El ARTE DEL RENACIMIENTO: características, pintura, arquitectura, escultura y artistas

y llamamos arte renacentista a aquel que se desarrolló en europa durante los siglos 15 y 16 de nuestra era especialmente en italia pero con artistas y obras representativas en españa francia países bajos su visa y alemania el término fue acuñado por giorgio vasari en 1570 en su obra vida de pintores escultores y arquitectos famosos para abarcar una nueva corriente artística que rompía con el arte medieval recuperaba la tradición artística de grecia y roma y desplazaba el centro de interés del arte de dios hacia los seres humanos en el arte renacentista se ven reflejados los nuevos intereses de la cultura europea el naciente humanismo separado de la teología y el ascenso de las ciencias naturales el arte se independiza en parte de la iglesia y de los gremios es patrocinado por príncipes y ricos representantes de una nueva clase en ascenso la burguesía es lo que se conoce como mecenazgo características del arte renacentista etapas los historiadores y críticos tradicionalmente distinguen dos etapas en el arte renacentista el quattrocento y el 580 que se corresponden con los siglos 15 y 16 los términos son italianos porque esta tendencia artística tiene como centro principal de difusión los distintos principados y reinos de este país en el quattrocento se dan los avances técnicos y la recuperación de la cultura clásica y en el 580 surgen las grandes figuras de este periodo como leonardo o miguel ángel y el estilo renacentista se extiende a otros países de europa avances técnicos el arte renacentista rompe la continuidad con el arte de la edad media al buscar una reproducción más realista de los paisajes desde el punto de vista de la perspectiva y de la figura humana en la pintura y la escultura en cuanto a la arquitectura se retoman elementos de la arquitectura clásica renovando los columnas cúpulas arcos etcétera el artista como individuo los escultores arquitectos y pintores adquieren un nuevo prestigio entre príncipes y monarcas recibiendo encargos y siendo patrocinados el renacimiento inaugura el periodo de los mecenas en el arte reinterpretación de la tradición clásica los artistas renacentistas se inspiran en el arte clásico griego y romano tomando muchos de sus temas en la edad media' predominaban los temas religiosos y usándolo como inspiración en nuevas búsquedas formales el humanismo renacentista en el renacimiento no se inventa el humanismo pero sí se desplaza a su centro de atención pasando de dios y la salvación al ser humano como medida de todas las cosas el retrato y la observación de la naturaleza muestra de ese notable interés por la humanidad es la gran cantidad de retratos que aparecen en este periodo que además no intentan idealizar la figura retratada hay además un fuerte interés en la armonía y el equilibrio que no sólo se ve en la pintura y la escultura sino también en la construcción de templos y obras civiles pintura renacentista lleva desde el siglo 14 comenzaban a observarse cambios en las técnicas pictóricas en artistas como u2 1. 267 1. 377 sin embargo es a partir del siglo 15 cuando estas prácticas se generalizan dar tridimensionalidad a los cuadros presentando una perspectiva más natural y alejándose de la rigidez de la pintura medieval otro cambio importante está en los contenidos aunque siguen los temas de carácter religioso se incorporan temas de la mitología griega y romana con muchos desnudos y escenarios antiguos se incrementan los retratos de personajes ilustres especialmente de mecenas y hay un nuevo interés por los paisajes naturales durante el quattrocento destacan pintores como frank djelic o masaccio piero de la francesca paolo que lo domenico ghirlandaio y sobre todo sandro botticelli pero es durante el siglo 16 cuando emergen los grandes artistas de la pintura renacentista como leonardo da vinci miguel ángel rafael sanzio y en el resto de europa el greco españa alberto durero alemania el bosco y peter bruegel el viejo países bajos entre otros la arquitectura renacentista durante el renacimiento hay una preocupación constante por reordenar las caóticas ciudades medievales y darles un nuevo carácter urbanístico en contraste con la arquitectura gótica se interesan más por edificios profundos aunque también se construyen iglesias y monasterios los arquitectos que saltan del anonimato a ser figuras reconocidas recurren a elementos de construcción de la antigüedad como la columna la cúpula semiesférica o el arco de medio punto modificando los y adecuándolos a las nuevas construcciones se abandona la monumentalidad medieval como la de las grandes catedrales y se buscan más la simetría y proporcionalidad hay una búsqueda de claridad sencillez y funcionalidad que se irá perdiendo a fines del renacimiento cuando empiece a imponerse el estilo recargado del barroco se reconocen como grandes arquitectos del renacimiento a filippo brunelleschi león battista alberti donato bramante miguelangel entre otros es cultura renacentista la escultura renacentista es la disciplina artística en la que mejor se manifiesta la relación con la antigüedad clásica los escultores retoman el interés por representar la anatomía humana no sólo a través de figuras de la mitología sino también con imágenes religiosas resurgen los monumentos ecuestres desaparecidos durante la edad media y hay una especial interés por reflejar la perspectiva en relieves y otras imágenes labradas los materiales más utilizados son el mármol y el vaciado en bronce en este último destacan los florentinos se consideran como los escultores renacentistas más importantes donatello lorenzo giberti miguelángel y benevento celine y obras de arte destacadas y sus autores fuerte del paraíso de lorenzo gibert y 1.

378 1455 lorenzo gibert y además de escultor y orfebre fue escritor y arquitecto y una de las principales figuras del quattrocento la puerta del paraíso fue creada por liberty entre mil 425 y mil 452 para el baptisterio de san juan en florencia y su nombre se debe a un elogio de miguelángel que la considero tan hermosa que debía ser la puerta del mismísimo paraíso la primavera sandro botticelli 1445-1510 este pintor florentino es uno de los artistas más importantes del quattrocento con obras como el nacimiento de venus' la adoración de los reyes magos o el retrato de simonetta vespucci la primavera fue realizada entre 1480 y 1481 por encargo de un primo de lorenzo de medici y en ella puede observarse a venus y otras divinidades antiguas en lo que algunos consideran una alegoría de la relación de los humanos con la naturaleza fachadas de santamaría novela león battista alberti 1400 4. 472 león battista alberti además de matemático poeta y arquitecto fue el secretario personal de tres papás eugenio cuarto nicolás quinto y pío segundo es 1. 470 diseñó una fachada moderna para la iglesia gótica florentina de santamaría novela y logró integrar ambos estilos de manera armoniosa la gioconda leonardo da vinci 1452 1519 es considerada la pintura más famosa de todos los tiempos y fue realizada por uno de los artistas más célebres del renacimiento nerdo da vinci fue pintor escultor arquitecto ingeniero inventor la gioconda o mona lisa es un retrato de lisa gherardini esposa de francesco giocondo y fue adquirida posteriormente por el rey de francia francisco primero se cree que parte de su fascinación reside en que leonardo realizó un encuadre muy novedoso con efectos tanto en la mirada como en la sonrisa la última escena leonardo da vinci 1452 1519 esta pintura mural realizada por leonardo da vinci entre 1.

495 y 1498 se encuentra en el convento dominico de santa maria delle grazie en milán y es considerada patrimonio cultural de la humanidad la creación de adán miguel ángel 1475 1564 arquitecto pintor y escultor miguel ángel buonarotti es considerado uno de los artistas más grandes de la historia este fresco se encuentra en la bóveda de la capilla sixtina en el vaticano fue realizado entre 1510 y 1511 y representa la creación de adán por parte de dios la piedad miguel ángel 1475 1564 es un grupo escultórico realizado por el artista en el vaticano entre mil 498 y mil 499 y representa a maría con jesús muerto en sus brazos junto con su moisés y el david forma el conjunto de obras escultóricas más importantes del renacimiento tríptico del jardín de las delicias' ieronimus bosch el bosco 1450 1516 este pintor de los países bajos pertenecía a una familia de pintores y uno de sus mayores coleccionistas fue el rey de españa felipe segundo se inspiró sobre todo en escenas de la biblia el tríptico del jardín de las delicias' se realizó entre mil cuatrocientos noventa y 1. 500 y es una pintura al óleo sobre madera que representa escenas del paraíso la vida terrenal y el infierno el entierro del conde de orgaz doménikos theotokópoulos el greco 1541-1614 fue un pintor de origen ser tensé considerado representante del renacimiento tardío otros lo ubican en la corriente denominada manierista que realizó gran parte de su obra en toledo españa donde justamente se encuentra esta pintura este cuadro es un óleo sobre lienzo pintado entre 1586 y 1. 588 representaba un milagro y es a la vez una alegoría sobre el cielo y la tierra basílica de san pedro donato bramante 1.