ENTIENDE LA COMPOSICIÓN VISUAL/dibujo fotografía pintura / fundamentos y recursos

buenas a todos yo soy garcía y en este vídeo os voy a hablar un poco sobre los fundamentos de la composición que es prácticamente al 100% de seguridad la cosa más importante a la hora de hacer atractiva una imagen y esto lo puedes aplicar ya seas fotógrafo ilustrador o cualquier cosa relacionada con la imagen sea des imágenes te interesa y es que os voy a enseñar algunas imágenes para que os deis cuenta de lo importante que es esto estas imágenes son sin querer falta el respeto a nadie malas técnicamente pero como están bien compuestas a

simple vista nos parece que son buenas imágenes y captan nuestra atención y sin embargo estas otras imágenes pese a ser técnicamente cojonudas como no tienen una buena composición no llegan a llamar nuestra atención y por tanto pasan desapercibidas y es que esto ten lo muy claro si una imagen lo llama tu atención a primera vista no va a llamar tu atención pero antes de continuar si te gusta el vídeo no te olvides de dejar un like y tampoco de suscribirte si aún no lo has hecho una vez dicho esto sigamos con el vídeo ya verse

que esto de la composición a muchos os puede sonar a chino normal creéis de utoya se han asegurado explicarte lo todo mal al menos en cuanto a arte se refiere y de una manera rebuscada y que parezca que tengas que ser un genio para poder entenderlo cuando en realidad no es tan complicado simplemente lo explican mal y de manera rebuscado no existen malos alumnos sino más bien malos profesores bueno a sistema los alumnos pero si una clase entera no entiende algo no tiene que ver con la clase pues eso que lo hacen parecer muy difícil

cuando en realidad únicamente es y escuchar bien esto el orden y la manera en la que presentamos los elementos en una imagen de esta es eso nada más eso es la composición voy a usar unos emoticonos para poner un ejemplo muy sencillo sobre esto vamos a usar un bebé un adulto y una calavera pues entendemos que estamos hablando de las etapas de la vida si lo ponemos así sin embargo nos quedaría algo confuso y si lo ponemos así estaríamos frente a una cosa bastante fea y si lo ponemos así estamos ante el increíble caso de

benjamin button incluso si hacemos la composición triangular podríamos estar dando a entender que esto se trata de un ciclo incluso podríamos entrar en matices como si la punta del triángulo apunta hacia arriba o hacia abajo pero eso no viene a cuento ahora y además entra más bien en lo que sería la simbología no tanto en la composición con lo que quiero que os quedéis es que en imágenes el orden de los factores sí que altera el producto y cuál es el producto pues no es otra cosa que la narración y es que una muy buena

manera de entender la composición es pensar en cómo le daríamos a alguien la escena intentando dar detalles y matizar la esto nos debería ayudar mucho a ser conscientes de la lectura que estamos haciendo en la escena por ejemplo qué es lo que primero vemos en cuál es el protagonista qué elementos secundarios son importantes y cuáles son de relleno el orden de importancia que estamos dando a los elementos en la imagen os hacéis una idea no y con este vídeo os voy a ayudar a que entendáis por qué nos fijamos primero en ciertas cosas y también

por qué hacemos una lectura de la imagen y no otra todo esto para una de dos que seas capaz de entender mejor las obras que veas o para que lo apliques a tu propio trabajo y es que la composición es una de las cosas más importantes a la hora de hacer una imagen porque ya sea al fotografiar dibujar o cualquier cosa cogemos todos los conocimientos que tenemos y los ponemos a disposición de la composición y es que os sorprendería lo poco importante es que pueden llegar a ser otros elementos como la perspectiva la anatomía o

la iluminación teniendo una buena composición que no es como que no tuviesen importancia porque estos elementos suman mucho a lo que viene a ser la imagen y es más muchos de ellos tienen mucho peso compositivo también bueno además de todo esto que he dicho el estilo sería otra cosa que añade una capa de lectura más a la imagen haciendo que la entendamos de una manera diferente por ejemplo si yo en el primer ejemplo de los emoticonos en vez de emoticonos hubiese utilizado fotografías o imágenes realistas habría sido todo bastante más críptico el haber utilizado emoticonos

hace que el equipo hierro al asunto y que se vea de manera menos seria por tanto el estilo altera ración y es que voy a aclarar una cosa la composición estaría englobada en otro concepto más grande que nosotros que la narración lo que pasa es que al tener tanto peso la composición dentro de la narración yo creo que la gente ha acabado llamando a la narración directamente composición y esto me parece un fallo porque de primeras lo hace parecer menos accesibles y de segundo hace que la gente se empieza a obsesionar con composiciones triangulares circulares

helicoidales en forma de cualquier cosa que te puedas imaginar cuando lo importante al fin y al cabo de todo esto es que ayude a la narración por ejemplo también mucha gente confunde composición con simbología porque muchas de estas composiciones circulares triangulares etc etc más que aportar algo compositivo lo que aportan es algo simbólico por tanto si tú no entiendes ni de simbología ni de simbolismo pues por mucho que esté ahí no lo vas a entender que no te digo este mal pero no aportan tanto como una buena composición la cual sí que vas a entender

en tiendas de composición o no o sea tú lo vas a ver y te va a parecer agradable a simple vista y todo este tipo de composiciones complicadas adrede lo único que hacen es quitar el foco de lo verdaderamente importante que no es otra cosa que lo que está contando nuestra imagen así que recordad que en orden de importancia a todos los conocimientos técnicos que tenemos se ponen en orden de la composición y se pone a la orden de la narración por ejemplo estas dos imágenes tienen buena composición sin embargo una cuenta algo y la

otra no nos cuenta nada realmente pues prácticamente con el 100% de seguridad te digo que de la imagen que te vas a acordar es de la que cuenta una historia para que veas que una buena composición por sí misma no es suficiente y no me malinterpretéis una imagen puede estar bien compuesta sin tener una narración detrás pero si os pongo estas dos imágenes que las dos están bien compuestas y una nos cuenta una historia y la otra no os puedo asegurar que muy probablemente de la que os vais a acordar es de la que os

ha contado una historia porque las personas no os gustan las historias aunque sean estúpidas bueno y ahora que ya os he hecho esta introducción a la composición que espero que os haya aclarado qué es y qué no es composición vamos a ver algunos elementos que son los que más influyen a la hora de componer una imagen y bueno aunque sean lo primero que se dice siempre en composición lo voy a tener que decir de nuevo porque es importantísimo y son de mucha ayuda y son los puntos de interés la regla de los tercios y la

sucesión de fibonacci y todas estas movidas vayan que no son una regla como tal y prácticamente todo lo que os voy a decir en este vídeo es más bien una pauta porque se puede romper y se puede hacer de las maneras que tú quieras pero estas son pautas que funcionan y los flipeis diciendo guau sí pero como son una pauta me las voy a saltar no son una pauta precisamente porque funcionan o sea si de las altas normalmente es porque tú ya sabes bastante de composición tienes la vista ya bastante entrenada y vas a poder

hacer las cosas en la imagen de una manera muy intuitiva pero aún así toda esa gente que se salta las reglas conoce las pautas de la composición y las sigue se nos sigue una va a seguir otras y está rompiendo una es porque está siguiendo otra eso sí para lo que es cien por cien seguro que es de utilidad la regla de los tercios es para dividir en zonas una imagen y así ayudarnos a tenerla balanceada y qué es esto de tener una imagen balanceada bueno básicamente es no tener un punto lleno de información y

luego el resto de la imagen completamente vacía por ejemplo lo que suele funcionar en esto es un 70-30 que un 70 por ciento de la imagen esté con información y el 30 por ciento se aire para que no nos [ __ ] la [ __ ] cabeza o pues las revés un 30 por ciento de información y un 70 por ciento de aire para hacer muy importante ese 30 por ciento 70 30 es una aproximación y como he dicho hace un momento todo esto son pautas no tenéis por qué seguirlo al cien por cien hay

imágenes en la que es un 10 90 un 50 50 pero básicamente 70 30 es una cosa que funciona seguro en todo un todo 70 30 y no es que tengáis que hacerlo exacto con hacerlo aproximadamente es más que de sobra con el tiempo iremos viendo a simple una imagen está saturada o no lo está y grace descubriendo trucos para de saturar la o saturar la de información una vez aclarado esto lo primero sería decir que por nuestra propia naturaleza hay ciertos elementos en la imagen que nos llaman más la atención queramos o no y

que se van a convertir en un punto de interés inevitablemente como serían por ejemplo los ojos las manos las caras los textos animales etc etc etc y esto es inevitable si colocas un personaje en medio de un paisaje tus ojos van a mirarlo directamente cuanto más claro sea el personaje dentro de este paisaje antes acabarás mirándolo y si tenemos un personaje de frente y otro de espaldas al que primero vamos a mirar es al que está de frente y le vamos a mirar directamente a los ojos para a continuación mirar a donde sea que esté

mirando ese personaje y si hay un texto nos va a ser inevitable leerlo aunque no nos interese o aunque ni siquiera entendamos lo que pone esto tenemos que tenerlo en cuenta y utilizar a nuestro favor a la hora de componer una imagen si en la imagen que están haciendo la cara de tu personaje no es importante no lo hagas mirando a cámara podemos utilizar su mirada para redirigir la atención al punto que nos interese lo mismo con las manos o con las extremidades podemos utilizarlas para dirigir la vista del espectador y es que actúan prácticamente

con una flecha que señalan al sitio que queremos que se mire y en el caso tener algunos va a ser inevitable fijarnos en qué es lo que están sosteniendo y vamos con el punto clave para dirigir la lectura de una imagen y parece una tontería pero son las flechas como las [ __ ] flechas del caminito del ikea pues de éstas están llenas todas las imágenes que vemos solamente que no son tan obvias por supuesto que podemos [ __ ] y colocar un flechazo en un sitio y decir es aquí donde quiero que mires pero

lo importante es que aprendamos a identificar aquellas que no son tan obvias como he dicho hace un momento los brazos por ejemplo o las miradas lo importante es que aprendamos a identificarlas y que las usemos de manera inteligente no voy a enumerar todas porque son infinitos los ejemplos pero os podría decir por ejemplo las extremidades cuernos espaldas a las ramas etc etc etc porque básicamente son un letrero enorme que dice mira aquí copón y parte de nuestra visión como ilustradores es quitar o disimular aquellas flechas que lo único que hacen es confundir y redirigir a

sitios que no queremos la expectación otro aspecto que va a dirigir la atención es el contraste y es que este va a ser importantísimo en todos sus aspectos porque normalmente cuando hablamos de contraste en imagen hablamos de otra cosa pero el concepto del contraste es amplísimo y en la composición tiene mucha importancia por ejemplo el uso de la palabra más como es para definir el contraste entre un color y otro o entre luz y oscuridad pero engloba otros muchos más conceptos como grandes pequeños detallados sin detallar y es que por ejemplo si tenemos una imagen

con una predominancia de colores muy saturados una zona con un color muy de saturado va a resaltar y va a llamar nuestra atención de manera inmediata lo mismo si tenemos una imagen completamente en sombra y de repente hay una zona en luz esa zona va a destacar pero es que podemos encontrarlo en cosas mucho menos obvias como puede ser el ritmo de la imagen situar las líneas diagonales de una imagen van en una dirección y de repente hay unas que la cortan esas líneas que cortan el flujo de la imagen van a destacar muchísimo y

nos van a llamar la atención eso también es un contraste este concepto de contraste es muy amplio y se aplica a mogollón de cosas y es más a la hora de componer no vamos a usar un solo tipo de contraste vamos a utilizar muchos combinados oscuro claro saturado de saturado grande pequeño detallado sin detallar o enfocado y desenfocado son algunos ejemplos aunque estoy seguro de que se le pueden ocurrir a ti 50.000 más en general cualquier cosa contrapuesta con otra destaca un punto importante el contraste es que va a funcionar mejor si no es simétrico

y si lo dividimos en un 70-30 como decía antes va a funcionar muy bien con esto quiero decir que funciona mejor cuando uno de los dos conceptos es el dominante y que no solamente es la cantidad sino como lo repartimos en la imagen porque estas dos imágenes tienen la misma cantidad de claro y oscuro sin embargo al estar repartidas de manera distinta y en esta imagen al estar mucho más concentradas llama mucho la atención que cuando están repartidas otro recurso importante son las líneas convergentes aunque esto solamente es otra modalidad más de flechas fijaos si

son importantes y bueno el mejor ejemplo para ilustrar esto es la perspectiva y es que todo lo que quede delante de un punto de fuga va a resaltar no por el punto de fuga en sí sino por la cantidad de objetos que fugan a ese sitio y todas las líneas convergentes acaban en ese punto por lo que se vuelve casi como una diana en la perspectiva las líneas convergentes se forman de manera natural pero hay mil formas de hacerlo y además éstas pueden ser curvas no tienen por qué ser rectas por ejemplo sería con mobiliario

arquitectura zonas del paisaje nubes telas las vetas de una piedra todas estas son algunas de las maneras en las que puedes conseguir hacer líneas convergentes de una manera pues menos obvia y además eso no tienen por qué ser muy obvias pero si hay van a crear un ritmo en la imagen y por último pero no menos importante tenemos la luz y no me refiero sólo a que los elementos estén iluminados en sombra no sino también me refiero a la dureza la luz el color la cantidad de focos de luz que tengamos cómo están dispuestos todo

esto va a hacer que la escena cambie casi por completo y va a ser no de esos elementos que como decía antes nos ayude a generar o esconder flechas de estas que dirigen la atención en la imagen o esconder elementos por ejemplo hay un personaje que no nos interesa para la escena que estamos haciendo pues lo dejamos en sombra y poco contrastados si queréis ir a el museo de vuestra ciudad no al de arte contemporáneo y ved cómo los artistas que pintaban escenas utilizaban la luz para esconder ciertos elementos y para resaltar otros y es

que solamente el tema de la luz nos abre un mundo completo de posibilidades en la hora de componer una imagen podemos tener una escena sosísimo que únicamente con luces la volvamos una [ __ ] maravilla tal vez la verdad es que hay infinidad de recursos para crear buenas composiciones y éstos sólo son los conceptos que yo creo que engloban mayor cantidad de recursos para crear una composición por ejemplo otro que me gusta mucho pero que no considero tan importante es hacer uso de los marcos y no me refiero solamente a los marcos de cuadros típicos

no cualquier cosa puede servir de marco algunos ejemplos serían una cueva una ventana el marco de una puerta también un claro en el bosque o un hueco entre la multitud un nido de un pájaro para los huevos podría ser un marco todo esto ejemplos de marcos también hay ropa y elementos que actúan como marco por ejemplo unos tronos podrían servir de marco o en muchos cuadros se utilizan la aureola como marco para los santos y también los hay en la ropa como podría ser una capucha una gorguera o una capa todos estos son ejemplos de

utilización de marcos también el propio paisaje puede actuar como marco por ejemplo unos barrancos o unas ramas de unos árboles pueden actuar como marco también como veis hay mil ejemplos igual que esto hay mogollón de recursos de los cuales probablemente desconozcan más de la mitad que podéis utilizar para componer vuestras imágenes lo importante es que entendáis el concepto y que hagáis uso de estos recursos que os he dado u otros que descubráis o se os ocurren y los utilicéis para dirigir la atención a vuestra conveniencia y generar una narrativa en la imagen también tiene en

cuenta que habitualmente en una imagen hay varios puntos de interés y que dependiendo de el orden en que los presentemos su protagonismo y como los presentemos la imagen se va a entender de una manera u otra y la historia va a cambiar pero el tema de la narrativa lo voy a dejar para un próximo vídeo en el que dar ejemplos más concretos de cómo utilizar la composición para generar una historia así que si te ha gustado el vídeo y quieres que haga otro sobre la narrativa o tienes alguna duda dímelo en los comentarios y no

te olvides de dejar un like y tampoco de compartir el vídeo con quien le pueda interesar para ayudarme a llegar a más gente y si aún no estás suscrito suscríbete ya a la campanita porque se vienen muchos más vídeos como este también tenéis en la descripción del vídeo los links al resto de mis redes sociales un saludo y nos vemos en el próximo vídeo [Música]