vídeo y es un poco despropósito porque pretende resumir toda la historia del arte en menos de 20 minutos lo conseguirá igual a todos que trabajo nivel en montilla soy graduada en historia del arte y en el vídeo y voy a contar cuáles han sido los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia yo soy que a veces que enfrentarse a toda la historia del arte se hace un poco bola porque es una materia muy extensa en muchos nombres de artistas muchas fechas muchos países mucho movimiento artístico pero este vídeo va a ser lo justo
de técnico simplemente quiero que te quedes con la copla con ideas de los principales movimientos artísticos que se han hecho a lo largo de la historia es una tecnología creo que es una forma muy amena es muy simple de acercarse a la historia del arte antes de empezar el vídeo me gustaría llevarte a que te suscribas a mi canal porque eso me ayuda a mí a saber que te gusta mi contenido y solo también que veas pues más vídeos relacionados dicho esto empezamos [Música] empezamos con la prehistoria que iría desde 500 mil antes de cristo
aproximadamente al 2000 antes de cristo- tendríamos dos etapas que son el paleolítico y el neolítico en el paleolítico se producen las primeras manifestaciones artísticas y en el neolítico principalmente encontraremos caricatura megalítica en el paleolítico se produce el primer arte que crea el ser humano aunque el boceto de arte como tal no existe todavía y que puede representar el ser humano de hace 65 mil años pues todo lo que ve lo que le rodea y con los medios que tiene los neandertales y sobre todo el homo sapiens representan el cuerpo humano los animales la naturaleza y
aunque en el paleolítico y neolítico estemos helada de piedra lo cierto es que en el neolítico sobre todo se hará uso de la arquitectura megalítica de arquitectura de piedra donde encontraremos principalmente menhires chrome blades y domen es un medir es esto tuya en tu mente la sociedad es con lo que tú quieras' pero lo cierto es que venir significa piedra larga para recordar el concepto the groundlings en mi recomendación es que veas breaks de pixar porque ahí sí que te va a quedar súper claro que significa el chrome ley y un dolmen básicamente es de
la tipología que ves en esta imagen que es como una casita más o menos no tienes pero para que os quedéis un poco con la idea empezamos ya con la historia con el arte antiguo que iría aproximadamente de tres mil antes de cristo al treinta después de cristo entre 3000 y el 2.500 antes del resto aproximadamente surgen cuatro civilizaciones correspondientes hablará de los metales estas son la de mesopotamia el antiguo egipto ni técnicos ni mágicos en mesopotamia encontramos el origen de la civilización de los primeros escritos es un arte muy complejo que abarca muchísimos años
diferentes culturas como la de su marca pero básicamente es un arte muy ligado al poder y a la religión que dadas unos conceptos como figurar lamas su etc como ocurría en mesopotamia el arte del antiguo egipto también está muy ligado a la política poder ya la religión del arte del antiguo egipto destacan principalmente las pirámides que servían como tumba para los faraones y su familia templos dedicados a las diferentes deidades de la mitología egipcia y cuidado con decir que los egipcios no tenían ni idea de perspectiva porque el mismo que te hacen esto también está
en 'stand o los míticos como los mineros son culturas pre helénicas es decir son digamos como los antiguos y griegos los griegos anteriores castilla de todo el mundo con de los místicos quedaros con estas dos obras de arte que son quizá como las más importantes representativas de esta cultura y baixa de saber diferenciar muy bien a la cultura minoica de lahm y técnica porque los minoicos habitaron la isla de creta porque también se le llama arte cretense hay que conocer principalmente el palacio de knossos y principalmente recordar la iconografía es homología ante estas mujeres con
peinados como de serpiente de esta estatuilla de mujer con los senos descubiertos y de serpientes en la mano por eso era muy características de la simbología min hoy conseguimos la danza antigua y aproximadamente en el 1200 antes de cristo surgirá la civilización griega tal y como la conocemos la grecia antigua' la gracia clásica y aproximadamente en el 800 antes de cristo encontramos los orígenes del arte etrusco el arte de la grecia clásica es el que todo el mundo conoce el partenón en la acrópolis de atenas los órdenes clásicos digamos de forma muy resumida que los
etruscos o de la civilización anterior al imperio romano y quizá las obras de arte más importantes de esta época sea en la quimera y el sarcófago de los esposos en el 600 antes de cristo encontramos las primeras manifestaciones de arte persa al igual que ocurre en mesopotamia el arte persa es muy complicado porque abarcan diferentes países culturas etcétera pero quita la época más famosa ahora que todo el mundo conoce es la del imperio aqueménida y el conjunto arqueológico de persépolis en la actualidad en el 500 antes de cristo se encuentran los inicios del arte romano
el arte a mano yo creo que quizá es el arte más conocido universalmente es el arte del imperio romano tiene muchísima influencia del arte griego de hecho en cuanto a mitología básicamente cogen los mismos dioses y le cambian el nombre y roma- será el centro del imperio romano también seguramente todo el mundo conozca los frescos de tu bella y era una civilización muy práctica son los creadores de los acueductos de los arcos de triunfo de los coliseos es un arte muy relacionado con la política con lo público con el ocio también y en el 30
después de cristo tendremos los orígenes del arte paleocristiano el arte paleocristiano que es el arte de los primeros cristianos es quizá el arte cristiano más puro es el más cercano a jesús antes de convertirse en religión oficial pero romano el cristianismo fue perseguido y para eso encontraremos muchas catacumbas sarcófagos pinturas con la vida de cristo simbología de buen pastor y también en el arte paleocristiano se encuentra el origen de la basílica cristiana entramos ya en la edad media ya no hace falta ponerlo de después de cristo porque se presupone iría más o menos del 500
después de cristo al 1200 después de cristo en el año 500 tenemos el primer arte medieval que es el arte prerrománico y también surgirá el arte bizantino el arte románico es digamos el primer arte medieval asienta las bases de lo que será el arte románico pero todas y de una forma muy primitiva tenemos ejemplos en el arte o toriano en el arte lombardo como todos sabemos en el 395 o se divide el imperio romano y surge el arte bizantino esto es el arte del imperio romano de oriente lo identificaremos sobre todo porque es un arte
muy oriental donde predominan los dorados los mosaicos las astas decorativas las vírgenes con el niño la representación de cristo y sobre todo estaba muy determinado por otras variantes del cristianismo aproximadamente en el año 1000 tendremos el origen del arte románico el arte romano es ya una evolución completa del arte prerrománico en el que también se asientan las bases del arte gótico en una arquitectura encontraremos principalmente construcciones robustas y en pintura escultura artes decorativas encontraremos beatos códices manuscritos capiteles simbología del cristianismo es un arte muy muy rico en simbología y en iconografía cristiana y en mi
opinión son los precursores o inventores del surrealismo alrededor de 1200 tenemos ya el desarrollo del arte el gótico clásico el arte acuático clásico es un nexo necesario entre el románico y el gótico principalmente lo veremos en arquitectura aunque no son construcciones excesivamente altas vemos ya como los edificios empiezan a levantarse y ahí todo esto se debe a que descubre los arbotantes los contrafuertes empiezan a ver que si ponen fuerza en el exterior pueden construir muchísimo más alto por eso empiezan a hacer muchas pruebas y es muy normal que en esta época se caigan catedrales porque
aún no tienen todos los conocimientos suficientes como para construir tan alto como ellos quieren los elementos más destacados en las catedrales serán los arcos apuntados las vidrieras los rosetones quizá la obra más importante de este periodo es la catedral y parís iniciamos ya el arte moderno quería aproximadamente desde el 1400 al 1700 80 a partir del 1400 se inicia la pintura flamenca también el renacimiento italiano que alrededor del 1500 se irá expandiendo alrededor de toda europa el reglamento es principalmente pintura pintura flamenca es la pintura gótica de flandes como un estilo propio muy característico y
para conocer a fondo este tipo de pintura os recomiendo tres autores el bosco hans memling y jan van eyck el renacimiento surge en italia es el primer gran arte de la época moderna en el arte todo es inspiración es muy normal que se vuelva a épocas posteriores como por ejemplo ocurre en el renacimiento que se vuelve a la grecia clásica a la roma imperial al canon de la proporción las órdenes clásicos al uso de la perspectiva y se expandirá no solamente por toda italia sino también por europa en países como francia o españa en 1550
encontraremos los inicios del arte manierista el manierismo es un nexo muy característico entre el nacimiento y el barroco es una reacción a lo clásico del renacimiento en vez de usar canales muy proporcionados se hace uso de la serpentina las líneas sinuosas principalmente y sobre todo en la representación del cuerpo humano en formas muy complicadas y llamativas que hacen de esa pintura por ejemplo muchísimo más llamativa e interesante en 1600 se inicia el arte barroco para entender el arte barroco es importante tener en cuenta el concepto de horror vacui es decir el miedo a los espacios
vacíos es un arte que por lo general se entiende como muy sobrecargado muy exagerado aunque se da en diferentes países y tiene también muchas variantes por lo general se hablan de temas como la muerte la vanidad se hace uso de los tópicos latinos veremos mucha mitología y también muchas ganas de sorprender al ojo y de jugar con la visión del ser humano en 1700 tenemos ya los orígenes del arte rojo con el rococó es uno de los pocos movimientos artísticos que no se basan en la religión y el poder al contrario se preocupan mucho más
de representar la parte banal de la vida se recrean el exótico el oriental lo refinado y lo sensual es un estilo que por lo general aunque es sobrecargado no deja de ser muy elegante y también es muy divertido porque eres alta principalmente el amor galante y las relaciones entre amantes quizá la mejor obra para entender el robo es el columpio de pregonar en 1780 surgen el neoclasicismo y el romanticismo que la historia del arte siempre encontraremos movimientos artísticos opuestos a la anterior es decir el barroco reacciona al renacimiento el neoclasicismo al rojo como quiero romanticismo
a lo clásico en el clasicismo es un movimiento artístico que tendrá como referencia todos los valores de la ilustración y entenderán como bello todo aquel arte que se asemeje a lo clásico a la antigua grecia roma al nacimiento lo mismo de siempre las reglas de la perspectiva los cánones etcétera y el romanticismo será todo lo contrario como digo siempre hay como un movimiento reaccionario después de una época como muy marcada en el romanticismo al contrario que en el clasicismo si la importancia del individuo al yo a la creatividad a los sentimientos las emociones la nostalgia
es decir todo lo que relaciones con lo romántico porque también se rompe con esos cánones establecidos de la proporción la perspectiva pero también por ejemplo se inspira mucho y se recrea en épocas pasadas a las que idealiza como por ejemplo ocurre en la media que la romántica entramos ya en el arte contemporáneo que iría de 1800 aproximadamente hasta la actualidad alrededor de 1800 encontramos ya los estilos historicista y realista el historicismo es un movimiento principalmente arquitectónico que lo que pretende recrear la arquitectura de tiempos pasados por eso es un estilo que puede llevar a muchos
engaños porque igual tú ves una catedral gótica y dices ahí está desde el siglo 14 o 15 pero en verdad lo que estás viendo es una catedral neogótica del siglo 19 por eso hay que tener mucho cuidado porque pueden llevar a la confusión para entender el realismo mi recomendación es que os leáis oliver tú y eso cualquier obra de castilla y como por ejemplo también de dicho perfil es principalmente una pintura de carácter social que muestra la vida de los más pobres y sobre todo refleja como el ser humano como las personas que estamos determinadas
según nuestra clase social en 1850 surge la hermandad prerrafaelita y también encontramos ya se desarrolla la arquitectura del hierro se llama prerrafaelitas a un grupo de pintores que en la inglaterra del siglo 19 pretenden pintar como lo hacían los pintores flamencos como la pintura anterior a rafael pues obviamente rayitas y representan principalmente pues temas mitológicos la natural a raíz de la revolución industrial se vuelven locos con el hierro y se dan cuenta de las mil posibilidades que tiene este material a la hora de construir el mayor símbolo de la arquitectura del hierro es por supuesto
a la torre eiffel de parís pero también podemos ver riego en otros muchos edificios como por ejemplo las estaciones de tren tenemos que tener en cuenta que por aquella época también se sucedía el boom del ferrocarril y podemos también verla por supuesto en puentes quioscos estaciones de metro en 1870 encontramos ya movimientos como el impresionismo o el modernismo en el impresionismo se pretende reflejar sobre todo el impacto que tiene en la luz sobre un material como puede ser un lienzo a través de una pincelada muy marcada en la que queda bastante pigmento es una pintura
muy colorida llena de luz y merece muchísimo la pena acercarse y verlos en persona porque no tiene desperdicio el modernismo warn hugo es súper fácil de entender es básicamente una mezcla entre las formas sinuosas que podemos encontrar en la naturaleza y la mezcla de estas formas con los nuevos materiales de la revolución industrial es un arte estéticamente súper atractivo y lleno de colores se usan materiales como era el cristal lo podemos ver en prácticamente todas las artes arquitectura escultura de pintura y sobre todo artes decorativas os la podemos ver de nuevo en el pomo de
una puerta o en un pendiente entre 1900 y 1910 encontramos el nacimiento del arte abstracto por las vanguardias el cubismo el futurismo expresionismo entre 1914 y 1920 surgen movimientos como el dadaísmo el constructivismo el neoplasticismo y cobra mucha importancia la escuela de la bauhaus así lo ha resumido muy resumido y cogido con pinzas se podría decir que pablo picasso es el inventor del arte abstracto desde finales del siglo 19 y principios del 20 se inicia un proceso de construcción del arte figurativo hasta llegar a movimientos como el cubismo por ejemplo es a partir de esta
época cuando en realidad se inicia como tal el arte contemporáneo se rompe totalmente con todo lo establecido con todo lo conocido nunca bastará esta época se había hecho como tal arte no figurativo y a partir de aquí pues también surgen movimientos como el constructivismo el suprematismo el plástico que son corrientes artísticas donde predomina ante todo la forma formas geométricas y el color ejemplo kandinsky malévich mondrian entre 1920 y 1930 no hacen el surrealismo y la arquitectura nacionalista mi consejo para que entendáis el concepto de surrealismo es que primero conozcáis de primera mano la obra de
salvador dalí pero que también nos adentramos en el arte medieval y la iconografía dándo románica como gótica porque os sorprenderá muchísimo o sea solamente hace falta ver con detenimiento a la obra del bosco para entender que el surrealismo no solamente surge a partir de bali por ejemplo sino que ya había predecesores que hacían cosas parecidas antes esto me sirve para deciros que el arte siempre se retroalimenta que por lo general hay muy pocas cosas que se invente desde cero que siempre se inspiran los artistas en cosas que ya han pasado y que por eso conocer
el arte de la edad media os puede servir también para entender el surrealismo y la arquitectura nacionalista como su propio nombre indica pretende construir edificios de formas simples con diseños claros espacios diáfanos llenos de luz y sin demasiada ornamentación y por supuesto haciendo uso de los grandes materiales surgidos a raíz de la revolución industrial el hierro el hormigón crystal aproximadamente en 1940 surge en el expresionismo abstracto y el informalismo europeo para conocer el expresionismo abstracto podéis iniciar os conociendo la obra de paul o básicamente es expresar de forma no figurativa y para adentrarnos en el
informalismo europeo también no figurativo os recomiendo mucho que conozcáis la obra de eduardo chillida por ejemplo entre 1950 y 1960 encontramos ya el desarrollo de movimientos artísticos como el arte conceptual el arte pop el of art el hiperrealismo el arte pop refleja principalmente el consumismo y el capitalismo de eeuu de esta época básicamente lo que se pretende es hacer de objetos de uso cotidiano objetos que se crean en cadenas de producción es decir cosas totalmente comunes pues hacer de ellas arte son objetos de la cultura de masas cosas banales que bien contados se pueden convertir
en arte y el maestro de esta época diríamos que es andy warhol el hiperrealismo que es uno de mis movimientos artísticos preferidos lo que pretende es reflejar la realidad al milímetro hay veces que pondríamos una obra y que realista y una fotografía y no sabríamos diferenciar cuál es cuál entre 1970 y 1980 comienza de las trans vanguardias el graffiti y las instalaciones el videoarte la performance el arte de la performance es un espectáculo en el que se combinan diferentes artes como la música o la danza y tiene principal protagonismo por ejemplo los movimientos del cuerpo
humano son nuevas artes en función de los nuevos recursos que poseemos donde existe un predominio absoluto de la libertad de la creatividad y se hace uso de soportes como el vídeo por ejemplo que nos acercamos ya al final de la cronología de la historia del arte con el año 1980 que supone el inicio del posmodernismo y tardó modernismo arquitectónicos tenemos la muralla roja en calpe o cualquier otro edificio del arquitecto ricardo bofill y nos quedaría la actualidad que son las últimas tendencias actualmente estamos como una especie de limbo en la que el arte no tiene
ningún límite aún casi no sabemos a ciencia cierta cómo calificar el arte de nuestra época que es arte que no pero sí que es cierto que principalmente el arte de nuestra época las últimas tendencias las podemos encontrar en ferias como arco por ejemplo y hasta aquí el vídeo de hoy espero que te haya gustado que hayas aprendido algo nuevo se queda extra el arte es súper densa que hay muchísimos movimientos nombres de artistas obras fechas etcétera pero simplemente con este vídeo yo lo que pretendía hacer resumen muy simplista de lo que es la extra del
arte para que se pase un poco más o menos los principales movimientos artísticos y que este vídeo que sirva para querer aprender un poquito más y ver la historia del arte con los ojos con los que yo la ven si te ha gustado este vídeo dale a like suscríbete a mi canal para ver más contenido relacionado déjame comentarios cualquier idea cualquier cosa que quieras decirme recuerda que puedes seguir mi día a día en instagram y nos vemos en el próximo vídeo chao [Risas] [Música]
