[Música] depois da queda do império romano ocidental foi aberto um período da história que foi denominado de idade das trevas o que é pouco se conhece dele e certamente escuro que intuímos as formas artísticas são fragmentadas e se intensificou nestes anos evoluindo de acordo com grau de romanização alcançando em cada região europeia e do caráter de sua tribo invasora [Música] nesse período enquanto as tribos germânicas contribui com seus gostos de matérias de cores como pedras preciosas e esmaltes ou suas habilidades de ofertas nos desenhos leais intrincadas e de temas de animais os cristãos renunciam a
escultura por medo aqui as imagens sagradas sejam adorados por si mesmas a pintura sem embargo recebe o apoio do papa gregório no século 6º já que em sua opinião as imagens podem ser para os analfabetos o mesmo que seria a escritura para os que sabem ler a sentença que será lembrada muitas vezes nos séculos seguintes para justificar uma arte religiosa de função exclusivamente didática em troca de seu direito a existir a pintura deve se desfazer de toda beleza desnecessária limitando a na área da forma mais direta possível os fundamentos da religião cristã se completa assim
a cultura do legado artístico clássico iniciada já no último período do império romano com resultado que as artes figurativas entraram em um período ante realista comparado ao da arte egípcia se prolongará durante mais de 800 anos [Música] por enquanto o império romano oriental com capital em constantinopla se questiona de forma mais violenta o papel que as imagens devem desempenhar na religião os destruidores de imagens chamados e como pastas como um poder no ano 745 detendo durante um século toda a produção de imagens ao redor do século 19 retornam às imagens pintadas a arte bizantina que
além de ser útil para o ensino dos dogmas que estamos passam a ser consideradas sagradas ao evoluir e se depurar cristalizam em ícones que não podem ser de nenhum modo alterados porque simbolizam a pretensão dos dogmas de fé apesar de seu caráter estilizado os ícones herdam ainda algumas conquistas da arte grega que se tinha perdido completamente na europa como modo em si pregas vestimentas nos corpos o modelado das formas por meio de claro e escuro intuição rudimentar do espaço mas esses traços ficam sempre vinculados à rigidez conceitual do novo estilo apesar de algumas tentativas de
unificação dos territórios do antigo império ocidental como levada adiante por carlos magno século 9º arte européia não encontrar um verdadeiro estilo até meados do século 11 a qual tem origem as formas arquitetônicas de romã nele se conclui os experimentos estilísticos realizados nos séculos precedentes em toda a europa e também as influências oriental e de santina recebidas através da itália a espanha a mais na diante pelo contato direto com o mediterrâneo oriental rp nada fora da basílica romana como a nave central dirigida ao ápice do couro onde o sacerdote oficializa a missa a duas ou quatro
naves laterais [Música] às vezes é acrescentada outra na de nome cruzeiro que é teu tem de empurrar a principal ea curta antes do couro formando mato grosso as colunas originais das basílicas romanas são substituídas por robustos pilares as parentes adquire uma grossura inusitada com poucas janelas e torres altas que conformam um conjunto de sombre espiritualidade e certo ar de fortaleza a principal preocupação dos primeiros arquitetos romanos é de substituir os tectos de madeira das primitivas básicas por coberturas de pedras muito mais novas e duradouras [Música] sem embargo os conhecimentos técnicos necessários para botar dequada mente
a nave principal foram perdidos durante a idade das trevas pelo que foram necessários muitos testes antes de alcançar de novo soluções viáveis com uma bomba de canhão apesar de suas muitas variantes esse tipo de abóbada mantém sempre a sua forma de 6 cilindros unindo seus dois mundos paralelos que na realidade pode interpretar como uma sucessão de arcos de meio ponto sobre grossos pilares ou diretamente os dois muros a entrelaçar os pesos alcançados pelo acúmulo de pedras são tão descomunais que condicionam a estrutura geral de todo o edifício fazendo se mais sólido robusto que qualquer outra
construção anterior [Música] para tentar diminuir o peso da bola de canhão sim saia cruzada construído a partir de paris de arcos cruzados em diagonal e preenchendo os espaços intermediários de forma triangular com materiais menos pesados no estilo romano a pintura ea escultura são integradas no edifício quase como um elemento arquitetônico a mais convertidas em entradas principais de paredes do fundo do couro em algo como painéis informativos sobre os dogmas da fé cristã as figuras aparecem solenes hierárquicas e perfeitamente adaptadas ao espaço arquitetônico no qual se encontram já seja esse no tímpano que é o espaço
semicircular sobre a entrada da igreja os capitéis das colunas e as boates mais e as duas peças retangulares e alongadas a cada lado das portas que recebem o nome de ambas [Música] [Música] [Música] a desconfiança realidade sensorial das coisas típicas da acessibilidade medieval está na base desse estilo propositalmente primitivos simbolista somente atenta à expressão dos valores reais mas que cuja rigidez é só aparente pois o artista tem liberdade para encolher puxar ou distribuir as figuras até a sua perfeita fusão com uma estrutura arquitetônica é [Música] ae [Música] camila [Música] na pintura simplificação de traços das
figuras permite adaptá-las ainda com maior liberdade que a escultura a qualquer geometria que reforce a mensagem que se deseja transmitir e o mesmo pode se dizer da cor de modo que nunca pintura européia se encontra tão perto como agora de se converter numa verdadeira escritura de imagens liberadas de quase todo o compromisso de aparência das coisas e perfeitamente adaptada a um público analfabeto que sem embargo aprendeu a ler muitas imagens à medida que se aprofundam os conhecimentos técnicos dos arquitetos durante a segunda metade do século 12 se faz possível aliviar alguns elementos da estrutura com
a certeza de que o edifício não irá cair os muros no meio dos pilares por exemplo são uma realidade imprescindíveis pois o peso da bomba da cruzada caem diretamente sobre os pilares estes pelo seu lado acabam ficando cada vez mais finos acrescentando neles pedacinhos de finas colunas porque as abóboras cruzadas foram ficando mais leves ao mesmo tempo que ganhavam complexidade deste modo os mundos começam a ser substituídos por vitrais e janelas deixando que a luz penetre livremente no interior das naves baixo novas e místicas colorações anda [Música] o conjunto de todas essas modificações do modelo
romano acaba formando no norte da frança um estilo já completamente ciente desse mesmo que séculos depois será denominado e forma de desprezo pelos italianos estilo gótico referindo-se equivocadamente aos gordos e em geral aos povos chamados de barros já que nunca antes o estilo arquitetônico europeu tinha se distanciado tanto dos modelos clássicos greco-romanos a nova espiritualidade em nada na europa nos séculos 12 e 14 parece determinar além de um impulso de rejeição às naves que força procura de um novo tipo de abóbada que se possa puxar à vontade para o alto isso é conseguido substituindo os
arcos de meio ponto das primitivas a bomba das cruzadas por outros chamados apontados que estão constituídos por duas curvas que se corta no ponto mais alto do ar [Música] este vértice meio de cumprido pode se elevar muito por cima da parte mais alta da circunferência do arco de meio ponto permitindo um progressivo alongamento vertical das abóboras e com ele o crescimento em altura de toda edificação [Música] o arco apontado utilizado também nos traços de janelas e vitrais que conhece uma evolução contínua há formas cada vez mais complexas até chegar no século 15 a incorporar sinuosos
défices a modo de chamas o que motivou o apelido de gótico flamejante [Música] a progressiva elevação da estrutura sobretudo na nave principal aumenta as tensões laterais ou para fora que fazem suportar os pilares [Música] para fazer frente a isso se faz necessário recordar os pilares exteriores das naves laterais por meio de robusta saliências encostados neles chamados contrafortes coroados às vezes como arbustos de pedras ou pináculos os contrafortes recebem a pressão que a bola da nave principal exerce dos lados através dos arcos chamados a robô tanque que lança a parte superior de pilares e contra fortes
a proliferação de arco votantes pináculos e outros filhos acessórios sobre a estrutura principal concedem ao exterior de algumas catedrais góticas um aspecto fantástico como de esqueleto do animal pré histórico monumento simbólico do estilo gótico é a catedral como expressão máxima do novo orgulho e dinamismo das cidades européias durante o final da idade média e sobretudo como vínculo espiritual entre todos os cidadãos que conseguiram eleger como um esforço coletivo com freqüência prolongado durante várias gerações o contraste entre essas grandes e deslumbrantes edificações de pedras e luz verdadeiras antessalas do céu como as muito humildes moradias de
seus freqüentadores é sem dúvida um estimulante preparando o espírito para o fervor dos seus filhos a escultura gótica parece perseguir o mesmo efeito de grandeza que as formas arquitetônicas com figuras cada vez mais graciosas sinuosas à medida que avança o estilo por mais que as figuras continue fundidas ao princípio das formas arquitetônicas tal como acontece no período romano se começa a liberar um pouco a pouco opção construtiva e ao mesmo tempo a rigidez formal que tal função nos impõe os personagens começam a se individualizar pelos traços e atitudes e sua roupagem se prega de novo
em histórias quedas que deixam perceber as formas do corpo se restabelecem de fato a observação da realidade aparente das coisas e certa conexão com o mundo clássico que a arquitetura tinha conseguido esconder [Música] [Música] sem embargo este novo interesse pelo mundo sensível que combate de escultura e pintura e que começa afastá-las o simbolismo que é falho cristã introduziu nas artes é um impulso para doxo por uma crença ainda mais recente que tenta aproximar as imagens sacras a a sensibilidade da ordem comum [Música] é [Música] a itália continua pegada o espírito bizantino na obra de artistas
como o scimago até um discípulo dele de nome giotto revolucionava desde florença as formas aprendidas seu estilo é baseado na representação do espaço tridimensional na qual as figuras em movimento a humanização delas no seu aspecto exterior expressões de gestos e na total observação direta da natureza antes que o esquema tivesse sido estabelecido durante o século 14 o estilo gótico entra numa fase decrescente refinamento se escolhem numerosos edifícios públicos e civis que refletem novo poder de suas cidades e instituições na inglaterra o gótico chamado de primitivo de influência francesa deixa passagem do estilo enfeitado em que
a decoração ondulante se multipliquem a bombas e fachadas a fusão do estilo francês italiano e flamengo origina no último quarto do século 14 o que começou a chamar de estilo internacional principalmente como em pintura como expressão da unidade cultural e religiosa que pela primeira vez e também último e muitos séculos para se aproveitar da europa mais além dos seus problemas políticos é recuperado no retrato o gosto pela fidelidade do modelo qualidade praticamente ausente desde a arte romana e cultivadas agora nas esculturas de do nantes e tumbas é o bosco é sem dúvidas um dos pintores
mais originais de todos os tempos conhecido sobretudo por composições polêmicas em inumeráveis criaturas às vezes monstruosas protagonizam cenas que são ainda mais chocantes por ter supostamente uma intenção moralizante o olhar gosta de se perder como o jardim das delícias onde não é difícil deixar de descobrir um novo detalhe cada vez que o contentamos com sentido de humor do almoço e sua rotina da vivência cultivo por igual desde o primeiro momento compondo obras que parecem estar mais além de qualquer convenção sobre a beleza porém sem renunciar completamente a ela durante a idade média convive entre os
italianos a lembrança da antiga grandeza de roma o esplendor que a arte a cultura alcançar um lá antes das invasões germânicas em seu espírito foi imposta é de que cedo ou tarde haverá de reaparecer o esplendor das formas clássicas em renascer da cultura os mil anos que separam o declínio do império romano são vistos como uma sobre a transição a fartura de resto os romanos ea utilização habitual do mar nas construções a arte consegue introduzir uma ideia inconfundivelmente clássica aos estilos com romanos e góticos uma vez que isso transpassam nos alpes [Música] só que agora
o princípio do século 15 o impulso por recriar os modelos clássicos do século passado se faz consciente necessário na metade do século 15 conhecido como quatro tentos inicia uma aceleração na sequência de grandes figuras no renascimento italiano que terminará durante o século seguinte em alguns dos gênios que ficaram na história nas oficinas de pinturas os aprendizes são iniciados nos segredos da arte ao mesmo tempo que liberam os mestres das tarefas mais pesadas como a mistura de pigmentos ou a preparação das tábuas cada cidade acaba desenvolvendo um estilo peculiar diferente associado às oficinas que operam nelas
que branco definitivamente a unidade do estilo internacional que estava fundada na mobilidade das idéias e dos artistas ae [Música] nessa atmosfera propícia para qualquer nova contribuição ainda existem pintores como frangélico felizmente apegados à ingênua espiritualidade dos artistas medida mais [Música] um dos artistas mais admirados no renascimento italiano é sandro botticelli que recupera para a arte ocioso desenho do último gótico mais adaptado a inscrição de um tipo de beleza sugestivamente moderna suas obras mais admiradas somos de tema mitológico como o nascimento de vênus ou a primavera que decolam talento nunca superado para recriar uma atmosfera de
poético paganismo graças ao delicioso desenho habilidade com a paleta e sobretudo ao sensível e equilibrado esquema de composição [Música] ah [Música] durante o período dos 50 correspondente ao século 16 terá lugar na itália uma inclusão artísticas em presidentes desde atenas de péricles que expandirá pouco a pouco o epicentro artístico deus de florença a roma às poderosas cidades italianas competem entre si para conseguir um maior embasamento e relevo cultural disputando a atenção dos artistas de maior renome que pela primeira vez poderão impor suas condições aos poderosos clientes sua liberdade de concessão é maior agora do que
nunca tinha sido até então motivando os criadores mais talentosos em qualquer das três artes pintura escultura ou arquitetura indistintamente com assombrosa facilidade tudo isso leva estender sua consideração social desde o ramo de meros artesãos que trabalham anualmente aos homens de engenho que o fazem com o seu intelecto os arquitetos por exemplo são homens agora cultivados em estudos clássicos que dominam a regra das ordens gregas e as proporções e donas de colunas ou em parlamentos donato bramante o arquiteto mais influente do momento tira sua estrutura de toda a ornamentação para marcar os puros valores formais seu
projeto mais ambicioso encarregado por fim o segundo foi a nova basílica de são pedro em roma cuja lenta e desastrosa execução a desviou muito do desenho original de brabant a gigante cúpula que deveria coroar a planta de cruz grega do projeto original é desenhada finalmente pelo maior rival do arquiteto o florentino e tailândia bonnar ótimo [Música] o independência se respira uma intensa atividade intelectual que ser dúvida impressiono espírito do seu discípulo mais talentoso de nome leonardo david a extraordinária variedade de campos em que este artista acabará colaborando com informações decisivas desde o estudo das correntes
marítimas ou desenhos de máquinas voadoras o converte do paradigma do gênio universal mas em pintura leonardo deixa poucas obras concluídas devido seu caráter bastante inquieto e seu altíssimo nível de alta exigência nesse terreno sua colaboração principal é a técnica do sfumato que sacrifica previsão dos contornos das figuras fundindo os entre si com as cores do fundo para conseguir uma modelação mais forte das formas os seus retratos por exemplo leonardo se impor tarefas que vai mais além do mero registro da aparência do modelo inclusive sua expressão estabelecendo por exemplo sutis metáforas visuais entre elementos dos quadros
que proporcionam verdadeiras vidas cíclicas aos modelos ou propondo e mínimas tão sugestivos como a expressão da mona lisa cuja ambiguidade se baseia no intenso esfuma tu que aplica nos pontos chaves da expressão do rosto o contorno dos lábios e aponta dos olhos outra das figuras gigantescas do renascimento miquelângelo bonnar hote formado uma oficina de gerlan dário cujo caráter muito acomodado é muito apreciado pelo seu discípulo que prefere estudar os modelos clássicos como 4 tinto mas sobretudo anatomia humana dos modelos vivos inclusive dos mortos treinando com leonardo a dimensão dos cadáveres a mais famosa delas é
que representa moisés construídas sobre resolúvel paradoxo entre energia apenas contida que parece estar a ponto de descolar o vigoroso ancião posição cedente aparentemente estática que o mantenha claro no lugar [Música] o papa júlio 2o encomenda também a decoração da abóbada da capela sistina tarefa muito ingrata para o jovem artista não tanto pela grandiosidade mas sim por separá lo de sua verdadeira vocação disputou como escultor michelangelo é a figura dominante dos empate entanto e quem sabe também da arte universal ao ponto de ofuscar a qualquer um dos seus contemporâneos [Música] o terceiro gigante deste período de
muita graça da história da arte é cronologicamente a faia urbino discípulo do mestre perugino do qual adota suas primeiras obras a beleza idealizada nas figuras ea cabeça das composições simétricas em sua evolução posterior rafael se converterá no pintor mais completo de sua época porque sabe teorizar até assimilar completamente qualquer influência que possa enriquecer seu próprio estilo assim de leonardo recebe o dinamismo de suas composições ea técnica do sfumato que incorpora suas torres madonas e outras obras religiosas na segunda metade do século 16 as obras realizadas pelos gênios dos impedimentos são contempladas como sismos de perfeição
que já não é possível superar que promove nos jovens artistas um sentimento de frustração que os impulsos a procurar parcelas da arte ainda explorado as por estranhas inclusive extravagante que possam parecer [Música] a reação de classe que é batizada com o nome de maneirismo porque os artistas que a provocam antes tentaram pintar à maneira dos gigantes que os procede em comprovando a seguir o estéreo de seu empenho dentro dos maneirismos ainda encontramos excelentes pintores como o colégio dotado de uma graça extraordinária capaz de conseguir similares efeitos de grandeza e suas figuras desenvolvendo os seus contornos
no espaço circundante por meio de um imenso esforço mato [Música] neste período da arte um dos pintores mais comentados hoje é conhecido com o apelido de el greco natural da creta acaba se instalando em toledo depois de receber na grécia o impacto da obra de tim torito [Música] algumas das melhores obras de sua juventude como o espólio de cristo denota dívida contraída com a pintura veneziana e os maneirismos mas são as obras de maduros como enterro do conteúdo gás que alcança sua forma definitiva como um modo de expressão cada vez mais desvincular do erro [Música]
do el greco não surpreende especialmente a total liberdade de concessão de muitas de suas obras cujo subjetivismo chega a ser tão radical que nos custa crer que estas obras também foram apreciados pela sua clientela espanhola que também contribuirá significativamente para o enriquecimento do artista a aae em suas obras de mais riscos geralmente povoadas por alongadas e sinuosos figuras a estabilidade da composição ou alusão real que parece ganhar o cenário longe de serem artificiais nos comovem por sua rebata da sinuosidade ao contrário do resto da itália veneza mantém inclusive acrescenta seu esplendor artístico durante grande parte
do século 16 se costuma dizer que a atmosfera dos lagos venezianos que fundem os contornos das coisas é responsável pela importância que a cor ea luz que adquirirem as pinturas dos mestres venezianos desde giovanni bellini seu discípulo jonet é o verdadeiro iniciadores do estilo veneziano alcançar seu máximo esplendor na obra de ticiano que também se forma a oficina dbm junto a georgian me confundindo às vezes as obras da juventude dos dois discípulos [Música] disse ano representa em pintura plenitude da cor capaz por si só de garantir a solidez de um quadro e restituir seu equilíbrio
cada vez que este pareça de um ponto de vista entanto somente o desenho ao ponto de se perder a incrível agilidade de ticiano lhe permite se destacar em gêneros variados da pintura que vai desde biológico onde decolou uma vitalidade de muito consciente paganismo ao retrato chamado de aparelho de reis imperadores ou papas [Música] outro grande colorista embora em verbas mais frias que esse ano é paolo veronese autor de lenço gigantescos de caráter cenográfico que adiantam a sensibilidade barroca neles se exaltam as glórias de veneza ou e narrado episódios mitológicos de caráter religioso como extraordinária solvência
já como tintoretto é o único artista veneziano que usa o caráter nervoso o conflito do maneirismo embora saibam manter um estilo mais sereno em seus excelentes retratos de obras de caráter clássico [Música] alberto do euro é o pintor e gravador mais destacado da arte alemã representando a fusão do gótico local há formas renascentistas italianas como leonardo adota uma atitude exigente analítica aos problemas da arte que é fácil rastrear em suas esplêndidas aquarelas de plantas e animais executadas com precisão científica ou aos seus exaustivos detalhes sobre o contorno da figura humana a qualidade excepcional de suas
gravuras faz que se difundam amplamente na europa e se copia ainda em vida do autor embora possivelmente buscar tive mais a profundidade psicológica dos seus retratos e autorretratos desenhado com rigor característico dos mestres nórdicos ou sua simples com posições religiosas entre os quais se destaca a sua adoração dos magos [Música]
