Conceitos básicos da linguagem cinematográfica

E aí [Música] e o filme é uma grande sequência ou várias sequências com começo meio e fim mas o que é uma sequência é uma série de planos ou cenas completas em si mesma pode ocorrer em um único cenário ou vários uma sequência pode começar com uma cena exterior e continuar dentro de um prédio por exemplo onde os atores dentro já cena é um termo emprestado do teatro que definiu o garou cenário em que ocorre a ação uma cena pode consistir de um plano ou de uma série de planos representando o acontecimento continuo e plano

é a definição de uma visão continuar filmada por uma câmera sem interrupção cada plano é uma tomada ou take que é uma das coisas que O Paraquedista grita na hora de bater a quem pode ser take um dois três ou 29 e é sempre essa reflexão sempre em busca de atingir o resultado o técnico e da martico satisfatório a tomada ou take refere-se ao material filmado do momento que a câmera ligada até o a agradecer cada posição de câmera a posição e angulação de câmera pode empregar significado dos diversos ao filme provocando uma reação psicológica

no espectador que mais para frente eu vou me aprofundar a gente tem a câmera a pino que ser esse ângulo na vertical de cima para baixo também conhecido como god I o olhar de Deus ou ainda ponto de vista de Deus avaliações e nesse Primeiro Plano A gente vê uma cena do filme O Som ao Redor e em seguida a gente tem um plano que mostra uma câmera pelo mais utilizada com o movimento do filme Zodíaco do David fincher e por fim um plano do filme Onde Os Fracos Não Têm Vez é um dos de

Moscou em isso para ficar claro nesse primeiro momento que a câmera aqui nos refere apenas à a realmente a angulação da câmera é o que a gente vê em comum nesses planos não tipo de enquadramento pode ser um plano mais próximo um plano geral sobre isso é a gente vai ver mais adiante continuando com as posições de câmera a gente tem também a câmera com g que seria esse ângulo ou a mata abaixo que vemos crescer outro plano do filme Onde Os Fracos Não Têm Vez também que vai servir de exemplo aí para vários outros

planos temos também a câmera normal alta que ela recebe esse título de normal por conta do seu ângulo horizontal Bom dia normal baixa que pode variar da cintura ou um plano um pouco mais baixo mais perto do chão e a Câmera realmente no chão que alguns também chamam de pano tatame e a câmera supina que você deu o universo da câmera apelo e eu decidi incluir aqui também quando Holandês que eu não encontrei na decupagem do filme dos irmãos coen e que geralmente sugerem uma perturbação A Ascensão do personagem Mas claro que não é uma

regra e o plano 360 graus muito comum filme de ação mas muito bem utilizado neste filme e evidentemente a câmera ela pode se morreu durante a ação começando no plano contra um jeito e minando um pão G por exemplo dependendo do defeito o que você quer alcançar psicológico e também estético pois claro que você pode incluir no seu filme determinado a posição de câmera o ângulo só porque você acha bonito mas eu recomendo que assim como os grandes de gestores ou diretores esforçados como eu e você utilize seus recursos E essas possibilidades com sempre de

maneira justificada a contribuir com a narrativa do seu filme A gente vai ver mais para frente é como que esses essas angulações e esses essas posições de câmera podem ser utilizadas de acordo com a narrativa do seu filme e para agregar é diferentes efeitos e uma coisa é certa se você usar todos esses planos uma vez só sem justificativa é provável que o seu filho vai ficar com cara de filme de amador e agora tipos de planos aqui vemos um plano detalhe também chamado de insert já aqui vemos a óleo da Pequena Miss Sunshine no

primeiro em o plano ou perigosa e aqui vemos a Clarice de O Silêncio dos Inocentes em Close ou causar um ó e aqui o protagonista do Clube da Luta em primeiro plano ou plano próximo pode variar cortando logo acima do ombro ou do peito que para evitar dúvidas se for importante pode usar plano ombro ou plano peito e aqui vemos novamente a hora que dá Pequena Miss Sunshine e outono médio que geralmente a quarta na cintura e aqui vamos a protagonista do filme O Diabo Veste Prada em torno americano seria o plano joelho que tem

só me por conta dos faroestes Americanos que popularizaram esse plano para evidenciar a arma dos personagens têm esse tipo de filme e uma coisa interessante sobre esse plano aqui e que é bem didático esse filme é que esse tipo de planos refere ao personagem um objeto que é o centro de interesse do quadro o caso aqui é a personagem da n Harley quando a gente vê ali em pé continuando o exemplo do Diabo Veste Prada a gente tem aquilo que a gente olha plano geral e aqui temos o plano geral grande plano mais aberto que

pode ter então Gerais e planos Gerais grande tem geralmente como função principal e são e no situar dentro dela em relação aos personagens quando é situada no início da cena é comumente chamado de plano de localização ou plano de estabelecimento o famoso stability and shot mas a verdade é que esse tipo de plano hoje já caiu meio de uso e ainda é muito comum em novelas e séries mas é um recurso o contrato datado a seguir em frente Ainda os planos conhecidos como câmera subjetiva em que a gente vê exatamente o que o personagem ver

e Over the shoulder que seria em cima do ombro ou também conhecido como falsa subjetiva que vemos o que o personagem ver por cima de seu ombro ou bem colado ao seu rosto pode variar mas claro que você pode encontrar a variações de uma fonte para outra a respeito dos nomes desse plano esse aqui é o jeito que eu aprendi e a forma como eu uso e na hora de pensar sobre cada um desses planos é fundamental pensar no conteúdo dos planos o que cada um deles vai mostrar e a partir disso pensar em quanto

tempo o espectador precisa para absorver todas as informações que estão sendo mostrada nesses planos quando mais informações você pretende incluir um plano mas aberto de precisa ser e quanto mais dramático é o plano mais perto ele costuma ser são chamados planos humanos por isso uns Close são tão importantes e devem ser usados com economia e sabedoria é atribuída a John Ford e eu tô de classe e vinhas da Ira e no tempo das diligências essa resposta para pergunta o que devemos tomar ele diz a coisa mais interessante excitante do mundo o rosto humano e agora

eu vou falar sobre alguns conceitos do cinema casco como o campo e contracampo para entender o que a campo e contracampo vamos mostrar uma perseguição de carros eu tentei que nós temos a moto e no outro vemos o carro e sabemos imediatamente de um está seguindo o outro porque a câmera se mantém do mesmo lado no mesmo Campo da ação e mantém a unidade da direção de imagem um método simples para estabelecer e manter a direção da imagem é o uso do eixo de ação para entender o que significa basta entender que o movimento do

objeto pode ser considerado uma linha no mapa uma linha imaginária essa linha de movimento é o eixo de ação e o eixo de ação ou é isso de ação dramática é o seguinte se todas as configurações de câmera foram posicionados de um dos lados dessa linha a direção da imagem permanecerá a mesma por uma série de planos independente do ângulo da câmera e isso é algo que deve ser mapeado antes do início das filmagens para evitar confusão e esse é o esquema para entender essa que podemos chamar de uma convenção na hora de tirar E

é claro que não se os modernos ou das séries tem tanto corte tanto movimento que parece não respeitar isso mas se você observar as boas sequências vai perceber que sim e ela tem a importante função de não deixar o espectador perdido na geografia da cena que é a função básica de um bom diretor e permite que o espectador entenda quem está lutando com quem numa batalha por exemplo é para ir nessa cena da Série Game of Thrones uma câmera sempre está posicionada no campo da ação do lado de cá isso na sequência toda ela nunca

vai para o lado de lá por conta Campo sendo que sempre vemos um Jon Snow lado esquerdo do quadro e o Hum sei que é o seu rival do lado direito e para equilibrar esses planos aos planos neutros que são esses em que os atores são vistos ou se aproximam da câmera frontal mente franja na maior impacto no público esses planos neutros os planos frontais e aproximação coloca o espectador no centro morto e também podem ser úteis ao montador para não precisar cortar Abre o portão e numa direção ao outro na direção oposta mas esse

conceito pode ser aplicado algo mais simples como uma troca de mensagens por celular nesse exemplo a gente vê cada um dos personagens e seus respectivos celulares cada um de um lado no quadro e de frente para si mesmo que filmados em corpos separados eu confesso que acho que fica mais bonito e também reforça o sentido de que mais do que estão conversando eles estão em sintonia e claro que você pode subverter isso o caso queira reforçar um sentido diferente fazer justamente o oposto para causar uma sensação oposta fica a seu critério o que você acha

que funciona mas novo isso se deve é isso deve ser algo planejado com antecedência parece uma cada ator posicionado de maneira que ele possa atender o efeito desejado e aguenta relacionado a isso é a continuidade direcional que é a continuidade da ação do personagem o objeto Observe um por exemplo nesse plano geral grande o personagem surge andando da esquerda para direita e o movimento se e a seguir mesmo que a posição e o ângulo da câmera mude ele continua da esquerda para direita assim como o plano seguinte e até na câmera subjetiva que veremos a

seguir é interessante Observar isso também se elas de carro a gente vê o carro saindo da esquerda para direita e uma locação e na outra muitas vezes ele também Chega é da esquerda para direita é nisso que consiste a continuidade direcional plano e conta plano para falar de pano e conta plano eu gosto de usar um exemplo bem simples e didático que são os diálogos são observarão como muitas vezes eles são nos filmes conforme os personagens falam vão se alterando no quadro temos um e depois do outro com tudo sempre com a câmera no mesmo

lado seria um lado daquela linha imaginária a linguagem clássica ao se fazer um plano e um contraplano a gente mantém a câmera posicionada no mesmo Campo não se costuma cortar para um ângulo que faça o ponto de vista da câmera cruzar essa linha imaginária seria como a gente viu antes o eixo da ação dramática para não confundir Eu costumo pensar assim é o Fulano é o dono do lado direito então ele vai aparecer no lado direito do quadro seja De Frente ou de costas da mesma forma ciclano vai aparecer do lado esquerdo seja De Frente

ou de costa isso evitam erro chamado a quebra de eixo aquelas de enche ou regra do 180Graus é quando de um plano tão contraplano a câmera pula de um lado da linha imaginária que representa o eixo da ação dramática e por isso se chama quebra de eixo existe também a regra dos 30 graus que diz que o ângulo entre a posição de duas câmeras não deve ser menor que 30 graus porque isso resultaria num estranhamento da montagem ou seja dois ficamos muito parecidos que cortam enfim de um ano muito parecido com o o combinou na

hora de montar mais claro que sabendo que essa ser um Convenções que você também poderia quebrá-las é poder quebrar essas regras mas com qual propósito o clube e fez isso nessa cena do filme O Iluminado para causar desconforto no espectador ou seja ele submeteu a regra com inteligência e propriedade contudo se for um diálogo convencional eu não vejo porque não filmar de uma maneira convencional como a gente viu anos respeitando a regra do 180graus e quando a gente fica uma pane conta plano é importante Estar atento a direção dos olhares dos atores a recomendação é

que pares correspondentes de Close de atores contracenando devem ter tamanhos similares e sentiam lados do ângulo C câmera de câmeras opostos assim os olhares são de dirigidos um ao outro e aqui eu já adianto uma dica sobre a direção de atores que eu vou falar mais adiante que é assim mesmo que você filme os atores separados primeiro um e depois o outro você sempre pede que o ator que está fora de quadro permaneça na cena para ajudar o colega e não mexendo no celular que é uma questão de etiqueta do ator mas também é papel

do diretor decide dele que ele conta a Ceni efetivamente com colega mesmo que ele não esteja efetivamente aparecendo no quadro e ainda sobre planiconta plano agora eu vou compartilhar aqui Uma Breve escala engraçada quando eu filmei o meu primeiro curta-metragem chamado bonezinho na hora da montagem eu percebi que tinha alguma coisa aqui que ela tava estranhando falei que era eu vou like aparecer entre as duas personagens e Quando apareceram os dois planos de uma personagem depois da outra tava impressão de que ela mudava de lugar pulando na tela e mas eu não sabe o que

fazer não dava para colocar na pós eu fui perceber isso já não dava para colocar porque não é porque a gente formou com uma câmera Canon 5D e não tinha possível não existe essa possibilidade hoje a gente foi mandei quatro casos ele é possível mas enfim foi para o filme o filme com essa árvore pulando de um lado para o outro foi engraçado porque com esse filme eu ganhei um prêmio em dinheiro no festival Na época eu comprei vários livros sobre o cinema incluindo os 5 sexta se matou grafia e lendo Esse livro me deparei

com essa informação ao filmar closes opostos de atores em que haja uma luminária um outro objeto entre eles é preciso tomar cuidado para não incluir parte do objeto no quadro Pois é se aparecer à direita não coze e a esquerda no close oposto objeto deve ser eliminado dos coisas ou aproximado de um ator para que apareça apenas em um dos Fundos Oi e o diabo ainda Alerta se não esse objeto vai dar esse pulo que vai causar esse estranhamento mas enfim eu fui só descobri depois que já serve aqui de alerta para quem foi filmar

esse tipo de plano que se depare com esse tipo de situação movimentos de câmera assim como escolha da posição e ângulo da câmera de maneira justificada eu gosto de mover a câmera também sempre em função da motivação dos personagens mas antes de refletir sobre isso é importante conhecer as possibilidades de movimento nós temos a câmera Pan ou panorâmica do Samba prima de Mateus a e a solidão é o Fit é esse movimento de câmera que entre a câmera pode subir ou descer e o pedestal que é quase um tilt mas ele sair de uma linha

reta temos também o telefone que é o deslocamento da câmera pelo espaço em cima de um trilho pode ser um fim se aproximando ontem out se afastando o objeto ou do ator pode ser lateral oblíquo ou ainda circular nessa primeira semana você viu um pé Benny Hinn do filme Garota exemplar se aproximando os atores e um seguinte o até verem lateral do filme dois dois filmes que eu considero muito bem dirigidos temos também o movimento de grua é um equipamento tipo um Trindade que leva a câmera enquanto o braço do equipamento ergue a câmera e

ela pode se mover para qualquer lado ou permanecer fixa eu usei esse esse equipamento nasce na final do meu curso mensagem redecard e foi a grua o momento de grua com a câmera subindo combinado a um tom G para salientar o quanto o personagem funcionava o e insignificante ao final do filme E aí temos equipamentos para operar a câmera no braço mesmo como um pinball que manipula câmera na mão com bastante estabilidade ou está dican é o ainda boa e velha a câmera na mão se da Liberdade mas não vou entrar estabilidade e que às

vezes é o que você precisa para sua linguagem ou a falta de estabilidade Justamente que você precisa ou você precisa estabilidade aí você consegue escolher o tipo de equipamento de ser ideal pelas cenas que você quer filmar e avaliação disso é seria a famosa cena do filme Cidade de Deus onde a câmera foi colocada no cabo de vassoura e hoje a gente ainda tem os drones e enfim com tanta tecnologia que a gente tem hoje para criar movimento de câmera é praticamente o céu é o limite e tem um momento que eu não falei antes

conhecido como dogue usou que o Hitchcock que inventou o seu filme O Corpo Que Cai e vários outros cineastas utilizaram desde então que consiste no movimento de câmera e que ao mesmo tempo que os ou efeito de zoom lente sendo em frente à câmera vai para trás no sentido contrário para causar esse efeito e agora vamos falar sobre outros conceitos básicos como os cortes o corte é um método de juntar Clans no corte dois pedaços de filmes colados provocam uma instantânea mudança de plano através do qual a montagem se realiza através do corte vão se

realizando encadeamento significados na escola vai sendo contada existem inúmeros tipos de cortes cortes secos em efeito Fade out que as coisas centro da cena pedirem que ao casamento da cena fusão sobreposição de um fade-out sobre o fim os swaps são os depois dos cortinados enfim são muitas variações os fez eles podem ser longos ou curtos lentos ou rápidos e costumam servir para indicar mudança de tempo ou espaço as fusões também indica uma mudança de tempo ou de espaço ou simplesmente usadas com fins visuais mesmo é meramente para transmissão de uma cena outra ou até mesmo

para ele e tenta cantar vídeo mau corte o famoso o corte descortinado muito usado no cinema mudo é pouco utilizado hoje em dia e ficou muito famoso no filme Star Wars e os cortes estão para linguagem audivisual como a pontuação para o texto escrito e o filme Cidadão Kane de Orson Wells é a costela de uma antologia dos efeitos de pontuação Ótica e o conhecimento dos princípios da Montagem é essencial ao diretor e agora eu vou falar mais um pouquinho sobre alguns importantes tipos de cortes começando pelo médico o médico ti refere-se a relação entre

dois planos e ele tem sempre uma porção do plano anterior em são os mais famosos do cinema do filme 2001 Uma Odisseia no Espaço e eu vou usar esse trecho do filme corrente do Mal como exemplo para falar de outros tipos de planos que alcance a way e Can't Take That Away é o plano das árvores ele não tem nenhum alimento do plano anterior e serve para preencher o manipular o tempo EA ação da cena ele é portanto um plano a parte a central e que eu tiver é o clone que a gente vê a

ação voltar alto mostrava antes muitas vezes a função do Cut Away é cube uma falta de continuidade talvez nesse caso também porque vemos atriz na piscina não plano com g e depois não vou no próximo tendo é o plano das Árvores no meio mas digamos assim movimento não se encaixava é do pão ao plano próximo e por isso decidiram usar esse o plano no meio para disfarçar pode ser que sim ou pode ser que não eu acho bem importante planejar os os cartões nos filmes para que eles enfim caso preciso na montagem para essa função

ou até para estender o realmente manipular o tempo da cena eles estão lá disponíveis para serem utilizados na montagem isso é muito importante a Accor o record de movimento é aquele que o gift fazia ao cortar no movimento para disfarçar o corte e para dar o espectador a sensação de estar indo uma ação contínua Esse é o recorde de movimento que pode ser dentro da mesma cena ou de uma cena para outra existe também a cor sonoro cujo princípio é o mesmo a imagem porém através do sol ele a elipse é basicamente a ação que

nós não vemos e essa é uma das mais famosas do cinema do filme no tempo das diligências o diretor John Ford ele não mostra o confronto sugerido entre o b****** e o mocinho e quando ocorre tá passando a seguinte a gente ia no bar o vilão entrando e a gente acha que ele venceu até que percebemos que ele tá variados e ele cair morto então vamos o reencontro do herói do filme com a mocinha é nem preciso também são aquelas passagens em que vemos o casal se beijando caindo na cama e depois já com um

lençol cobrindo os seus corpos e acendendo um cigarro sabe Esse é um médico se também não picante são pequenos cortes feitos formação para pular determinados momentos acossado é um filme famoso por seus bancos e já que eu acabei de falar de corte e antes de movimento eu acho importante destacar que o movimento do Rio corte são as ferramentas básicas da técnica visual o corte dá a ilusão de que a sequência é um pedaço continuou do filme O movimento da Graça leveza profundidade tempo andamento o movimento diminuir o número de cortes e simultaneamente aumenta o número

de ângulos fotográficos preços povo sequências são tão valorizados o quadro do filme é a tela de pintura da direção cinematográfica e entender alguns princípios básicos é fundamental para começar a consumir assim dizer que uma imagem deve retratar o único centro de interesse a orientação é de que dois ou mais objetos figuras o ações igualmente dominantes Mônica Sena competem pela atenção do espectador não da imagem menos eficiente o centro de interesse seria um ponto para o qual o olho do espectador é a saído em qualquer quadro bem composto a linhas algumas reais e outras imaginárias além

de formas que leva o olhar do espectador ao centro de interesse e a boa composição de um quadro consiste no equilíbrio do posicionamento dos volumes ou massas das áreas e da luz ou da ausência de luz e dessa direção de linhas é que criam a composição do quadro a composição é basicamente influenciada também pelo ângulo da câmera e pelo enquadramento o tipo de plano o ângulo diz respeito a direção em que a câmera aponta o encantamento a quantidade de material incluído no plano assim como a sua distribuição do quarto e o ângulo ele também pode

influenciar na reação psicológica da audiência em relação aquilo que está sendo mostrado na cena o filme Cidadão Kane de Orson Wells é também é uso mais e do sistema pela inovação narrativa e também técnica e de basicamente encantou a profundidade de campo e compôs quadros é com uma uma rigorosidade técnica e com apuro técnico jamais visto é com elementos em primeiro plano segundo plano e plano de fundo e mesmo por meio de quadros elaborados ele consegue direcionar sempre Um Olhar do espectador a principal técnica na hora de compor um quadro é a regra dos terços

que seria a seguinte o composição determinada pela divisão da tela com dois riscos horizontais e 2 riscos verticais e nessa composição os principais elementos do quadro estariam localizados nas linhas e os quatro pontos centrais onde esses riscos inclusão seus pontos Para onde olhar despertador seria atraído e a realmente bastante comum em filmes como vocês podem observar e fibonattis ou composição Áurea ou Golden ratio como também é chamado que tem essa composição aqui a música popular Mas não tão recorrente quanto à regra dos terços e voltando a regra dos terços eu vi recentemente um vídeo que

falava como a série Mr Robot que brava essa compreensão dos textos com recorrente de forma recorrente eu acho que tem a ver com a proposta temática da série é mais andar que é mesmo eu achei muito interessante e como pode ser observado o mesmo não seguindo a regra dos terços é uma resulta em composições bem bonitas Afinal nenhuma das férias que a gente viu outras Convenções que a gente viu até aqui nesses conceitos básicos eles são necessariamente obrigatórios é claro que é importante conhecer e uma vez que você conhece você pode ou quebrá-las quebrasse as

regras sem medo ou segui-las depende do impacto que você deseja para o seu filme E para finalizar eu recomendo observar as pinturas esculturas e revisita obras artísticas em geral para se inspirar e se aprofundar nos elementos da composição visual II