historia del arte [Música] [Música] arte griego dioses y héroes [Música] arte griego [Música] dioses con imagen de hombre [Música] templos y santuarios [Música] un mito y realidad [Música] grecia el lugar de nacimiento de la democracia y del pensamiento occidental [Música] la eterna fascinación de la cultura griega [Música] bien los restos de la cultura griega no se encuentran solo en el territorio de la grecia moderna se harían diseminados en todas las regiones del mediterráneo oriental en asia menor en el norte de áfrica en sicilia y en el sur de italia los griegos comenzaron a asentarse ya
fundar ciudades fuera de su país a comienzos del siglo séptimo antes de cristo- trasplantaron su cultura a esos lugares y levantaron templos a sus dioses muchos de esos edificios fueron destruidos en épocas posteriores y sus restos sirvieron de materiales extraordinarios para edificaciones de piedra en pastún al sur de italia las ruinas de tres grandes templos son testimonio de la gloria de la arquitectura griega es una arquitectura que conserva su belleza perenne aunque esté reducida a fragmentos cuando se descubrieron estos templos en el siglo 18 apenas se conocían los grandes lugares de la antigüedad delfos corinto
olimpia incluso apenas era accesible sólo a unos pocos aventureros intrépidos [Música] ante la visión de la acrópolis ciudadela de la ciudad de atenas un escritor exclamó siento en mi corazón un éxtasis sagrado en esa época grecia permanecía bajo el dominio turco la acrópolis era una fortaleza de no fácil acceso los pocos que se aventuraban a ir a grecia quedaban tan cautivados por los restos del arte griego que sus dibujos pinturas y descripciones provocaron una auténtica pasión por grecia en todos los que lo veían o leían esta euforia y pasión influyó en el poder político que
dominaba la región los griegos se rebelaron contra sus opresores en 1821 grecia fue liberada la magia del arte griego aún viva tras 2500 años había obrado el prodigio político de la liberación hoy la acrópolis es la meca de todos los visitantes de grecia ante la afluencia masiva de turistas la magia se marchita y es poco probable que alguien sienta algún éxtasis sagrado entre el cemento y el ruido de la atenas moderna y es un goce estético pisar estos espacios que rodean la acrópolis los edificios clásicos el arte de la libertad como se han llamado estos
edificios venerables han sufrido mucho en los siglos pasados asedios guerras y el despojo constante de metales y obras de arte y sin embargo han sobrevivido y actualmente están en mayor peligro que nunca por la polución el número de visitantes es ahora mucho mayor que ninguna época del pasado el tema principal del arte griego era el hombre en este santuario en el pasado no había turistas sino imágenes de dioses y de mortales en bronce y mármol los griegos creían que zeus era el dios supremo y padre de la humanidad y que se relacionaba con los mortales
no concebían en forma humana por eso no sabemos si esta estatua representa a un dios oa un hombre esta estatua de un joven fue encontrada cerca del templo de poseidón en sonia tiene una altura de más de 3 metros y es una de las muchas esculturas colosales de ese lugar la postura de esta figura es llamativa su pierna izquierda adelantada los brazos a los lados del cuerpo las manos apretadas toda la figura la cabeza el cuerpo la cara está de frente este estilo lo copiaron los griegos de los egipcios los faraones fueron representados así durante
miles de años pero hay una diferencia con las figuras egipcias este joven está desnudo y sus piernas están libres y sueltas sin el soporte que usaban los escultores egipcios el cuerpo se sostiene en unos muslos musculosos y fuertes los músculos del estómago y la caja torácica están insinuados por hendiduras y líneas está ausente toda plasticidad los ojos son desmesurados y sobresalen ligeramente su pelo parece una peluca y tiene un ornamento complicado sobre la frente [Música] las orejas son muy estilizadas esta figura fue esculpida hacia el año 600 antes de cristo en el periodo primitivo griego
de esculturas colosales las cícladas un grupo de islas sobre todo paros y naxos fueron los centros del arte de la escultura se escribían estatuas de tamaño colosal y a veces surgían percances esta figura colosal quizá aún diónisos yace en una cantera tiene una longitud de 12 metros pesa 10 toneladas y está sin acabar la abandonaron por una resquebrajadura había sido en vano un trabajo tan prolongado y paciente de martillo y cincel es difícil imaginarse cómo transportarían unas estatuas tan pesadas por un terreno tan accidentado y con los medios de transporte de aquella época al sacarla
de la cantera se rompieron las piernas de la estatua esto sucedió hace 2500 años aún permanece en el sitio del accidente el retrato de un griego del 530 antes de cristo aproximadamente está sonriendo con la sonrisa típica de todas las caras de aquella época lo mismo en representaciones de hombres que de dioses o de seres fabulosos no sabemos la significación de esta sonrisa arcaica el joven es una estatua funeraria de guerrero se llamaba cro y sos según indica una inscripción solo las personas muy notorias y distinguidas recibían el honor de la dedicación de una estatua
de tamaño natural era un honor que elevaba al difunto a la categoría de héroe delfos situado en un paisaje de belleza extraordinaria el filósofo platón lo llamó lugar divino era el santuario del dios apolo aquí recibía el oráculo más famoso de la antigüedad las personas más importantes de la época acudían en busca de consejo divino venían hasta los persas enemigos de grecia [Música] para obtener el favor de apolo donaban ofrendas votivas magníficas a veces de oro y de marfil en muchas poblaciones se construían incluso edificios especiales para albergar los regalos preciosos [Música] este friso decoraba
una de esas casas del tesoro el tema es la saga de la batalla entre los dioses y los gigantes la victoria de los poderes del orden sobre el caos uno de los grandes temas del arte griego los dioses salen victoriosos hasta los leones luchan a su lado se ve a uno mordiendo a un gigante el camino empinado pasadas las casas del tesoro estaba ahorrado por las estatuas que representaban a los vencedores de los juegos de delfos este tesoro enorme de obras de arte se ha perdido lo único que se conserva del templo de apolo residencia
del famoso oráculo son unos pocos pilares aquí emitía pitt ya la sacerdotisa de apolo sus oráculos inspirados mágicamente en éxtasis en contacto con el dios también se celebraban en el santuario competiciones artísticas a los griegos les gustaba competir entre sí en todas las actividades en la interpretación en el canto en tocar la lira y la flauta hasta en la pintura estas competiciones se celebraban cada cuatro años los premios no consistían en valores materiales al vencedor lo tenían con una corona de laurel y le daban unas pocas manzanas el premio importante era la fama y tokitos
ganó seis veces seguidas el premio al mejor intérprete de flauta fue el vencedor en un periodo de 24 años cuando se celebraban los juegos y se reunían aquí los corredores y los lanzadores de disco o de jabalina la paz reinaba en todo el territorio griego se prohibían las guerras para que pudieran tener lugar las competiciones terminaba no se interrumpían los conflictos en honor de los juegos los heraldos proclamaban una paz sagrada en todo el país la importancia cultural y política de delfos fue inmensa se proclamaban públicamente cincelando los en las paredes del templo leyes documentos
y hasta sentencias de sabiduría la famosa sentencia no si se auto no conócete a ti mismo estaba inscrita en la entrada del templo [Música] [Música] [Aplausos] [Música] [Aplausos] se han perdido muchos objetos una sola cosa permanece la belleza cautivadora del paisaje de delfos [Aplausos] los griegos percibían una cualidad divina en todo lo bello fuera un paisaje la naturaleza o un ser humano contemplaban la belleza como emanando directamente de la divinidad [Música] [Música] homero el poeta nacional griego describía a estos dos guerreros como semejantes a los dioses son aquiles y ajax los héroes de la iliada
el poema épico de la guerra de troya están sentados vestidos con su armadura jugando a los dados las figuras están dibujadas primorosamente al estilo de la época a finales del siglo sexto antes de cristo es una obra maestra de la pintura griega en cerámica [Música] ajax ha sacado un 2 aquiles ha sacado un 4 y gana los números están grabados saliendo de la boca de los héroes al estilo de los cómics modernos [Música] se han conservado muchísimas ánforas griegas se colocaban en las sepulturas junto a los muertos gracias a esto no se han deteriorado con
el paso del tiempo se han encontrado tumbas no sólo en grecia sino también en etruria muy cerca del actual toscana los vasos se transportaron allí en la antigüedad sí [Música] las escenas pintadas en los vasos se refieren a situaciones de la vida ordinaria y a las sagas son una especie del libro en dibujos de toda la mitología griega i [Música] una enorme barra cargada de uva se enrosca en el mástil de un barco en el que diónisos el dios del vino se pasea por el mar en plena euforia [Música] [Música] el año 480 antes de
cristo- fue un año catastrófico para grecia los persas conquistaron atenas y destruyeron la ciudad y la fortaleza las imágenes derrumbadas por los soldados quedaron sepultadas bajo los cascotes de las ruinas de los templos allí permanecieron hasta que fueron recuperadas por los arqueólogos 2500 años después [Música] estatuas graciosas de doncellas probablemente sacerdotisas de la diosa atenea indicios de pinturas antiguas verde azul negro rojo señal de que las estatuas estaban coloreadas las estatuas griegas se coloreaban siempre las vestiduras estaban adornadas con ricos diseños y coloridos vivos la pintura daba viveza a los ojos y una gran vitalidad
a los labios y al pelo nuestra admiración por el mármol blanco supone una falsa percepción los griegos consideraban que una escultura sin pintar era una escultura inacabada sin expresión también se pintaban con rojos azules y verdes brillantes las paredes de los templos en la segunda mitad del siglo se reconstruyó la acrópolis con más magnificencia que en los tiempos antiguos se reconstruyó para el pueblo y por el pueblo como símbolo de la democracia ática en la que se han fundado todas las formas democráticas posteriores el pueblo se juntaba en los teatros para votar en las convocatorias
políticas los nobles y los trabajadores tenían los mismos derechos de voto en este teatro situado a un lado de la acrópolis se celebraban todos los años los festivales en honor de diónisos el dios del vino la celebración duraba varios días sentados en estas gradas oían los griegos las estrofas de sus grandes poetas esquilo sófocles eurípides que hablaban de responsabilidad de culpa de la gran tragedia humana y proclamaron una imagen nueva del hombre la imagen clásica un nuevo estilo que los escultores llevaron a sus estatuas el joven probablemente el gran héroe griego aquí les llevaba originariamente
una espada apoyada sobre su hombro izquierdo para observar la gran novedad el aspecto revolucionario de esta estatua hay que recordar que sólo dos generaciones antes todas las estatuas de jóvenes desnudos tenían la misma colocación la pierna izquierda adelantada los brazos a los lados del cuerpo rígidos sin vida sin embargo este aquiles se coloca con todo el peso sobre la pierna derecha la pierna izquierda está relajada hacia atrás y este movimiento recorre todo el cuerpo es una distribución del peso que se nota en los músculos y que atraviesa todo el cuerpo esta figura es una realización
perfecta del ideal clásico la esculpió polícleto uno de los escultores más famosos del siglo quinto antes de cristo si el rostro no expresa ninguna emoción individual no sonríe la boca está ligeramente abierta como si respirar y los escultores de la antigüedad estaban familiarizados con la anatomía humana pero no se contentaban con la cura de imitación buscaban una imagen ideal del hombre que sobrepasarse la naturaleza estado esta estatua es una copia romana la original se perdió conocemos muchas de las obras maestras del arte griego sólo por copias romanas el arte clásico de la segunda mitad del
siglo antes de cristo- no expresaba rasgos individuales no se contemplaban las características individuales en una democracia cuya esencia era la igualdad de derechos todas las estatuas de hombres mujeres muchachos tienen los mismos trazos la misma expresión serena y contemplativa afrodita la diosa del amor sale del baño una obra de praxíteles un escultor de finales del clasicismo la estatua es una de las más de 100 copias hechas en tiempos de los romanos los romanos no sólo hicieron miles de copias de las estatuas griegas también se llevaron a romà a barcos repletos de originales zeus lanzando el
rayo su mano derecha extendida agarraba originariamente el rayo el arma de este dios griego invencible [Música] esta estatua preciosa se perdió cuando naufragó el barco que la transportaba hace 2000 años se recuperó casualmente cuando se enredó en las mallas de unos pescadores griegos hace unas pocas décadas [Música] estas dos estatuas de bronce fueron encontradas hace unos pocos años por unos submarinistas en la punta sur de italia esta cabeza llevaba un yelmo la parte posterior está muy alargada para sostenerlo los ojos y las pestañas hechas de láminas de bronce están acabados con perfección el blanco es
marfil el iris como se ve por los fragmentos era de pasta de cristal las pupilas de ámbar los labios están cubiertos de cobre rojizo los dientes son de láminas de plata y brillan los pezones son también de cobre [Música] [Música] [Música] no no [Música] a que héroes míticos representan estos guerreros no lo sabemos ni tampoco sabemos dónde estaban erigidas estas estatuas antes de que se las llevaran los romanos y naufragaran en el trayecto tampoco sabemos quién las esculpió algunos arqueólogos sostienen que son obra de fidias el escultor más famoso del siglo [Música] o no o
[Música] fidias supervisó la construcción del partenón que sigue siendo en nuestros días el símbolo de atenas es una obra de nobles proporciones de armonía perfecta e incluso en ruinas está construida de bloques de mármol trabajados con precisión y encajados entre sí sin argamasa actualmente es difícil imaginarse las estatuas espléndidas y coloristas que lo ornamentaban gran parte se ha destruido a través del tiempo pero la mayor parte se ha desmontado para conservarla en museos los corceles del dios sol resoplan anuncia en la mañana en la que en presencia de todos los dioses tuvo lugar el prodigio
del nacimiento de atenea nos dice la leyenda que atenea brotó o armada de la cabeza de zeus siria se esculpió este acontecimiento en tres dimensiones en unas esculturas sobre el aguilón oriental del partenón antonio cánova un escultor italiano dijo cuando vio estas estatuas todas las demás estatuas son de piedra estas son de carne y hueso [Música] los espacios cuadrados del friso que circundan el templo sobre las columnas están llenos de esculturas que describen batallas míticas griegos contra centauros mitad hombres mitad caballos se esculpe en combates feroces algunos ganados por los centauros sus adversarios están representados
como iguales el arte griego no se complace en la humillación y en el desprecio de los enemigos [Música] el relieve escultórico más famoso del arte griego es el gran friso del partenón primitivamente no era fácil verlo por que circundaba la parte interior del templo tiene 160 metros de longitud y un metro de altura está esculpido en mármol representa la procesión ceremonial de los atenienses en honor de la diosa patrona de la ciudad la virgen atenea [Música] distinguidos atenienses montan briosos corceles una superposición magistral de las figuras produce profundidad y perspectiva a las escenas el relieve
tiene tan solo 5 centímetros y medio de profundidad las esculturas estaban originariamente pintadas y colocadas sobre un fondo azul brillante que les daba una plasticidad todavía más acentuada i [Música] bueno los bueyes atados con cuerdas son arrastrados al sacrificio [Música] la procesión alcanza su clímax cuando las jóvenes doncellas ofrecen a la sacerdotisa de atenea un vestido primorosamente tejido los dioses presencia en la escena sentados platicando con serenidad que cercanos están los dioses de los hombres en esta escena un escritor clásico escribió cinco siglos después estas obras tienen un toque de juventud eterna no les afecta
el tiempo parece que reverdece en ellas un espíritu inmortal un alma que no puede envejecer estas palabras siguen siendo verdaderas actualmente no se usaba el interior del templo como lugar de reunión de los creyentes como ocurre en nuestras iglesias el templo era un lugar de residencia de la divinidad albergaba la imagen sagrada la representación física de la deidad se ha perdido la estatua original de culto de la virgen atenea en la que fidias trabajo más de nueve años pero esta estatuilla del tiempo de los romanos nos da una idea de lo que debía de ser
el aspecto de la figura colosal athina atenea lleva en su mano derecha la diosa alada de la victoria ni que y en su izquierda del escudo su hombro y su pecho están cubiertos con una piel de cabra bordeada de cabezas de serpientes lleva puesto un yelmo ricamente ornamentado con seres fabulosos y atenea es la diosa de la sabiduría y de las batallas en su pecho contemplamos la cabeza terrorífica de la corona medusa esta estatuilla de mármol no transmite la profunda impresión de la estatua colosal original que tenía una altura de más de 12 metros y
estaba hecha de oro y marfil no era naturalmente toda ella de oro macizo y llevaba el rostro y los brazos cubiertos de láminas de marfil y las láminas de oro del vestido estaban fijadas a una estructura de madera sólo el oro de los ornamentos y del vestido pesaba más de 1000 kilos los ciudadanos de atenas empleaban parte del tesoro del estado para el adorno de su imagen de culto lo que los estados modernos guardan bajo llave en los sótanos lo empleaban en aquella época para una obra de arte a tenía parte nos permaneció en su
templo mil años después fue trasladada probablemente a constantinopla y desapareció de allí tras la conquista de la ciudad por los cruzados la figura estaba colocada de tal modo que cuando se abrían los grandes portalones del templo los rayos del sol de la mañana caían directamente sobre el vestido brillante y la faz pálida de la diosa en el tiempo en que fue construido el partenón era pericles el que gobernaba el estado democrático del ática atenas la capital estaba en su máximo apogeo pericles el hombre de estado más grande de la historia de grecia también era un
amigo y mecenas de los artistas y de los filósofos dijo en un discurso amamos lo bello pero permanecemos siendo sencillos [Aplausos] 100 años después el general supremo de grecia 'alejandro magno' conquistó el mundo conocido derrotó a los persas penetró en egipto y llegó a los confines de la india [Aplausos] [Música] alejandro rey de los macedonios sus ojos están clavados sobre su enemigo el rey persa el persa es presa del terror y huye [Música] cómo su carro se aleja llevado por el auriga [Música] los guerreros persas huyen en tropel aterrorizados y los corceles relinchan y se
encabritan atropellándolo todo en su desbandada [Música] la escena de una batalla exaltando la victoria de alejandro fue compuesta con 5 millones de piedrecitas este mosaico estuvo una vez adornando el suelo de una villa romana es una composición atrevida con una ejecución perfecta del escorzo de los caballos el mosaico copia romana de una pintura griega es un indicio de la cualidad altísima de la pintura griega tan famosa en la antigüedad no has sobrevivido ni un solo original de las pinturas en madera obras que gozaron entonces de la misma celebridad que en la actualidad tienen las pinturas
de rembrandt o rafael esto nos recuerda que la inmortalidad del arte no sobrepasa a veces el instante fugaz de un momento histórico [Música] con la muerte de alejandro en el 323 antes de cristo- se abre una etapa nueva en la historia de grecia el helenismo el arte griego se extendió a los países circundantes y penetró en asia y áfrica pero los sucesores de alejandro se enfrentaron entre sí y el imperio se dividió por entonces ya estaba en declive la democracia ateniense y ocupaban el poder los reyes macedonios entregados al lujo y al acaparamiento de riquezas
este tesoro inapreciable fue hallado en las tumbas de los príncipes macedonios y [Música] y bien él vos tú no tú y y i i i ah i bien y él i i no e y no no i y [Música] la nueva época trajo también una imagen nueva del hombre muy alejada de la armonía de la mesura en el movimiento y del sereno autocontrol de las figuras clásicas esta figura avanza hacia adelante llena de movimiento la mano izquierda agarra un palo con el que sostiene el cuerpo el brazo derecho está echado hacia atrás sólo podemos percibir
el espacio de esta estatua si la rodeamos al mirarla hay expresión de movimiento y su musculatura exagerada rezuma pasión la expresión del rostro su nariz afilada las protuberancias poderosas de su frente sobre sus ojos están también cargadas de energía él matojo del pelo añade salvajismo al conjunto y no sabemos a quién representa esta figura si a un dios a un héroe mitológico a un general oa un gobernante lo más probable es que sea un gobernante en la época helenística siempre se pintaba a los gobernantes en tales posturas dramáticas y les daban una apariencia musculosa para
provocar la sensación de que eran dinámicos y competentes por eso esta estatua podría muy bien ser la de un gobernante helenístico aquí tenemos ante nuestros ojos a un gobernante absoluto un hombre de acción que sabe lo que quiere un gobernante helenístico que exigió y consiguió la de edificación confiado picado gracias a una dinastía helenística ambiciosa el reino de pérgamo en el noroeste de asia menor se convirtió rápidamente en el centro del arte y de la cultura en la nueva atenas del mundo helenístico el nombre de pérgamo está ahora asociado a un relieve de grandes proporciones
120 metros de largo por 3 de alto que antiguamente adornaba un altar representa el mito antiguo de la batalla de los dioses y de los gigantes los poderes terrestres zeus su cuerpo musculoso semi desnudo sugiere invencibilidad con furia incontenible lucha contra dos gigantes también participa en el combate su hija atenea coge a su adversario por los pelos y lo levanta en el aire este hecho según el mito significa la muerte de un gigante la madre tierra sale de las profundidades lamentando la muerte de sus hijos las figuras tienen todas un movimiento personal expresado con un
realismo patético en el rostro del gigante atrapado por atenea se percibe la rabia de la pelea la agonía de la derrota nunca el arte griego había alcanzado este realismo tan gráfico un boxeador lleva las manos y los antebrazos envueltos con cintas de cuero su cuerpo es la expresión de la potencia de la fatiga del esfuerzo su cara está hinchada por los golpes aún sangran sus heridas recientes qué lejos está de la sublimidad divina este cuerpo voluptuoso y sensual afrodita diosa del amor el mundo de la infancia un niño forcejeando con un ganso los griegos descubrieron
este mundo idílico y feliz solo en el último período [Música] los rostros se esconden detrás de las máscaras es la escena de una comedia en el teatro de la antigüedad los actores nunca descubrían el rostro tampoco interpretaban caracteres individuales eran caracteres tipo que se reconocían por sus máscaras y atuendos [Música] la actriz que toca la flauta es un hombre vestido de mujer en aquella época no actuaban las mujeres al contemplar este busto hablamos de concentración búsqueda y de otras varias emociones sin embargo a pesar de su apariencia tan natural no deberíamos contemplarla como si fuera
la imagen de una persona concreta naturalmente este es uno de los secretos del arte griego que explica su perenne validez en todas las épocas nunca expresa lo meramente individual sino que a través de la expresión tremendamente natural siempre refleja el tipo esta es la imagen de un viejo lleno de sabiduría [Música] la evolución del arte griego es clara lógica y puede apreciarse perfectamente si analizamos el rostro de sus imágenes simple en la forma demoníaca en la expresión una obra del período arcaico hacia el año 600 antes de cristo amanerada con una sonrisa encantadora una escultura
de finales del siglo sexto antes de cristo los rostros del periodo clásico el siglo antes de cristo se caracterizan por su seriedad y regularidad las imágenes del período helenístico los tres últimos siglos antes de cristo expresan pasión esfuerzo y la edad de la persona representada las distintas tendencias intelectuales y espirituales de la historia griega se reflejan en su imagen del hombre que está en un cambio evolutivo constante nos resulta fácil seguir esa transformación las otras formas artísticas también están sujetas a las mismas influencias pero los cambios en la arquitectura son menos obvios y más difíciles
de percibir esto se debe a que la función de la arquitectura siempre es la misma y también a razones técnicas el arte griego que vemos está fundamentalmente en los museos lo contemplamos desde un punto de vista estético y artístico esto es precisamente lo que nunca hacían los griegos antiguos para ellos toda obra de arte tenía un propósito sin función una estatua por ejemplo servía para ser venerada en el templo o como figura funeraria o para representar a un ciudadano ilustre las estatuas se erigían en lugares públicos como en plazas y santuarios estaban integradas en la
vida ordinaria se pintaban y a veces en las coronadas es importante tener esto en cuenta si queremos entender el arte griego en todas las épocas la cultura griega ha sido un estímulo para el pensamiento occidental y un modelo para imitar hasta nuestros días los artistas han buscado inspiración en la mitología griega para abordarla y reinterpretar la el pensamiento occidental se basa en la filosofía griega se han traducido en cada época las obras de los poetas griegos las tragedias griegas siguen en nuestros escenarios 2500 años después de ser escritas su tema central el destino del hombre
es eterno como los dioses y las imágenes del arte griego [Música]
