em 1890 na Londres da era vitoriana Oscar Wild escreveu no prefácio do seu único romance O Retrato de Dorian Grey que toda a arte é completamente inútil ele veja bem era um artista envolvido tanto na dramaturgia quanto na literatura e se um artista fala que a arte é inútil Então a gente tem que acreditar nele né ou não de todos os animais do planeta o ser humano é um dos únicos que produz coisas que não são necessariamente úteis para o seu dia a dia essas coisas são aparentemente inúteis durante a pré-história o homo sapiens criava
armas e utensílios para ajudar a passar por todos os desafios diários eram utensílios para matar animais para preparar as carnes desses animais para pintura corporal para fazer roupas né ou abrigos Enfim uma série de coisas que eram que faziam parte do dia a dia mas existe algo para além da Sobrevivência que são as emoções e os sentimentos e dentro de uma comunidade uma série de hábitos foram passados de geração em geração e isso criou o que a gente chama de Cultura a cultura envolve todos os hábitos todos os rituais e todas as coisas que são
consideradas importantes para uma sociedade ou para uma comunidade e essa cultura passa a se manifestar de forma material tanto por meio de objetos como os muitos que são descobertos até hoje pelos arqueólogos como também por meio de outras formas como as maravilhosas pinturas supes em muitas cavernas na Europa e também aqui na América em especial aqui no Brasil no Piauí a gente tem uma série de pinturas que são Fabulosas e tudo isso a gente pode chamar de arte então a arte é a manifestação dos sentimentos e Emoções mais profundas do ser humano ou pelo menos
foi assim durante boa parte da nossa história ela se manifesta de forma natural e é um retrato Fiel de determinada sociedade ou comunidade é tanto que estudar a arte é uma das melhores formas de se estudar a história inclusive mas agora vem a parte difícil que é conceituar O que é arte ninguém nunca chegou a uma resposta totalmente satisfatória só que a gente sabe que arte é a representação de alguma coisa feita de maneira intencional e por meio de alguma técnica que pode ser a pintura A escultura a dramaturgia a música a dança e mais
recentemente novas formas como o cinema os quadrinhos os jogos e a inteligência artificial que é uma coisa completamente nova a gente não sabe nem Como encaixar dentro da arte ainda os egípcios criaram uma arte funcional que tinha a intenção de levar a alma do morto dessa vida para a outra vida por meio da pintura da escultura e da arquitetura por isso nós temos aquelas tumbas espetaculares em que os faró mumificados eram sepultados junto com tesouros Além disso a arte egípcia tinha uma função política também o Templo de Abu simbel por exemplo ele foi construído próximo
da fronteira entre o Egito e a Núbia a intenção era Clara por meio da arquitetura mostrar todo o poder dos egípcios para ameaçar e para subjugar os núbios Olha aí a arte sendo usada como forma psicológica também de ameaça e de poder já para os gregos e para os romanos depois a arte era apenas uma imitação da natureza uma reprodução os gregos a chamavam de mimese e é daí que veio o nome mímica né mimético já no fim da Idade Média as catedrais góticas eram banhadas de muita luz para transmitir a ideia de que a
pessoa estava entrando no reino de Deus que era uma fonte de luz eterna além disso a altura absurda das catedrais góticas também transmite essa ideia já no Renascimento Italiano outro grupo passou a dar as cartas que era a nova burguesia a as famílias ricas né que tinham dinheiro elas passaram a financiar a arte assim como a igreja também financiava a arte já mais tarde quando a reforma protestante ganhou força a igreja católica contra-atacou e nasceu aí a arte barroca pregada de metais preciosos explorados especialmente aqui na América e tentando reforçar todo o poder da Igreja
Católica para os fiéis a arte Então como a gente viu pode ser uma forma de domínio muito efetiva e um padrão de todos esses momentos históricos era a preocupação com a beleza a arte tinha que ser muito bonita a gente pode então concluir que a arte é uma forma de elevar o espírito humano para apreciar a beleza né que faz parte do ser humano é uma necessidade humana é verdade isso bom não necessariamente até porque a beleza é algo muito relativo um exemplo que a gente tem são essas três obras a Monalisa A Belle Ferron
e a Dama com armínio sempre que uma pessoa começa a estudar Leonardo da 20in ela eventualmente vai encontrar essas duas pinturas laber ronier e a Dama qu armine são dois retratos espetaculares e muita gente pode dizer inclusive que elas são mais bonitas do que a própria Mona Lisa Eu particularmente acho só que por que que a monalise então é muito mais famosa e muito mais reverenciada que essas outras duas pinturas por Porque aqui não só a beleza conta a Mona Lisa é o ápice das técnicas que Leonardo da Vin vinha criando na pintura fruto de
décadas de estudo e experimentação inclusive essas duas pinturas elas foram importantíssimas para que Leonardo pudesse evoluir até chegar ao ponto da monalise ela é o melhor exemplo da técnica do esfumato que é você aplicar um degradê de cores para garantir a tridimensionalidade das figuras é tanto que a Monalisa parece que ela realmente tá viva parece que é uma coisa 3D quase uma escultura justamente porque Leonardo davin consegue fazer com que as bordas fiquem cada vez mais suaves e tragam a ideia de tridimensionalidade ele aplica de forma brilhante essa técnica também nos cantos da boca da
Monalisa e nos cantos dos olhos que faz com que a gente tenha a impressão de que ela está sorrindo ou não dependendo do ângulo que você vê e Independente de onde você esteja parece que o olhar dela te segue e como eu disse isso tudo só foi possível justamente pelas décadas e décadas de estudos e experimentação que o Leonardo fez inclusive nesses dois outros retratos que Eu mencionei mais cedo e se aqui no ocidente a gente tinha a beleza como algo importantíssimo dentro da arte em determinado momento isso deixou de ser um critério essencial para
determinar o que era uma obra de arte esse momento foi a virada do século XIX para o século XX na época das vanguardas europeias que desafiaram o conceito de beleza tradicional deixando um artista mais livre para apenas sugerir um determinado objeto dentro da sua obra de arte essa sugestão ou essa estilização já era feita por muitas culturas ao longo da história especialmente pelos japoneses né que inspiraram muito dos pintores das vardas europeias A ideia era simplificar determinada coisa sem necessariamente se esforçar para que ela ficasse muito fiel à realidade a arte então foi ficando mais
simples mais abstrata e cada vez mais difícil dizer o que que de fato era arte chegamos então na contemporaneidade e todo o design hoje é feito para ser funcional mas também para ser bonito tudo que a gente olha ao nosso redor tem um senso estético apurado os carros os materiais de acabamento os móveis os utensílios domésticos pode observar tudo isso é feito de maneira a ficar muito bonito até porque para garantir que a pessoa compra aquilo só que enquanto tudo isso tinha tinha um senso estético apurado Aparentemente a arte não tinha mais chegamos então na
arte conceitual que é aquela que fica nas Galerias modernas ou também espalhadas nas cidades aqui o que é mais importante é o conceito por trás de determinada obra muito mais importante do que a obra em si por isso que nesse momento muita gente contesta se isso é arte ou não um especialista diz que a arte Então a gente tem que acreditar que quei a arte bom é mais ou menos por esse caminho nos dias de hoje as grandes Galerias do mundo nas principais cidades do planeta elas criam os artistas eles vão aparecendo e elas vão
divulgando esses artistas e tudo fica mais fácil para eles chegarem né ao mainstream né chegarem a alcance de muita gente pelo menos dentro do mercado da arte mas hoje com a internet a gente tem muitas outras possibilidades para um artistas chegar ao reconhecimento e por meio de todo esse Panorama que a gente estudou é possível definir então que a arte é muito difícil de ser interpretada racionalmente e que uma das formas mais adequadas de consumir arte é o contemplar pelo contemplar a arte então é muito mais sobre uma experiência do que qualquer outra coisa ela
parte muito da Necessidade das pessoas de consumir algo e do criador de entregar algo seu para o mundo a arte então tem a capacidade de te transportar para uma nova realidade aqui mesmo no canal a a gente sempre estuda o que que motivou um artista a fazer tal obra o momento histórico como que era viver naquele momento naquele lugar se alguém tinha encomendado aquela obra ou se o artista fez porque quis e tudo isso de fato é muito importante só que as interpretações elas são abertas ao infinito e é impossível chegar a uma resposta conclusiva
e bater o martelo e pronto acabou talvez a arte seja então o vazio entre a obra e entre o espectador né eu e você e sim a arte é inútil mas você precisa dela e ela precisa de você também imagina só o mundo sem nenhuma manifestação artística vamos de forma mais fácil imagina o mundo sem cinema imagina o mundo sem séries sem música Sem esculturas sem pinturas sem arte no geral seria um mundo bem ruin de viver né já só até mais n
