05 PICASSO CUBISMO 23

buongiorno oggi parliamo di pablo picasso picasso dei più grandi pittori e scrittori del ventesimo secolo e si oltre distingue tra gli artisti visti come fondatore insieme a bracce del turismo il suo cognome in realtà non è il cognome paterno che era blocco e il nome e il cognome materno perché lo riteneva più originale e quindi quando apprende questa carriera artistica decide di assumere il cognome della madre ma in realtà chi lo avvicina al mondo del latte e il padre proprio cioè lui's blasco che era un professore di disegno all'interno dell'accademia e inizia a coltivare la

cultura artistica del piccolo pablo già da quando aveva sette anni dopo di che però pablo dopo aver appunto seguito la strada del padre e dei classici da tanti anni a 19 anni si sente un po la vita fu costretta a livello familiare decide di andare a parigi per andare poi a vivere a norma 3 è un internaz ovviamente li conosce tutti gli artisti che sono attivi in questo primo periodo del novecento in francia e stringe particolare amicizia con max jacob e apollinaire con m a con lui condivide i primi tempi in assoluta povertà una stanza

di unità una sorta di capannone dove c'era un posto per dormire un unico eletto e i due si davano il turno quando di giorno 1 dormiva l'altro dormiva di sera di notte con apollinaire invece c'è un legame inizialmente molto stretto poi però nel 1911 viene rubata alla gioconda viene rubata la gioconda e quindi la polizia inizia a fare tutta una serie di inchieste e gli interrogatori a tappeto per capire che ha rubato l'opera di leonardo e apollinaire viene arrestato durante un interrogatorio dopo linea fa il nome di pablo picasso che viene poi portato in questura

e interrogato a sua volta dopo di che i due vengono ingiustamente considerati innocenti e vengono rilasciati la gioconda fu poi ritrovato nel 1913 l'aveva rubata un operaio che all'epoca lavorava al louvre e che si era messo letteralmente sotto il braccio la monna lisa che se l'era riportate in italia poi quando ha cercato di rivenderla al gestore degli uffizi al direttore degli uffizi venne arrestato e il suo nome vincenzo peruggia come se volete informazioni a riguardo fatto una ricerca una piccola ricetta speciale tornando a picasso fu scagionato di questa molto debole accusa e suoi amici anche

cari sono cereali modigliani io vi segnalo un film proprio che focalizza il rapporto tra i grandi e picasso che si chiama i colori dell'anima è un film con andy garcia e risale al 2004 e gli dà un'idea di quello che poteva essere un rapporto d'amicizia ma anche di rivalità tra due pittori del periodo ovviamente il film è molto romanzato però di tratti storici sono sono aderenti sono sono esatti sono precisi l'arte di picasso il lavoro di picasso si può sostanzialmente dividere un ben quattro peggio di il periodo blu che è caratterizzato appunto da questo colore

monocromatico tendente al al blu ed è scaturito a causa di una perdita molto importante da parte di picasso muore il suo amico casa gemas carlos casa gemma che si era innamorato di una prostituta del rouge e non essendo ricambiato anche perché casa jenas aveva problemi di potenza ad un certo punto dopo l'ennesima lite con con la compagna si suicida picasso rimane particolarmente colpito dalla perdita dell'amico e inizia ad entrare proprio in questo periodo blu che va a caratterizzare la sua tristezza la sua [Musica] la sua depressione no e va a sottolineare come l'essere umano è

in realtà emarginato nel mondo e si può sostanzialmente rilevare un'unica tematica che in quello del dell'esser soli dell'essere tristi e del no ma riuscire ad emergere da tale tristezza perché permea il mondo la sua esistenza dopo di che però ha il suo primo figlio con l'avvento del suo primo figlio inizia il periodo rosa e il periodo rosa è proprio caratterizzato da due temi quello della maternità che potete trovare assolutamente su google si è fatto una ricerca periodo rosa io adesso stavo cercando se lo trovavo vedete il periodo blu è questo qua e qui possiamo individuare

proprio il ritratto dell'amico che si è suicidato il periodo rosa invece vedete è corto di secco da questi toni ocra dove c'è sempre qualcosa di azzurro che compare ma sicuramente molto meno pregnante il periodo rosa e ha anche un altro tema che è quello del dell'aspetto circense della vita circense vediamo se riesco trovarvi periodo rosa ovviamente picasso eccoli qua e vedete che ci sono prettamente figure circensi questa è una delle tante maternità questa è proprio la maternità di cui mi riferivo prima dove c'è la sua prima moglie olga koklova scusate sapete la mia difficoltà quelle

pronunce è il suo primogenito quindi vedete che l'ambientazione del periodo rosa è sicuramente più più positivo più sereno per pablo picasso e vedete anche che in molti permane questo blu soprattutto nel cielo e sullo sfondo rispetto al periodo blu che è molto più triste e cupo macabro dove non c'è nero che una soluzione poi abbiamo all'aspetto primitivista picca picasso l'aspetto prima prima tv sta che si contraddistingue per le intersezioni di due momenti paralleli che arrivano in maniera abbastanza coincidente prima di tutto la nostra di sesana del 1907 dove noi abbiamo già accennato a questo aspetto

che se dati spira l'avanguardia del cubismo dove picasso in di riva i più piani all'interno di un'unica superficie di rivoluzionale che si usano ha intuito e poi questa forte geometrizzazione delle figure inoltre picasso proprio nello stesso periodo va a vedere ea conoscere l'arte africana e oceanica attraverso il museo etnografico e le varie mostre che ci sono a parigi in quel periodo rispetto all'arte che arriva dalle colonne il connubio di questi due elementi fa sì che lui li sound e insieme e crei così in modo particolare le due moto e camion ma in caratteri generali la

forma proprio del turismo come avanguardia vi dicevo che è picasso a una prima moglie che si chiama appunto olga khokhlova ma poi in realtà picasso è un donnaiolo e estremamente misogeno vedremo poi nei dettagli telefono da una sede avignon sa che questo ea un'ampia frequentazione della società femminile diciamo che le più stabili a parte la prima moglie sono poi marie thérèse quartiere dora mare e che è una fotografa molto importante se volete farvi poi l'approfondita parte del consiglio perché molto brava e poi la più giovane la più quella che lui conosce più internet a che

françois gilo una giovane francese che lui conosce quando lei appena 18 anni ovviamente ha una vita molto lunga e sopravvive a due guerre mondiali lui si dichiara un attivista politico e pacifista e anche qui quando parleremo di garnica vi darò un quadro più dettagliato in questo sospetto e penso di aver esaurito gli argomenti sul sulla vita di pablo picasso pasteur eni adesso al dettaglio delle opere da uno e dell d'avignon che spezza in due l'arte del passato con latte delle avanguardie vi avevo già accennato nella videoregistrazione precedente che avanguardia è anche sinonimo di quei soldati

che si proiettano in avanti per primi per vedere come il territorio e per poi dare le informazioni ai soldati in prima linea ecco picasso si colloca proprio in questo contesto culturale lui è il primo insieme a barack con cui collaborerà stesso e ci sarà anche un periodo dove le opere di braque e quelle di picasso non ti farò fatica a distinguerle perché sono praticamente identiche c'è proprio un affinità tra i due pittori dove c'è appunto questa scomposizione dei piani dove c'è l'analisi di un oggetto a seconda di più punti di vista che poi viene ribaltato

eletto nella sua tonalità come se fosse in realtà una scultura a 360 gradi perché come aprire un tubo e il vostro libro li dà l'esempio che di sto facendo proprio anche una mappa concettuale e semplificato e proprio come aprire un oggetto e non vederlo solo dai più punti di vista con un presuppone una scultura ma anche dall'interno per cui quello che realizzano picasso e braque e in questo primo momento è proprio un analisi del tempo non è l'impressione dell'occhio la percezione dell'occhio a vedere le cose ma è una realtà molto più pura quasi come quella

di un bambino che è pronto un giocattolo per vedere come funziona è questa questa analogia col bambino vi può aiutare a capire perché le quadri cubisti hanno questa caratteristica questa tipica scomposizione del soggetto torniamo sulle dame osenda di norme dicevo data molto importante 1907 da imparare a memoria perché proprio l'anno in cui si determina la divisione tra quello che sarà poi l'arte moderna e contemporanea rispetto all'arte del postato anche qui come tutte le avanguardie picasso fa terra bruciata di tutto quello che il contesto storico il suo bagaglio culturale per poter creare qualcosa assolutamente nuovo e

di assolutamente puro ora io lo so che il vostro libro dice che le da moser d'avignon sono la rappresentazione di cinque prostitute in realtà l'opera nasce come la rappresentazione di quattro prostitute una due tre e quattro e un uomo che si affaccia per guardare la cosiddetta merce e e questo ha creato parecchio scandalo e molti dissapori ma lui inizia a quest'opera proprio con l'idea che la donna sia un veicolo di malattie non ha mai considerato il fatto che in quanto don giovanni magari si doveva controllare un po di più e forse se non avesse frequentato

tante donne contemporaneamente anche lui si starebbe riguardato nei confronti della propria salute però ho detto questo lui guarda queste donne come se fossero degli oggetti da comprare di cui non può usare e fare il suo comodo no quanto oggetti le quattro donne sono caratterizzate le due centrali da dave orchi ancora molto occidentali seppur sintetici e semplificati mentre le due sul lato destro potete notare le influenze da parte del della cultura africana e nella natura morta che vi presenta alla base nella parte bassa dell'opera noi effettivamente vediamo l'esempio indicazione del cubismo dove la natura morta viene

scomposta e viene applicata su più piani differenti all'interno dell'unica superficie della terra ora è ovvio che il soggetto non è nuovo all'arte nella storia dell'arte ma è anche vero che nessuno ha mai inquadrato queste figure come oggi è da vedere da comprare esattamente po intenderci facendo fabio picastro perché nutre che le vedeva come donne prima di tutto fondate e rimane nella nell'olimpia va in qualche modo a emancipare il lavoro femminile non lo vede mai come un aspetto denigratorio ma soprattutto non vede olimpia come un oggetto ma bensì come una donna consapevole di gestire i propri

affari in maniera sapiente quindi attenzione alle differenze della della visione della figura della prostituta nell'arco della storia dell'arte qui nelle da moser d'avignon picasso sottolinea i piaceri della vita utilizzati in maniera ovviamente eccessiva esibiti anche in maniera provocante e provocatoria guardate ad esempio questa figura femminile con la maschera africana che ha le gambe completamente divaricate se voi considerate che fino alla fine dell'ottocento le donne in pubblico non potevano neanche incrociare i piedi l'uno sopra l'altro vi rendete conto che questa immagine diventa molto impattante le linee sono caratterizzate appunto da pestrin e spezzate che formano degli

angoli acuti vedete nelle braccia soprattutto di queste due figure femminili e quindi va anche a sottolineare le asp rita di queste fanciulle e non solo la stretta delle fanciulle ma propriano che tutto il contesto dell'età moser compreso lo sfondo è un restituirci la vita di una metropoli frenetica con dei vizi con de carli in qualche modo i colori variano sempre dall'ocra al blu e sul piano compositivo ci troviamo ovviamente davanti a piano prettamente bidimensionale dove lui sviluppa attraverso il turismo più piani uno accanto all'altro o sovrapposti per farci vedere la totalità devoluzione altre cose su

questo era sempre più rara esaurito gli argomenti poi volli studiate ovviamente i dettagli nel furbastro libro vi posso segnalare ancora no niente devo mi sembrano di avervi detto tutto mentre guernica su guernica ci soffermiamo su guernica ci soffermiamo perché è un'opera io oserei dire etica e il computer la carica la volevo integrale spero che la possiate vedere mi piace vediamo un po inclinata ma voi dovete anche in assicura il vostro testo allora la storia di guernica è una storia che appartiene al 1987 la spagna ormai già da un paio d'anni è succube della dittatura di

francisco franco e quindi il popolo spagnolo è in subbuglio essi creano dei nuclei di combattenti contro la dittatura che mettono in difficoltà franco di conseguenza franco è costretto a chiedere aiuto a hitler e mussolini e per la prima volta nella storia di tutte le guerre succede qualcosa di veramente devastante la germania e l'italia in soccorso a franco vanno ad attaccare le unità che l'omonimo paese da qui il dipinto prende il nome che era un paesino composto da contadini da famiglie sicuramente non aveva centri medici militari che potessero giustificare un attacco del genere e ad un

certo punto una certa ora del pomeriggio quando la gente si stava rientrando nelle case dopo aver rispettato una lunga giornata di lavoro il nemico arriva da dove non ce lo si può mai più aspettare ossia dal cielo e viene così il primo bombardamento della storia per cui oltre a essere già di per sé inermi gli abitanti di termica oltretutto vengono attaccati da un punto di vista da cui non si aspettavano che potesse arrivare l'attacco per cui l'opera presenta diversi elementi soprattutto in questa parte basta vedete dove c'è un braccio con la spada spezzata e quest

uomo con la testa praticamente diventa dal collo che vanno proprio a rappresentare questo tipo di attacco che un attacco fondamentalmente imposto da te vigliacchi che non si confrontano più come nelle altre battaglie precedenti corpo a corpo viso contro viso ma bensì arrivano di soppiatto dall'alto e con le bombe che distruggono in pochi minuti una cittadina cittadina in cui noi riconosciamo uno spazio ma che non sappiamo ben definire se dentro alle case o fuori dalle case perché perché parlo picasso vuole proprio dare la sensazione della deflagrazione della bomba e quindi dove il dentro e il fuori

ormai si confondono e si sovrappongono tra di loro infatti da questo lato noi vediamo anche una persona che sta bruciando viva queste sono lingue di fuoco non hanno a simboleggiare delle lingue di fuoco e si sente proprio l'urlo di questo individuo dopodiché ci sono anche altri elementi come il cavallo che prende spesso la simbologia del dell'atto dei laboratori animali domestici come cavalli piuttosto che i cani e gatti vanno sempre a simboleggiare l'ambiente domestico gli animali da cortile no il cavallo e lo straziante urlo che lancia rappresenta anche la violenza che non guarda in faccia niente

nessuno soprattutto gli innocenti e più deboli il toro invece è la rappresentazione del popolo spagnolo icona per eccellenza ed è anche però la contrapposizione la filosofia che gli spagnoli hanno del raffrontarsi onestamente 1 davanti agli altri attraverso l'esibizione della corrida parentesi loro la vivono così per me la corrida non è ad armi pari ma culturalmente parlando gli spagnoli considerano l'ha fornita un raffronto paritario tra la porta e l'irruenza dell'animale e l'intelligenza e la destrezza dell'uomo che pur essendo armato da a pareggiare quest'arma con la forza del toro per cui il toro rappresenta proprio il popolo

spagnolo dopodiché qua a sinistra abbiamo una delle icone più rappresentative di quest'opera che è una madre con un figlio morente che agli occhi riversi verso l'alto e la testa ributtata rigettata sul verso il basso che urla al cielo il suo dolore dispo strazio ora molti confrontano questa figura e la vedono vedono un buon confronto con la pietà di michelangelo dove c'è appunto questo bambino in grembo al madre e dove nell'applicare unica e l'angelo in grembo c'è gesù tra le braccia di maria in realtà è sicuramente il confronto ci sta tutto è in realtà però è

la rappresentazione dello strazio di tutte le mamme che fermano il film di guerra più o meno piccoli e poi voglio passare alla simbologia di queste due luci qui abbiamo una luce elettrica che rappresenta c'è ormai all'interno delle case ma è anche quella luce divina no che lui riprende un po dal dalla luce dei mangiatori di patate di van gogh dove c'è questo faro che va a squarciare il buio del dramma per restituirci le parti bianche inoltre anche un altro significato che la grande tecnologia che costruisce la luce all'interno delle case che distribuisce la luce all'interno

delle case e anche quella grande tecnologia che permette all'uomo di fabbricare armi armi devastanti no e queste armi devastanti che rappresentano le nuove tecnologie militari ci riporteranno nel passato per che distruggeranno tutto e tutti per cui noi andremo poi avanti a lume di candela o di lampada a petrolio e quindi c'è anche questa relazione tra l'antico e il nuovo il passo indietro dopo l'estrema realizzazione di tutto ciò che è all'avanguardia all'interno del percorso economico ed in y militare di una società dopo di che vi aggiungere solo più di guardare molto bene attraverso il nostro libro

la quadri partizione del dell'opera e dovrete poi spiegarmi anche perché picasso visualizza guernica fonde i toni tendenzialmente monocromatici in bianco e nero le ragioni fondamentalmente sono due la prima è per dare più enfasi e drammatizzazione all all'evento nella guerra per lui diversamente da altri artisti che abbiamo avuto e abbiamo visto precedentemente non c'è il colore la guerra porta solo devastazione e per lui bianco e nero vanno proprio a identificare questo aspetto drammatico e poi c'è un aspetto molto più logistico quando scoppiano i bombardamenti a garnica lui non si trova in spagna quindi non li vive

in prima persona sul territorio ma è a parigi e apprende come tutti quanti l'evento dei bombardamenti dei giardini dai giornali dei rotocalchi e quindi dalle fotografie in bianco e nero per cui lui in realtà riporta effettivamente quello che può aver visto nella sua realtà rispetto all'argomento lui vedeva foto in bianco e nero è riprodotto vermica in bianconero certamente come se vissuta nella sua realtà il cubismo vi dicevo si presta bene proprio per via del della scomposizione delle figure ma anche degli spazi e dell'inserimento di tutti i punti di vista di un di un paese che

che scompare no che si riduce in macerie e e quindi diciamo che l'opera è ancora oggi una delle più più belle che esistano l'opera inizialmente il pablo picasso ha paura che i nazisti entrando in francia se ne possano impossessare per cui ad un certo punto viene l'opera viene spedita a new york per diverso tempo rimane al moma di new york quando la dittatura in spagna termina il moma restituisce guernica e oggi all'interno del reina sofia di viene dedicata un'unica comunità sta la disposizione per realizzare guernica ovviamente ci sono voluti come per le demo center di

non molti pozzetti molti dettagli c'è stato un lavoro di i pensieri di struttura dietro molto molto solido molto importante io direi che anche qui penso di aver detto tutto sul turismo e su picasso direi che come opere del periodo rosa e del periodo blu di condivido le mappe concettuali che ho sul testo e tratterete quelle e io inserivo quelle nella programmazione e come due opere principe le da moser da miglior guernica di barack di condivido le mappe concettuali in una solo per prendere visione delle due opere di braque e di quanto siano simili effettivamente al

primo cubismo di picasso dopodiché quando vi espletate questo parallelo in due frasi un piccolo confronto tra due opere il mio dire che la fine così non vi chiedo null'altro stuprata ok allora io vi invito sempre a seguire le interrogazioni in hangout perché possono essere sempre chiarificatrici e e vi saluto e vi auguro buon pomeriggio buona giornata ciao