Mary Shelley y Frankenstein: la creación de un mito | Antonio Ballesteros

voy a hablar de mary shelley y su monstruo como vemos ahí en amigable compañía de la proyección mítica y universal de frankenstein y su criatura un icono realmente inmortal que ha propiciado pues el olvido de la autora que le dio vida es decir todo el mundo conoce al monstruo de frankenstein en realidad conoce a frankenstein el monstruo le ha robado el nombre al propio creador que le dio que le dio vida que le insufló vida y también de alguna manera meritxell es una figura obliterado lo que ha quedado digamos pues despojada de toda la gloria

que debía ser concedida precisamente por culpa de este monstruo al que al que dio vida no frankenstein en realidad es el monstruo es un mito profundamente original si se dan cuenta es el gran mito moderno yo diría un mito que nos requiere como los demás mitos en general de intervención divina o femenina es decir en su creación y esto es muy importante para lo que sucede en la novela que es una obra literaria inigualable no hay una intervención divina no hay una intervención femenina tampoco tiene su fundamento en el folclore o en los ritos comunales

como sucede con el mito del vampiro como sucede pues por ejemplo con otros mitos en modernos como podrían ser tarzán batman etcétera tantos otros mitos que responden o tienen una un enraizamiento en el folclore o bien en ritos comunales no en ese sentido es un mito profundamente innovador profundamente original no por supuesto por otra parte está vinculado a otros mitos hay que recordar desde el primer momento que aunque no aparezca así en la mayoría de ediciones de la obra la obra se titula frankenstein o el moderno prometeo o el moderno prometeo siempre el título es

frankenstein en general y en el título en última instancia el título que concibió la propia mary shelley's frankenstein o el moderno prometeo prometeo fue el titán el titán que le robó es el primer gran filántropo casi del 1 el único uno de los pocos que hay en la mitología griega porque le robó el fuego al rayo de zeus se robó el fuego a los dioses para dárselo a los hombres así explicaban en la mitología griega el descubrimiento del fuego por parte del ser humano hay dos versiones de este mito del mito de prometeo y el

mito de prometheus peer foros que significa el portador del fuego el que roba el fuego y se lo lleva a los hombres que es el que aparece por ejemplo en la teoría de siedo en el que aparece también en skid o prometeo encadenado y el otro mito sería la otra otra vertiente del mito sería prometheus plástica thor que significa el que moldea el que da forma el que insufla vida y éste aparece por ejemplo en ovidio en el metamorfosis de ovidio que ocurre a partir del siglo tercero en nuestra era estos dos mitos en estos

dos vertientes del mito mejor dicho- confluyen y entonces digamos que son las dos vertientes que recogería posteriormente meritxell y hay que recordar también que el mito de prometeo es muy con sustancia del romanticismo al romanticismo en general y más en particular al romanticismo inglés lord byron había escrito en 1816 un poema titulado homicios prometeo que de alguna manera está en consonancia es el mismo año en el que se comienza a publique en el que se comienza a escribir frankenstein y tenemos también el propio cel y porque ahora hablaré el propio scioli tiene una obra titulada

una obra de teatro absolutamente irrepresentable que se titula prometeo desencadenado que es una contestación al prometeo de esquilo desde una perspectiva revolucionaria en este sentido este es uno de los mitos fundamentales el mito fundamental del que parte la autora para crear su nuevo mito es un mito innovador y original pero también hay otros mitos el mito de fausto por ejemplo fausto y aquí aparece en una ilustración de una obra de otro autor inglés del renacimiento christopher marlowe qué es el digamos que representa la monstruosidad del conocimiento de la monstruosidad de la sabiduría y querer saber

más de lo que le está dado o tres dados a ver al ser humano tiene ese pacto con el [ __ ] por supuesto también ese pacto diabólico con mefistófeles y que aparece representado también en el romanticismo europeo con la figura de goethe no goethe el famoso fausto es mucho más más famoso que el de marlon que también es magnífico sin duda ese poder de la sabiduría y la sabiduría o el conocimiento como algo monstruoso también el mito de frankenstein tiene que ver con el mito del golem de praga el golem el golem es una

figura mítica dentro del judaísmo un ser hecho de barro artificial esto es importante y en la diferencia con el monstruo de frankenstein porque el monstruo de frankenstein es profundamente humano pero este hombre artificial que por medio de sortilegios de la cábala hebraica toma vida para salvar al pueblo judío que aparece una magnífica película debe tener del año 1920 otro mito en este sentido es el mito de la última tule el mito de la última tule que aparece en ese viaje que es el que da pie a la novela en una novela de frankenstein el viaje

de woolton es un doble de víctor frankenstein también un transgresor y que se dirige hacia el polo norte para encontrar una especie de paraíso en mitad del hielo en mitad de los hielos eso sería el mito de la última tule y ahí vemos que también está representado por diferentes monstruos marinos no ese periplo a través de hielo y que aparece en muchas representaciones posteriores como en conan doyle el mundo perdido e incluso de alguna manera el parque jurásico aunque no sea en mitad de los hielos es una suerte de ultimátum o también de alguna forma

y en esa dualidad importantísima que tenemos en frankenstein entre el fuego y el hielo es constante esta dicotomía entre uno y otro elemento no grande ido podrán podrán pensar perfectamente en lo que estoy en lo que estoy diciendo hay otro mito sobre el que escribí mi tesis doctoral y mes y muy grato que es el mito de narciso el tenemos este maravilloso cuadro de water house del press rafael y está water house el mito de narciso y ese personaje que representa la figura de la dualidad la figura del doble aquel ser que no se conoce

a sí mismo como dice el vídeo en las metamorfosis en el libro tercero que contempla su imagen sin saber que es el mismo narciso es un ser de una extremada belleza como sabemos en la mitología clásica y de alguna manera el monstruo de frankenstein y aparecen algunos fragmentos dentro de la obra que son absolutamente significativos en este sentido viene a representar el anti narciso digamos que sería una especie de anti narciso precisamente por esa fealdad por esa monstruosidad que lo caracteriza hay que tener en cuenta algo muy importante con respecto a la monstruosidad en frankenstein

y luego habla de un poco más sobre este tema y es el hecho de qué frankenstein en realidad sea el monstruo no es consciente de su monstruosidad hasta que se compara con otros hasta que se ve en el espejo de los demás algo que sucede sería el psicoanalista alacant en este sentido algo que sucede en el período de la infancia y luego hay una cuestión fundamental que es que hay que cuando decimos frankenstein se nos viene a la cabeza a todos ya todas distintas imágenes no la imagen de boris karloff por ejemplo la imagen de

cualquier otro de los muchos actores que han representado sobre todo carlos no pero también otros que han robert de niro por ejemplo también que han representado al monstruo de frankenstein hay que pensar en que los contemporáneos de mary shelly leyeron esta obra con profundo y así lo demuestran las reseñas que se hicieron en aquel tiempo con profundo terror con una sensación de terror porque lo importante dentro de la novela es que al monstruo apenas se le se le describe es tan verdaderamente espantoso es tan horrible que no tiene descripción posible y está claro esto es

algo que no podemos nosotros de alguna manera imaginar que siempre tenemos algún icono que nos representa el monstruo de frankenstein ninguno de ellos es tan espantoso y tan horroroso como el personaje que aparece en la novela esto sucede también con otros monstruos con el vampiro drácula etcétera pero especialmente en esta obra en la que apenas se dan unas pinceladas con respecto al monstruo otro personaje entroncado con el mito de frankenstein que sentí también mítico está tan el satán de milton que aparecen en su obra para la isla del paraíso perdido de 1.667 una obra en

la que se representa el personaje de satán como un personaje transgresor por distintas razones y ahora no puedo aludir a eso pero es muy importante ver como me vi se lee había leído el paraíso perdido de milton se había sentido fascinada por esa obra y hay muchísimas referencias al paraíso perdido referencias directas en frankenstein incluso la criatura increpa su creador a víctor frankenstein y le dijo yo debería ser tú adam en esa gran tragedia mitológica para algunas creencias para otros no en esa en ese momento trágico para la historia de la humanidad en todo caso

desde una perspectiva literaria de una perspectiva mítica el personaje de satán aparece como un gran un gran transgresor y tiene además otras características que son importantísimas con respecto a frankenstein vuelvo de nuevo al icono de boris karloff no qué es balbuciente que no tiene locuacidad que no tiene capacidad para expresarse esto es todo lo contrario todos los que hayan leído la novela habrán visto que el monstruo fundamentalmente lo que tiene de horrible lo que tiene de feo lo tiene de locuaz lo tiene de capacidad para hablar de capacidad para expresarse de capacidad para convencer capacidad

retórica para persuadir y es a su gran baza a lo largo de a lo largo de la obra en este sentido el monstruo representa el monstruo representa esa fealdad del mal también no y el lenguaje como instrumento diabólico como instrumento monstruoso el lenguaje puede ser muchas veces y lo sabemos todos por nuestra propia experiencia monstruoso y esto es algo que representa perfectamente frankenstein ese monstruo el monstruo de frankenstein que es un monstruo elocuente una criatura de elocuente en todo caso se hace verdaderamente es maravilloso es verdaderamente sorprendente como lo dice la propia meritxell y posteriormente

en 1831 en la segunda o tercera edición de la obra según se según se mire no hice como yo una joven una niña casi de 19 años fui capaz de concebir esta obra de concebir esta novela ella misma se maravilla ella misma se extraña ciertamente el logro es increíble ese origen de un mito y por otra parte la culminación de la de la novela de la literatura gótica clásica y la literatura gótica como tal había surgido en 1764 en inglaterra con la obra de horace walpole el castillo de otranto y después vinieron una serie de

novelas muchas de ellas escritas por mujeres esto es importante que desde mi punto de vista culmina no eclosionan fundamentalmente esta sería la culminación de la literatura gótica clásica podríamos decir habría luego ejemplos también importantes como mel model errabundo de maturín habría otros ejemplos pero en este sentido yo creo que este sería supondría la culminación de la literatura gótica y por otra parte es la primera obra como tal aunque haya habido elementos y todos a lo mejor pueden pensar pues hubo elementos anteriores en este sentido en la literatura pero es la primera obra de ciencia ficción

como tal es la primera obra de ciencia ficción es decir por una parte la culminación de la literatura gótica por otra parte el primer libro de ciencia ficción de la historia que le sucedía a la joven mary shelly meritxell y sentía lo que llamaba el crítico americano harold bloom la ansiedad de la influencia había tenido progenitores ilustres por una parte ahí los tenemos en su familia en sus padres son precisamente la gran será llamado pionera del feminismo yo creo que era feminista en un sentido plenamente moderno mary wollstonecraft mary wollstonecraft y escribió una reivindicación una

vindicación de los derechos de la mujer fíjense 1792 unos años después de que se proclamarán los derechos del hombre en 1789 con motivo de la revolución francesa que escribe esta mujer impresionante que había tenido además una vida azarosa y completamente completamente dinámica que había escrito esa indicación de los derechos de la mujer y por otra parte el padre de meritxell y william godwin fue el gran filósofo jacobino el gran filósofo imbuido de los ideales de la revolución francesa en inglaterra estos eran sus progenitores por desgracia y esto se puede ver a lo largo de se

puede ver en toda la obra de energía y en su propia en sus propios diarios y en su propia vida él siempre lamentó la falta la carencia de la madre puesto que fijaros que trágica qué trágico mary wollstonecraft falleció a los pocos días de haber dado a luz a meritxell y quien precisan pues por una por una circunstancia desgraciada de medicina de aquella época no el médico que fue asistir al parto no se había lavado las manos de un parto anterior y le causó una infección mortal que que la llevó a la tumba meritxell y

estuvo toda su vida de alguna manera pensando e imaginando a esa madre perdida esa carencia y esa ausencia de madre que no sólo aparece en frankenstein y que no solo aparece en la hora de meritxell sino en muchísimas obras del siglo 19 y era desgraciadamente debido a la realidad al hecho de que muchas mujeres morían a causa de los muchos partos que tenían a causa de las condiciones y gen higiénicas bastante deplorables que tenían lugar que acontecían en aquel momento bien william godwin había escrito políticos justice justicia política en 1793 por el gran digamos el

gran filósofo revolucionario inglés de aquella época y también había escrito una novela gótica titulada key de williams aquí tenemos la indicación de los derechos de la mujer firmado esto era muy extraño muy raro por la propia mary wollstonecraft las mujeres normalmente utilizaban seudónimo cuando escribían sus obras en el siglo siglo 18 y 19 sin embargo aquí de manera asertiva aparece su nombre y luego esta es la portada de la primera edición de things as they are las cosas como son o las aventuras de kate williams una novela gótica que influye directamente en la escritura de

la escritura de frankenstein una novela que es precursora de la novela policíaca o detectivesca es también una obra que merece la pena merece la pena leer y en la que aparece una denuncia social sobre todo de la injusticia que reinaba pues en aquella época y clave en tantas otras indudablemente estos son dos los espejos de alguna manera en los que meritxell y se quiso mirar se quiso reflejar se quiso contemplar desde el punto de vista de la escritura y con esa influencia también en este caso de influencia gótica y por supuesto percy bysshe shelley el

que sería posteriormente esposo de meritxell y en el primer momento no se fugaron juntos es decir después de un tiempo en solitario godwin se casó en segundas nupcias con una con una mujer a la que meritxell y contempló siempre como si hubiera sido la madrastra de los cuentos de los cuentos de hadas y ella tenía tenía ya una dos hijos una hija y un hijo en la familia también se componía de otro de otra hija que había tenido mary wollstonecraft con una pareja anterior es decir digamos en el ámbito en el que en el que

se cría meritxell y lo importante también es como ella tiene acceso a la vasta biblioteca para aquella época álava esta biblioteca del padre el padre nunca le prohibió leer nunca le previó que la cosa normal en lo que se refiere a la educación femenina sin embargo meritxell y siempre tuvo acceso a la lectura y desde muy joven empezó empezó a escribir una artífice temprana de la de la literatura bien pues hay muchas leyendas al respecto pero el caso es que persigue lee que entonces estaba casado con una tal harriet westbrook en que tuvo un final

realmente trágico tenía tuvo dos hijos con esta mujer pero se enamoró de de meritxell y un proceso de varios varias visitas varios años en los que en los que coincidieron y decidieron fugarse juntos y viajar por toda la francia post revolucionaria me dije lee escribió no está publicado en castellano por desgracia en español hay un libro de viajes contando todo ese periplo desde inglaterra hacia francia ocurrió también que se llevaron con ellos a creer que leer montt aquí la tenemos que era la hija de la hija de la esposa de la segunda esposa de godwin

y acompañó siempre a la pareja produciendo pues bastantes conflictos emocionales entre entre ellos también todo esto hace que parece un poco culebrón venezolano pero es importante entender qué todo este laberinto de pasiones románticas nunca mejor dicho también por la época en la que acontecen porque crear clermont había tenido un fugaz una fugaz relación en una relación breve con con dos byron contables después de una relación con lord byron el famoso poeta el gran poeta romántico inglés en esta época habría que pensar en él como si fuera uno de los grandes músicos del rock de hoy

en día un personaje casi mítico en sí mismo de hecho digamos que la mitología de su propia vida ha oscurecido bastante su propia obra pero es muy interesante este este conflicto porque nos lleva al año de 1816 después de ese periplo por la francia por la francia post revolucionaria de esta comitiva y el deseo de creer que el mont de ir a suiza ávila diodati donde en aquel momento estaba residiendo lord byron en con su médico personal el doctor john william polidori lord byron era un hipocondríaco absoluto no iba a ningún sitio sin su médicos

médicos a los que tenía completamente vampirizados como ahora después hablaré bien en 1816 se le llama el año sin verano porque tuvo lugar y aquí hay que aparezca ese volcán el volcán tambora en indonesia sufrió una violenta erupción que eclipsó que completamente que oscureció completamente la práctica totalidad de la faz de la tierra es decir que hubo gases diferentes y diferentes fenómenos atmosféricos extraños derivados de derivados de la explosión del volcán tambora aquí tenemos a john william polidori el médico de el médico de byron jugaría un papel fundamental en la escritura de frankenstein puesto que

sería que al hablaré de ello sería un personaje absolutamente y fundamental para entender la escritura de frankenstein porque era un científico el médico había escrito una tesis doctoral en la universidad de edimburgo sobre el mesmerismo y sobre fenómenos que hoy llamaríamos para psicológicos o psicológicos que en aquel momento se consideraban de alguna manera ciencia o que podían ser o que podían tener que ver con la ciencia no bien y aquí tenemos el retrato de lord byron el personaje completamente narcisista un personaje tremendamente polémico y a la par tremendamente atractivo ya digo fue como el gran

icono de la belleza masculina en aquella época y uno de los grandes iconos de el poeta revolucionario del poeta romántico por antonomasia no bien pues los byron había sido amante muy ocasional de creer que el món con la que tendría una hija paradójicamente recibió el nombre de alegra y tuvo una vida muy breve y muy poco alegre por eso digo que fue realmente paradójico bien esto nos lleva a vila diodati en las orillas del lago leman en suiza en ginebra que era donde en aquel momento estaba residiendo byron con toda su comitiva con su médico

personal y con otros sirvientes etcétera allí se conocen pero si se lee y meritxell y byron allí aparecen son invitados a pasar un tiempo en una propiedad cercana byron y y tuvieron una especie de flechazo intelectual inmediato rápidamente se hicieron amigos hablaban allí de la poesía de toda la de todas estas cuestiones de alta cultura no de alguna forma de ciencia también y en ese mes de junio de 1816 en ese año sin verano pues sí ya de por sí el tiempo en ginebra en esa época tampoco gran cosa pero a pesar de ello incluso

digamos que fue peor en en aquel momento y hubo varias semanas en las que estuvo lloviendo haciendo un tiempo espantoso en una de esas veladas es fama lo cuenta a meritxell y posteriormente en el prefacio frankenstein lord byron de pronto estaban leyendo una colección de historias de fantasmas de historias góticas alemanas traducidas al francés con el título de fantasmagoría na y en una de esas noches de pronto byron dijo vamos a hacer una apuesta a ver quién escribe la mejor la mejor el mejor cuento de terror entre todos nosotros bien al poco los dos pocos

días el tiempo mejoró algo y byron y seri marcharon a navegar por el lago de ginebra y les encantaba navegar eso le costaría la vida luego se lee en 1822 que murió ahogado en el golfo de la especia en italia norte de italia hubo dos personajes que se quedaron de alguna manera desasosegados con la apuesta uno de ellos fue obviamente meritxell y mary que había estado todo el tiempo pensando en escribir parecerse a ese espejo de sus progenitores y fue entonces cuando comenzó cuando ella contaba en el prefacio de 1831 que tuvo no un sueño

como se ha dicho muchas veces ha dicho que la obra fue producto de un sueño ella dijo que tuvo una visión en la que contemplo al al estudiante de artes impías estoy traduciendo directamente al estudiante de artes impías frente a su creación frente a esa criatura monstruosa eso te daría pie a escribir a escribir frankenstein os de modernas provincias empezó a escribirlo en 1816 meabe también estaba muy preocupada por una cuestión que está muy vinculada dentro de lo que es digamos la creación femenina que es la creación literaria y la creación biológica de esto se

han estudiado pues muchas críticas fundamentalmente de nosotros feministas sino también femeninas no digamos y en este sentido es un aspecto fundamental había padecido el fallecimiento de varios de sus de sus niños pequeños no y estaba preocupada de su faceta como madre y como creadora literaria esta faceta está absolutamente vinculada yo creo a la escritura de frankenstein no una escritura qué viene a reflejar todas esas pulsiones y todas esas obsesiones que tenía la joven mary shelly en aquel momento como ven se publicó en tres volúmenes se publicó sin el nombre de la autora de hecho muchos

muchos reseñistas y muchos críticos pensaron que había sido obra de él y había sido obra de percy shelley que escribió sin embargo un prólogo y que ayudó también que en algunos aspectos muchos de ellos positivos a la creación de la obra puesto que todas las noches haber tuvo una actitud tanto paternalista de meritxell y le mostró lo que había escrito es curioso que frankenstein es en este sentido análogo al quijote que comienza como un relato breve en el que se lee vio posibilidades de le dijo porque no sigues escribiendo esto tiene tiene posibilidades y al

igual que sucede con el quijote lo que en principio era un relato breve o era un cuento y pasó a ser una una novela que ella le iba leyendo pues todas las todas las noches fundamentalmente porque solían leer y escribir altas horas de la noche y le iba mostrando lo que iba escribiendo no como ven tiene unos versos de paradise los del paraíso perdido que están de alguna manera entroncados también con la sensación que meritxell y tenía de la pérdida del padre puesto que goodwin una vez que se escapó meritxell y con por mucho que

era filoso fue revolucionario etcétera cuando mary se fue con comprar sin comprar si se lee no quiso saber nada en absoluto de ella digamos que la repudió aunque luego volverían a reconciliarse voy a hablar muy brevemente sobre la monstruosidad frankenstein frankenstein es el arquetipo fundamental de la monstruosidad y el origen de todos los monstruos modernos en la etimología de la palabra monstruo es muy interesante porque proviene del latín mostrar los monstruos que había habido monstruos a lo largo de toda la historia y la literatura anterior y más lejos pues por ejemplo ricardo tercero de shakespeare

y tantos otros la monstruosidad estaba ahí pero el monstruo digamos que tenía una faceta de eso de mons traté de enseñarlo en un ser que se enseña como un ejemplo para el resto de los mortales de lo que es de lo que es un personaje sufriente de lo que es un personaje horrible que es un personaje que se convierte como una especie de platico de dios no una especie de ejemplo que pone diosa 2 a los seres humanos para para que se reflejen en el nou pero a través de a partir de esta época la

monstruosidad adquiere una proyección semántica una proyección una polisemia mucho mayor un significado mucho mayor y esto sucede por ejemplo con la revolución francesa donde aquí aparece el pp monje de agua el pueblo devorador de reyes todo esto fue visto por parte del pueblo de los revolucionarios el monstruo eran los reyes y para los reyes y los aristócratas del monstruo era el pueblo no y aquí tenemos este este ejemplo este grabado de época o por ejemplo y para los ingleses los irlandeses eran monstruosos aparecían como otros como algo completamente ajeno como un epítome de alteridad no

y aquí vemos a este aire frankenstein de alguna manera asusta y subyuga a dos a dos británicos de aquella época no podemos verlo aquí y también el peligro amarillo esto esté grabado por ejemplo es americano de esta época también la gran cantidad de emigración china que aparecía en eeuu en lo que luego sería eeuu en américa y que aparece representado como monstruos es decir lo monstruoso es siempre algo distinto algo diferente algo que contemplamos y esto pues por desgracia es de plena de plena actualidad tenemos esta película mejor han visto en la parada de los

monstruos freaks que acabó con todas las con todos los de las representaciones de monstruos en las ferias no etcétera fue una película que causó de 1931 quiero recordar que causó que propició que todas esas paradas o desfiles de monstruos fueran prohibidos aunque algunos siguieron de manera subrepticia no bien está aquí presento uno en el arte poética de horacio el comienzo de la epístola pisones no porque pongo está de pronto aquí está este texto latino porque es absolutamente importante es fundamental y seguramente meritxell y lo tenía en cuenta que es lo que hace víctor frankenstein recoger

partes de distintos cadáveres y recoge partes de distintos de distintos cadáveres y los pone juntos y dice yo había seleccionado esto es lo que viene a decir más o menos yo había seleccionado todas aquellas partes como bellas y dice bellas dios mío se da cuenta una vez que están unidas de que el hecho de que las partes sean bellas no te garantiza que el todo lo sea puede ser que unamos por muy bello que sea una parte pero si lo unimos con algo que es diferente que es distinto se convierte entonces en monstruoso eso es

lo que sucede en frankenstein y esto alude a las categorías a las principales categorías estéticas del romanticismo que por supuesto están representadas con anterioridad lo pintoresco que es lo exótico no lo bello que representa el equilibrio y digamos que la gran no diría invención porque es muy anterior esto ya parece el pseudo longino en la época griega no pero sí es verdad que en la época romántica se reinventa lo sublime en lo sublime que aparece representado pues en cuadros como dos de caspar david friedrich está en este cuadro el mar de hielo representa bastante bien

ha sido muy unido no no lo conocía evidentemente mary shelly pero está muy entroncado con esa sensibilidad romántica y esa esas categorías estéticas en la que destaca lo sublime la sublimidad y la sublimidad lo que produce es conmoción algo que conmueve completamente que produce horror pero que al mismo tiempo atrae en este sentido el monstruo de frankenstein sería el paradigma de lo sublime horroroso no lo sublime horroroso esta es mary shelly en 1831 hacia 1831 cuando escribió en la viuda de cel y bastantes años había muerto como digo en 1822 y se había convertido eso

como una especie de musa del mundillo literario británico había vuelto a inglaterra se había congraciado con william godwin con su padre se convierte en musa del mundillo literario londinense e incluso prosper mérimée le pidió en matrimonio amiga de washington irving de todos aquellos grandes autores de esta época que ocurre en la edición de 1831 en la que aún así vemos que no aparece el nombre de mary shelly sino varios obras posteriores de las man perkin world etcétera etcétera sigue siendo la mujer sigue siendo anónima todavía en esa en esa época que preludia ya en la

época victoriana se produce un cambio ideológico sustancial sigue en la edición de 1818 y la de 1831 verán muchos cambios desde el punto de vista ideológico no mucho más conservador a esta edición de 1831 por tirada de una manera contemporánea diríamos no bien esta sería él primera página con esa con esa imagen icónica de víctor frankenstein huyendo este es la gran tragedia del monstruo de frankenstein la huida del padre la huida del progenitor la huida del creador y luego esta cita que voy a que voy a traducir les en que es el final de ese

prefacio de 1831 y dice mary shelly y ahora de nuevo envió a mi espantosa progenie a que avance y prospere le guardó afecto pues fue el retoño de días felices cuando la muerte y la pena tan sólo eran palabras que no hallaban genuino eco en mi corazón en alguna manera ya recuerda ese momento esos momentos que no fueron tan felices como ella pero bueno ya se sabe que siempre se idealiza el pasado y ésta sería esa voy a hablar ahora muy brevemente de esa espantosa progenie qué es la literatura fantástica del siglo 19 donde que

está totalmente mediatizada por esa edición de 1831 de frankenstein toda la monstruosidad a partir de ahí está vinculada a frankenstein dst hablaremos el jueves heatklif el personaje de heatklif en wall drink heights en cumbres borrascosas sería un representante bastante evidente de esa monstruosidad que aparece en frankenstein y que tiene como principal víctima a las mujeres elegido este cuadro de fuselli la pesadilla porque ese día había sido además amante de su madre de mary wollstonecraft y representa muy bien algunas imágenes y que aparecen en frankenstein como la muerte de elizabeth la venza y la destrucción del

monstruo femenino que es muy significativo no como la mujer como los personajes femeninos aparecen representados normalmente como víctimas no es el caso de heiner de la que hablaré más extendida mente con más extensión del jueves no pero ahí tenemos ese retrato de portrait of the governess de una institutriz sin relaciones sin relaciones familiares disconnect y pobre por el plane y vulgar y fea no y hablaremos en este sentido pero esta obra aunque la heroína es una heroína asertiva desde el punto de vista desde el punto de vista femenino y fue ahora en este sentido escandalosa

como ya hablaré pero sí que dio pie a otras representaciones basadas en esa loca del desván en esa berza mason esa mujer que el rochester que luego sería esposo de heiner esa mujer que está oculta en un desván que no tiene voz que no está representada por nada y que es completamente anónima y está ahí prisionera de las fuerzas patriarcales en este caso del rochester y que se convierte pues en un símbolo en una obra titulada precisamente the mad woman in the attic la loca del desván de dos críticas feministas americanas y en 1979 sandra

liberal y sus angular donde hablan de la condición de la escritora en el siglo 19 la escritora mujer en el siglo 19 como esa matt woman india trick como esa loca del desván como esa loca del ático y eso representa jim risch en una novela de 1966 magnífica ancho más de los sargazos donde está contada la historia de heiner desde la perspectiva de la loca o la supuesta loca no la presentaron una obra fundamental para entender porque además dickens leyó esa edición de 1831 charles dickens de frankenstein y influye influye en muchas de sus obras

principalmente en grandes esperanzas debería ser traducido grandes expectativas grandes esperanzas a obra de mil ochocientos sesenta mil 861 el gran escritor el gran escritor victoriano por antonomasia escribe dentro de esa tradición el personaje de matt beech hay una descripción cuando aparece en la segunda parte de la novela en la que está representado como si fuera el monstruo de frankenstein y por supuesto también aparece la monstruosidad femenina por parte del personaje de niza vision y que quiere convertir a estela en una especie de monstruo femenino sin sentimientos si esto es para que vean lo importante que

resulta que resulta frankenstein para toda la tradición de la literatura fantástica y también realista victoriana yo solo me estoy centrando en los fantásticos por ejemplo en alicia en el país de las maravillas y alicia a través del espejo aparece esa representación de la dualidad del doble y ese otro mundo ese otro es otro mundo del otro lado del espejo donde aparecen si se dan cuenta una gran cantidad de monstruos casi todos los personajes que aparecen en el gato de cheshire etcétera etcétera son personajes monstruosos en muy reyes muy relacionados con esta percepción de la monstruosidad

que aparece representada en frankenstein lo mismo ocurre con esta obra que les recomiendo leer es más desconocida seguramente conocen a edward woodward lee tan porque es el autor de los últimos días de pompeya en una gran novela histórica victoriana pero que en esta obra de camín reid en abril por de camino reid brilló el poder de la raza venidera en esta obra aparece reflejado un aspecto fundamental de la monstruosidad en la época victoriana y posterior que es que en 1859 había salido había visto la luz y la obra de darwin la obra de darwin en

la que hablaba como bien saben no de esa visión de la ministra de la historia de la evolución de la humanidad y esto produjo aparte de una tremenda polémica una gran preocupación en los seres humanos de aquella época y fundamentalmente en inglaterra que es donde sabía donde sabía original el origen de las especies que había aparecido en 1859 y a partir de ahí aparecen representadas en la literatura fantástica muchas imágenes de regresión la evolución puede ser para un dado o puede ser para otro no siempre para mejor no entonces puede hablarse de evolución e involución

puede hablarse de regresión y esto es lo que sucede en estos personajes de de camín reid que es una raza que vive en las profundidades de la tierra una raza que vive en el centro digamos de la tierra a la que es es ajena a la humanidad en general y que tienen esa forma monstruosa y simiesca no es decir el terror que produce el entender que el monstruo está dentro de nosotros si el monstruo de frankenstein es una figura totalmente dual porque es una especie de espejo de su propio creador de víctor frankenstein pero digamos

que los escritores posteriores van incluso más allá desde una perspectiva que ya está preludiando el psicoanálisis que está preludiando a freud y que está preludiando a otro rank que escribió una obra sobre el doble de lerdo pel gamer en jekyll y hyde vemos esa proyección de como esa proyección más interior más interiorizada del monstruo el monstruo está dentro del propio ser humano dice el doctor jekyll en su memorándum final no en su escrito final dice esto también era yo él es consciente de que hai que es lo que se oculta en hyde o jekyll es

el que mata al yo de alguna manera stevenson es así fue fruto esta obra si fue fruto de un sueño de una pesadilla que tuvo que tuvo robert louis stevenson robert louis stevenson con esa transformación terrorífica no en la que el monstruo está adentro si esa parte oculta esa sombra de la que luego hablar y hay un el gran psicoanalista hyung esa sombra que esa oscuridad que está dentro del ser humano y que hay que manejarse con ella no reprimirla porque si se la reprime sucede lo que ocurre en esta obra con este importante dilema

ético que además presenta un universo masculino claustrofóbico era en el cine por supuesto hay obras maestras del cine de todas estas de todas estas obras y el único problema que tienen es que son muy infieles al texto original y en este sentido pues aunque estéticamente y artísticamente son muy defendibles lo que hacen es que tergiversan mucho el mensaje original que tenían en jekyll y hyde no aparece casi ningún personaje femenino y los que aparecen son como víctimas propiciatorias en un momento muy específico no entonces es muy importante esta obra en la que aparece pues esa

es ese dilema ético de la ciencia y por otra parte también un paradigma que ya está de alguna forma en víctor frankenstein aunque víctor frankenstein no estaba loco era un megalómano pero no estaba loco pero qué es en el paradigma o el exponente del científico lo que aparecerá en otras muchas obras como vamos a ver y que también tengo que hablar aquí en que no es una obra literaria pero pueden imaginarse que los crímenes de jack el destripador en aquel otoño terrible no el otoño sangriento de otoño de terror de 1888 cautivaría por completo digamos

el imaginario colectivo de en este caso de toda la sociedad británica no sólo londinense sino porque hubo otros otros personajes otros asesinos que siguieron más o menos la pauta de jack el destripador por desgracia no fue el único fue el primer asesino en serie moderno por desgracia no y se le denominaba the monster el monstruo al principio y se convirtió en el primer fenómeno mediático el primer asesino múltiple mediático por medio de eso de la prensa de esto de illustrated police news y otros periódicos de del momento que hacían verdaderamente pasarlo mal a los a

los lectores y fundamentalmente a las lectoras de la época creando una tremenda alarma social y que deja una huella de alguna manera parte no está relacionado con jekyll y hyde de hecho se estaba representando en londres en aquella época una versión teatral de jekyll y hyde y fue prohibida desde el instante en el que surgieron los crímenes del destripador bien y dejó una importante huella en obras posteriores de picture of dorian gray el retrato de dorian gray publicado en 1890 en esta en esta en esta revista lippincott's magazine que tenemos ahí la alteridad sexual y

el sexo como monstruoso la belleza del mal de alguna forma el hecho de que aparece un monstruo bello y un monstruo un monstruo horrible uno debe venir al bello no tanto no es cierto un poco como el satán del paraíso perdido que era luzbel que era ese ser luminoso ese ser nada monstruoso desde el punto de vista de la apariencia eso es lo que sucede con con dorian gray con esa ambigüedad una ambigüedad sexual y una ambigüedad también desde el punto de vista moral el peligro que supone un monstruo bello y también hay obras que

representan lo que podrían lo que algunos críticos han llamado la colonización a la inversa recordemos que está en la época en la que inglaterra gran bretaña es el gran imperio de ultramar el imperio de la reina de la reina victoria y ahí surge lo que también se ha denominado imperial gótico el gótico imperial o imperialista ese miedo y al otro ese miedo racial que aparece en muchas obras de esta época representado en numerosas obras de esta época donde se ve al otro como monstruos o como monstruos al indio al africano a todos aquellos lugares de

esplendores digamos coloniales a los que estaban despojando como todos los imperios de su de sus riquezas y que se convierten en eso en lugares donde también se percibe el miedo por parte del lector del lector de aquella época eso sucede por ejemplo con la piedra lunar de wilkie collins no no habrá que sucede que acontece en la india por ejemplo y sucede esto lo mismo en las obras de rudyard kipling sobre todo no tanto a lo mejor en king o que también nos o en otras obras como el libro de la selva etcétera pero sí

en dos muchos relatos de horror y fantasía y de fantasmas esta es la gran época del relato fantasmal donde aparece ese miedo al otro ese miedo a lo diferente en este caso encarnado en la india como por ejemplo también en este relato de arthur conan doyle el creador de sherlock holmes donde aparecen muchos elementos de lo que estoy hablando de monstruosidad en la mano marrón de brown hands y que en donde aparece una mano diabólica como no pues de un de un indio que va ahogando que va estrangulando a otros personajes esa sensación de auténtica

alteridad e incluso los alienígenas aquí tenemos age wells la guerra de los mundos esos alienígenas que siguen siendo representados en general como monstruosos como diferentes como completamente distintos y en este caso como vampiros porque he puesto que se alimentan de la sangre humana no estos alienígenas marcianos de la guerra de los mundos y el clímax digamos de esa de esos miedos darwinistas de esos miedos de regresión del ser humano aparece en esta otra obra de wells que es la isla del doctor moreau donde sí que aparece claramente el científico loco un científico que lo que

hace es unir partes de animales con partes de seres humanos completamente influenciado por frankenstein y además en ese territorio digamos simbólico de ese microcosmos que supone la isla también el hombre invisible claro en la invisibilidad es una de las grandes metáforas del siglo 19 y también wells de una manera paródica representa al ser humano como invisible ya en esas metrópolis enormes gigantescas donde el ser humano sumiéndose en el anonimato más absoluto y como no en drácula la cura que es una de la gran novela de la de la alteridad del otro gran monstruo que comparte

con frankenstein el imaginario terrorífico el imaginario gótico no recuerda dónde aparecen pues muchísimos muchísimos ejemplos de alteridad de de colonización a la inversa no es epítome de absoluta alteridad que es necesario exorcizar y la mujer siempre como víctima no como víctima de los poderes patriarcales bien que se representan vemos de forma animal animal izada y también hay que decirlo como representación del judío con epítome de del racial del judío esto está muy claro en la obra de bram stoker con toda la relación entre el judío y el dinero el capital etcétera que ya había visto

marx exactamente en el manifiesto comunista donde habla del capital como monstruo del capital como fantasma como espectro y esta obra el corazón de las tinieblas de joseph conrad quizás es la que mejor viene a representar esta culminación de la pesadilla imperial y la crítica al colonialismo desde mi punto de vista ha sido visto desde la otra justo desde la otra orilla pero bueno corts sería el arquetipo del colonialista ha habido no y la influencia de frankenstein es directa completamente desde el punto de vista estructural y todo está calcado completamente de de frankenstein no esa estructura

de cajas chinas o muñecas rusas que es muy consustancial a la literatura gótica y a frankenstein también lo femenino monstruoso en el contexto colonial imperial aparecen obras como las de las del rider haggard autor de las minas del rey salomón de él sobre todo en si ella no esa fascinación y repulsión femenina que ella estaba encarnada de ellas de sheridan le fanu antecedentes de drácula y que aparece también vinculado a un ámbito colonial en este caso irlanda y con la ambigüedad sexual puesto que se trata de una vampira lésbica en 1872 imagínense vernon li es

otro ejemplo donde aparece el afán fatal la mujer como monstruo híbrido no en distintas distintos relatos como el principe alberic y la ira y la mujer serpiente no hay muchos muchos elementos así que aparecen de mujeres serpiente de mujeres híbridas con distintos con distintas formas un contraste total con el ángel del hogar victoriano del que había hablado coventry padmore en el en su poema en su poema del mismo título y la guarida del gusano blanco ya incluso la mujer se ve como una especie de ser vampírico monstruosa sexualmente asertiva y como un desafío al poder

patriarcal bien aquí vienen varias varias obras que me recomendaría son si están interesados en el tema hay algunas de ellas traducidas esta es magnífica y está para mí es la mejor obra que se ha escrito sobre meritxell y hasta el momento sobre su vida su ficción y sus monstruos de anke y mejor esta está traducida ha sido traducida recientemente es una una especie de relación comparativa entre unas veces de una especie de vidas paralelas perdón entre mary wollstonecraft y su hija mary shelly muy muy recomendable y esta edición de frankenstein que frankenstein ha notado que

es sinceramente creo la mejor que se ha llevado a cabo y que ha publicado a carl hace hace muy poco este mismo año de 2018 con una una magnífica edición y una fantástica traducción y bueno terminó diciendo aquí me refiero al que sea conocido como el frankenstein chino seguramente te han visto en la prensa últimamente también no hace mucho se hablaba de gobierno frankenstein en cada momento que aparece esa unión de distintos elementos monstruosos de elementos que a lo mejor cada uno en sí mismo no lo es pero que cuando se juntan son monstruosos aparece

constantemente la palabra frankenstein o este científico que ha descubierto cómo hay hasta donde yo sé que sé muy poco de ciencia aislar el el ácido desoxirribonucleico el adn no de de unas niñas cuyo padre había contraído el sida y que al parecer bueno y la polémica tremenda si lo han seguido en una polémica fundamentalmente ética y moral pero lo que lo que vengo a querer decir aquí es que la huella de frankenstein está presente constantemente no en todos los ámbitos y facetas de la realidad la política la cultura la cultura popular el ámbito científico como

vemos esta representación del del científico loco en este caso capaz de de modificar a bebés genéticamente no utilizando lo que llaman crisis y esa necesidad de alguna forma yo creo de y hacer rendir un gran tributo a meritxell y una mujer realmente impresionante desde el punto de vista artístico desde el punto de vista estético con una vida también pues muy interesante muy importante pero sobre todo lo que les recomendaría si no lo han hecho ya es leer leer la novela porque la novela es absolutamente magnífica la literatura gótica ha estado como saben pues muy despreciada

frente a la literatura realista etcétera y yo creo que hay que reivindicar claramente estos ejemplos de literarios absolutamente magníficos que desde mi punto de vista y por supuesto todas las versiones que han venido después son perfectamente legítimas algunas de ellas grandes obras maestras grandes obras de arte pero yo les recomendaría volver a los orígenes y leer frankenstein en esa edición sobre todo de 1818 porque no de 1831 puesto que se trata de una obra inmortal que refleja el ingenio gran mujer escritora que ha quedado un poco soslayada por el propio mito que ella llegó a

crear y eso es todo lo que les quería contar muchas gracias [Aplausos]