E aí gente tudo bem sejam bem-vindos a mais um vídeo aqui do parabólica eu sou o Pedro Renault professor hoje é sábado vamos falar de história da arte aquele dia descontraído sábado de aleluia né Vamos falar de história da arte aqui então já se inscreve no canal se ainda não for inscrito tem vídeo Todo dia história geral história do Brasil que mais que tem aqui Filosofia Sociologia história da arte como hoje e já curte esse vídeo aqui que ajuda demais o canal a crescer direto ao tema tema importante tema super interessante super legal tema que
faz a gente sentir no coração e na alma pós impressionismo algumas pessoas não gostam de trabalhar com essa ideia de pós-impressionismo né mas a gente vai falar aqui sobre o que que é então o pós-impressionismo por após o Impressionismo quais os artistas principais certo gente pós impressionismo então é um movimento artístico não vocês vão perceber que movimento acho que é uma palavra um pouco muito forte para entender pós-impressionismo Talvez seja melhor a gente tratar como um período artístico eh eh do final do século XIX e início do século XX é um espaço de tempo muito
curto que a gente tá falando aí desses artistas e principalmente são localizados na Europa se você quiser eh afunilar eh delimitar mais ainda a gente tá falando da França que é o berço do Impressionismo pós impressionismo então é um movimento é um um período artístico né Falando movimento um período artístico aí importante na história que é um passo pras vanguardas europeias eu falei na última aula Nossa que o Impressionismo é o talvez o pai das vanguardas europeias sim mas o que passa depois para essas vanguardas né O que vai chegar nessas vanguardas é o pós-impressionismo
E por que que a gente vai chamar de pós-impressionismo e não de impressionismo sendo que muitos dos artistas pós-impressionistas são contemporâneos aos impressionistas então por exemplo é é Real o pesan era contemporâneo Amon am mané Renoir ah V goog era contemporâneo Então você fica pensando assim Por que então pós-impressionismo prestem bem atenção eles têm uma influência muito forte do Impressionismo esses artistas os artistas que a gente vai falar aqui eles sim de fato eles são influenciados totalmente porque o Impressionismo vai ser o pai das vanguardas então pós-impressionismo tem uma influência muito grande porém eles não
se identificavam enquanto movimento se vocês lembraram da nossa aula sobre Impressionismo vocês vão lembrar que foi conturbado o início que inicialmente eles não se identificavam quantra Impressionismo mas aí Ganhou se esse nome por conta da obra do monê que é o o Impressionismo nascer do sol né impressão nascer do Sol né que foi criticado na no salão de arte de Paris os pós-impressionistas Eles não têm uma identificação entre eles enquanto movimento eu se eu quiser se eu puder colocar um ponto aqui eh talvez aí eh uma palavra para definir o pós-impressionismo os artistas É Solidão
os artistas eles não se reúnem vocês lembram que os os impressionistas se reuniam discutiam faziam críticas ao academicismo europeu né faz um críticas a toda aquela arte eh neoclassicista europeia os pós-impressionistas eles são como se fossem os filhos dos impressionistas que já pegaram meio que um bom de andando Mas isso não tira a sua capacidade não tira de fato a o brilhantismo dos pós-impressionistas Inclusive a gente vai falar daqui a pouco aí de Van Gog que é talvez o grande nome do pós-impressionismo né alguns historiadores da arte vão definir que eles são os impressionistas numa
segunda fase mas isso pra gente aqui na verdade gente pouco importa eh eu prefiro não falar impressionistas porque eles não se sentiam pertencentes a esse movimento tá eles não se sentiam pertencentes Eles não eram um grupo Ah um grupo homogêneo que se reunia que se discutia eles até se conheciam tá alguns desses artistas eles chegaram a ter ateli juntos alguns desses artistas eram amigos mas não tinha uma elaboração de ideia do que que esse movimento então é difícil encontrar uma característica pro pós-impressionismo que não seja uma característica da sua liberdade artística da sua liberdade de
criação Então os artistas pós-impressionistas eles pintam eles trabalham sem necessariamente pertencer a uma linha sabe alguns deles até faziam críticas apesar de gostar do trabalho mas faziam críticas aos impressionistas dizendo que os impressionistas focavam muito mais em paisagens e eles querem fazer outras coisas eles querem ter uma maior de movimentos E é isso que a gente vai ver aqui certo então a gente pode trabalhar aí com quatro nomes eu sei que tem muito mais mas eh quatro nomes do pós-impressionismo a gente fala do p cesane o p CESAN ele é um artista que tem uma
vida eh relativamente tranquila no início mas ele sempre buscou eh ter um crescimento dentro da sociedade francesa o po cesano Talvez seja dos artistas aqui o que mais queria se destacar não enquanto artista todo mundo quer se destacar enquanto artista mas o po CESAN ele queria ter uma inserção nessa sociedade sabe eh ele vê que os impressionistas Lutaram muito para poder eh ter um certo reconhecimento e parte dos impressionistas tiveram sim um reconhecimento se você pega por exemplo o Monet o Monet no final ele acabou tendo reconhecimento ele gozou de uma vida ah relativamente tranquila
financeiramente tá tá não rico mas tranquila financeiramente e o Paul cesano Talvez seja desses artistas o que mais queria se inserir que mais queria se aproximar do das conquistas que os impressionistas tiveram só que não só e vocês vão perceber quando a gente quando eu passo as obras para vocês dos artistas que é um movimento artístico é um um período artístico que eu que eu amo que eu amo de paixão Mas vocês vão perceber que não existe certo uma ligação necessariamente na na obra dos artistas a gente não consegue identificar o ponto característico dos dos
pós-impressionistas se vocês olharem por exemplo a obra do toulous TRE tou é dos que eu mais gosto assim de artistas no geral o t ele foi um cara que que pertencia sim a uma burguesia parisiense ele gozava desde o início ele nasceu já dentro de um de um de um de uma classe social que que que já tinha um poder aquisitivo maior e o tulus lotrek ele ao mesmo tempo ele vai pintar por exemplo os cabarés franceses né o o Mulan Rouge é inclusive é ele né é dele do tulus que você tem a criação
dos grandes cartazes do Mulan Rouge e eu acho interessante você já percebe que é bem diferente do que que a gente já falou de Impressionismo aquela imagem mais borrada certo o TK ele pinta o o dia a dia né o cotidiano do M rou também porque ele era um frequentador do Mulan rou isso é interessante falar então por exemplo o cartaz próprio do Mulan rou você tem em primeiro plano e você tem figuras que ele conhece que que ele de fato tem contato não necessariamente sendo amigo por exemplo um cara que é meio torto que
ele tem aí no no Vocês estão vendo aí na imagem que é um em primeiro plano esse cara ele tinha um apelido ele era um cara real Ele se chamava le desos ou desossado por conta e de uma certa deficiência física né as pessoas Inclusive eu já aviso vocês aqui eu tenho a tatuagem do desos na perna da pintura do lutre As pessoas sempre me perguntam o que que é isso na sua perna é o porque ele tá torto é é a pintura do Mulan ru do tul lutre e ele observa ao fundo uma outra
personagem da época que era uma dançarina de cabaré que era muito conhecida e ela sim ela de fato tinha um contato maior com tulus zotek que que vai ser a laulu né ag gulosa o apelido que ela tinha então ele pinta ele não não não é só nessa obra que ele pinta lag Gulu ele pinta em outras obras também ele pinta Madames vocês percebem que as obras do lrec às vezes ela pouco tem a ver com as obras do CESAN mas pouco tem a ver também com as obras de outros artistas que virão daqui para
frente que eu vou falar daqui a pouco para vocês né e uma característica bem interessante que eu acho do lck Apesar dele ser um cara que tem um valor aquisitivo né um poder econômico um pouco maior inclusive maior do que os outros artistas que a gente fala aqui eh os próximos inclusive que a gente vai falar o gogan e o o Van goog né que a gente sabe que passaram por dificuldades financeiras grandes o tulus não passou por isso mas isso não tira do tulus LK Ah uma capacidade de querer se achar nessa sociedade não
aramente economicamente mas o tulus Trek E você tem histórias que dizem que ele tinha uma perna menor do que a outra e e por conta disso ele não era ele era meio que ridicularizado nessa sociedade e ele encontrava nos cabarés franceses Imaginem Paris uma cidade que tá passando por um processo da Segunda Revolução Industrial uma cidade que tá em constante crescimento uma cidade que os o o capitalismo tá muito forte a diversão ela ela se reduz porque primeiro vem a ideia do da força material da produção então eles encontravam nos cabarés um refúgio tanto trabalhadores
mas principalmente pessoas da burguesia que tinham condições de pagar a entrada de um cabaré e o tuso Trek ele ele participa disso O tuso Trek ele é um cara de certa forma triste porque ele pinta os cabarés não só como uma forma de diversão que ele tem mas é um Refúgio da da sua própria vida vocês entendem Então o pós-impressionismo a a motivação do TZ Trek é diferente da motivação do pesan que é diferente do do Van Gog que é diferente do gogan então vocês percebem eu acho que se eu quiser se a gente quiser
dar uma outra uma outra característica que é muito difícil achar mas se tiver que definir o pós-impressionismo com uma palavra eu acabei de definir o pós impressionismo né Eu falei para vocês mas se eu quiser dar uma outra palavra eu diria para vocês que é Solidão a gente percebe que os artistas pós-impressionistas eles estão vivendo um como se fosse uma ressaca do Impressionismo na Europa então eles geralmente são artistas muito solitários e essa solidão não necessariamente tem a ver com o poder econômico mas são artistas muito solitários sejam eles mais pobres ou sejam eles mais
Ah mais abastados né Vamos lá gente eh um outro artista que eu acho Acho super interessante trabalhar aqui que é um dos que eu mais gosto e principalmente por conta da sua história de vida não dá para separar necessariamente aqui no pós impressionismo a obra do artista é o gogan o Paul gogan ele também nasceu em uma família que que tinha um poder aquisitivo um pouco maior isso isso é evidente Mas pela escolha que ele tomou de ser artista ele teve outras profissões Mas pela escolha que ele tomou de ser artista o gogan ele ele
foi ficando pobre ao longo de sua vida e ele ele tem uma pegada muito forte em outras regiões do mundo porque ele é filho de um pai francês Ele nasceu na França mas ele era filho de mãe peruana e ele foi viver no peru com sua com sua mãe né então ele tem uma influência que é além da Europa o gogan ele é além da Europa ele foi amigo do Van Gog ele foi amigo sim do do do Vincente van Gog inclusive eh ele já no final da vida do Van goog Ele visita o Van
Gog né quando van goog já não morava mais em Paris morava no interior francês Ele visita o Van Gog eles entram numa discussão pesada o Van Gog queria matar o gogan e e resultado desse Episódio foi que gogan foi embora e Van Gog cortou suas próprias orelhas são histórias que são histórias bem específicas desses artistas e o gogan ele é um pós-impressionista também e ele tem acho que de todos os que a gente tá falando aqui ele Talvez seja o que menos tem um compromisso com com a estética real eu quero destacar uma obra que
é uma obra que eu que eu gosto muito há muito tempo já aqui do do do gogan que é o Cristo amarelo é uma obra Lógico que ele está na Europa ele pinta um Cristo num campo europeu né mas é um Cristo totalmente diferente do que que a gente já pode ver aí nas pinturas clássicas neoclássicas esse Cristo Amarelo ele é basicamente tirem as suas próprias conclusões né tirem as suas próprias ideias sobre o que que você acha desse Cristo eu entendo esse Cristo muito da vida do gogan é um Cristo famélico amarelado que está
Lógico né se unindo à morte de fato mas é um Cristo que tá morrendo de fome inclusive não só pela crucificação não só pelas punições e ele tá morrendo de fome por isso que ele é um Cristo extremamente o semblante dele é um Cristo de Fato famélico né e e as pinturas né as pessoas que estão em volta de Cristo são aí você tem trages que são trages camponeses europeus do do século X agora o gogan ele é muito mais famoso por por lá determinado período da vida ele e ir embora ele vai pro Taiti
e ele ele se Encanta de fato ele gosta muito das das da ideia dos da diversidade cultural e ele pinta né vai ser um talvez o seu ícone né o ícone do gogan serão as mulheres taitianas né então ele vai viver na Oceania e eu acho que é isso de fato que caracteriza mesmo a obra dele né as mulheres taitianas Então você percebe que ele tá longe de pintar Campos europeus Jardins bonitos parisienses eh sem aquela ideia do borrado necessariamente mas não tendo um compromisso com a realidade Esse é o gogan ele pensa muito na
diversidade eu eu sou muito assim muito um apreciador da obra do gogan de fato e ISS que a gente chega no mais famoso de todos né que é o Vincent van Gog O Vincent van Gog que a ele eu devo o meu o meu interesse pela história da arte a ele eu devo o meu interesse e eu vou explicar porqu Enquanto vocês vão vendo obras do do Van Gog eh além do que o Van Gog ele é um artista que nasceu na Holanda né eu não vou entrar em super detalhes sobre a obra do Van
Gog mas eh acho que todo mundo sabe né inclusive sai um filme recente do Van Gog o Van Gog um um artista Holandês de uma família de de de Protestantes né se eu não me engano e ele vai trabalhar vai viver em par depois ele vai para arles ele vai vai viver no no no no interior da França né ele era um um grande fã das obras dos impressionistas mas ele não tá necessariamente preocupado com isso ele tá mais preocupado em produzir o seu próprio trabalho o vog gente quando eu contar as histórias pessoais aqui
quando eu era um adolescente que eu sempre gostei de arte né e e já Visitei né algumas obras algumas Exposições ia muito com a minha mãe minha mãe é artista plástica é uma estudiosa da arte também e eu devo isso a ela inclusive do meu gosto pela arte eu lembro que que ela me passou a minha mãe era diretora do Museu de Arte de de Ribeirão Preto né o marp e em determinado momento eu fiz um estágio no marp eh na biblioteca onde eu achei o livro do Van Gog chamado pintor das cartas que vocês
podem achar um edições eh diferentes ou republicações com cartas a Atel que é basicamente van goog escrevendo cartas ao seu irmão mais novo o t certo ele teve um irmão que era um grande parceiro dele que era o too que ele tinha muito carinho pelo té então ele ele via cartas e essas cartas foram publicadas em um livro o título do livro vocês podem achar como pintor das cartas na época que eu li esse livro chamava pintor das cartas mas eu já vi que acho que o mais comum de se achar é cartas Atel e
você percebe a angústia do vog em pintar da tristeza dele você vê as cartas os momentos os momentos alegres os poucos momentos alegres mas os momentos onde ele explica as cores que ele passa para tel ah que ele fala quando ele quer pintar as suas relações pessoais a a carta que ele escreve para T falando do gogan né que que ele brigou com gogan inclusive mas ele era um cara extremamente Solitário van goog apesar de ter o seu irmão T apesar de ser um amigo e de de gogan e eles nunca mais se viram tá
depois do evento da briga entre o Van Gog e o gogan e o Van GO se arrependeu disso até a morte que foi alguns dias depois e e e é muito interessante porque ele pintava pessoas da região também pintavam paisagens mas o traço do vorg é um traço de movimento sabe é um traço que é claro que vocês sabem que a a obra mais famosa dele talvez no começo ele Ele pintou coisas um pouco diferentes mas a a obra mais famosa dele vai ser a noite estrelada né que todo mundo conhece que é capa de
tudo quanto é coisa aí que vocês forem olhar é magnífico né que que Inclusive acho que é uma das obras mais famosas do mundo né A Noite Estrelada do Van Gog e eu lembro que uma vez numa visita ao MASP né ao Museu de Arte de São Paulo com com com a minha mãe eu olhei pro para uma obra do Van Gog que tem lá no m você tem algumas obras dos pós impressionistas tem obra de tudo lá né Não não são as mais famosas né por conta de orçamento e tudo e manutenção que é
difícil quando o Masp o Masp foi foi criado né algumas obras foram compradas você tinha lá uma obra se eu não me engano o tema o título era o filho do carteiro ou o carteiro não lembro que eu olhava pra mãozinha olhava pro pro pro aspecto da obra e eu falei pra minha mãe mãe é mas não não van goob sabia desenhar não apesar de já ter visto já trabalhos estudos do Van goog e minha mãe disse Pedro van goog não tinha esse compromisso com a realidade a arte é muito além do que ficar tentando
reproduzir o o o o o material sabe isso não tira o brilho do artista Isso é uma das coisas que a arte moderna que a gente já tá falando de pós-impressionismo é o modernismo né passando pra arte contemporânea eh as pessoas às vezes têm críticas e tem dificuldade de entender a arte contemporânea e tem de entender não que não precisa que se entenda mas tem dificuldade de aceitação Dessa arte de uma arte conceitual que se cria quando eu fiz a minha pós--graduação em História cultural em história da arte as obras as aulas de arte clássica
eram as que o povo adorava as aulas de contemporânea eram as que o povo não gostava porque era um branco sobre Branco era uma mão que não era a reprodução do Real eh e as pessoas tinham dificuldade de entender isso sabe tinham dificuldade de aceitar de entender não né falar certo aqui de aceitar de fato e o vang goog é um cara que é um cara que de fato você olha e quando você lê a dica que eu dou para vocês é ler o o os livros ou assistir o filme do Van goog ou ler
os livros cartas até o pintor das cartas as obras dele ganham muito mais sentido quando você faz isso sabe desde quando você vê o quarto dele no interior da França você percebe a solidão do Van goog a noite estrelada que já é um momento final de sua vida que acho que ele tava internado se eu não me engano era a visão do internato dele dele eu não tenho certeza Então você a obra dele ganha um sentido a mais e aí quando você descobre que ele vendeu apenas uma obra em vida e hoje ele é o
artista mais caro ou talvez dos mais caros junto com Picasso entre outros artistas aí da da história né E lembre-se parte do que ele tenha vendido pouco é por conta da aceitação daquele período o pós modernismo ele é uma ressaca do o pós-modernismo não o pós-impressionismo era uma ressaca dos impressionistas que abalaram todas as estruturas do neoclassicismo parisiense e o pós-modernismo veio tentando se mostrar também certo eles não tinham uma identificação necessariamente entre eles mas se conheciam certo gente então Eh tá aí tá aí para vocês a partir de agora a arte ela toma proporções
bem bem específicas cada movimento cada Vanguarda cada cada a cada aspecto da arte agora essa arte se espalha é como se o modernismo pegasse essa arte o modernismo não o Impressionismo pegasse essa arte chegasse no pós impressionismo que fosse um pouco mais aberto e se espalhasse agora pras vanguardas europeias bom esses são os artistas que eu escolhi porque eu tenho uma questão pessoal com esses artistas né uma uma questão que acho que eles representam muito bem né Essa diversidade pós pós impressionista fo pós-modernista mas pós-impressionista e eu quero saber de vocês aí quais artistas que
vocês mais gostam quero saber de vocês aí o que que vocês acharam dessa aula dessa desse vídeo espero ter tocado no coração de vocês vou ficando por aqui grande beijo amo vocês fui tchau
