Análise| UM CÃO ANDALUZ: Luís Buñuel e Salvador Dalí.

e o filme Um Cão andaluz foi lançado em 1928 na França idealizado e produzido por Luiz Manoel e Salvador Dalí em imagens perturbadoras para o período não só por suas cenas esquisitas mas por toda narrativa que mais parece um pesadelo ou sonho que só faz sentido como linguagem própria é considerado o primeiro filme dignamente surrealista com todos os preceitos filosóficos do movimento artístico tem sustentação nas teorias de Freud e segue uma estética chocante que rompe com a realidade editada puramente pela lógica e pela razão busca nas manifestações do inconsciente uma compreensão mais Ampla sobre a

realidade o movimento surge em um período em que a ciência era vista como algo que levaria o espírito humano para o bem entre a primeira e segunda guerras mundiais a lógica científica sufocava a liberdade humana o ser humano se tornava uma máquina eficiente que não podia errar ou descobrir caminhos alternativos à existência era objetificada pelo capital Tudo tinha que ter uma fina o pré-estabelecida o movimento surrealista questionada essa busca por objetividade uma subordinação a lógica EA razão que acaba por limitar as experiências humanas imprimiram em suas obras registros de suas percepções mais puras como um

sonho um ato falho as imagens que se formam em um Rabisco e por aí vai no caso de um cão andaluz o filme foi formado de parte de ções de Salvador Dalí misturadas com sons de Luís Manuel existe uma linha narrativa no filme mas essa linha não necessariamente é percorrida por uma lógica objetiva logo eu vou fazer um vídeo complementar sobre o que foi o movimento surrealista e vou deixar aqui na descrição mas por agora vamos analisar as cenas em um cão andaluz eu vou propor a minha interpretação com base em estudos históricos estéticos mas

Lembrando que a obra é aberta e cabe a cada uma impressão Não esqueça de se inscrever no canal e deixar o seu joinha porque isso ajuda a esse vídeo a ser divulgado para mais pessoas e e deixar o trabalhão que eu tenho para evitar todo esse material e tenta e não ligar para mim a voz rouca porque aqui tá um frio intenso e e outra coisa esse é um filme surrealista Tudo é meio misturado e meio louco então abra sua mente e se prepara para a gente analisar esse filme A primeira cena a interpretada pelo

próprio Luis bunuel ele aparece fumando incessantemente o cigarro fumacento logo após afiar o fio de uma navalha comprova o corte com uma lasca de sua própria unha observa o céu a lua e as nuvens no meio de uma sala está uma jovem sentada que espera pacientemente pela atenção dele quando chega ele ajeita as pálpebras da moça arregalando o olho dela subitamente como as nuvens cortando a mão no céu ele divide o olho dela partindo ao meio com sua navalha afiada o olho é uma imagem recorrente nos temas surrealistas colocado como uma janela que tem o

poder de unir no interior eo exterior o consciente eo inconsciente ao cortar o olho é como seguro é o compensa e com a visão unilateral espectador e anunciasse uma perspectiva e a perspectiva do acaso e do aleatório aquilo que está por vir o rompimento da própria lógica não atua essa é a primeira cena do filme A História salta oito anos no tempo como num sonho perturbador aparece o rapaz numa bicicleta pedalando pela cidade vazia ele Veste uma roupa exótica e tem uma caixa misteriosa no pescoço em um apartamento a jovem do início do filme ler

um livro sentado em sua cadeira quando o presente a chegada do rapaz que cai imóvel da bicicleta como se o tempo tivesse parado de seguir a jovem desce e apanhar a caixa do pescoço dele em seu apartamento tira dela uma gravata e a coloca junto a roupa que o rapaz estava vestindo logo após ele aparece de pé do lado da porta olhando formigas que saem de um buraco em sua mão não existe uma interpretação certa dessa cena aliás de nenhuma cena nesse filme Mas algumas coisas podem ser inseridas existe um dia é que quando alguém

tem formiga nas mãos ou mãos formigando é uma expressão para o desejo de matar no sentido do filme pode significar o desprezo que dali e bolo eltinho pela burguesia da época eles consideravam que viviam em uma sociedade hipócrita e moralista e com costumes medíocres as formigas são símbolos que sempre estão presentes principalmente nas pinturas de Salvador Dalí numa sobreposição de imagens a mão cheia de formiga se transforma na axila da protagonista que se transforma em um ouriço que novamente se transforma em uma mão caída no asfalto uma segunda moça com trajes e corte de cabelo

masculino curto com a mão no asfalto com uma bengala ela parece estar muito triste os policiais afastam os curiosos da cena que mais parece um acidente um deles pega a mão no chão EA coloca na caixa que antes estava no pescoço do rapaz de bicicleta as pessoas começam a ir embora e a moça fica em trança sozinha na rua de repente a rua começa a ficar movimentada e os carros a passar até que um acaba atropelando ela os policiais voltam para retirar seu corpo morto caído no asfalto essa é uma sequência de cenas bem enigmática

difícil de entender mas passa uma sensação muito triste nesse período trajes masculinos e cabelo curto é uma tendência feminista da época era algo visto como transgressor a cultura conservadora o que também é simbolicamente representado pelas axilas em depilação ideias progressistas que se chocam com a sociedade normativa nessa cena todo o drama se apresenta como uma inevitabilidade um choque que resulta de um conflito numa sociedade que se configura pelo espetáculo pela Norma e pelo patriarcado logo após o drama volta para os dois protagonistas no apartamento que estavam assistindo tudo pela janela a história fica menos pesada

e se torna mais cômica o rapaz com um desejo incontrolável persegue a moça acariciando seus seios que Por ora são seios e outra horas ou nádegas e os olhos espuma pela boca ela Empurra ele e sai correndo pelo quarto irritado ele se vira e apanha duas cordas no chão e ao tentar correr atrás dela é segurada pelo peso em seus ombros arrasta consigo os quilos das tábuas dos dez mandamentos dois as dos Mortos com os olhos jorrando sangue que dois pianos seguidos de dois padres de olhos arregalados e novamente formigas nas mãos essa sequência faz

alusão à repressão sexual imposta pela moralidade Cristã EA ideia de Pecado isso é muito representado pelas tábuas dos dez mandamentos e pelos padres que são arrastados mas ao mesmo tempo representa a hipocrisia de moralidade falha da burguesia da época que tem como símbolo os dois pianos os burros com os olhos sangrando representa o a morte para Manoel uma imagem que viu na beira da estrada quando era criança e nunca mais esqueceu na cena assim como na sociedade o protagonista carrega todo esse peso em suas costas Oi Luis Manuel trabalho na melhora essas questões no seu

segundo filme a idade do Ouro que foi escrito por Dale e dirigido por ele e que também foi um dos primeiros filmes a serem analisados aqui no canal a 8 anos atrás vou deixar aqui na descrição novamente na sequência vemos uma Total quebra de lógica de repente o rapaz se vê deitado na cama com a mesma caixa enigmática no pescoço e a roupa que estava no início do filme o tempo se mistura entre presente e memória dois livros se transforma em duas armas vemos aparecer duas versões do protagonista uma do presente e outra da memória

dele uma das versões a tirando a outra que cai no chão sem que saibamos qual é qual E então ao cair depois de arranhar as costas nuas de uma moça sentada está morto no chão de um campo em frente a um lago a nossa ideia de conflito morte em renovação se a gente pensar bem não somos os mesmos que eram os há dez anos atrás tudo está sempre se renovando algumas coisas acabam para outras começarem por exemplo o relacionamento dos dois protagonistas ele está morto e agora aparece como um fantasma ou uma lembrança na vida

dela mas ela ainda viva se lança em outro relacionamento os dois passeios felizes pela praia era uma vez oito anos mais tarde por volta das três da manhã 16 anos antes são algumas legendas que intercalam um filme e no final uma legenda anuncia na primavera e avistamos nossa jovem protagonista ao lado do seu recente namorado ambos enterrados na areia como quem anuncia o ciclo das relações sociais é a ideia do filme É que na verdade nada termina certo tipo de pessimismo o fantasma do defunto a persegue e ela se lança e o novo romance mas

a história das relações sociais se repete independentemente da mudança dos atores Esse vídeo é uma releitura do primeiro vídeo Desse Canal uma apresentação que eu fiz para aula de estética do curso de Filosofia da Unifesp em 2014 e que aliás eu tirei 10 é um tema que eu tenho muito carinho e espero ter contribuído de alguma forma como eu disse a cada um cabe uma interpretação Mas o que eu tentei fazer aqui é interpretar Com base no estudo filosófico do movimento e seu contexto histórico usei como base o artigos surrealismo no cinema de Luís Nazário

eu sou Douglas Fernandes professor de história e filosofia e apreciador de cinema se você também gosta desses assuntos se inscreva no canal e Ative o Sininho para receber as notificações eu te vejo no próximo vídeo Um beijo e tchau E aí