olá meu nome é gustavo cruz se você está aqui no meu canal e hoje a gente vai falar sobre a cena mais pesado do filme história de um casamento existem algumas coisas importantes para entender sobre o processo do diretor noah bomback dentro dos seus filmes ele não gosta de ter os atores improvisando as suas falas os seus jogos são muito precisos e muito bem trabalhados e o diretor gosta de ensaiar com o elenco durante bastante tempo então existe uma liberdade para brincar com as intenções mas não com as palavras 17 existe um clima intimista com
poucas pessoas ao redor todas as cenas são rodadas entre 30 e 50 tanques o que é bastante coisa e isso fica ainda mais impressionante se nós pensarmos que eles filmaram esse filme aqui em película e não digital mas isso não é uma coisa que o diretor sempre pode fazer no seu filme mais independente chamado francis hack foi onde ele conheceu a grita gol em que virou a sua esposa eles escreveram um filme juntos e eles fizeram esse filme que teve um grande reconhecimento pelo mundo com uma câmera 5d uma câmera digital que muitos outros filmes
que têm acesso hoje uma câmera extremamente acessível então que eles fizeram naquela época foi gravar com a 5 de e depois na edição fazer aquilo parecer um filme gravado em película isso é muito interessante porque naquela época ele ainda não tinha todo o respaldo que tem hoje e agora com a netflix ele teve muito mais dinheiro para poder realizar o seu filme escolheu gravar em público então os atores para chegar em um resultado como esse dá briga que nós vamos falar hoje não só ensaio 1 com o diretor as suas falas mas também tem todos
os seus movimentos blocadas por ele o que isso significa cada movimento que você está vendo em cena foi pensado tanto pelo diretor como pelos atores durante o ensaio está sendo reproduzido que aparecer algo natural mas na verdade é extremamente ensaiado algo muito próximo do processo teatral e é claro com a quantidade de tanques são gravados eles são levados para exaustão em prol desse momento a direção nesse filme é bastante econômica em relação ao movimento de câmera talvez por ser um filme totalmente dedicado aos personagens e as suas histórias esse tipo de direção do noel é
algo que se repetiu desde o seu no filme até então ele é um diretor muito focado no seu roteiro é algo que ele trabalha intensamente para chegar nos resultados que têm e por isso talvez ele tenha conquistado a atenção de vários atores importantes que quiseram trabalhar com ele uma coisa impressionante na cena da briga o com simples o espaço é uma casa que o charlie está se mudando ainda não existe decoração não existe personalidade e ela se torna extremamente poderosa nessa cena tanto como área de fuga como também de confronto e é claro separação em
catares assistir a um filme do novo albergue é uma viagem para a realidade os temas dos seus filmes muitas vezes vêm da mesma fonte a vida real os seus relacionamentos e interações no dia-a-dia servem como elemento de pesquisa e muitos dos seus diálogos vende o daí a sensação de estarmos acompanhando humanos e não personagens o novo gosta de trabalhar os seus filmes como uma peça clássica de teatro onde ele escreve o texto e os atores brincam com esse texto onde todos os movimentos e fala são ensaiados ele acredita que a partir daí os atores realmente
serão livres para se entregar ao personagem e é por isso que eles são tão interessantes cada pessoa com a sua personalidade sua bagagem e as suas intenções artísticas tomará uma espécie de decisão e é claro com os resultados que ele alcança nós não podemos dizer que esse método é errado ele é simplesmente uma forma de se fazer um filme história de um casamento é um filme muito poderoso o principal motivo é a história universal mas o que fortalece o filme é estrutura em que foi contada o novo queria contar uma história de amor só que
com um novo ponto de vista nós temos uma abertura que cria um elo gigantesco entre público e história de amor dos dois personagens logo na seqüência nós descobrimos que vamos ter que lidar junto daquelas pessoas com um talvez a maior dificuldade que um casal possa enfrentar que é o divórcio interessante é que o filme tem diversos gêneros dentro disse por muitas vezes é um drama depois de ver uma comédia ele carrega elementos de suspense engraçado é que o filme é tão versátil que ele acaba se transformando até mesmo em um musical o diretor brinca aqui
ele até mesmo mexeu na estrutura para conseguir ter aquelas duas cenas principalmente a do android ver cantar resumindo este é um filme fantástico mas nós vamos falar sobre a cena mais difícil dele a cena da briga com 11 páginas de roteiro dois dias de gravação e segundo o diretor de fotografia com quase 50 tex e os atores diretor do diretor de fotografia e mais uma pessoa no som direto construíram uma das cenas mais poderosas da carreira de todos os envolvidos e com uma simplicidade assustadora o simples não é fácil na verdade em uma situação tão
crua como essa não criar um melodrama e e levar a história para essa realidade é na verdade o resultado de muito muito trabalho interessante é que essa cena se dá logo após os personagens escutarem calados os seus advogados lançando as mais dolorosas palavras um contra o outro inclusive essa cena dos advogados tem outra característica que se repete ao longo do filme que é muito interessante nós estamos sempre acompanhando a história do ponto de vista deles pelo menos um dos dois sempre está em cena ea câmera sempre posicionada buscando esse olhar dos personagens nós sempre temos
a visão de mundo da unicol ou do charlie por mais que o processo de cada um dentro desse filme seja o oposto a nicole começa buscando algo melhor e tomando a iniciativa enquanto charlie é mais reativo a situação e demora muito para aceitá-la na cena da briga nós temos um conflito que traz a catarse de ambos os personagens ea forma com que ela é construída é magistral [Música] a cena começa com nicol dando um sorriso amigável na tentativa de se aproximar charlie se afastar imediatamente oferecendo algo para ela beber ela buscando contato visual ele evitando
além do contato visual ele também evita ficar na mesma sala que ela a divisão de cenário e composição também deixa isso muito claro e até mesmo na fotografia e na direção de arte as cores do figurino do charles são mais escuras e combinam com os tons da cozinha as da unicol são claras e por mais que ela esteja usando azul maior parte das suas roupas remetem à sala que assim como ela está sendo preenchida aos poucos mas ainda vazia em muitos espaços e aspectos quando eles se aproximam ou xale aceita o contato visual eles acabam
descuidando de uma forma comunicou não quer conflito inicialmente ela tenta deixar a conversa em um campo que envolva o filho dos dois são eles sentam para conversar existem dois enquadramentos iniciais um plano médio dela sozinha e um plano médio dele sozinho não existem movimentos um xodó liz apenas o diálogo ea reação de cada um dos personagens ambos estão exaustos e irritados com a situação em que se encontram e o mais importante eles não concordam com um ponto de vista um do outro então existe um conflito estabelecido dentro dessa cena que é muito poderoso e isso
é demonstrado quando o plano geral é apresentado quando ela pede para o charlie entender porque ela quer ficar em los angeles e ele disse que não consegue entender a partir daí um plano geral dos dois completamente separados pelo vazio da sala além de escolhida deixamos pequenos em seus espaços e o mais distante possível um do outro é estabelecido tanto no roteiro como na imagem a separação dos dois eles não conseguem criar um diálogo e é por isso que as coisas vão piorar daqui pra frente quando nicola levanta ela ainda está tentando encontrar uma solução ela
está de pé e ele permanece sentado e justamente nesse momento eles falam da escolha dela de ir para los angeles com um filho algo que o charlie vê como uma traição já que ele não participou dessa decisão ele não concorda com o que aconteceu mas não pode fazer nada a respeito então ela está em uma posição de grandeza já que a câmera pega lá de baixo para cima e ele em uma posição de fraqueza um colhido no sofá quando ele se levanta é para rejeitar o conflito mais uma vez ele quer fazer qualquer coisa nesse
momento como lavar a louça - participar desse debate o jogo na movimentação aqui fica ainda mais forte quando ele decide para o quarto quando nós conseguimos ver ele apenas por esse pequeno espaço da porta em direção ao corredor nós vemos também ela gritando para o vazio ele não quer ouvir o que ela está falando e ela não consegue ser ouvida eles estão completamente separados e nesse momento o conflito começa a ir para um lugar muito mais perigoso ele finalmente entra com ela em cena para discordar e começa a andar em direção a ela e ela
vem andando para trás o momento onde o xale ataca e todas as vezes que eles cruzaram os olhos foi pra trocar ofensas ou reclamações o roteiro que é extremamente bem construído toca em um ponto que é absurdamente universal o trauma de todos os filhos e filhas de não quererem ser como seus pais quando essas ofensas começam possivelmente em qualquer situação da vida a discussão vai piorar e é exatamente isso que acontece aqui no filme o charlie tem seus próprios traumas e quando comparado ao próprio pai perde completamente o controle a nicol também tem seus próprios
traumas e ainda que totalmente diferentes dos dele ela não gosta nem um pouco de ser comparada a própria mãe a partir desse momento eles começam a descarregar todos os tipos de ofensas em que a gente consegue entender quais dessas palavras são sinceras ou estão sendo apenas ditas para machucar você nunca será feliz a mulher que casou com você é uma estranha para mim todas essas frases são muito poderosas pior de tudo é que o ritmo colocado dentro dessa cena e na própria edição e transforma o que estamos vendo tanto em algo dramático mas que não
perde uma energia cômica isso pelo ritmo em que as coisas estão sendo ditas eles estão simplesmente se ofendendo isso é tragicamente cômico a cena foi tão bem ensaiada que o nó é saber exatamente os momentos que gostaria de usar os closes nos atores e é nesse momento em que eles começam a ser sinceros onde eles começam a expressar as suas opiniões sobre o que está acontecendo é o momento de maior honestidade entre os dois eles entram no assunto da traição quando o plano abre mais uma vez e é nesse momento em que nós percebemos uma
arrogância e egoísmo totais do charlie mas que vem junto com a sua sinceridade ea sinceridade da unicol também é muito interessante porque ela ri e reage com surpresa e sarcasmo ao que está ouvindo ela não consegue acreditar que é com essa pessoa que ela se casou e que ela vai ter que passar o resto da vida com ele então nós temos a movimentação do charlie de violência com a parede mas essa violência com a parede nem se compara ao que está por vir nós descobrimos o contribuinte ela está aquela queria estar casada e sabe que
amo charlie muito mais do que ele jamais a moela o charlie retribui com uma pergunta chave o que isso tem a ver com los angeles gorando completamente o rumo da conversa uma das frases mais fortes do filme vêm na seqüência é tão mergulhado no próprio egoísmo que nem reconhece mais como egoísmo então nós chegamos ao clímax da cena onde o driver entrega os momentos de fúria mais tristes e agoniante que eu já vi um filme quando uma pessoa diz algo horrível e se arrepende imediatamente a partir desse momento os dois estão pelados um na frente
do outro não existe mais o que esconder eles disseram tudo o que queriam e o que não queriam a catarse entre eles vêm à tona onde a dor e o conflito da separação se mostram inevitáveis porém necessários não existe mais brutalidade entre eles porque não sobrou nada a partir dessa cena inicia se um processo de reconstrução onde ambos precisam entender o presente eo futuro não existe mais como voltar atrás a escala nesse filme entrega uma evolução de alguém que está sofrendo porque quer se encontrar em que busca dias melhores e para isso precisa passar pelos
piores da sua vida a sua tristeza inicial evoluir de uma forma muito comovente e isso pode ser visto tanto na sua transformação com a atuação mas também em outros elementos como a cor do seu cabelo o seu figurino a maquiagem a forma com que ela lida com tudo à sua volta a energia dela é fantástica ela vai de uma pessoa que se vê como a culpada como alguém que se sente ferida por algo e quer reagir é uma atuação muito forte o adam driver faz o caminho oposto alguém que é desconstruído e precisa aceitar a
sua nova realidade como o próprio diretor disse são duas pessoas genuinamente boas seus defeitos como qualquer ser humano que se amaram e agora precisam aprender a viver separados em harmonia graças ao seu filho o equilíbrio do filme é muito interessante eu particularmente não tomei lado de nenhum deles já que me identifiquei profundamente com a história dos dois história de um casamento é um filme construído ainda no papel que leva o espectador para lugares extremamente dolorosos mas que não deixa de ser uma história de amor meu nome é gustavo cruz esse é o meu canal de
cinema e um encontro vocês no próximo vídeo [Música] [Risadas] [Música]
