Ainda bem que na História da arte não havia mulheres artistas, né? Menos mal. .
. Oi, Eu sou Antonio Garcia Villarán e nesse vídeo vou falaro sobre a obra de Dorothea Tanning Em todos os manuais que eu vi, as revistas digitais. .
. bem, em "todos" porque são poucos realmente, não há muita informação sobre Dorothea Tanning e ainda há muito que pesquisar sobre as mulheres artistas, bem, isso é outro tema, o que quero dizer é que sempre dizem que Dorothea Tanning é uma artista surrealista e, bem, fez parte do surrealismo durante una etapa da vida mas depois fez muitas coisas. Eu creio que há quatro Dorothea Tanning Ela sempre dizia que era difícil ser sempre a mesma pessoa e eu creio que isso acontece um pouco com todos nós, assim observei quatro Dorotheas Tanning.
A primeira é a surrealista, quando conhece Max Ernst, e com ele permaneceu casada até o final dos dias, a morte de Max. A segunda Dorothea, para mim, seria a das encomendas das Cias de Ballet, anúncios que encomendavam para fazer em revistas, etc. A terceira seria a pintora "pintora", por que na última etapa da vida fez um tipo de pintura que não se parecia em nada com a obra surrealista que veremos neste vídeo E a quarta é a Dorothea Tanning escultora, que fez esculturas moles, que é um pouco mais brincalhona, depois usava essas esculturas também para fazer criações em vídeo, já veremos porquê.
Quando estive em Madri faz pouco tempo, fui na exposição que fizeram no Reina Sofia, que recomendo muito porque está muito bem, de verdade fizeram um bom trabalho Há mais de 150 obras na exposição e faz uma passagem praticamente por todas suas etapas criativas. Claro que tem muitas obras de Hamparte também, no Reina Sofia mas, bem, que vamos fazer? também é divertido, divertido.
Eu gosto muito da frase de um crítico de Nova York, num jornal que creio que era o NY SUN, em 1942 ele disse sobre obras dos surrealistas que o surrealismo estava composto de 70% de histeria, 20% de literatura, 5% de boa pintura e outros 5% de artistas que unicamente pretendiam sacanear o público [Dalí] e eu digo que concordo muito com esta crítica, mas de onde vem Dorothea Tanning ? Ela estudou algo de arte, fez algo de desenho porque realmente ela desenhava muito bem, controlava a cor, controlava a perspectiva, criava espaços arquitetônicos em seus quadros que estão muito bem resolvidos, espaços góticos, sim, porque ela era muito gótica também mas sua biografia diz que unicamente estudou tres semanas na escola de belas artes de Chicago, por volta de 1930, mas ela não começa a trabalhar a sério, fazer sua obra até 1940, também quando conhece Max Ernst e tudo isso. .
. acontece que, estando rodeada de artistas, vendo o que faziam todos os surrealistas, porque claro, todos estavam juntos, expunham juntos suponho que dividiam conhecimento e claro, essa é a melhor escola então, de autodidata, não há nada, hein? por favor, não creiam que era autodidata nem repitam isso nas biografias, porque não foi Outra coisa que vi, dizem em sua biografia e que discordo é que foi pintora abstrata.
Vejamos, as últimas pinturas que fez, da última fase. . .
se alguém as considera abstração, vejam, isso não é é abstração, isso é figuração. Porque há figuras, há dorsos, cabeças, há figuras desconexas que estão um pouco desconstruídas, ou que tem as cores inventadas, pois bem, mas isso é figuração. Dorothea Tanning nunca foi pintora abstrata outra coisa importantíssima: não tem nada a ver olhar suas obras nos catálogos, como por exemplo este da exposição, que comprei porque é um dos poucos livros que se consegue agora sobre Dorothea Tanning e tem um breve texto no começo, um texto bom, na verdade, mas repito: não tem nada a ver as ilustrações que aparecem no catálogo, ou as imagens que se podem encontrar na internet com a obra em si.
Eu mesmo não gostava muito das obras vendo-as no computador e quando fui à exposição e vi por exemplo, esta obra, sinceramente me chocou, a compreendi, foi como uma revelação porque vi essas duas meninas com cabelo eletrificado, subindo ao céu, além disso parece que está molhado, estão num espaço que parece um hotel porque os quartos tem um número e uma das portas do hotel está um pouco aberta e esta é uma característica da obra de Dorothea Tanning, as portas, ela usa o elemento da porta em muitas de suas obras, para ela é mutio simbólico, também vi que essas meninas estavam em êxtase, sonolentas ou hipnotizadas, não? Se vê muitas coisas nesse quadro e o mais importante, esse girassol gigante em cima da escada, tem umas pétalas espalhadas nos degraus abaixo, que quer dizer isso? Alguém trouxe esse girassol gigante para cima?
Porque elas não. . .
são muito pequenas, por acaso há uma força superior que subiu o girassol ou o arrastou até o corredor? E porque teriam subido esse girassol ao corredor? Interessantíssimo.
. . Mesmo que pareça que há algo de desconstrução em algumas partes ou que a técnica não seja muito solta, eu creio que esse tipo de obra, de Dorothea Tanning tem que estar pintada assim.
Porque são muito do estilo gótico e diria até mais, se essas obras fossem pintadas de outra maneira, não teriam o mesmo impacto, acontece com elas o mesmo que com René Magritte, entende? Obras de René Magritte pintadas de modo expressionista. .
. eu acho que perderiam muito a essência, atentaríamos mais para as pinceladas que para a mensagem também gostei muito da Exposição. As obras são muito inquietantes, porque aparecem muitas meninas como na obra de Balthus, mas são meninas diferentes, estas meninas estão alucinadas, como metidas num sonho.
Não estou muito certo de que estejam sexualizadas, como li em muitas críticas aí, eu vejo essas meninas e em mim elas produzem uma inquietação porque há quadros, como por exemplo esse, em que duas meninas arrancam o papel da parede e por trás do papel não tem parede mas uma espécie de carne alienígena estranha, que absorve o cabelo de uma das garotas e, outro detalhe, há uma menina dormindo ou morta, algo aconteceu a ela, que está no canto inferior esquerdo. . .
é todo um mundo onírico, bem, surrealista? pode ser surrealista, mas creio que tem mais a ver com o terror, com o sonho também, mas um tipo específico, o pesadelo Essa outra obra, o Quarto de Hóspedes, de que gostei muito porque aqui se vê una simbologia brutal, aparece uma menina que tem as mãos muito grandes, e os pés também, muito grandes, a face não é tão infantil, é mais adulta e a sombra dessa menina está vendada, os olhos cobertos; aparece uma porta que está aberta, ou seja, ela nos abre as portas de sua mente, seu pensamento, de sua fantasia para que vejamos o que tem dentro e tem coisas extraordinárias como estas, uma espécie de anão-gordinho- cowboy que tem na cabeça uma espécie de lenço ou manto, todo amassado e na mesa tem quatro ovos quebrados, ovos cozidos que me lembram quando era pequeno e minha mãe me punha para jantar com esses ovos cozidos no fundo, na cama, há uma adolescente abraçando uma boneca quebrada me parece que isso tem muito a ver com algo que a artista sempre repetia Dorothea Tanning sempre quis manter a inocência, quer dizer ela pensava que todos os preconceitos sociais, todo ensino social era prejudicial para a imaginação, para a fantasia e por fim para viver com felicidade, o que eu também creio, assim eu penso que suas meninas que não querem crescer, que essas meninas mulheres, essas Alices-Lolitas, eu penso que são autorretratos claro, por que não? São uma projeção da própria artista.
. . porém no fundo deste quadro aparece o último personagem, o mais enigmático de todos alguém que está com um capuz, não se vê sua cara, na mão tem um elemento que parece um tipo de balança, ou um halteres, é um palito com duas bolas, o que isso pode ser?
Você, o que acha desse quadro? O que acredita que Dorothea está nos dizendo com ele? Numa carta que escreveu a Joseph Cornell, também um artista amigo seu, lhe disse: "te parecerá estupidez mas eu creio que tudo se reduz a poesia ou a repugnância.
Eu gostaria de invocar a poesia e evitar a repugnância". Creio que isto é o motor de toda a sua obra é extremamente poética, tanto em sua parte mais surrealista como em tudo o que fez depois, além disso, ela escrevia poesia, chegou a editar livros de poesia. .
. e tem mais, Dorothea viveu 101 anos, 101 anos Outra coisa que gostei na exposição foram os girassóis. Ela trabalhou muito o tema do girassol, que claro, sempre se associa a Van Gogh, aos girassóis pintados antes, mas acontece que aqueles Girassóis de Van Gogh são mais decorativos e não esqueçamos que ele pintou para decorar um quarto já a obra de Dorothea muda muito isso, como nesse quadro que tem dois girassóis se encarando, ou seja, ela personifica o girassol e um deles é um espelho, mas há algo mais, uma terceira coisa a considerar, esses girassóis estão dentro de outro girassol, o marco parece ser outro girassol, o que me lembra muito a um olho, um olho humano, quer dizer, parece que estamos olhando dentro desse olho, que é um girassol, em que se veem dois outros girassóis que estão se olhando e um deles é espelho do outro.
. . BUM!
Sem falar de outras idéias dela que gosto muito, hein, como, por exemplo, o olho de três pupilas, que inquietante é o olho de três pupilas. Além disso, dois autorretratos, bem, tem muitos, mas esses dois me tocaram especialmente sobretudo pela poesia que tinham e pelo conteúdo, como neste, de 1944, que nos lembra a quem? sim, Friederich, com esse personagem que está olhando para a rocha, como as ondas quebram e se aproximam dele, e ele olha assim, estóico, com um casaco verde porque o casaco é verde, eu fui ver este quadro em Hamburgo e o casaco que parece preto em todo lugar, é verde, é de um veludo verde.
. . bem, pois Dorothea Tanning também reinventa isso e aparece de costas, pequenina, exatamente como no romantismo, quer dizer ela não apenas dá importância à paisagem, mas apresenta a paisagem de modo sereno, com ela não há ondas que quebram, não há precipícios, é uma espécie de deserto tranquilo, além disso ela se põe na parte inferior, o que faz com que pareça ainda menor frente à paisagem imensa que tem pela frente e o que pode ser esta paisagem?
o futuro, a vida que tinha pela frente? Em qualquer caso ela parece opressa, porque está assim com as mãos à frente, não relaxada, está olhando tudo como se pensasse "o que tem aqui? o que é isso tão maravilhoso que tenho pela frente?
". Outro dos autorretratos que mais gostei dela, e que é bem conhecido também é esse em que aparece seminua com o dorso seminu, se chama Aniversário, bem, todas as biografias contam que esse título foi dado por Max Ernst quando a conheceu e ele viu esse quadro. Ela aparece vestida com algo que lembra mais os séculos 18 ou 19 do que o século 20.
Da parte de trás de sua saia pendem umas raízes mas essas raízes são compostas de corpos femininos vegetais, quer dizer corpos verdes. A seus pés há uma espécie de monstro, uma quimera, um animal esquisito que está ali e. .
. quem seria esse animal? Isso me lembra muito um outro autorretrato, o de Leonora Carrington, onde também aparece um animal, uma hiena.
Eu já disse num vídeo que para mim a hiena era ela mesma e talvez também para mim esse animal estranho mas com asas, ou seja, que pode voar, é Dorothea Tanning. O mais importante desse quadro são as portas que, quando se abre uma porta, aparece outra e quando se abre essa outra, aparece uma nova e assim sucessivamente, até o infinito e eu penso que isto é uma metáfora da vida, muitas vezes tu queres abrir uma porta ou queres que abram pra ti e o que acontece ao final, quando se abrem? há sempre uma nova porta, um novo objetivo, tudo isso que faz da vida algo tão interessante.
. . é bom saber.
[pausa dramática]. E desse quadro, o que diz? O Jogo da Flor Mágica, onde aparece este menino ou menina, não sabemos, porque é um pouco andrógino.
Tem uma mão que parece vegetal, a mão vegetal que está segurando um fio que sai de uma flor. Vejam que o tema das flores é algo que ela utiliza até o final de seus dias, põe flores em todo lugar, mas faz isso muito bem. Então, a metade do corpo dessa criança está composta por flores, ou é uma criança feita de flores?
porque ao fundo há outra figura que também parece infantil e a parte de cima são flores explodindo da base, como se a metade se tornasse um monte de flores de cores também. Aparece uma lareira e outro animal estranho, quer dizer, outra quimera e a parte alta do teto, o que é? O céu, ou seja, o infinito.
. . Não há teto.
Para a imaginação, não há teto, não há fim. . .
[música de elevação] Parte da produção de Dorothea Tanning são os desenhos, os esboços que ela fez para Cias de balet e ópera, incluuindo os joguinhos que fazia, por exemplo, a artista gostava muito do conceito de jogo inclusive em suas criações em vídeo aparecem muito. São criações em vídeo surrealistas, muitas vezes absurdas em que o conceito de jogo sempre está presente e todos esses anúncios que ela fez para jornais, todas as ilustrações também fazem parte de sua obra, mas eu os colocaria em segundo plano já que esse 50% de sua obra não me parecem tão interessantes, porque para mim, Dorothea Tanning seria uns 50/50. A metade de sua obra, um pouco mais da metade me parece muito boa, e a outra metade, não é que pareça ruim, é que não considero que tenha a mesma qualidade que essa outra, e qual seria essa outra para mim?
São as pinturas em que ela aprofunda na cor, no movimento, que tudo isso também vem um pouco, eu creio, por ter trabalhado com bailarinos e bailarinas, porque essas pinturas, ainda têm qualidade, não digo que não, mas me interessam um pouco menos pois parecem mais superficiais aparecem dorsos em movimento, a pincelada é muito solta, a cor está ótima. . .
não sei como é para você, sei que não me dizem muito, eu tento me envolver com elas mas não me pegam. Outra coisa que também não me emociona tanto de Dorothea Tanning são as esculturas moles, porque se eu comparo com as esculturas moles de Bourgeoius, bem, gosto mais das de Louise, Bourgeois me transmite muito mais, creio que possuem mais mensagens, mais profundidade, me emocionam mais, com certeza, porém também tenho que dizer algo sobre a instalação exposta, um quarto agoniante, onde havia dorsos saindo do papel da parede e na lareira também apareciam umas formas orgânicas que pareciam tripas feitas de tecido e tudo forrado ali, sim, considero que essa instalação me impactou, cheguei a ver algo que ia além do que via nas esculturas quando estavam apresentadas individualmente também creio que as esculturas funcionavam nas criações em vídeo ou nos curtas aonde aparece a artista segurando a escultura que por certo estavam feitas de tecido que ela comprava em bazares roupas velhas e enchia de lã, de bolas de ping-pong, etc. , quase com material reciclado, mas ao final da sua vida pegou sua máquina de costura Singer e começou a fazer essas esculturas que, bem, estão aí, e penso que tudo isso ela faz também porque, em 1930, no começo da sua carreira, ela esteve trabalhando como titeriteira, sim, numa feira internacional e, claro, tudo o que alguém faz influi no conjunto de sua obra.
Assim como nesse retrato de menina que ela fez com 10 anos, que eu creio que não estava exposto, mas me parece extraordinário, atente aos olhos que tem, de alucinação, uma menina alucinada. . .
conseguimos ver que é muito expressiva e além disso nos mostra que aos 10 anos a menina Dorothea já tinha qualidades, com um pouquinho que lhe tenham ensinado, vejam o que foi capaz de fazer. E tudo o que fez, de onde vinha? Quais eram suas influências?
Pois, a literatura gótica, porque ela gostava muito, por exemplo, de livros como O Castelo de Otranto, Os Mistérios de Udolpho, também de literatura gótica, claro, O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde e toda esta fantasia, tudo o que encontrava nos livros, esses estímulos, acabaram fazendo, pois, essa obra que, como disse, me parece muito interessante e deveria fazer parte da História da arte e, não só ter uma exposição assim, isolada, mas deveria haver exposição permanente da obra dessa e de muitas outras artistas nos museus. Se for o caso, que tirem algum quadro de Miró ou de Tapies ou de alguns desses, se for o caso é uma proposta, ou não? Para mim há dois conceitos de Dorothea Tanning que gosto muito, um é sair dos limites.
Alguns de seus quadros não são retangulares ou quadrados, não pense que é bobagem, quais quadros não são retangular ou quadrados? Pouquíssimos, então olha a forma que tem essa. .
. Normalmente quando alguém é jovem, assim, tem muita força, muita energia, utiliza isso em suas obras, não é? Faz obras muito coloridas, muito fortes, de pinceladas assim e essa mulher fez justo o contrário, no começo de sua carreira, sua obra é muito tenebrista, como esses cachorrinhos com cabeças humanas, que são muito estranhos, às vezes aparecem como como gigantes, às vezes ela os converte nas Três Graças, ou seja, é uma coisa muito alucinada que eu gosto, tenho de reconhecer, eu gosto e no final de sua vida, quando a obra de muitos artistas se torna assim mais obscura, mais tenebrosa, ela explode em cor, ou seja, faz obras super dinâmicas, coloridas, com corpos voluptuosos, quadros imensos nos quais se vê que ela aproveita, isso se vê na pintura, quando alguém curte estar pintando, se vê, e eu creio por isso que, ainda que tenha morrido com 101 anos, ela morreu jovem Eu gosto muito que cada vez mais haja exposições de mulheres artistas mas há ataques contra isso, dizendo que 'agora as pinturas surrealistas estão na moda' e etc, mas nos leilões recentes exemplo, um de 2014, foi vendido um quadro de Leonora Carrington por 2,7 milhões de euros, ou noutro exemplo, um quadro de Remédios Varo, por 4,3 milhões e dizem 'isso é só uma moda, de repente todos querem a pintura das mulheres surrealistas' ou só por serem mulheres artistas, mas isso não é bem assim, porque se você olha, que essas três mulheres artistas são consideradas pintoras surrealistas (e eu já disse que não creio que sejam só surrealistas), mas bem.
. . Um dos pintores surrealistas mais conhecidos e que além disso teve relações com duas dessas mulheres, me refiro a intimidade mesmo, foi Max Ernst.
Pois em 2011 uma obra surrealista de Max Ernst foi vendida por mais de 14 milhões de euros então o que acontece é que ainda se dá mais valor à obra de pintores surrealistas que de pintoras surrealistas. Assim que, igualdade, creio que não há. Se você gostou desse vídeo compartilha se inscreve e ativa o sininho para que não perdas nada do que te conto neste canal e nos vemos logo Hanuman, quer um espaço seu nesse canal ou o quê?
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. . ah, ai ai, no!
