Dogma 95: a importância de um cinema autoral na era dos blockbusters

nunca houve uma produção cinematográfica tão grande e numerosa como em nossos tempos ano após ano Hollywood os demais mercados emergências do cinema vem aumentando cada vez mais o número de obras injetando mais dinheiro nessa indústria Infelizmente nem sempre investimento é sinônimo de qualidade e apesar do número cada vez maior de obras o que se percebe é uma ocorrência cada vez mais frequente de um cinema pautado em números bilheteria e não é qualidade e em conteúdo esse fenômeno não se baseia primáriamente na produção de blockbusters que estão na indústria praticamente desde a sua origem mas sim

nas indiferenças e intenções descaradas de se produzir obras exclusivamente para lucrar excluindo o aspecto artístico de seu conteúdo polêmicas mais recentes como o afastamento de Zack Snyder do filme Liga da Justiça em 2017 exemplificam bem isso como o diretor se mostra usado demais o estúdio corta pois não é interessante criar obras demasiadamente complexas ou autorais mas sim obras e fácil de gestão obras que permitam o lucrar com isso se tornou uma tendência em nossa década clamar por um cinema que permita a liberdade criativa de seus diretores o corte da liga de 2021 foi um bom

exemplo mas outros diretores como James Gun também são belos representantes de nomes da indústria que aceitam trabalharmos apenas diante de Total Liberdade de produção um passo na direção da volta ao cine artístico e autoral mas que engana aqueles que pensam que é vanguardista muito pelo contrário é um clamor que já se mostra na indústria 130 anos e que apenas voltou à tona recentemente no ano de 1955 o cineasta dinamarqueses lives vão ter e Thomas winterberg buscando mudanças no Panorama do cinema Mundial iniciaram o movimento que viria ser conhecido como Dogma 95 a iniciativa dos diretores

era uma resposta a dinâmica dos filmes comerciais sobretudo norte-americanos que estavam inundando as salas de cinema do mundo todo mesmo não possuindo tramas ou enredos que com dissessem com essa grandeza se faltando muito mais em grandes orçamentos atores conhecidos e que nem por isso deixavam de ser ruins e efeitos especiais todos alinhados perfeitamente para ludibriar o espectador com isso o Dogma 95 foi uma tentativa de retornar ao cinema há um patamar anterior ao da exploração comercial por Hollywood um cinema artístico autoral e com identidade publicado em 95 durante festival de Cannes no Centenário da primeira

exibição no cinematógrafo pelos irmãos Lumiere em Paris O Manifesto Dogma 95 foi redigido por 20 airbag e trair de forma espontânea e sincera redigindo algumas regras e saberes para aqueles em retomar e se fazer autoral da cinematografia O Manifesto carregava valor estéticos mas também éticos baseando-se em características do cinema europeu das décadas 20 30 e 60 como a valorização da história da atuação e dos temas abordados rejeitando assim o uso de efeitos especiais elaborados ou recursos tecnológicos que retirassem o foco da narrativa uma das grandes inspirações para o movimento foi o ensaio redigido pelo cineasta

francês françoatro Fan uma certa tendência do sistema francês no ano de 1954 e que serviu de inspiração para a novela no documento clamava pela libertação do cinema de suas amarras convencionais buscando mais experimentalismo e identidade em cada obra toda liberdade para corrigir atores fossem criativas e inovassem durante o processo de produção as reivindicações foram atendidas e o no velho vag ocorreu influenciando o Dogma 95 que continha os mesmos objetivos mas trilhavam caminho diferente pois sentava alcançá-los não através da Liberdade indiscriminada Mas estabelecendo algumas poucas que garantiam o seu de qualidade do movimento os integrantes do

movimento acreditavam que a única forma de devolver o cinema aos seus dias e glória e autenticidade era impor essas regras sobre produção retirando assim a arte fidelidade do processo de produção em suas visões uma obra é livre de efeitos especiais era capaz de prender o espectador de uma forma mais honesta pois não recorria a alienação de sua audiência com reservas mirabolantes para se manter relevante sendo essa uma das características que era apontada como recorrente no cinema Blockbuster duramente criticado pelo movimento é que buscava ser combatido através dessa Nova Era da indústria pautada na história e

em seus personagens com isso Tais regras recolocariam o poder de produção nas mãos do diretor que deveria explorá-lo como um artista de fato excluindo a influência de grandes estúdios no processo de criação que deveriam entrar apenas com o financiamento e Distribuição em resposta ao cinema hiper comercial estava sendo criado o cinema hiper experimental mas Realista e aos moldes do cinema original criado por artistas para apreciadores da arte e não menos consumidores dentre as regras estavam filmagens deveriam ocorrer em locações e não em estúdios preservando o aspecto real de Tais locações o som não deve ser

produzido de forma separada preservando assim os diálogos originais e sem adição de trilha sonoras o filme deve ser gravado de forma manual sem uso de ângulos o artificiais deve ser em cores sem filtros ou iluminação artificial os enredos não deve conter ou se apoiarem em ações superficiais de seus personagens como assassinatos sem motivos alienações geográficas e temporais não são permitidas filmes de nicho não são aceitos Produções em 35 milímetros O diretor não deve ser acreditado Além disso havia também a necessidade do diretor em saber ser de seus próprios gastos pessoais durante o processo criativo da

obra preservando assim a imparcialidade diante dos personagens e suas ações fazendo com que a obra não fosse contaminada pelo que ele poderia achar ou não errado uma imposição tanto quanto irônica se levando em conta que o ideal do movimento era justamente conduzir o cinema de volta para seus dias autorais Pois dá a impressão de que havia algum tipo de ética artística que deveria ser seguida o primeiro filme do movimento a ser lançado foi festa de família de 1998 deve interberg que chegou Inclusive a ser o vencedor do festival de Cannes daquele ano o longa foi

aclamado pela crítica pois trazia tudo aquilo que o movimento pregava Se importando como um verdadeiro Marco do cinema Cult e Experimental europeu com isso as expectativas para obras vindouras estavam altas mas acabaram decepcionando pois a obra é a seguinte os idiotas fez com que as primeiras sobrancelhas se levantassem contra o movimento que começou a perder força antes mesmo de se estabelecer completamente entretanto ele também chegou em solo americano conquistando alguns dos poucos diretores que manifestavam essa mesma insatisfação contra o modo de produção hollywoodiano o longa juillendong Boy de 1999 é considerado como o primeiro filme

norte-americano do movimento Embora tenha sido filmado na França Pois foi produzido pelo diretor Harmony que viria ser um dos principais embaixadores desse movimento durante o seu curso até meados da década de 2000 registrando um total de 35 filmes o movimento criou o selo Dogma 95 que precisava ser aprovado pelos fundadores de namarquês e que rapidamente conquistou um aspecto Cult e é adorado por cinéfilos até os dias de hoje após Ser aprovada a obra acaba abdicando do crédito de seu diretor no início ao invés disso exibia O selo e seu número dentro do movimento reforçando assim

a ideia de liberdade e exclusividade dentro da indústria do cinema a ideia causou uma boa impressão Inicial mas não vingou com tantas regras em posições dentro do movimento inevitavelmente muitos entusiastas demandaram ou acabaram burlando-as mesmo no caso dos membros fundadores pois até mesmo winterberg confessou ter alterado a luminosidade de algumas das cenas rompendo com a regra de não alterar dificilmente os cenários em que a obra era filmada tentando respostas às críticas que recebeu Berg explicou que as regras apesar de terem essa impressão de imposição não era um fim em si mesmas mas era um incentivos

que buscavam influenciar diretores em uma nova forma de fazer cinema que ao seguirem nas mesma que parcialmente seriam parte de uma nova era do cinema livres e grandes orçamentos técnicos mirabolantes ou tramas e baixa qualidade Pois é o restringir as suas possibilidades a criatividade seria a única saída para que fizesse em grandes filmes e a criatividade era a mãe de todas as grandes obras já escritas que uma vez recuperadas e bem sucedidas representariam um respirar ao meio do mercado saturado e cansativo no qual cinema estava mergulhado influenciado por movimentos anteriores como o neo-realismo italiano e

a novela do Vale francesa o movimento Dogma 95 foi um dos grandes Marcos do cinema contemporâneo e apesar de não ter conquistado a relevância que poderia ter tido ainda assim possui um valor histórico inigualável para essa indústria que atualmente ia ser o próprio modo tenta resgatar os mesmos ideais enquanto italianos e franceses buscavam Inovar o cinema buscando uma maior liberdade criativa e a experimentação Sem Limites hoje não marqueses acreditavam que a única forma de se retomar o cinema de verdade era o limitando acorrentando e eu obrigando a ser criativo para se libertar causando o impacto

imediato no modo de produção europeu O Legado até hoje é positivo e mesmo que não tenha vingado as críticas que teceram contra a indústria sobretudo americana Se mostraram mais atuais e relevantes do que nunca Pois Enquanto há um lado focado em dar luz a um cinema autêntico há também aquele interessado apenas em se perpetuar e que há muito esqueceu o verdadeiro prazer e Primor da arte de se fazer cinema a qual cinéfilos ou não se encontra o cada vez mais escassos e desafiados em apreciar [Música] [Música]