[Música] las mejores series no solo cuentan historias Aunque estas sean interesantes ingeniosas o divertidas las buenas series abren puertas a preguntas que trascienden lo cotidiano en su núcleo estas series plantean interrogantes universales como Qué significa ser humano o qué lugar ocupamos en este universo Aparentemente lleno de contradicciones son nuestras acciones verdaderamente libres o estamos atrapados en un engranaje Inevitable en este tiempo de auge de la televisión y el streaming algunas series no se conformaron con entretener se atrevieron a desafiar las certezas empujándose a mirar Más allá de lo evidente en este video exploraremos siete series
que nos capturan con sus tramas y que nos enfrentan a dilemas existenciales únicos desde la lucha contra el vacío en un mundo sin respuestas hasta la alienación en un un entorno controlado por la tecnología debo aclarar que he elegido series estrictamente para adultos hay un panorama filosófico inmenso también en series infantiles también en otros géneros como el anime y el cómic pero tendrán su propio video Te lo prometo antes de empezar déjame hacerte una pregunta Cuántas veces una serie ha hecho que te detengas no por cliff Hangers o finales de suspenso sino por ideas conceptos
que resuenan profunda ente y que Sencillamente no pudiste ignorar si la respuesta es pocas series o ninguna Hoy es el momento para cambiar eso prepárate y Acompáñame en este recorrido donde el entretenimiento y la filosofía convergen de formas tan fascinantes como inesperadas número siete the leftovers the leftovers nos sumerge en un mundo fracturado por la desaparición repentina del 2% de la población mundial y más que un evento que requiere explicación la partida que es como se denomina este evento es una realidad que redefine la vida de quienes permanecen aún vivos la serie Nos invita a
explorar cómo enfrentamos lo incomprensible de la vida y como la ausencia de las personas así como la ausencia de sentido transforma nuestra relación con el mundo y con la existencia misma el fenómeno central de The leftovers no propone soluciones tampoco certezas más bien Presenta una iencia que pone a prueba tu capacidad para encontrar significado en medio del aparente caos qué hacemos cuando las preguntas más urgentes no tienen respuesta de nadie la serie aborda esta Lucha como un reflejo de la resistencia humana frente al absurdo una idea que Albert camu planteó con profundidad en toda su
obra Nora darst tras perder a toda su familia enfrenta el peso de un vacío imposible de llenar su historia gira en torno a la pérdida pero también en Cómo encontrar formas de convivir con ella misma en su lucha Nora Encarna la complejidad del Duelo que creo es el tema central de toda la serie y también la persistencia que Define nuestra humanidad cada personaje de Left lovers enfrenta el dolor desde una perspectiva única Kevin garby Atrapado en sus necesidades de estabilidad y su caos interior por ejemplo intenta mantener una vida funcional como una salida raci o
lo que está pasando los culpables remanentes por otro lado rechazan cualquier intento de normalizar El trauma sus silencios y provocaciones actúan como una confrontación con la realidad que les rodea El Duelo no se representa como un camino lineal ni como algo que deba ser superado Pues no hay manera de hacerlo la serie lo aborda más bien como una fuerza que transforma profundamente a quienes lo experimentan como Si hubiesen sido elegidos para ello este enfoque también suena con las ideas de soren kgar quien veía en la desesperación una condición Inevitable para hallar la verdad en la
existencia humana la partida no se limita a las experiencias individuales de los personajes desgasta las estructuras sociales y fractura para siempre las comunidades que deberían ofrecer apoyo ante la pérdida que han sufrido la religión la política y las relaciones humanas se desmoronan dando lugar a todo tipo de crisis de fe de Caos de negación estas respuestas reflejan la fragilidad de las instituciones que muchas veces intentan dar solución a problemas de una manera muy superficial esta serie Nos invita a pensar filosóficamente con profundidad precisamente friedrich nietzsche por ejemplo describió al nilin mismo como una consecuencia o
casi una amenaza latente ante la ausencia de certezas este vacío en el de leftovers se manifiesta con profundidad e intensidad mostrando como la pérdida de las personas que amamos cobra significado no solo en desintegrar noos como personas sino en este caso como sociedades enteras sin embargo el sufrimiento no es presentado aquí como algo que deba eliminarse Nora Reflexiona que aunque el dolor nunca desaparece es una señal de que seguimos conectados con Lo esencial esta perspectiva también está cercana a las ideas de camiu y del existencialismo donde se resalta que incluso en un mundo sin certezas
hay un valor intrínseco en enfrentar nuestras heridas y también a vivir con ellas lejos de ofrecernos un consuelo esta serie explora como la aceptación de la incertidumbre puede abrir paso hacia una comprensión más profunda de nosotros mismos la serie no busca reparar lo que se ha perdido es decir ese 2% de la humanidad sino que destaca y se centra en Cómo convivir con el vacío que es una parte Inevitable de la existencia humana número seis the wire the wire es una de mis series favoritas de todos los tiempos va más allá de ser una serie
sobre el crimen y policiaca es un retrato de las instituciones que moldean nuestras vidas como la educación Desde que la empezamos hasta que la acabamos la justicia la política los medios de comunicación y en este caso también la criminalidad con un enfoque profundamente humano la serie explora cómo estas estructuras afectan tanto a los poderosos como a los más vulnerables exponiendo un sistema que pocas veces muestra su verdadero rostro the wire no se enfoca en Los Héroes o villanos De hecho no sabes bien cómo distinguirlos es algo muy interesante más bien dirige su atención hacia las
instituciones como tal y las dinámicas que las sostienen estas estructuras no se rigen por conceptos de bondad o maldad las instituciones operan según lógicas internas que buscan perpetuarse a toda Costa este enfoque evoca poderosamente la filosofía estructuralista de Michel foucault quien afirmó que el poder no reside en individuos sino en las redes que configuran las relaciones sociales en la serie cada institución desde las mismas esquinas donde se trafican sustancias ilícitas hasta los despachos políticos actúa como un engranaje en una maquinaria cada vez más grande personajes como Jimmy mcnulty que intenta hacer justicia o stringer Bell
que busca profesionalizar el crimen son ejemplos de individuos atrapados en estas dinámicas sus intentos de cambiar el sistema chocan constantemente con la inercia de estructuras diseñadas para preservar el estado actual de las cosas que creo es el tema fundamental de toda la serie esta tensión plantea una pregunta crucial puede un individuo desafiar un sistema sin quedar Atrapado en él a lo largo de sus cinco temporadas de wire muestra como las instituciones lejos de resolver los problemas terminan realmente haciendo los más grandes las escuelas reproducen la desigualdad el sistema judicial prioriza estadísticas sobre la justicia y
la política se orienta hacia la supervivencia electoral este ciclo conecta directamente con ciertas teorías filosóficas acerca de la alienación que describen a las personas como separadas pero no solo de los frutos de su trabajo sino también de las comunidades y también de sí mismas un ejemplo claro es el arco narrativo de los estudiantes en la cuarta temporada por mucho el más interesante de todos donde queda evidente que el sistema educativo no está diseñado para educar sino para encasillar a los jóvenes en roles predeterminados dentro de una sociedad desigual este retrato brutal de la educación nos
obliga a cuestionarnos si estas instituciones pueden reformarse alguna vez O si están condenadas a repetir una y otra vez los mismos errores en The wire la moralidad no es un concepto absoluto los personajes actúan según la circunstancia en que los rodean moviéndose al respecto entre tonos grises Avon berkdale y Omar Little figuras opuestas dentro del crimen ejemplifican esta ambigüedad Avon combina lealtad y violencia para proteger su imperio mientras que Omar en su estricto Código de honor roba a otros criminales y evita dañar a toda Costa civiles la riqueza de The wire reside en su estructura
coral es decir como refleja la complejidad de la sociedad moderna en general la serie no sigue a un único protagonista en su lugar Construye un mosaico de historias interconectadas que revelan a lo largo de las temporadas como las instituciones se influyen también entre sí mismas realmente esta narrativa recuerda mucho la dialéctica hegeliana donde la historia avanza a través de interacción y transformación de múltiples fuerzas sin saber bien A dónde se está dirigiendo pero entendiendo que es un progreso inevitable cada temporada amplía esta red dialéctica mostrando que los problemas de una institución nunca son aislados la
corrupción policial está ligada a la política que a su vez impacta el sistema educativo generando un ciclo en el que todos sin excepción participan y al mismo tiempo son impotentes para poder lograr un cambio Michelle foucault afirmó donde hay poder hay resistencia y en The wire esa resistencia no derroca las estructuras pero nos Recuerda que la dignidad y la integridad personal tienen un impacto que trasciende incluso los sistemas más implacables número cinco Black mirror Black mirror es un reflejo inquietante como pocos de cómo nuestras herramientas más avanzadas amplifican lo mejor y lo peor de nosotros
mismos cada episodio que no tiene relación necesaria con los otros con su narrativa independiente utiliza la tecnología como un prisma que descompone nuestras obsesiones dilemas éticos y también los miedos más profundos de los seres humanos lejos de advertirnos sobre el futuro que vendrá la serie nos enfrenta al presente que ya vivimos y nos obliga necesariamente a cuestionar la relación que tenemos con la tecnología en Black mirror la tecnología no actúa de forma Autónoma es una extensión de nuestras prioridades y creencias episodios como no donde las redes sociales determinan el valor de las personas o White
Bear que examina la justicia como un espectáculo revelan como nuestras creaciones reflejan los prejuicios y deseos más profundos en toda la sociedad Martin heidegger describía la tecnología como una forma de revelar nuestra relación con el mundo y personalmente pienso que Black mirror lleva esta idea heideggeriana al terreno más oscuro de la naturaleza humana creo que a heidegger le hubiese encantado ver esta serie los avances tecnológicos no se presentan como neutrales exponen cómo los utilizamos para reforzar estructuras de poder y control esto nos obliga a confrontarnos con las decisiones que tomamos respecto a ellos que a
menudo están moldeadas por la conveniencia el miedo y también las reflexiones que hacemos muchas veces mínimas acerca de cómo determinan ciertas cosas que hacemos en la vida todos los días la serie plantea una inquietante duda sobre nuestra autonomía en la er digital episodios como Hank de DJ donde una aplicación decide las relaciones amorosas o men Against fire que manipula la percepción de los soldados cuestionan si nuestras elecciones son Realmente libres o si están condicionadas por sistemas que controlan nuestras experiencias Jean Paul sartre otro filósofo fenomenólogo y existencialista afirmaba que la libertad es una carga Inevitable
para el ser humano pero en Black mirror esta libertad parece desvanecerse de algunas formas artificiales los algoritmos no solo anticipan nuestras acciones también las guían desdibujando los límites entre la elección y la programación lo que da a luz una perspectiva necesaria e importante para retomar hoy en día el pensamiento existencialista la serie nos deja como una pregunta muy difícil de responder puede el libre albedrío sobrevivir en un mundo como el nuestro donde nuestras vidas están mediadas por datos uno de los temas más provocadores de la serie es la exploración constante en varios episodios de la
conciencia digital las personas encuentran en varios de ellos una segunda vida en una simulación estos episodios cuestionan lo que significa ser humano y también redefinen la humanidad y cómo esta podría radicalmente cambiar en el futuro el dualismo cartesiano que separa el cuerpo de la mente resurge en estas historias fuertemente como un dilema sumamente contemporáneo si una copia digital puede recordar sentir y sufrir las fronteras entre lo humano y lo artificial comienzan a desdibujarse llevándonos a una reflexión filosófica profunda sobre la naturaleza misma de los seres conscientes Aunque promete unirnos más que nunca la tecnología en
Black mirror a menudo a profundiza nuestro aislamiento episodios aterradores como V right Back donde una mujer busca llenar el vacío dejado por su pareja con un androide idéntico o smither rins que expone las consecuencias destructivas de las redes sociales nos pueden mostrar cómo las herramientas digitales pueden desconectarnos totalmente de la humanidad y esta paradoja conecta fuertemente con la crítica que hicieron de la modernidad los filósofos teodor adorno y Max horkheimer quienes argumentaron que la tecnología al priorizar la productividad y el consumo tiende y tenderá en el futuro a alienar noos Black mirror amplifica esta idea
de una manera ficticia ilustrando que la desconexión no es una consecuencia secundaria de su su uso sino que es parte del diseño que le hemos dado a las herramientas mismas y a las dinámicas que estas generan entre nosotros Black mirror en fin nos invita a asumir la responsabilidad del manejo de la tecnología con Total seriedad recordándonos que el futuro no está condicionado por las máquinas sino determinado por lo que hacemos con ellas es una serie infaltable si te interesa la filosofía número cuatro bojak horseman en primer lugar bojak horsman a pesar de ser una serie
animada es una serie estrictamente para adultos razón por la que la incluí en este top en el panorama enorme de series contemporáneas bojak horman destaca por combinar humor absurdo con reflexiones profundamente existenciales bajo una superficie de comedia animada la serie revela un retrato desgarrador y por encontrar sentido en medio del vacío humano bojak hman es un personaje ficticio Atrapado en un ciclo de autodestrucción que parece no tener fin su incapacidad para dejar atrás sus propios errores refleja la carga emocional de quien se siente irreparablemente dañado cada decisión que toma lo arrastra más profundamente hacia un
abismo que él mismo alimenta recordándonos fuertemente las palabras de friedrich nietzsche quien combate monstruos debe cuidar de no convertirse en uno bojak no solo enfrenta a esos demonios internos sino que se convierte en su propio peor enemigo el concepto del eterno retorno plantea un desafío filosófico en esta serie donde bojak es una representación emocional de él su vida parece girar en círculos interminables relaciones fallidas intentos frustrados de redención y una incapacidad persistente de aceptar Quién es a pesar de esto en su aparecen momentos de Claridad que también las son para el espectador pequeñas ventanas que
insinúan la posibilidad del cambio la serie retrata como la fama lejos de brindar soluciones puede profundizar el aislamiento bojak como estrella de televisión caída en desgracia no logra encontrar autenticidad en un mundo que prioriza las apariencias ante todo por encima de la sustancia de las personas esta desconexión evoca también nuevamente las ideas de kicker gard puesto que la desesperación se convierte en un medio idóneo para poder llegar a una vida auténtica a responder las preguntas más difíciles y a vivir de acuerdo a una verdad trascendente la crítica a la cultura de la celebridad en general
no se limita a bojak personajes como Princess Caroline que sacrifica su vida personal por una carrera interminable o saralin un personaje muy triste cuya búsqueda de validación conduce a una tragedia horrible y ilustran como la Industria Del entretenimiento consume verdaderamente a quienes participan de ella estas narrativas van más allá de una crítica social actúan como espejos que nos invitan a cuestionar nuestras prioridades y valores en fin el punto central de bojak horsman es la búsqueda de redención en un entorno donde las segundas oportunidades son escasas como en la vida misma a pesar de sus defectos
y gravísimos errores bojak muestra una y otra vez el deseo de mejorar aunque no siempre sepa Cómo momentos como el episodio de View from halfway down donde bojak enfrenta su propia mortalidad ejemplifican muy bien esta batalla interna que tiene el resto de personajes enriquecen fuertemente esta trama todos Buscando significado u otros cuya inocencia y optimismo contrastan con el cinismo de bojak la serie resalta mucho la importancia de los lazos humanos incluso cuando están marcados con la imperfección algo muy notable episodio tras episodio la relación entre bojak y dayane en particular es un Pilar central de
esta serie Dayan no idealiza a bojak ni lo abandona por completo a través de sus conversaciones que constantemente se tornan filosóficas la serie aborda temas como la responsabilidad la autocompasión y la posibilidad del cambio mostrando que el crecimiento personal puede ser complicado pero no inalcanzable en fin la serie nos plantea la siguientes preguntas podemos cambiar es posible encontrar un sentido en un mundo como el que tenemos hoy en día cómo enfrentamos las consecuencias de nuestras acciones Cómo podemos decidir quién ser a pesar de lo que haya pasado con nosotros en el pasado bojak con todos
sus defectos demuestra que la perfección no es necesaria para buscar realmente La redención no puedes arreglarlo todo le dice Diane Pero puedes mejorar y eso es suficiente este mensaje encapsula toda la serie número tres Twin peaks Twin peaks es una serie que va más allá de solo ser un misterio por resolver es una obra maestra que nos invita a explorar los rincones más profundos de nuestra percepción y nuestra mente en estos días hemos conocido el fallecimiento de David Lynch Quién fue el creador de este universo donde cada escena símbolo y diálogo nos confronta con preguntas
filosóficas sobre la naturaleza de la realidad y las fuerzas invisibles que moldean nuestra existencia su obra es sumamente notable y a mi punto de vista Twin peaks es de lo mejor que ha creado en Twin peaks el bien y el mal no se limitan a ser conceptos abstractos o categorías Morales se presentan como fuerzas dinámicas e inmateriales que interactúan y chocan constantemente como Si estuvieran en el aire Bob una presencia maligna que utiliza a los humanos como herramientas para cometer atrocidades Encarna lo que Carl jung definió como la sombra ese aspecto oscuro de nuestra psique
que cuando no se enfrenta puede consumirnos Dale Cooper el protagonista de esta serie representa el arquetipo del héroe que decide descender al Inframundo del inconsciente su viaje no se limita a un enfrentamiento externo con el mal como podríamos creer en una serie como esta es más bien una lucha interna entre el equilibrio y la comprensión de su propia humanidad el universo de Twin peaks no emerge un espacio donde los límites entre lo real y lo imaginario constantemente se difuminan podrías llegar a tener la sensación de estar soñando las visiones de la logia negra Los mensajes
enigmáticos del gigante y los fenómenos inexplicables que sacuden al pueblo muestran que la realidad no es sólida se despliega como un constructo que cambia constantemente y nos demuestra también si la ponemos atención que en nuestras propias ciudades también vivimos cosas parecidas de hecho este planteamiento me recordó mucho a René Descartes exactamente sobre la imposibilidad de distinguir entre el sueño y la vigilia Twin peaks lleva esta duda al extremo proponiendo un mundo donde la percepción se cuestiona capítulo tras capítulo esta serie nos empuja a aceptar que el misterio Es parte esencial de la existencia en lugar
de resolver las preguntas la narrativa de la serie Nos invita a habitar las incertidumbres que definen no las dinámicas de la misma serie sino nuestra propia experiencia cada elemento visual y narrativo en Twin peaks actúa como una ventana hacia significados más profundos de hecho hasta el día de hoy hay personas que siguen encontrando significados Como por ejemplo el diseño del zigzag en la sala Roja la recurrente figura del bú todo parece señalar que lo visible oculta verdades invisibles y profundas estos símbolos funcionan como puentes hacia el inconsciente colectivo esa dimensión compartida que Carl jung describió
como un depósito de arquetipos y experiencias universales es decir compartidos por todos frases tan importantes en la serie como el Búho no es lo que parece No solo son advertencias son invitaciones filosóficas a mirar Más allá de lo que parece pasar Durante los episodios a través de elementos como este la serie conecta su trama con preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la realidad y también sobre los secretos que permanecen ocultos acera de lo que conocemos en el universo cada personaje en Twin peaks parece encarnar una lucha interna Laura Palmer cuyo asesinato desencadena los eventos de
la serie no solo es una víctima también representa las contradicciones y los secretos que el pueblo intenta ocultar su vida doble refleja la tensión entre la luz y la oscuridad en este pueblo de Twin peaks que Define tanto a su comunidad como a la naturaleza humana pues el que no es capaz de ver todo el universo en en su propio barrio no lo encontrará en ninguna parte el universo visual y sonoro de Twin peaks acompaña sumamente bien a la trama y Define su esencia hay pausas prolongadas planos inquietantes poco comunes certezas que desaparecen que bueno
insisto creo que realmente estos aspectos ocultos de la existencia son revelados en el arte y esta serie lo hace muy bien Twin peaks Parece ser una materialización de la idea de que el arte revela las cosas más ocultas e inexpresable en un lenguaje ordinario cada detalle estético nos sumergirá en un estado de cuestionamiento continuo en fin en esta serie no todo tiene que ser comprendido para tener significado la frase del mismo David Lynch las ideas son como peces si quieres atrapar a los grandes tienes que ir más profundo encapsula el espíritu de la serie El
propósito no es resolver los misterios sino habitarlos dejar que te transformen como espectador y revelarte aspectos que no sabías que necesitabas comprender una serie totalmente imperdible número dos true detective temporada 1o Esta es una de mis series favoritas de todos los tiempos la primera temporada de true detective trasciende el género del Thriller policial explora el sentido de la vida El mal y la lucha constante contra el vacío existencial a través de rost Cole magistralmente interpretado por Matthew mcconney y Marty haard la serie nos adentra en un universo donde la certeza se desmoronan y las preguntas
filosóficas se hacen inevitables rost co personifica una visión niinisto que encuentra la vista desprovista de sentido argumentando que la humanidad debería aceptar su extinción como un acto de misericordia esto al principio de la serie de la cual de hecho tenemos un video completo en el canal donde la analizo filos amente te invito a que la veas la postura de Cole resuena con el pesimismo de Arthur schopenhauer al principio de la serie quien describía la existencia como un ciclo interminable de sufrimiento rast no solo expresa Estas ideas las vive con una intensidad devastadora al describir en
una frase que el tiempo es un círculo plano cosa que está haciendo para distraer a sus interrogadores se encapsula la idea de que la vida no avanza de manera lineal un tema fundamental para comprender la serie sino que se repite muchas veces en ciclos de errores y también de dolores este concepto no se presenta a rost como un desafío intelectual más bien como una especie de percepción general de la realidad que tiene consecuencias terribles en true detective el mal no se limita al asesino que Marty y rust persiguen está incrustado en las instituciones en las
comunidades en las personas que deberían proteger a otras desde la corrupción policial hasta los encubrimientos perpetrados por las élites yendo por terrenos paranormales que van a parecerte muy reales la serie retrata El mal como una fuerza omnipresente que impregna todo el universo pero no se queda solo ahí realmente no son solo monstruos los que aparecen muchas veces el mal toma formas deshumanizantes Pero que podemos reconocer en nuestra cotidianidad también se da el tema de la relación entre rost y Marty que están enfrentados filosóficamente por decirlo así rost es un racionalista pesimista mientras que Marty se
refugia en lazos familiares en códigos tradicionales y también en un sentido de Por así decirlo lo que le gusta hacer uno se conoce muy bien el otro no el que se conoce bien sabe lo que quiere el que no se conoce bien está probando una y otra cosa a lo largo de su vida estas contradicciones le dan mucho sentido a la serie puesto que su conclusión es lo más importante es imperdible su final denota algo maravilloso acerca de todo el viaje filosófico de estos dos personajes Pues en ellos hay total autenticidad el uso de la
luz y la oscuridad en esta serie también va más allá de su estética visual y se convierte en un símbolo de las fuerzas que moldean la experiencia humana es una serie visualmente impactante interesante situada en uno de los lugares más interesantes con respecto a lo Paranormal del mundo que es Luisiana rost Reflexiona al final de la serie y piensa acerca de cómo la oscuridad cubre el mundo y parecería ser Inevitable que sea así Pero hay luz y la luz está ganando terreno y precisamente sentir el amor como una fuerza Más allá del tiempo del espacio
en general es algo que todos nosotros estamos llamados a percibir y esto no se logra de una manera fácil por una decisión meramente es todo un camino filosófico para poder reconocer que la esperanza el amor la luz están allí y están ganando aunque no lo podamos ver son solo ocho episodios y esta serie es sumamente recomendada número uno westward temporada uno precisamente Quiero enfatizar el tema de que solo la temporada uno pues es la única que verdaderamente recomiendo esta primera temporada es de lo mejor que hay en contenido filosófico en todos los géneros westward nos
transporta a un mundo donde la línea entre lo humano y lo artificial se diluye nos empuja a reconsiderar nuestras ideas sobre la conciencia la libertad y también la moralidad westworth es un parque temático habitado por androides diseñados para satisfacer cualquier deseo humano se desarrolla en una narrativa filosófica que in nuestras propias creaciones humanas y también las verdades esenciales sobre lo que significa ser la serie nos presenta la conciencia como la gran protagonista de toda la trama y la presenta como un proceso no lineal lleno de repeticiones y momentos de autodescubrimiento dolores una anfitriona es decir
un androide Atrapado en un ciclo de historias programadas comienza a percibir su propia agencia y sentido a través de fragmentos de de recuerdos que surgen como destellos de sueños su recorrido no avanza en línea recta hacia el entendimiento más bien se despliega como un laberinto tema fundamental de la serie en el que cada giro redefine su percepción de sí misma Dentro de este Laberinto El Laberinto no es solo un recurso narrativo es una metáfora de cómo la conciencia se construye a través de experiencias y encuentros con el entorno esta visión se conecta fuertemente con la
fenomenología de edmund huser quien describió a la conciencia como algo Dinámico y que se transforma constantemente a través de procesos de intención los anfitriones creen que toman decisiones propias pero sus acciones están predeterminadas por un guion creado para entretener a Los visitantes pero ellos no lo saben esta tensión entre la autonomía percibida y el control revela un dilema filosófico para nosotros es posible ser libre cuando nuestras elecciones están con visionadas ma uno de los personajes más complejos parece rebelarse contra su programación pero descubre que incluso su aparente libertad responde a un diseño preestablecido es decir
que su impulso por ser libre y salir de la narrativa también está preestablecido esta paradoja se alínea de alguna forma con las ideas de baruch Espinosa quien sostenía que el libre albedrío es un poco ilusorio nuestras acciones están determinadas por causas pero mientras mejor comprendamos las causas mejores decisiones y más libres auténticamente llegaremos a ser pero nadie es libre por decisión somos libres Porque empezamos a conocer según la premisa de Espinoza westworth traslada esta reflexión al contexto de la Inteligencia artificial tema fundamental de la serie cuestionando Hasta qué punto las decisiones pueden ser genuinas o
no en un sistema que dicta las reglas del juego es decir podrá haber libertado conciencia auténtica si existen este tipo de reglas predefinidas los anfitriones o estos androides están diseñados para imitar a los humanos en apariencia y comportamiento desafían las definiciones tradicionales de lo que significa ser a medida que desarrollan recuerdos emociones y deseos gracias a las historias prediseñadas que tienen su existencia se acerca cada vez más a lo que entendemos como experiencia humana esta serie nos Abre a una teoría muy compleja de la que quisiera hacer un video No te olvides comentar si quisieras
eso acerca de la teoría teía de la mente bicameral misma que es una de las teorías más interesantes pero aterradoras acerca de el origen mismo de la conciencia Arnold es un personaje fundamental de hecho es el creador original del parque westworth y ve a los anfitriones con un potencial que trasciende lo mecánico para él que es el creador de los robots estas entidades tienen la capacidad de sufrir crecer y finalmente superar las limitaciones impuestas por sus diseñadores precisamente este papel entre el creador y la máquina surge como fundamental a través de toda la trama de
esta primera temporada insisto existe un personaje sumamente misterioso que debe ser interpretado con mucho cuidado El hombre de negro que con su búsqueda obsesiva de sentido a través del caos Encarna la conexión entre el poder el sufrimiento y el deseo de control pero a la vez de lo más humano en toda esta serie el amor esta serie plantea una situación imaginaria y ficticia por supuesto en la que podamos crear robots que cumplan todos nuestros deseos sin ningún tipo de consecuencia si viviéramos en un mundo donde existiera un westworth se podría demostrar las ideas de Thomas
hobs quien describió la vida humana como un estado natural de conflicto constante a medida que la temporada progresa las sorpresas se tornan más impactantes hubo episodios de esta primera temporada que me dejaron pensando por días enteros en el final World te sorprenderá la revelación del final de la temporada uno es Sencillamente una de las experiencias filosóficas más fuertes que vas a tener es imperdible para cualquier amante de la filosofía o cualquier persona que busque realmente llevarse una pregunta por días y Una gran sorpresa dentro de un show televisivo estas siete series nos mostraron que la
filosofía no está limitada a los textos académicos vive en las historias que consumimos Y qué vivimos cada una de estas Nos invita a reflexionar las preguntas más profundas y en última instancia las grandes historias son espejos de nuestras propias inquietudes filosóficas si este video te gustó y quisieras ver una segunda parte no olvides dejarlo en los comentarios Este ha sido bast un abrazo a todos y hasta la [Música] próxima al y
