ÂNGULOS e ENQUADRAMENTOS do CINEMA? DICAS para ATORES

você foi aprovado para um papel num filme num comercial você vai sair da sua casa e vai para um set de gravação Mas aí você começou a ficar nervoso começou a ficar nervosa porque você quer ir bem Você quer entender melhor esse universo mas você nunca pisou num set de gravação Então calma porque no vídeo de hoje eu vou mostrar para você algumas dicas que vão fazer com que você performe muito bem nessa sua primeira [Música] experiência seja muito bem-vindo ao projeto ator eu sou o ator Sérgio Barreto tenho muita vivência de set e eu

tô aqui para compartilhar com vocês algumas dicas algumas coisas que vão ajudar você se você ainda não é inscrito no canal aproveita para se inscrever porque eu pretendo fazer uma série de vídeos sobre esse assunto então além de se inscrever no botão vermelho é só clicar por aqui você também pode comentar aqui embaixo alguma dúvida que você tenha a respeito de set de gravação porque eu sei que todo mundo tem um pouco de medo de receio como é que eu tenho que me comportar lá como é que eu tenho que fazer quem eu vou ver

não importa é só você deixar aqui nos comentários que eu vou fazer um vídeo dedicado a responder a sua pergunta eu recebi essa pergunta aqui ó da thí ela mandou o seguinte Socorro projeto ator faça por favor um vídeo com tipos de lente e como entender os graus para saber o tipo de foco já vi gente fera e entender de cara quando entra no set mas eu não tenho ideia de como reconhecer bom thí eu vou te falar o negócio eu tenho 12 anos de carreira e eu também não sei nada de lente tá eu

não não consigo reconhecer as lentes quando eu entro no set mas eu acho importante demais o ator entender o tipo de plano que vai ser feito e é esse o tema do vídeo de hoje eu vou descrever aqui para vocês os tipos de planos que geralmente os mais comuns né que são usados numa cena para você entender como que você vai colocar sua energia naquele plano para você não se desgastar e também para você entregar o seu melhor resultado existem vários tipos de plano tem plano americano plano médio plano aberto Closeup enfim muitos planos eu

vou colocar os mais comuns aqui e vou descrever como que você consegue adaptar eles tá o plano geral geralmente é o que é rodado primeiro geralmente é a opção que o diretor vai colocar por conta da ambientação ele é incrível inclusive para você como ator você atriz e para todo mundo do Set entender o que que vai acontecer naquela cena muito provavelmente esse plano geral é usado no início ou talvez no final da cena de forma muito pontual assim ele não é usado muito na montagem e você pode começar a treinar o seu olhar quando

você for assistir um filme vai assistir uma novela vai assistir alguma produção audiovisual e você percebe esse plano geral Então vamos colocar aqui um exemplo de plano geral ó ele é aberto os atores geralmente estão pequenos ali no quadro né Tem muita informação tem cenário a gente consegue ent Ender a ambientação porque essa é a proposta do plano nesse caso você tem uma liberdade de poder ser até um pouco mais expressivo do que normalmente você seria na câmera né você nesse caso vai poder abrir mais os braços vai poder gesticular mais porque vai imprimir pequenininho

o ator ali no quadro então você pode colocar um pouco mais de energia algo muito próximo do que a gente faz no teatro por exemplo no palco você tem que conseguir fazer com que a última fileira que tá te enxergando lá no fundo consiga ver o que você tá fazendo o plano geral ele tem essa proposta né de ambiente entação Mas você como ator também pode explorar um pouco mais essa parte corporal O próximo plano que eu vou falar aqui é o plano americano o plano americano ele pega aqui mais ou menos parte da perna

e da cintura para cima você já tá mais enquadrado ali no quadro né você pode ver nesse exemplo aqui que os atores eles estão muito mais enquadrados eles TM um espaço reduzido em comparação ao plano aberto nesse plano é bom ter cuidado com a expressão corporal se você gesticular muito Ó você já tá saindo do quadro né você não vai conseguir colocar toda a sua expressão corporal dentro do quadro se você for muito expressivo como eu tô sendo agora tá vendo ó ó que doideira então é legal você focar mais nas Sensações nas emoções e

conter ela um pouco mais para que você consiga colocar tudo isso dentro do quadro temos também o plano fechado que ele é realmente bem focado nas expressões então o plano fechado vai colocar ali ó qualquer movimento que você faça vai entregar muito na tela então qualquer piscada qualquer movimento brusco né Qualquer mexida de cabeça que nem eu tô fazendo aqui ó já saí do quadro um espect que estiver assistindo vai se desconectar se o ator for muito performático nesse tipo de plano concentra ali a sua atuação nas expressões na sua fala cuidado com esse movimento

corporal porque realmente pode trazer um resultado não tão legal pra sua cena e a gente também tem o Close né que é o close-up que é aquela cena onde você vai pegar as microexpressões realmente às vezes pode ser só um olhar por exemplo que é o Close do Olhar movimento labial então a câmera vai est bem fechada na sua boca a câmera vai est extremamente fechada então se você faz ali alguma movimentação Já saiu do quadro já perdeu toda aquela cena e eu vou falar agora sobre plano e contraplano isso é uma coisa legal também

para você poupar sua energia no set já falei de vários planos aqui e cada plano vai ser feito no mínimo um take vamos lá começamos pelo plano geral como eu falei ah não gostei vamos fazer outra tomada aí ela vai todo mundo vai fazer a repetição daquela mesma cena de novo pela segunda vez E aí vai pra terceira pra quarta quantos Takes foram necessários para aquele plano Então você já repetiu aquela cena cinco vezes aí você vai pro plano americano aí vai repetir lá umas três quatro vezes aí vai pro fechado mais umas três vezes

pro Close mais umas duas três quatro vezes então percebe que você vai repetir inúmeras vezes e é legal você entender cada tipo de plano porque a sua energia vai ser entregue de acordo com o enquadramento ali você não vai conseguir fazer todas essas vezes a mesma entrega é humanamente impossível Vamos ser bem sincero se você tiver que fazer uma cena de tensão uma cena de choro uma cena com uma emoção absurda Muito provavelmente a direção vai ter esse esse cuidado vai ter esse carinho aí com os atores de poder colocar essas cenas mais importantes né

essa entrega mais importante para que você entregue de uma vez mas se isso não acontecer você tem que se precaver você tem que ter ali um cuidado de ter a sua energia poupada para quando for necessário isso vale pro plano e contraplano o plano que a gente tá falando é onde você está em cena o seu personagem é o principal daquele plano agora o contraplano é quando você tá de referência para um outro personagem Então você vai est contrastando com outro ator outra atriz E aí você tá no quadro né você tá participando daquele enquadramento

Mas você tá de costas você tá de frente ali para quem de fato tá sendo enquadrado então a energia que você vai colocar nesse plano lógico tem que ser coerente com a cena até porque você vai contracenar com outra pessoa ajudar o coleguinha ali mas você pode poupar sua energia então se você tá numa cena de choro algo muito aflorado ali imagina se você for entregar a mesma energia em todos esses planos vai ser algo muito desgastante Então você vai contracenar ali com outra pessoa vai tá sendo feito um contraplano então você pode se poupar

né você pode fazer essa entrega com o seu colega de cena mas de uma forma mais contida né você não precisa fazer aquela entrega as lágrimas porque a câmera não tá pegando você a câmera não tá filmando você não tem essa necessidade outro plano que eu não falei aqui é o plano sequência plano sequência geralmente ele é feito um plano geral um plano aberto onde a câmera ela não corta não vai ser feito esses cortes e a montagem ela vai realmente pegar o material praticamente bruto e entregar pro filme né você vai ter o início

da cena e o final da cena no mesmo take então a câmera ela vai passear por ali nesse caso é legal você ter essa percepção também né se a cena vai ser um plano sequência você tem que entregar tudo naquele take respondendo a pergunta como é que eu sei de cara qual que é o plano que tá sendo feito no momento e aí vai a dica de ouro para você ó você não precisa ter medo algum Mas nenhum medo nenhum de perguntar pro diretor porque o diretor ele vai querer extrair o melhor dos seus atores

né então você vai fazer essa pergunta para ele ele vai te responder e aí você vai entender Ah estou num plano Médio agora então como eu estou num plano médio eu tenho essa limitação para fazer a cena a limitação que eu digo é de espaço mesmo né você vai vai ter que fazer a sua entrega ali normalmente mas você vai ter essa noção do gesticular de como que você vai fazer essa cena né faz essa pergunta mesmo então não precisa entender de lente você não precisa saber detalhes técnicos você pode fazer essa pergunta pro diretor

ele vai responder para você e aí você adapta a sua cena de acordo com o que ele falar para você fale um adendo também tem muita gente do mercado que trabalha que faz inúmeros filmes Mas às vezes não usa essas nomenclaturas que eu falei tem gente que nem sabe como é que é o plano americano tem gente que plano americano fala que é aqui por exemplo mas o plano americano ele pega um pouco da perna não tem problema nenhum você usar inclusive as mãos para falar é aqui que tá pegando é aqui É aqui pede

para ele mostrar onde que o quadro está para você entender o seu espaço muita gente pode se perguntar por que que não gravam logo com várias e várias câmeras tem várias respostas para essa pergunta mas vou responder uma aqui e vou fazer um vídeo específico sobre isso então deixa aqui nos comentários se você quer um vídeo sobre isso mas uma resposta rápida é porque já pensou você tá numa cena ali num plano aberto visualiza ali aquele plano aberto com os atores ali como é que uma câmera vai conseguir entrar nesse esse quadro e pegar um

close seu por exemplo difícil tem questão de iluminação tem questão orçamentária também porque imagina cada câmera vai ter que ter outros operadores tem as luzes que vão entrar no quadro então Ó tem muita coisa eu posso fazer um vídeo só sobre isso se você quiser deixa aqui embaixo beleza e se você não tá entendendo nada desse universo Nossa tá muito complexo eu não faço ideia é porque você ainda não deve ter dado os primeiros passos na atuação então aqui embaixo na descrição desse vídeo tem um link para você clicar e entender como que você pode

se aprimorar ainda mais desses primeiros passos da atuação então um curso bem legal vale a pena você clicar conhecer mais Espero que tenha gostado desse vídeo A gente se vê no próximo um grande abraço valeu tchau