Quem Nunca precisou começar um projeto e se sentiu bloqueado ou mesmo pensou em criar produtos para sua própria marca e não conseguiu tirar as ideias do papel se isso já aconteceu com você calma fica tranquilo que isso é comum e acontece com a maioria das pessoas é normal acontecer isso quando a gente não conhece o processo que vai fazer com que a gente chegue até o resultado final desejado e isso no design acontece com bastante frequência por isso nós vamos falar aqui sobre a importância de ter um processo de conhecer métodos e ferramentas que garantam
que você chegue até o resultado final esperado e se você é designer está começando nessa área ou está começando a desenvolver estampas eu vou te mostrar como é essa trajetória Então antes mesmo de nós falarmos sobre o processo criativo para o desenvolvimento de um projeto de estamparia eu vou enfatizar uma coisa muito importante para você se você é designer quer trabalhar com design gráfico design digital ou design de estamparia que é o nosso foco aqui não importa você precisa abastecer o seu repertório visual e isso precisa ser feito o tempo todo seja um coletor de
objetos texturas fotografias coisas que abasteçam a sua mente com referências visuais Isso precisa ser feito a todo momento e não só quando a gente vai iniciar um projeto Então essa é a primeira dica fundamental para que você consiga fluir com mais facilidade ao longo do processo criativo bom mas vamos ao processo de criação de stamps o meu processo é organizado em oito etapas e as duas primeiras são as etapas cruciais que vão dar o norte para o projeto se você estiver trabalhando para um cliente específico provavelmente ele já vai passar para você um briefing com
uma série de informações que vão dar algumas diretrizes para o projeto por exemplo Qual é o público dessa estampa com que finalidade Para que tipo de produto ela vai ser aplicada eh qual vai ser o processo produtivo e às vezes até mesmo a temática por exemplo se deve ser um floral ou se deve ser uma estampa clássica e assim por diante mas também existem situações onde os briefings não serão tão completos ou onde você mesmo é o cliente por exemplo se você tá desenvolvendo uma estampa uma coleção de estampas para produtos da sua própria marca
embora essas informações existam é você mesmo que precisa organizá-las e colocá-las em um briefing e assim o processo torna mais aberto e certamente Essas são as situações mais difíceis Porque quanto mais opções a gente tem mais difícil parece escolher um caminho para seguir então um bom ponto de partida nessa etapa Inicial é você pesquisar por tendências na área no segmento no qual você vai desenvolver essa coleção por exemplo se são produtos de papelaria de vestuário feminino vestuário infantil e assim por diante principalmente na moda as coleções são lançadas com muita antecedência então se você tá
lançando algo aqui para uma marca pequena por exemplo no Brasil certamente isso vai seguir uma tendência ou Muito provavelmente isso vai seguir uma tendência que já surgiu nas coleções da Europa para várias Estações à frente então pesquisar o que tá sendo lançado lá cartela de cores eh estilos de tecido estilos de estampa pode servir como um gancho para o seu projeto Mas eu também acho muito importante você pesquisar tendências que estão no nosso dia a dia que estão acontecendo agora no seu entorno então ter um olhar atento para o que está nas ruas para o
que está no espaço no ambiente onde a sua marca vai circular é super importante e vai trazer o seu olhar pro projeto muito mais do que uma referência talvez europeia que de repente Nesse contexto nem vai se aplicar tanto então esteja Atento e pesquise coisas do seu cotidiano esse tipo de pesquisa é o chamado Call Hunting e existem vários sites várias plataformas que trazem também essa essas pesquisas essas informações visuais que você pode se abastecer além é claro de exercitar o seu próprio olhar nas ruas e no seu cotidiano e aqui a gente já faz
o link com a pesquisa visual uma ferramenta fundamental no processo criativo que é a sua busca por imagens por referências que possam auxiliar no projeto é você fotografar coisas que despertam a sua atenção no seu cotidiano no seu dia a dia é você coletar objetos coletar texturas que despertem os seus sentidos é claro que fazer uma pesquisa no Pinterest por exemplo de referências visuais é super válido e vai agilizar bastante o processo mas esses aplicativos partem de algoritmos então eles vão mostrar para você aquilo que você já viu outras vezes e que ele percebe que
você gosta ou então aquilo que está sendo mais visualizado no momento Então já é um olhar segmentado e a sua busca no mundo físico vai trazer um olhar que é só seu então Invista nisso com isso e mais as informações do briefing as informações que você já coletou você terá um repertório já ou seja terá instrumentos para chegar no conceito do seu projeto que nesse caso vai se refletir na temática da sua coleção nessa fase também Existem várias ferramentas que podem ser utilizadas mas eu vou enfatizar uma aqui que são os painéis visuais ou os
moodboards ou seja são as referências as imagens né os objetos que vão transmitir a atmosfera desejada pro seu projeto vamos ver esses exemplos aqui nesse aqui eu queria passar algo vibrante Arrojado forte pro projeto já nesse outro eu queria algo mais delicado mais retrô mais suave então vejam como esses conceitos refletem uma estética totalmente diferente elementos visuais totalmente diferentes seria muito difícil eu transmitir suavidade delicadeza com esse primeiro painel até aqui tá tudo bem esse é um processo muito comum no design a criação desses painéis de inspiração é algo recorrente em diversas áreas do Design
e até aqui as pessoas vão bem mas onde eu noto que as pessoas geralmente travam é no momento de transformar esse conceito essas referências visuais no seu produto no seu projeto você entende a partir dessas imagens desses painéis a atmosfera que eu quero transmitir o espírito que tá por trás mas isso é um tanto abstrato agora como eu vou transformar isso no meu desenho na minha estampa é que às vezes acontece um um Gap para muitas pessoas e é aqui que entra um passo importante que é traduzir ou seja extrair desses painéis de inspiração algumas
diretrizes mais tangíveis pro seu projeto por exemplo vamos ver nesse caso aqui eh nesse painel eu notei que a maioria das estampas usam elementos florais ou figurativos a paleta de cores que é o mais Óbvio aqui eh Ela utiliza tons pastéis Tons Mais suaves a escala da minha estampa ou seja o tamanho dos meus elementos Ela é pequena e média Ou seja eu não tenho estampas com elementos oversize E eu ainda tenho algumas estampas clássicas como o petipá Então a partir disso eu defino essas diretrizes e aí sim eu busco novos elementos novas referências que
vão servir para eu desenhar efetivamente os meus motivos que estarão presentes na minha estampa por exemplo eu sei que serão eh estampas florais e figurativas mas que flores são são rosas ou são Margaridas Quais são os elementos figurativos são camponeses são animais são frutas que elementos são esses então eu busco esses elementos e a partir dessas referências é que eu vou efetivamente desenhar esses elementos que vão compor a minha estampa além dos elementos Eu também defino aqui qual é a técnica que melhor se adecua Ao estilo do meu projeto o que eu defini nesse painel
de inspiração por exemplo é um estilo mais de lápis de cor de Aquarela mais suave ou é um estilo A caneta ou é um estilo realmente digital o que se aplica melhor a esse projeto E além disso tem um Outro fator muito importante para a estamparia que é o estilo de composição por exemplo para os motivos desse painel eu pesquisei flores e pássaros e cheguei nas cacatuas como o meu elemento principal da minha estampa para a técnica eu cheguei na técnica da Aquarela porque é uma técnica que transmite essa suavidade essa delicadeza que eu queria
trazer no projeto e vamos à composi que é um dos elementos mais cruciais pra gente entender no design de estamparia Esse é o diferencial de uma estampa em relação a uma peça gráfica como um cartaz por exemplo por nas peças gráficas a gente vê os elementos em quadrados em uma estampa Eles serão repetidos e afinal como deve ser essa repetição Então nesse momento eu busco por referências que mostrem para mim esse estilo de composição de repetição dos elementos mesmo que sejam estampas com outros motivos não precisa ser por exemplo um floral com cacatuas podem ser
estampas mais abstratas mais geométricas mais figurativas não importa o que eu estou buscando aqui é entender como esses elementos se repetiram ao longo da do rapor da estampa Então veja nas minhas referências eu tenho estampas em que existem arranjos Ou seja eu tenho grupos de elementos e esses grupos eles se conectam por elementos menores e através desses arranjos Eu também vejo o fundo da minha estampa isso é totalmente diferente desse outro exemplo aqui em que os elementos eles preenchem toda a superfície eles se sobrepõem em camadas eu nem vejo o fundo aqui da minha estampa
então existem vários estilos de composição para estamparia Esses são só alguns exemplos e é importante você analisar ter essa clareza de como você eh imagina o seu projeto o que que se adecua mais ao que você definiu no seu o conceito para então partir pra criação desses módulos então agora sim que eu já defini quais serão os meus elementos os meus motivos da minha estampa Como será o estilo de composição dela e a técnica que eu vou usar é que eu parto para um sketch muito simples um esboço muito rápido de como eu visualizo mais
ou menos esses elementos E aí a partir disso eu vou para a ilustração dos motivos especificamente e notem eu ilustro os motivos isolad ente eles não não formam uma composição no meu desenho Inicial porque vai ser mais fácil depois eu recortar esses elementos e trabalhar eles dentro desse módulo no digital então quando eu faço eles isolados eu tenho mais elementos paraa minha biblioteca por exemplo uma mesma flor no digital depois eu posso espelhar mudar a escala e colocar ela atrás ou na frente de uma folhinha se eu fizer ela já com uma folha já com
um arranjo eu vou ter menos possibilidade de mudar ela depois dentro do meu módulo E aí depois de feita a ilustração dos meus elementos eu digitalizo esses elementos e Parto para a composição do módulo no Photoshop Esse é um passo crucial no design estamparia por é o momento em que a gente tem que conseguir fazer com que não apenas esses módulos se encaixem um no outro para formar uma repetição mas também que exista fluidez porque a gente não quer enxergar o quadradinho ali repetindo a gente quer enxergar algo contínuo fluído ao longo do tecido ou
da papelaria que vocês estiverem desenvolvendo e é aqui que o estilo de composição vai ajudar a vocês terem uma referência de como vocês vão chegar nessa fluidez e bom existem alguns macetes e algumas técnicas também para isso mas isso tudo daria um outro vídeo aqui o último passo então é a finalização desse arquivo para a produção da estampa e isso vai depender muito de qual é o produto que você tá fazendo e o processo produtivo por exemplo é um tecido em estampa corrida por sublimação é uma estamparia rotativa é uma papelaria que vai ser impresso
por offset então cada processo vai ter a sua necessidade de adequação e finalização desse arquivo mas o meu foco aqui é o processo de criação e não de produção então a gente deixa um assunto para depois por isso o que eu quero enfatizar aqui enquanto processo de criação são as primeiras etapas e principalmente a transição do seu painel de inspiração no seu moodboard para o painel do seu tema visual do tema que você vai realmente desenvolver nas suas estampas e desenhar os seus elementos se você conseguir fazer esse processo com fluidez você vai ter repertório
vai ter subsídio para desenvolver a estampa seja para qualquer área ou qualquer briefing que você tenha então dedique tempo nessas etapas pois elas farão muita diferença no seu processo criativo e se você gostou desse vídeo chegou até aqui se inscreve no canal pra gente conversar mais sobre processo de criação e design
