O Expressionismo Alemão e a sua duradoura influência no cinema contemporâneo

Talvez uma das vanguardas de arte mas marcantes do século 20 o expressionismo alemão transcendeu as barreiras a pintura se estabelecendo também na literatura mas principalmente no cinema onde veio a ser reconhecido como um dos estilos mais importantes influentes do último século sendo possível identificar suas nuances na cinematografia até os dias de hoje mesmo passando um século da sua origem seguindo a tradição da pintura que foi fortemente influenciada pelo Impressionismo proveniente de artistas como Vincent Van Gogh elevard much E a Greco o expressionismo tinha como principais objetivos apresentar uma forma de arte mais íntima e relativa

se comunicando diretamente com espectador invocando suas angústias medos Ilusões O que era alcançado nas telas através de traços fortes e abstratos e no cinema através de atuações intensas lembrando teatro maquiagens características além de cenários abstratos e distorcidos que contribuíam ainda mais para a construção da atmosfera as densas e carregadas uma necessidade visto que na década de 20 o cinema ainda era majoritariamente mudo originado nas telas a partir do pós primeira guerra o expressionismo é um dos estilos mais reconhecidos e também mais difíceis de ser definido com precisão em 1916 dado o isolamento que a Alemanha

estava experienciando culpada pela guerra e humilhada pelo Tratado de Versalhes o governo baniu a exibição de filmes estrangeiros no país medida que tinha cultural visto que já surgiu movimentos que buscavam exaltar a cultura alemã em detrimento do restante do mundo mas também por questões financeiras pois a moeda do país você encontrava extremamente desvalorizada o que impossibilitava a importação de obras Americanas ao país tal medida apesar de ter sido in popular no princípio fez com que a produção doméstica sofresse um grande incentivo saltando de apenas 24 filmes em 1915 para 130 em 1918 para compensar a

falta de orçamentos robustos visto que o país ainda se recuperava financeiramente do conflito os primeiros filmes desse movimento utilizavam cenários nada realistas contando com pinturas e Abstrações no fundo tornando a experiência menos racional e mais passível de Interpretação para audiência O que mascarava as eventuais falhas e efeitos que poderiam surgir no processo que inevitavelmente sofreriam comparações com as obras estrangeiras que haviam sido o carro chefe nos cinemas do país durante os primeiros anos do século XX portanto para dar maior carga dramática os filmes abusavam de todos esses recursos estéticos por vezes exagerados e passam a

tratar ele tem umas fantasiosos bebendo muito da mitologia e do classicismo germânico que era incentivado E estava mais forte do que nunca no país monstros de culturas É formadas histórias clássicas e filmes de terror baseados na atmosfera da Guerra foram os pioneiros desse movimento que ainda era marcado por conflitos e a disputa pelo poder entre seres míticos muito apreciado no país como havia um sentimento antiocidental dentro da Alemanha no período abraçar a mitologia Germânica e um estilo próprio foi a receita para o sucesso já que no início da década de 20 o expressionismo vivia o

seu auge na cidade de Berlim sendo até mesmo contrabandeado e posteriormente exportado para os demais países europeus que aos poucos iam perdendo o sentimento anti germânico e aprendendo a apreciar essa nova forma de fazer cinema repleta de contrastes insanidade loucura anti-realismo e acima de tudo uma forma única de conectar o público ele provocar Impacto emocional nesse tudo sem dizer nem mesmo uma palavra a influência foi tanta que ainda na década de 20 diversas cineastas europeus se aventuraram pelo expressionismo sem medo de serem criativos e inventar as mais diversas Modas em suas Produções porque florescido em

meio aos horrores da primeira guerra e da devastação Econômica que se seguiu na Alemanha após o conflito o cinema é expressionista buscou primariamente as manifestações mais complexas da emoção do parece que ditavam o cinema da época é impossível não perceber a semelhanças as origens do movimento com a origem do Partido Nazista que exaltava a cultura alemã e a sua própria forma de arte Mas apesar da correlação é importante ressaltar que os diretores da época não se definiam como superiores a ninguém ou mesmo políticos mas se tratavam apenas como um grupo de Rebeldes que pregavam valores

artísticos contrários à tradição do cinema artistas que precisavam demonstrar seus sentimentos em tela e Dada a conjuntura da época ou fazia através do horror nessa época os filmes mudos da Alemanha estavam muito à frente do que era produzido em Hollywood ou em qualquer parte do mundo marcados por cenários e atuações estilizadas a maior parte das obras era gravada em estúdios que permitiam manipulações mais complexas durante as cenas além de serem propícias para os temas que como mentirão abordados Em tais obras como o medo o horror angústia e afins o cinema expressionista alemão defendia que o

cinema se transforme em Arte na medida em que suas imagens se afastam na realidade novamente de forma semelhante ao teatro essa interpretação é crucial para entender a estética do movimento pois não se trata de obras cotidianas ou realistas muito pelo contrário traz para as cenas o que há de mais absurdo e fantasioso no Imaginário alemão mas que ainda assim mesmo não tocando no mundo real em nenhum momento consegue tocar no sentimentos e na sensação que a sociedade da época transparecia transbordando assim a desilusão a desconfiança e a solidão do Povo alemão o principal exemplo desse

estilo expressionista é o gabinete do Dr caliggeri reconhecido como um grande Marco no movimento hairman Worm diretor de arte do longa trabalhou com pintores e diversos outros artistas para criar os cenários e figurinos do longa que remediam apesar dedos com a imagem de retorcidas e paisagens agudas sintetizando toda a atmosfera melancólica e sombria nos filmes da época o que também pode ser apreciado em outras obras do período como Nosferatu e o homem que ri o expressionismo era uma febre na Alemanha e foi muito bem aceito durante toda a duração da República de Weimar até 1933

Mas aos poucos principalmente após a virada da década de 20 começou a ser diluído e misturado com outras abordagens estéticas as quais chegavam com a retomada da importação de filmes estrangeiros com a volta da estabilidade da moeda alemã os estúdio germânicos começaram a entrar em falência pois haviam prosperado diante da desvalorização do mercado o que fez com que houvesse uma demandada de diretores para os Estados Unidos fenômeno potencializado com a chegada do Partido Nazista ao poder e com parcerias cada vez mais frequentes com os diretores italianos que esse caracterizavam por um estilo não realista completamente

contrário que o cinema Era praticado na Alemanha com a chegada de diretores em terras Americanas a Vanguarda chegou também em Hollywood que estava disposta a recebê-los com braços abertos já em 1931 houve um lançamento de Drácula que contou com a direção e fotografia de um reconhecido fotógrafo expressionista alemão da mesma forma foi essa influência dos alemães que deu origem a filmes e monstros produzidos pela Universal pictures na década de 30 resgatando elementos clássicos folclóricos e Absurdos da cultura ocidental em semelhança que havia sido feito no pós-guerra da Alemanha berço do expressionismo tal influência não parou

por aí por isso continuou a se manifestar durante a década de 40 com os diretores como freestyleng e Michael kurts perpetuando o estilo do cinema americano com muitos até mesmo acreditando o expressionismo alemão com o precursor dos filmes de terror e do noar Entretanto é impossível falar sobre o expressionismo nas obras de dois diretores clássicos do cinema ocidental quanto ao primeiro Hitchcock iniciou sua carreira justamente em Berlim no ano de 1924 e portanto no auge do expressionismo tendo trabalhado na produção de The Black guard como enviar do especial aos estúdios Ufa tal influência continua a

ser percebida em todas as suas obras vindouras desde aquelas situadas a primeira fase de sua carreira como o inquilino de 1927 até mais clássicas como Psicose em 1960 onde o diretor utilizava as mesmas técnicas de iluminação truques e câmera e ângulos que aprendeu durante o seu período na Alemanha as quais podem ser percebidas na forma como retrata o assassino através de uma cortina de banheiro sendo essa cena uma referência direta a nosferato e uma das cenas que retrata o vampiro através de uma meia sombra já Tim Burton conhecido como diretor gótico com influências no ar

também é o maior representante da estética expressionista no cinema contemporâneo desde a fotografia de Batman o Retorno a caracterização do pinguim vivido por ele indevido até suas obras posteriores como Edward Mãos tesoura e a Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça todas contém esses mesmos traços e nuances do estilo podemos ser percebidas referências diretas a obras alemãs da década de 20 causando desconforto um tom absurdo e exaustivamente gótico as obras conversam perfeitamente com o sentimentos que eram propagados no cinema alemão da época com destaque especial para Edward que poderia muito bem ter saído de um dos filmes

clássicos do período além desses diretores é possível perceber certas nuances também muitos filmes de ficção científica para citar as principais obras da Vanguarda estão entre elas hoje citados gabinete do doutor caligrari nosferato o homem que ri e por fim metrópoles sendo essa última uma das maiores obras do século 20 que exprime e resume muitíssimo bem o sentimentos marcados pela expressionismo alemão uma Vanguarda usada essencialmente artística e que veio para mudar a imediavelmente a forma de se fazer cinema sendo talvez a mais influente que já existiu [Música] [Música]