旅拍Vlog如何達到「電影感」？新手必須知道的3個技巧！｜攝影週記 #旅遊影片剪輯 #旅遊vlog剪輯 #攝影教學 #旅遊vlog音樂

嗨我是Casper 正好最近剛度假玩了一陣子回來 我覺得是一個蠻好的機會 趁機來聊一下旅拍這件事情 那我自己的話 大概是差不多10年前 我因為參加水肺潛水的考試 正好那個時候要去墾丁考證照 那我想說機會難得 乾脆就租了一台 就是GoPro 那個時候還是什麼HERO 4的時候 帶著一台GoPro 然後就到墾丁去考潛水證照 那那個時候就是完全不會設定相機 也不會剪輯 胡亂拍了一通之後 然後回來之後 在iMovie上面摸了超久 剪了一支十幾分鐘長 落落長的流水帳的影片 但是也差不多在那個時候 就是把剪完的影片 拿給旅伴看的那一刻 我覺得好像就是從那個時候 開始愛上剪片這件事情 後來每一次只要出去旅行 我都會就是拍拍拍拍拍個不停 就是為了要剪出 那一次旅行的一個精華影片 可能為了回憶 也可能為了想要展現自己懂拍之類的 那不管怎麼樣我現在之所以會成為攝影師 我想一切的起因差不多就是來自於 那個時候從旅拍開始 那我的旅拍影片從最早 什麼都拍什麼都剪進去的那種 落落長的流水帳的影片 再到有一段時期就是什麼各種特效啊轉場啊 全部都要用好用滿的那種 然後再到為了要讓大家可以都看到我的影片 都有一種「哇！」的那種旅遊大片的那種感覺 再到現在就是我蠻明確知道我旅拍的影片 我想要呈現的就是一種有溫度的生活電影 是紀錄風景？ 對話？ 還是一個珍貴的時刻？ 或是你單純就是為了想要剪出一個旅遊大片 對我來說我覺得旅拍最重要的 還是旅程本身 旅程 也就是那個過程是最重要的 那是你親身在現場經歷的 那一大堆感官體驗所組成的 也不知道從什麼開始 應該是從 我不再那麼追求讓別人覺得我好像很會拍 這件事的時候開始 我更傾向於用眼睛去記錄 我所看到的東西 把時間更加的留給 就是跟旅伴一起創造共同的回憶 只有在我眼睛先捕捉到一些 有溫度的畫面的時候 我才會把相機拿起來 拍人 拍景 拍交流 拍當下的氣氛 讓片段與片段描繪出了一個模糊的故事 讓旅伴成為其中的男女主角 把回憶組成一部電影 讓這段旅程在往後的日子裡 隨時都可以被拿出來播映 我心態改變之後 這真的讓我從那種 好像什麼東西都要拍下來的 那種壓力中解放出來 但我就在想 這到底跟我一開始拍那種 落落長的流水帳式影片 有什麼具體的差異 到底一部影片 它的電影感是從何而來 我覺得最深層的關鍵還是故事 就是你是怎麼敘事你這趟旅程的 這聽起來就是 好像已經有點太高深了 而且好像不知道從何開始著手 好像很難做到 但是在技術面 有三個東西我們是可以優先去做到的 也就是畫面、聲音跟顏色 首先是畫面 你在看一部電影的時候 你可能會覺得這部電影的畫質好好 不不不 你其實根本不會去想到一部電影的畫質好不好 因為畫質好這件事情

已經是一部電影的基本的預設前提 基本上你也很少現在可以看到那種 畫質很差的電影 即使有他可能也是故意呈現那個效果 那這個某方面來說也是為了幫助他的敘事 那電影的好畫質來自於拍攝現場精準控光 跟高寬容度的攝影機 我們去旅拍的時候 不可能現場還給你那邊慢慢打燈 set光什麼的 除非你的工作就是去拍攝一個旅遊影片 那可能你需要這樣 再來是攝影機 我們不會帶超重的電影攝影機去旅拍啊 我連全片幅的相機都已經覺得很重了 像我這次去旅行 我也不會帶我的工作機XH2S 它雖然是APSC 照理來說它應該要夠輕便 但我都還是覺得它太重 所以我這次帶的都是那種最小台的 可能XS20這種小小的相機而已 那小相機感光元件就小 所以像APSC它天生就是在弱光源的環境下 啊它就是有劣勢 它拍出來的畫質就是不會那麼好 它可能就是拍出來的東西就是會有噪點 但老實說啦就是出去旅拍而已 拍出來的畫面有一堆噪點 或畫質看起來沒有那麼好 老實說也只是我回來在剪輯的時候 看的有點阿雜而已 你說旅伴會在意嗎 他們不會 再來是聲音 我泛指現場的環境音 跟可能人與人之間對話的聲音 你說可能為了要讓收音乾淨 我另外帶一顆麥克風加裝在相機上 有我這次確實也帶了 但我幾乎就是沒拿出來裝過 原因就是它拆裝其實很麻煩 我裝上去的時候其實也需要時間 那旅行中很多事情就是過去就沒了 所以大部分時候就是趕快相機拿起來直接先拍了 根本不會有時間讓你裝 那你說麥克風就一直裝在相機上好了 一個相機上面再加裝一個麥克風掛在身上 我覺得看起來超級不輕鬆的 所以通常就是發生了什麼事情 我相機拿起來就直接拍直接錄直接收音了 但相機本身的收音通常都是 然後人家電影製作的聲音 不管是環境音還是對話 都是獨立另外收的 甚至音效是另外做的 所以那個音質就是乾乾淨淨 再來是顏色 我覺得這已經是我們凡人能接觸到的 算天花板了吧 就是在接觸到更深的那種什麼剪輯技巧啊 敘事邏輯之前 我們最多就摸到這邊了 我們最多就摸到這邊 在電影製作裡面是專門有一個調色師的 他是負責去創造跟統一整支影片的顏色 諾蘭電影跟喬治米勒電影顏色就差很多啊 但顏色跟調色就是我們這些凡人很難去拿捏的 就沒接觸過的話就真的會很慌張 好你說影片不用去給他創造出一種 什麼了不起的色調 但至少你整支影片的色調要稍微一致吧 那光是這樣有時候也會讓你覺得 啊不剪了啦不然先這樣 等等等等 要把這部生活電影後面可以冠上電影兩個字 有時候就是缺你有沒有push自己再多一點點 噪點再少一點點 聲音再乾淨一點點 顏色再統一 一點點點點 像這次拍攝完回來的素材 我就在想說 為什麼要自己花那麼多時間調色 我又不是在工作 回來之後還有滿滿的工作 讓我 可以賺下次的旅費 老實說在剪旅拍影片這件事情上 我就真的不想要拿出這麼多的力氣 了不起就 就七成力輕輕鬆鬆去剪就好 那剪輯軟體的選擇就蠻重要 我會推Filmora這個剪輯軟體 因為它真的就是補足了我 那三成不願意拿出來的力氣 來去輕鬆的幫我把影片提升到有一個電影感的感覺 我常常在拍攝當下的時候覺得 喔這個東西沒拍好 那可能後期可以救

但老實說心中也是會有點心虛 但這個剪輯軟體 他真的就是在後期的時候 把這些素材就是救起來 首先在畫面上面剛說那種很多噪點啊 夜拍的時候畫質很差的那種影片素材 就可以用他的AI影片增強 AI降噪來去自動幫我去除噪點 來提高影片的畫質 他就可以讓夜拍素材 就算你是用比較小的感光元件的相機 去拍出來的素材 他都可以讓他畫質提升很多 而且他什麼複雜的調整都不用 就是非常符合我剛剛說 只要拿出七成力輕鬆剪的那個宗旨 那畫面乾淨了 離電影感又更近了一點 再來是聲音 像這一段就是我跟 旅伴在當時有一些對話 可是因為當時現場那邊的環境就很吵 那使用AI語音增強 它就可以自動過濾掉 就是背景的那種雜音啊噪音啊 來去凸顯主要的聲音 就算你在旅程中 沒有特別幫你的相機裝麥克風 它也可以在後期的時候幫你調整 然後呈現出一個更乾淨的音質 而且既然講到聲音 就不得不提說它現有的音樂庫 其實也蠻豐富的 而且他也可以依照你的情境 來去自動生成音樂 也就是說如果我用這個方式 去生成出來的音樂的話 我基本上跟人家就是不會撞曲 像這一段就是我依照現有的畫面 來去請他幫我生成的音樂 好會飛 我的狗勾真可愛 啊啊啊啊啊好想帶牠出去玩 其實就蠻OK的 再來是顏色 用這個AI色譜功能去調色的話 它就會幫你配出一個 你會喜歡的那種色調風格 你甚至都不用手動去調整 它就幫你仿出那種很電影感的色調 以前我剪完一支片 最後再調色的時候 有可能光調色這個步驟 就已經可以花掉我一天 現在真的太快了 就是剪個旅拍影片 真的就是不用那麼累 因為它真的太快了 還是以後我有一些很急的小案子 就直接 可以進Filmora調色 因為我這樣一看 其實它真的就是沒有比較差 就蠻可用的 好那最後講幾個 可以稍微提升影片質感的小技巧 第一個就是速度變換 其實這個方法我蠻常用在商案 尤其像活動紀錄那種 很需要那種什麼 砰嘣砰 那種畫面各種快速切換 讓客戶覺得 我活動辦的好好 好豐富哦 那這種情況下我就會使用這種剪輯技巧 在Filmora裡面它有曲線變速的功能 它就可以直接做出這種效果 讓你在畫面跟畫面之間切換更流暢 好帶出那種加速減速加速減速的效果 它可以增加更多的戲劇張力 這也是為什麼我覺得Filmora 它其實蠻適合那種 半跨入就是專業剪輯的那種人使用的 因為它整個介面就是很清楚嘛 很乾淨 然後就是沒什麼太高的學習門檻 基本上就是很快就可以學會怎麼使用 但是它一部分它又有曲線變速啊 什麼降噪啊 調色這些比較專業的功能 所以它蠻適合那種什麼都不會的那種 完全初學者 到可能已經有點基礎 然後需要更進階的一些剪輯功能的人使用 我覺得它可以吃到蠻多客群的啦 加上就是它軟體的迭代速度其實蠻快的 就說不定什麼時候它又會 沒多過多久又再推出一個更厲害的什麼功能 就附加在裡面

好再來是我每次剪週記的時候 都一定要面對的一個痛苦的點 就是上字幕 那其實不管現在是拍商案啊 或是那種訪談影片啊 或者是拍短影音 其實都蠻需要上字幕的 因為說實在話台灣人 其實就是喜歡看字幕 你有字幕 也真的就是可以讓看的人 更進入影片中的情境 那Filmora裡面的AI自動上字幕 功能命名超直白 它語音直接轉文字的速度超級快 尤其是在支援中文的方面 它比我現在在使用的剪輯軟體的 精確度高很多 等於就是省掉了一大堆 我需要手動輸入 然後修改錯字的時間 最後就是特效 就像我前面講的 我有生之年其實有經歷過一段時期是 旅拍的影片裡面要塞滿各種特效 轉場的效果 15 16 17年左右 什麼什麼Luma Key啊 那些就全部都要放進去 即使他對影片的敘事完全沒有任何幫助 但都還是會一直放進去 還好大家現在應該算是有在慢慢清醒啦 就這種沒有意義的轉場或特效 在現在影片裡面已經越來越少 所以我提醒特效這個東西 真的要非常非常小心 非常斟酌的使用 但是一旦你在一個對的地方 使用到了一個對的特效 哇那這個影片就真的是 一分一分的幫你把影片的分數加上去 那以前我如果要做一些特效什麼 我就要另外跳出去到外面的素材庫啊 素材網站裡面去找啊 但Filmora它裡面的內建的模板跟特效庫 其實就已經蠻豐富 而且蠻多東西都可用 你直接從裡面拉進去套上去 它就是你基本上也不太需要去 手動調整什麼東西 它就直接可以用 但這真的要斟酌使用 就是不要亂用 如果它對影片的敘事沒有幫助的話 就不要用 只是在同一個軟體裡面 我就有這麼多素材可以使用 我不用另外跳出去 老實說就是幫我省了蠻多時間的 而且很多外部的模板網站 他們其實也都需要訂閱的費用 甚至也需要授權等等的 那Filmora裡面就不用 雖然我一開始也沒有到太buy in 這種簡化剪輯流程 這種剪輯軟體可以到什麼程度 但確實Filmora讓我是蠻驚艷的 尤其是很符合我可能要剪一些日常 或旅遊的影片 我就不想把自己搞太累的那種心態 不然有時候打開剪輯軟體 看到那種很複雜的介面 老實說你就 其實只是要剪個簡單的東西 你都已經會覺得很累 Filmora它的介面打開就是 就是很簡單很單純 你就會心態上面會變成是一種 我現在就是輕鬆剪片的mode 然後幾個功能也確實有解決 我在旅拍時碰到的痛點 讓我在拍攝當下可以就是更輕鬆 不會分心的想說我要去調整什麼設定 你才可以解決現在的什麼狀況 很大程度就不用 讓我在旅程中就可以更享受 跟旅伴創造回憶 那這對我來說才是旅拍該有的樣子 就是你不應該把自己搞得這麼累 你應該去輕鬆的拍 然後主要應該要去享受旅程的當下跟過程 不是只有「拍」 「旅」才是最重要的 那如果你也對Filmora有興趣的話 可以去下載試用看看 它現在終身買斷好像只要臺幣2380元

Adobe你看人家多佛這個錢終身買斷 然後後面如果有什麼更新也可以繼續使用 要不是我要用你的 Photoshop、Illustrator跟Lightroom 好那如果你喜歡今天的影片 或也覺得今天的影片對你有幫助的話 歡迎訂閱我的頻道 我會持續更新自由接案的經驗跟心得 那我是Casper 我們就下週或下下週見囉 掰掰 嗨我是Casper 正好最近剛度假玩了一陣子回來 我覺得是一個蠻好的機會 趁機來聊一下旅拍這件事情 那我自己的話 大概是差不多10年前 我因為參加水肺潛水的考試 正好那個時候要去墾丁考證照 那我想說機會難得 乾脆就租了一台 就是GoPro 那個時候還是什麼HERO 4的時候 帶著一台GoPro 然後就到墾丁去考潛水證照 那那個時候就是完全不會設定相機 也不會剪輯 胡亂拍了一通之後 然後回來之後 在iMovie上面摸了超久 剪了一支十幾分鐘長 落落長的流水帳的影片 但是也差不多在那個時候 就是把剪完的影片 拿給旅伴看的那一刻 我覺得好像就是從那個時候 開始愛上剪片這件事情 後來每一次只要出去旅行 我都會就是拍拍拍拍拍個不停 就是為了要剪出 那一次旅行的一個精華影片 可能為了回憶 也可能為了想要展現自己懂拍之類的 那不管怎麼樣我現在之所以會成為攝影師 我想一切的起因差不多就是來自於 那個時候從旅拍開始 那我的旅拍影片從最早 什麼都拍什麼都剪進去的那種 落落長的流水帳的影片 再到有一段時期就是什麼各種特效啊轉場啊 全部都要用好用滿的那種 然後再到為了要讓大家可以都看到我的影片 都有一種「哇！」的那種旅遊大片的那種感覺 再到現在就是我蠻明確知道我旅拍的影片 我想要呈現的就是一種有溫度的生活電影 是紀錄風景？ 對話？ 還是一個珍貴的時刻？ 或是你單純就是為了想要剪出一個旅遊大片 對我來說我覺得旅拍最重要的 還是旅程本身 旅程 也就是那個過程是最重要的 那是你親身在現場經歷的 那一大堆感官體驗所組成的 也不知道從什麼開始 應該是從 我不再那麼追求讓別人覺得我好像很會拍 這件事的時候開始 我更傾向於用眼睛去記錄 我所看到的東西 把時間更加的留給 就是跟旅伴一起創造共同的回憶 只有在我眼睛先捕捉到一些 有溫度的畫面的時候 我才會把相機拿起來 拍人 拍景 拍交流 拍當下的氣氛 讓片段與片段描繪出了一個模糊的故事 讓旅伴成為其中的男女主角 把回憶組成一部電影 讓這段旅程在往後的日子裡 隨時都可以被拿出來播映 我心態改變之後 這真的讓我從那種 好像什麼東西都要拍下來的 那種壓力中解放出來 但我就在想 這到底跟我一開始拍那種 落落長的流水帳式影片 有什麼具體的差異 到底一部影片 它的電影感是從何而來 我覺得最深層的關鍵還是故事 就是你是怎麼敘事你這趟旅程的 這聽起來就是 好像已經有點太高深了

而且好像不知道從何開始著手 好像很難做到 但是在技術面 有三個東西我們是可以優先去做到的 也就是畫面、聲音跟顏色 首先是畫面 你在看一部電影的時候 你可能會覺得這部電影的畫質好好 不不不 你其實根本不會去想到一部電影的畫質好不好 因為畫質好這件事情 已經是一部電影的基本的預設前提 基本上你也很少現在可以看到那種 畫質很差的電影 即使有他可能也是故意呈現那個效果 那這個某方面來說也是為了幫助他的敘事 那電影的好畫質來自於拍攝現場精準控光 跟高寬容度的攝影機 我們去旅拍的時候 不可能現場還給你那邊慢慢打燈 set光什麼的 除非你的工作就是去拍攝一個旅遊影片 那可能你需要這樣 再來是攝影機 我們不會帶超重的電影攝影機去旅拍啊 我連全片幅的相機都已經覺得很重了 像我這次去旅行 我也不會帶我的工作機XH2S 它雖然是APSC 照理來說它應該要夠輕便 但我都還是覺得它太重 所以我這次帶的都是那種最小台的 可能XS20這種小小的相機而已 那小相機感光元件就小 所以像APSC它天生就是在弱光源的環境下 啊它就是有劣勢 它拍出來的畫質就是不會那麼好 它可能就是拍出來的東西就是會有噪點 但老實說啦就是出去旅拍而已 拍出來的畫面有一堆噪點 或畫質看起來沒有那麼好 老實說也只是我回來在剪輯的時候 看的有點阿雜而已 你說旅伴會在意嗎 他們不會 再來是聲音 我泛指現場的環境音 跟可能人與人之間對話的聲音 你說可能為了要讓收音乾淨 我另外帶一顆麥克風加裝在相機上 有我這次確實也帶了 但我幾乎就是沒拿出來裝過 原因就是它拆裝其實很麻煩 我裝上去的時候其實也需要時間 那旅行中很多事情就是過去就沒了 所以大部分時候就是趕快相機拿起來直接先拍了 根本不會有時間讓你裝 那你說麥克風就一直裝在相機上好了 一個相機上面再加裝一個麥克風掛在身上 我覺得看起來超級不輕鬆的 所以通常就是發生了什麼事情 我相機拿起來就直接拍直接錄直接收音了 但相機本身的收音通常都是 然後人家電影製作的聲音 不管是環境音還是對話 都是獨立另外收的 甚至音效是另外做的 所以那個音質就是乾乾淨淨 再來是顏色 我覺得這已經是我們凡人能接觸到的 算天花板了吧 就是在接觸到更深的那種什麼剪輯技巧啊 敘事邏輯之前 我們最多就摸到這邊了 我們最多就摸到這邊 在電影製作裡面是專門有一個調色師的 他是負責去創造跟統一整支影片的顏色 諾蘭電影跟喬治米勒電影顏色就差很多啊 但顏色跟調色就是我們這些凡人很難去拿捏的 就沒接觸過的話就真的會很慌張 好你說影片不用去給他創造出一種 什麼了不起的色調 但至少你整支影片的色調要稍微一致吧 那光是這樣有時候也會讓你覺得 啊不剪了啦不然先這樣 等等等等 要把這部生活電影後面可以冠上電影兩個字 有時候就是缺你有沒有push自己再多一點點 噪點再少一點點 聲音再乾淨一點點 顏色再統一 一點點點點 像這次拍攝完回來的素材 我就在想說 為什麼要自己花那麼多時間調色 我又不是在工作 回來之後還有滿滿的工作 讓我 可以賺下次的旅費 老實說在剪旅拍影片這件事情上

我就真的不想要拿出這麼多的力氣 了不起就 就七成力輕輕鬆鬆去剪就好 那剪輯軟體的選擇就蠻重要 我會推Filmora這個剪輯軟體 因為它真的就是補足了我 那三成不願意拿出來的力氣 來去輕鬆的幫我把影片提升到有一個電影感的感覺 我常常在拍攝當下的時候覺得 喔這個東西沒拍好 那可能後期可以救 但老實說心中也是會有點心虛 但這個剪輯軟體 他真的就是在後期的時候 把這些素材就是救起來 首先在畫面上面剛說那種很多噪點啊 夜拍的時候畫質很差的那種影片素材 就可以用他的AI影片增強 AI降噪來去自動幫我去除噪點 來提高影片的畫質 他就可以讓夜拍素材 就算你是用比較小的感光元件的相機 去拍出來的素材 他都可以讓他畫質提升很多 而且他什麼複雜的調整都不用 就是非常符合我剛剛說 只要拿出七成力輕鬆剪的那個宗旨 那畫面乾淨了 離電影感又更近了一點 再來是聲音 像這一段就是我跟 旅伴在當時有一些對話 可是因為當時現場那邊的環境就很吵 那使用AI語音增強 它就可以自動過濾掉 就是背景的那種雜音啊噪音啊 來去凸顯主要的聲音 就算你在旅程中 沒有特別幫你的相機裝麥克風 它也可以在後期的時候幫你調整 然後呈現出一個更乾淨的音質 而且既然講到聲音 就不得不提說它現有的音樂庫 其實也蠻豐富的 而且他也可以依照你的情境 來去自動生成音樂 也就是說如果我用這個方式 去生成出來的音樂的話 我基本上跟人家就是不會撞曲 像這一段就是我依照現有的畫面 來去請他幫我生成的音樂 好會飛 我的狗勾真可愛 啊啊啊啊啊好想帶牠出去玩 其實就蠻OK的 再來是顏色 用這個AI色譜功能去調色的話 它就會幫你配出一個 你會喜歡的那種色調風格 你甚至都不用手動去調整 它就幫你仿出那種很電影感的色調 以前我剪完一支片 最後再調色的時候 有可能光調色這個步驟 就已經可以花掉我一天 現在真的太快了 就是剪個旅拍影片 真的就是不用那麼累 因為它真的太快了 還是以後我有一些很急的小案子 就直接 可以進Filmora調色 因為我這樣一看 其實它真的就是沒有比較差 就蠻可用的 好那最後講幾個 可以稍微提升影片質感的小技巧 第一個就是速度變換 其實這個方法我蠻常用在商案 尤其像活動紀錄那種 很需要那種什麼 砰嘣砰 那種畫面各種快速切換 讓客戶覺得 我活動辦的好好 好豐富哦 那這種情況下我就會使用這種剪輯技巧 在Filmora裡面它有曲線變速的功能 它就可以直接做出這種效果 讓你在畫面跟畫面之間切換更流暢 好帶出那種加速減速加速減速的效果 它可以增加更多的戲劇張力 這也是為什麼我覺得Filmora 它其實蠻適合那種 半跨入就是專業剪輯的那種人使用的 因為它整個介面就是很清楚嘛 很乾淨 然後就是沒什麼太高的學習門檻 基本上就是很快就可以學會怎麼使用 但是它一部分它又有曲線變速啊

什麼降噪啊 調色這些比較專業的功能 所以它蠻適合那種什麼都不會的那種 完全初學者 到可能已經有點基礎 然後需要更進階的一些剪輯功能的人使用 我覺得它可以吃到蠻多客群的啦 加上就是它軟體的迭代速度其實蠻快的 就說不定什麼時候它又會 沒多過多久又再推出一個更厲害的什麼功能 就附加在裡面 好再來是我每次剪週記的時候 都一定要面對的一個痛苦的點 就是上字幕 那其實不管現在是拍商案啊 或是那種訪談影片啊 或者是拍短影音 其實都蠻需要上字幕的 因為說實在話台灣人 其實就是喜歡看字幕 你有字幕 也真的就是可以讓看的人 更進入影片中的情境 那Filmora裡面的AI自動上字幕 功能命名超直白 它語音直接轉文字的速度超級快 尤其是在支援中文的方面 它比我現在在使用的剪輯軟體的 精確度高很多 等於就是省掉了一大堆 我需要手動輸入 然後修改錯字的時間 最後就是特效 就像我前面講的 我有生之年其實有經歷過一段時期是 旅拍的影片裡面要塞滿各種特效 轉場的效果 15 16 17年左右 什麼什麼Luma Key啊 那些就全部都要放進去 即使他對影片的敘事完全沒有任何幫助 但都還是會一直放進去 還好大家現在應該算是有在慢慢清醒啦 就這種沒有意義的轉場或特效 在現在影片裡面已經越來越少 所以我提醒特效這個東西 真的要非常非常小心 非常斟酌的使用 但是一旦你在一個對的地方 使用到了一個對的特效 哇那這個影片就真的是 一分一分的幫你把影片的分數加上去 那以前我如果要做一些特效什麼 我就要另外跳出去到外面的素材庫啊 素材網站裡面去找啊 但Filmora它裡面的內建的模板跟特效庫 其實就已經蠻豐富 而且蠻多東西都可用 你直接從裡面拉進去套上去 它就是你基本上也不太需要去 手動調整什麼東西 它就直接可以用 但這真的要斟酌使用 就是不要亂用 如果它對影片的敘事沒有幫助的話 就不要用 只是在同一個軟體裡面 我就有這麼多素材可以使用 我不用另外跳出去 老實說就是幫我省了蠻多時間的 而且很多外部的模板網站 他們其實也都需要訂閱的費用 甚至也需要授權等等的 那Filmora裡面就不用 雖然我一開始也沒有到太buy in 這種簡化剪輯流程 這種剪輯軟體可以到什麼程度 但確實Filmora讓我是蠻驚艷的 尤其是很符合我可能要剪一些日常 或旅遊的影片 我就不想把自己搞太累的那種心態 不然有時候打開剪輯軟體 看到那種很複雜的介面 老實說你就 其實只是要剪個簡單的東西 你都已經會覺得很累 Filmora它的介面打開就是 就是很簡單很單純 你就會心態上面會變成是一種 我現在就是輕鬆剪片的mode 然後幾個功能也確實有解決 我在旅拍時碰到的痛點 讓我在拍攝當下可以就是更輕鬆 不會分心的想說我要去調整什麼設定 你才可以解決現在的什麼狀況 很大程度就不用

讓我在旅程中就可以更享受 跟旅伴創造回憶 那這對我來說才是旅拍該有的樣子 就是你不應該把自己搞得這麼累 你應該去輕鬆的拍 然後主要應該要去享受旅程的當下跟過程 不是只有「拍」 「旅」才是最重要的 那如果你也對Filmora有興趣的話 可以去下載試用看看 它現在終身買斷好像只要臺幣2380元 Adobe你看人家多佛這個錢終身買斷 然後後面如果有什麼更新也可以繼續使用 要不是我要用你的 Photoshop、Illustrator跟Lightroom 好那如果你喜歡今天的影片 或也覺得今天的影片對你有幫助的話 歡迎訂閱我的頻道 我會持續更新自由接案的經驗跟心得 那我是Casper 我們就下週或下下週見囉 掰掰