simple y con columnas que van evolucionando primero tóricas y luego jónicas y por ultimo corinthias es la arquitectura perfecta al principio los construían impecables usando modelos matemáticos pero
algo no encajaba porque el ojo humano los veía raros que hacen pues de formarlos para adaptarlos a las distorsiones del ojo ojo una locura en escultura lo mismo llegan hasta donde nadie antes crean el ideal de belleza escultórica y polícleto establece un canon una persona tiene que ser 7 cabeza de esa forma hacer esculturas bellísimas muy realistas con cuerpos perfectos y un tratamiento de la anatomía increíble la mayoría son inexpresivas porque para ellos la contención emocional es una virtud y es que los griegos son tan buenos que su canon de belleza y su estilo arquitectónico
se van a convertir en referencia a lo largo de toda la historia del arte hasta hoy ya lo verás seguimos con román como sabes el imperio más poderoso de la historia bien roma conquista a grecia y asume su cultura y por tanto también su arte no sólo copia el arte griego también lo mejora como en la arquitectura imitan las construcciones griegas pero sin obsesionarse tanto en las medidas lo que quieren es que sea una arquitectura útil y práctica pero también bella construyen templos pero también un montón de tipologías de edificios diferentes mausoleos termas para relajarse
teatros anfiteatros y circos para entretenerse arcos del triunfo y columnas para conmemorar victorias calzadas y puentes acueductos para trasladar el agua y basílicas mega salas multiusos para reuniones de todo tipo acuérdate de ellas para la construcción de esas edificaciones incorporan el arco de medio punto la bóveda y también la cúpula y los acompañan de pinturas mosaicos y esculturas por cierto los romanos son perfectos copiadores de la escultura griega pero hacen algo nuevo comienzan a hacer retratos realistas sin idealizar así que si eres feo pues te hacen feo sabías que el coliseo de roma se inundaba
para hacer batallas navales seguimos a partir del siglo 1 en el imperio romano nace una nueva religión el cristianismo los cristianos necesitan sus lugares de reunión primero lo hacen en catacumbas que las pintan a esto se le llama estilo paleocristiano luego ocupan las basílicas romanas te acuerdas de ellas y por cien empiezan a construir sus propias iglesias lo hacen basándose en esas basílicas a las que añade en brazos formando una base con forma de cruz latina como la de jesús y así la nueva religión trae un nuevo estilo de arte el románico estamos en el
siglo 10 las iglesias están hechas con muros muy anchos para que duren eso no permite hacer ventanas grandes sólo pequeños vanos por lo que el interior queda semi oscuro tenebroso además se utilizan el arco de medio punto y la bóveda como lo hacían los romanos las paredes de las iglesias las cubren por fuera de esculturas y por dentro de pinturas creando símbolos el jesús pantocrátor de maría fíjate son hieráticas esquematizadas y hechas como con rotulador gordo porque no es que no sepan hacerlo mejor pero simplificando lo así es más fácil enseñar al pueblo es analfabeto
el mensaje de la biblia y dios mensaje claro y lo consiguen es el siglo 12 se han desarrollado nuevas técnicas constructivas y esto abre camino a un nuevo estilo el gótico mira que hacen las catedrales crean un nuevo arco el apuntado y la bóveda de crucería además construyen contrafuertes y arbotantes todos estos elementos consiguen que el peso del edificio se reparta eso que permite los muros pueden ser más finos las catedrales más altas y atención se pueden poner rosetones surgimos y llenos de colores las iglesias ahora quedan iluminadas por dentro y le dan una atmósfera
más mística parece el cielo se hace en catedrales impactantes por toda esta zona cada una con sus peculiaridades la catedral de notre-dame de parís es probablemente la más famosa o una pena que se quemara las esculturas son mucho más naturales que la románica más humanizadas y con más movimiento empiezan a hacer cristos crucificados llamaría con jesús como locos y en la pintura empieza la revolución con este hombre kioto considerado el primer pintor moderno empieza a trabajar la profundidad usa la luz como nunca antes crea composiciones nuevas su forma de pintar influye a toda europa hasta
que en el siglo 15 se llega al gótico flamenco con un nivel de detalle sin precedentes si te acercas a ver los detalles flipas es el inicio del renacimiento un momento de explosión de conocimiento y cultura que no ocurría desde la antigua grecia estamos en el siglo 15 en italia se ha desarrollado el humanismo un movimiento intelectual que desvía el foco de atención de la religión y dios como hasta ahora y lo pone en la persona y la razón el humanismo busca como referencia a los maestros clásicos griegos y romanos es el renacer de la
antigüedad y eso es lo que hacen los artistas renacentistas recuperan los ideales estéticos y elementos artísticos de los clásicos para mejorarlos en arquitectura rompen por completo con el estilo gótico se recuperan los muros y se les añaden las columnas con sus órdenes se vuelven los arcos de medio punto se buscan formas simples y rectas has estado en el vaticano parte de la basílica de san pedro es renacentista y por cierto les encantan las cúpulas como esta o la de la catedral de florencia increíbles ambas y la pintura y escultura pues de esta época son las
obras y los maestros más conocidos de la historia del arte rafael sanzio y la escuela de atenas el gran miguel ángel y su david o su capilla sixtina o leonardo da vinci uno de los grandes genios de todos los tiempos y su última cena o la monalisa la obra más famosa del mundo el desarrollo de estas dos artes es espectacular buscan el realismo en sus obras pero idealizado todos son guapos y perfectos para ello hacen estudios de anatomía profundísimos buscan la emoción contenida de los personajes y desarrollan la perspectiva y el trabajo de la luz
es que son alucinantes a pesar de la maravilla que fue el arte del renacimiento a partir del siglo 17 empieza a verse como algo simple estático y aburrido y llega a un nuevo estilo el barroco la palabra viene del portugués barroco que significa irregular recargado y es que ya verás esto es una iglesia barroca observa cómo se rompe con todo lo establecido anteriormente hacen fachadas con onda multiplican y ponen de forma confusa columnas y tímpanos lo llenan de decoración y de esculturas hasta inventar una nueva columna la salomónica y es que la arquitectura barroca es
exagerada y recargada sobre todo por dentro sus arquitectos más conocidos éstos borromini el creador de esta iglesia y bernini que construyen la famosa plaza de san pedro seguro que has oído hablar de ellos hecho este bernini es la leche porque también es el creador de la escultura barroca que ahora lo más importante es representar el drama no la contención del renacimiento sino el momento en el que la emoción está en el instante más álgido como el éxtasis de sus culturas de santa teresa y en pintura pues atención que ya verás cuántos pintores y pinturas barrocas
conoces y es que la creación pictórica de esta época es increíble y en cada país tiene su desarrollo particular en italia está caravaggio creador del tenebrismo y artemisa gentileschi una pintura maravillosa sabes que es el tenebrismo obras con un marcado contraste de luz y sombras y siempre con un foco de luz muy fuerte en españa está velázquez uno de los pintores más conocidos de la historia y su enigmática las meninas que no hay consenso aún en su significado y en holanda rubens y rembrandt y también clara peters que hace unos bodegones preciosos donde pinta su
cara reflejada en algún objeto donde está peters si te parece que el barroco es recargado espera la cosa se pone más exagerada en el siglo 18 con el rococó la aristocracia francesa de este país empieza a construir palacios cuyos interiores los llenan de todos los detalles y ornamentaciones que se te puedan ocurrir dejando un centímetro sin decorar es el llamado horror vacui y se va a extender por toda europa la cosa no se puede exagerar más el estilo se satura y colapsa estamos a mitad del siglo 18 surge la ilustración y con ello un nuevo
estilo el neoclasicismo que hacen buscan algo totalmente opuesto al barroco y rococó y para ello vuelven a lo más clásico a la antigua roma y grecia y coge sus elementos arquitectónicos para construir nuevamente con las líneas rectas sin adornos con columnas y frontones y con mármol el estilo se extiende por europa y luego por eeuu donde el estilo lo peta y si no fíjate en la casa blanca y en escultura y pintura lo mismo los y las artistas crean obras al estilo clásico llenas de serenidad y orden estamos en el siglo 19 y la cosa
se complica junto al neoclasicismo surgen nuevos movimientos artísticos que conviven en primer lugar el romanticismo las pinturas y pintores románticos huyendo de la norma y orden del neoclasicismo pintan obras donde buscan la emoción la imaginación y luego el realismo que se centran en temas sociales buscan plasmar la cruda y difícil realidad sin la subjetividad de uno y el idealismo del otro los pintores y pintoras ya no pertenecen a un solo estilo sino que pintan influenciados más por uno y otro y entre ellos está hoy a un genio y un artista inclasificable porque pintó en todos
los estilos en los que vivió sus últimas obras sus pinturas negras son lo más durante este siglo la arquitectura también se hace diversa se construyen edificios historicista qué es eso pues edificios a lo revival de estilos anteriores se levantan edificios neorrománico neogóticos neobarrocos y también de orientales de egipcios pero no todos mirar al pasado en este siglo se empiezan a construir edificios con los nuevos materiales edificios de hierro y cristal y algo más en chicago se inventa un nuevo concepto de edificio los rascacielos son los edificios del futuro y atención ahora porque llega un momento
importantísimo en la segunda mitad del siglo 19 en parís varios pintores y pintoras cogen los recién inventados tubos de óleo salen de sus estudios y se ponen a pintar al aire libre buscando captar el efecto de luz y el color en un momento particular del día para ello deben pintar rápidamente haciendo pinceladas cortas llega el impresionismo en la época son fuertemente criticados les parece que los cuadros están sin acabar pero va a suponer toda una revolución para la pinto seguro que te suenan ghoga y como no el vincent van gogh bueno éstos realmente son postimpresionistas
todo el mundo conoce la habitación de van gogh los girasoles y la noche estrellada baja ya colas en el moma para hacerse un self y todo va a cambiar a partir del siglo 20 en la pintura se da una revolución una ruptura total con la estética anterior se quiere liberar al arte de todo lo establecido y los pintores y pintoras empiezan a experimentar con formas nuevas muchas veces de forma provocadora son las llamadas vanguardias y al principio tienen su epicentro en parís son un montón prepárate que voy el fauvismo experimentan con el color el cubismo
con la forma y la perspectiva acuérdate de picasso el expresionismo distorsionan la realidad de forma emocional la abstracción la primera vez que el cuadro no representa nada reconocible el suprematismo y este cuadro que es importantísimo porque supone volver al punto cero de la pintura el nadaísmo que pretende desafiar el arte con el anti arte el surrealismo y el carismático dalí a partir de los años 50 llegan las nuevas vanguardias cuyo epicentro pasan a nueva york como el expresionismo abstracto donde el gesto del artista es lo y la vanguardia que eleva a los elementos cotidianos populares
al nivel de arte el pop art puede que estas obras ni te gusten y las entiendas pero respeta las porque han ayudado a revivir y cambiar por completo el rumbo del arte y es que para el siglo 21 y gracias a esas vanguardias el arte queda libre y se desarrolla una pluralidad brutal en su forma concepto y contenido el arte está más vivo que nunca y gracias a las redes sociales e internet ese amplio panorama está al acceso de todos nosotros para que puedas encontrar a tu artista o estilo de arte favorito hemos llegado a
la actualidad
