"Lengua del alma": la poesía de Ada Salas

empezaré haciendo una exposición de mi poética aunque esto es un poquito digamos extraño peliagudo etc porque las poéticas nunca son cerradas evolucionan por fortuna y son movedizas entonces lo que sí voy a hacer es esto es exactamente el título es lengua del alma y se subtitula es gozó de una poética imposible y desesperada luego ya veremos por qué porque éste porque este paréntesis bueno esbozo porque una poética no puede para mí ser un discurso lineal sino más bien fragmentario y en cambio son es una cosa que está en marcha y que está viva imposible porque

es muy difícil de hacer ya veremos también por qué y desesperada pero teniendo en cuenta que para mí la desesperación nunca es algo negativo sino todo lo contrario yo creo que la desesperación es un buen motor para hacer cosas por lo menos en mi caso es el que me hace escribir lo primero que tengo que decir es que no voy a decir nada original y que van a ser vida deslavazadas y muchas de ellas paradójicas habrá seis sentidos y habrá contradicciones como corresponde a un discurso sobre una materia tan resbaladiza extraña misteriosa e inaprensible como

es la de la escritura poética tengo que compartir con ustedes para empezar una serie de sensaciones que espero que esta vez no vayan muy lejos siempre que tengo que hablar de qué es para mí la poesía me ocurre que empiezo a temblar no sólo porque esté más o menos nerviosa sino porque empiezo a sentir frío de hecho vengo muy abrigada porque a menudo ese temblor me hace como de facilitar a tener frío siempre me he preguntado por qué me pasa eso no me pasa tanto cuando leo los poemas pero sí cuando tengo que exponer o

explicar incluso aunque sea una sola persona qué es lo que yo creo que me traigo entre manos cuando me meto en la harina está de la escritura pienso que uno siente frío cuando se siente desprotegido de alguna manera pero porque me siento desprotegida al hablar de poesía a esa desprotección se une una sensación como de sentirme violenta y violenta en el sentido de sentir una vergüenza un pudor muy muy de raíz por muy profundo frío indefensión desnudez desnuda desnudada inerme porque pues creo que se debe ni más ni menos que eso de lo que tengo

que hablar está en la médula es decir en el centro del ser quizás en aquello que no puede compartirse entre otras cosas porque es posible que no se pueda acceder a ese centro inerme porque con qué palabras con qué discurso explicarlos y como escribió max jacob las ideas no tienen nada que ver con la poesía lo inexpresable es lo que cuenta cuando se trata de escribir un poema eso no es un problema las palabras en el poema cuentan con lo inexpresable tienden a lo inexpresable expresan además de lo expresado lo in expresado y lo inexpresable

un poema simplificando en extremo dice también lo que no dice dice lo que dice y dice más lejos y al margen y otra y otras cosas todo ello diciendo nada más que lo que dice palabra a ella y palabra sombra indicio o anuncio de lo que calla pero claro ahora no se trata de hablar poesía sino de hablar de poesía así que como dar cuenta de lo que en verdad cuenta si es lo inexpresable me vienen los versos de aldana en su maravillosa epístola moral perdón epístola arias montano en la que se refiere intenta dar

cuenta de lo que es en realidad una experiencia mística porque ese texto es uno de los grandes textos de nuestra mística dice exactamente que en tal lugar la lengua más despierta es de natura error y va licencia la licencia balbuceo la poesía como balbuceo paul celan ha escrito mucho sobre esto la cuestión es cómo dar forma en un discurso racional a algo que no lo es es decir algo que como he dicho antes es fragmentario inaprensible inexpresable algo en lo que lo inexpresable es lo que importa pero además es ello lo inexpresable lo que toma

las riendas es decir lo que cuenta lo que habla en el poema y hay también una cuestión de ubicación porque uno cuando escribe se sitúa como en otro lugar y en otro tiempo es decir se escribe en otro lado y al volver perdemos el don del lenguaje del más allá que tiene la poesía y cómo hablar con este lenguaje el de más acá de aquel el de más allá lo cierto es que cualquier explicación mentira en el sentido en el que miente toda aproximación porque es como si las palabras cambiaran de naturaleza cuando se trata

de explicar que es poesía o cuando se trata de escribirla lo hacen cambian de naturaleza las palabras lo cierto es que lo hacen como si en un poema fueran otra cosa una cosa extranjera como si se cargarán de una electricidad de la que carecen cuando hablamos en el uso corriente en nuestro uso habitual del lenguaje y si es así dejan de correr se detienen se convierten en algo que irradia sentidos sentidos y no me estoy refiriendo a una mera cuestión semántica en absoluto visitamos brevemente la exposición de rogelio lópez cuenca que hay ahora en el

reina sofía y que es una maravilla y hay un cuadro de lópez cuenca que recoge lo que supongo que es una cita de leyes etcétera pero dice exactamente en inglés un poema no significa construye es decir significaba el sentido para mí no son lo mismo y construir tiene más bien con esta idea de sentido más que más que de significado en cualquier caso todo esto ocurre probablemente porque las palabras en un poema son más genuinamente ellas que en ningún otro escenario y eso en verdad es algo que no deja de ser excepcional casi incomprensible aunque

sea lo único que tiene verdadero sentido que las palabras sean ellas mismas en el comercio continuo entre los hombres en que todo se devalúa y se desvirtúa y pierde su ser palabras que dejan de ser palabras lenguaje que deja de ser lenguaje instrumento este no lenguaje para un no pensamiento claro esto está en las antípodas de lo que es la poesía la poesía es lenguaje y es pensamiento y nosotros cada vez lo usamos más como si no lo fuera y evidentemente puesto que el lenguaje es el instrumento del pensamiento no tener una conciencia sobre el

lenguaje nos lleva a no pensar en un poema las palabras son tiempos se desnudan se adelgazan se libran de acarreos espurios y se multiplican se expanden y se contraen dicen más de lo que dicen y dicen sola y pura y exactamente lo que dicen en un poema las palabras se dicen reflexivamente se dicen a sí mismas buscan su centro van hacia ellas y van a la vez al otro y a los otros dicen que son ellas y dicen lo que el mundo es son el origen del sonido el sonido y sus ecos son ellas son

eco de sí y son eco del mundo palabra ensimismada no palabra que es siendo multiplica y se multiplica ante la que uno está solo ante la que uno no está solo y las dos cosas se dan a la vez quieres saltando en algunas cuestiones porque no voy a alargarme muchísimo con la poética y como había dicho que va a ser algo un poquito deslavazado de vez en cuando y resaltando a algún otro núcleo temático por cierto acabo de percatarme de que no les he puesto a ustedes las maravillosas citas de la poética es la primera

es la que da título al texto la pluma es la lengua del alma desde del maestro de los maestros de cervantes la dice don quijote se la dice al caballero del verde gabán en esa plática maravillosa que tienen cuando se dirigen a su casa que van a ser alojados allí y el caballero dice que está muy atribulado porque su hijo ha dado en hacerse poeta desgracia donde las haya y don quijote pues intentar consolar le dice hombre tampoco es para tanto y dice cosas maravillosas sobre la poesía y verdadera joya sobre la poesía en el

quijote y está sacado justo en ese momento don quijote luego hablando con el chico poeta y dice que viene a decir que quien poeta no puede ocultar lo que es cuando cuando escribe porque la pluma es la lengua del alma luego hablara al final cuando está en el lecho de muerte que en esto me emociona hasta las lágrimas siempre claro están sancho le dice venga el señor vamos a ánimo levántese y vamos a buscar aventuras no le vaya a dar usted puede hacerse pastor o lo que es peor a hacerse poeta enfermedad incurable y pegadiza

esta es de san juan de la cruz más por ser de amor el lance de un ciego y oscuro salto un lance de de escribir un poema es siempre un lance de amor no tiene otro carácter puede tener otros muchos además pero es siempre un un acto de amor y la otra es de fray luís mis clásicos no no estoy perdida sin ellos donde fray luís explica por qué se dedica a escribir poesía que lo consideraba supuestamente una cosa menor y dice más por inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad pues en eso

coincido también con el gran fray luís voy a dejarlas aquí i voy a hablarles ahora un poquito de la desesperación para explicar por qué ese subtítulo toda escritura la mía desde luego es la manifestación de alguna forma de desesperación el que escribe está desesperado desesperado porque no necesariamente por dejar rastro pero si por hacer rastro por rayar la superficie pulida pulida por sorda del mundo rayar la por poquito que sea no necesariamente con una voluntad de perduración yo creo que tener eso en la cabeza es una forma de delirio pero si de acción acción en

y por el pensamiento y el sentimiento acción en y port y con el lenguaje acción por tanto en lo más humano por eso pienso que toda poesía que lo sea de verdad es política la poesía nace del hambre de ser y estar de ser y estar vivo en ese sentido escribir es luchar contra la muerte o si eso fuera lo mismo luchar por no estar muerto antonio gamoneda afirma se lo he oído decir varias veces escribo porque sé que me voy a morir esa afirmación puede leerse también como escribo porque quiero vivir no necesariamente de

nuevo vivir más tiempo sino lo que se teme quizá es un vivir sin vivir un ser sin ser la voluntad de creación la voluntad de arte como un modo de intervención de ser en el mundo anoche releía el prólogo de bradbury el hombre ilustrado que es un prólogo maravilloso y el comenta una conversación que había tenido la brasería en el café en parís con el camarero que siempre le sirve y le decía bueno qué vida hace esto y yo trabajo 12 o 13 horas y luego me voy a bailar toda la noche y me acuesto

a las 5 las 6 de la mañana duermo 3 o 4 horas me levanto vuelvo a trabajar y le pregunta a bradbury y cómo puede soportar dormir tampoco y contesta el camarero dormir es estar muerto así que yo bailo bailo bailo para no estar muerto y usted qué hace para estar vivo le pregunta a bradbury y él dice ah pues yo por la noche escribo y escribo escribo y el diálogo es maravilloso y le contesta el camarero pues es usted muy joven 73 años tiene bradbury en el momento en el que firma ese prólogo antonio

gamoneda es un hombre muy joven por supuesto explica después de la dura y que sí que él escribe para no estar muerto el lenguaje y pasó ahora un poquito a otra cosa el lenguaje en un poema está diciendo también para quien escribe esto es milagro porque siempre está a punto de desaparecer es una pompa de jabón machado como no un espejismo que es preciso retener para dejar memoria de qué ocurrió con la inconsistencia de un sueño y dejar constancia de que se dio esa asociación fortuita de palabras joya que no se sabe de dónde llegan

tengo que citar a san juan de la cruz cuando hablando de la gracia dice su origen no lo sé pues no le tiene más que todo origen de ella viene tampoco se sabe nunca exactamente de dónde vienen poemas y además ese poema ese milagro no volverá a repetirse el poema es lo único que el poeta puede alegar como testimonio de que en un momento un momento sin tiempo s algo pasó en o y por él por su mente por su cuerpo en el nido extraño y desconocido de su ser en la madriguera de su lenguaje

estos son unos versos de un libro mío limbo y otros poemas que dicen una como insaciable madriguera cada poema es un icono intercambiable responde a un impulso singular y no volverá a repetirse escribir es fijarlo como en una fotografía fijamos el instante dejarlo ser en algo que no es sólo sueño para mí uno de los momentos epifánicos de la historia de la literatura de la poesía en español en ese momento en el que machado en el celebérrimo poema a un olmo seco de olmo quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama ver decida

todo el texto es lo que es pero que sería ese texto y que ese día la historia de la poesía sin tensor de universos es decir cualquiera podemos nos puede llamar bueno no a todo se acabará un poeta primero tiene que salir que se fija muy observador entonces de machado de esas ramitas verdes en el olmo muerto una ramita ni siquiera ramitas unas hojitas perdices repara en ellas escribe ese poema impresionante pero saca su cartera y lo escribe es decir todas las impresiones no existirían como texto si no se hace un texto de ello y

machado hace constar en su poema quiero anotar en mi cartera la gracia de thuram a ver decida esa anotación ese ese poema y es esa anotación la que salva del tiempo de la muerte y la que nos regala ese milagro qué es ese poema el poema escrito dice además de lo que dice que es la salvación de algo que ha estado a punto de no existir que salva del tiempo y su constante juego de desaparición es lo que brilla y fulgura en el presente leerlo reproduce la sensación que tiene el autor de que el texto

está yéndose y ahora en el texto yo desarrollo algo en lo que no voy a entrar porque hablo de una imagen que yo asocio mucho a la lectura de un poema que es la imagen de un fuego artificial abriéndose en un cielo negro estrellado es como tiene que ver algo con algo que figura y qué sucede en el tiempo porque de todo poema bueno todo el lenguaje como esos signos enseño es lineal está ligado al tiempo y esa sensación de apertura de expansión cuando yo tengo al escuchar un poema de tanto poetas a lo que

escucho y que me fascinan o cuando leo esa imagen qué es una imagen que para mí es mágica desde la infancia desde las ferias en cáceres cuando bajábamos a ver los fuegos a la plaza maior para mí tiene mucho que ver con el poema esa apertura esa luz que se abre se expande ofrece y luego desaparece pero queda un resplandor y sobre todo todo poema todo gran poema por lo menos en mí me deja siempre las ganas de volver a leerlo volver a ver ese fuego en el cielo algo se abre esa sensación exactamente esa

es la que busco al escribir vuelvo a citar a max jacob pero la verdadera invención proviene de una conflagración de pensamientos o de sentimientos el sonido la visión de esa conflagración el estallido de esa pólvora que no sabía que estaba ahí entonces esa expansión ese despliegue en el cielo negro entonces el olor de la pólvora entonces algo sea removido entonces el poema y su estos son unos versos también de limbo que dicen en el borde del cráter alguien canta y su canto remueve la pólvora pero que está ya en un poema está allá lo que

ha fabricado de algún modo secreto y silencioso hasta el momento mismo de escritura el poema en la mente en el espíritu en la cosa densa o ligera que somos en lo que somos y ahora situada ante en el infierno dice aumente que escribes ti tokio vida la mente lo escribe secretamente y eso aflora en el momento de la escritura pero previamente hay un trabajo inconsciente secreto la mente trabaja a sotto voce imperceptiblemente en el tiempo el que escribe no sabe que el poema ni incluso a veces la experiencia que el ateo subyace o a la

que remite el poema estaba ahí hasta que eso es dicho se hace poema la levadura está haciendo su oficio sin que nos percatemos de ello un pan está cociéndose en el horno se nos aparecerá crujiente recién hecho sobre la mesa se nos dará a comer sin que nosotros sepamos que el horno estaba encendido sin que hayamos sido conscientes de que algo en nosotros no dormía se afanaba en la tahona por supuesto el pan llega cuando uno está trabajando en y para la escritura para la escucha en la parte final me refiero a otra cuestión que

para mí es muy importante la escritura que es la cuestión de la soledad la abordó desde distintos puntos pero no me voy a alargar mucho más ya voy cerrando está bueno este pequeño desgranado de ideas el texto es mucho más largo y si ustedes quieren no les apetece pues lo pueden leer tiene que ver para mí con una identificación entre dos caras de lo que yo considero que es la misma moneda que son la lectura y la escritura y cómo se relacionan en esas dos caras de la moneda cómo se relacionan como las relaciones la

soledad hay unos versos de ricardo reis uno de los heterónimos de pessoa como ustedes saben tremendos sería muy largo entrar en este análisis y no lo voy a hacer pero dicen así estás solo nadie lo sabe evidentemente la primera parte no tiene nada de terrible está solo cuántas veces hemos leído eso aunque más frecuente leer estoy solo no estás solo segunda persona la segunda parte es en nadie lo sabe seguramente sea lo que haga de la soledad la verdadera soledad estar solo no es un problema quizá el problema es que nadie sepa que estar solo

quizá esa sea la auténtica y única soledad bien yo creo que en parte escribir es tender a que otro sepa de tu soledad y quizá algo muy parecido sea leer el lector encuentra en el texto no conscientemente a una soledad otra que contempla la suya que la acompaña a mí me fascinan los cuadros de electores entonces si a ustedes les ocurre lo mismo estos retratos de personas leyendo a los que no se les ve el rostro sino que son cuadros sobre una actitud la actitud de ensimismamiento en la lectura de la misma miento en un

libro para mí es una especie de nissan hábil de la soledad la soledad la soledad del lector el diálogo con la soledad de lo que está leyendo la soledad del modelo frente al pintor e incluso otra en otra visión más el cuadro como reflejo de la soledad del que lo ve bien entonces como una de las más humanas posibilidades de compañía y quizá esa compañía es el lazo seda yo sé que se da en los dos sentidos no sé cómo por mi experiencia como lectora el lector siente no importa que sea una ilusión es parte

del juego que en el texto en el poema y por lo tanto en su vida alguien lo acompaña otro que es como el que también es el es otro como él y le habla también de alguno de los otros que también lo habitan una compañía un lazo espejo de espejos escritura lectura y cierro allá con un párrafo final dice llevo días trabajando en este texto esta noche me desperté con una frase como dirían mis alumnos del instituto que siempre dicen todos son frases para ellos me encanta me despertó esta frase escribo para ser creo que

fue la secuencia misma de palabras la que me despertó de tal modo estaba presente en mí al levantarme busque y abrí al azar mi ejemplar de las 24 categorías de la poesía de simón tú ese extraño tratado traducido por la poeta y si no lo haga pilar gonzález españa el libro debí de leerlo hace unos tres años tengo una pésima memoria y no es posible que recordara conscientemente al menos nada concreto de su lectura sin acudir al libro se abrió por el preludio a la categoría 23 las últimas líneas del mismo subrayadas con lápiz y

entre admiraciones decían lo siguiente escribir es simplemente ser buscar una razón a la existencia así la soledad no es posible así queridos lectores la soledad no es posible con esto cierro la primera parte lo que sería bueno un esbozo apresurado deslavazado de poética en el que sigue intentado apuntar algunas ideas y pasamos a si le parece bien a ustedes hacer una una pequeña lectura una selección de poemas que yo voy a hacer con mucho gusto y con mucha emoción voy a recoger solo de tres libros porque no es cuestión de sacar aquí la obra completa

ni mucho menos y voy a empezar por los van a ser me voy a centrar en los tres últimos libros este no porque base de éste voy a leer algunos poemas de limbo y otros poemas este es un libro que se publicó en el año 2013 en la editorial pre-textos es un libro en el que bueno ya ya había ocurrido en el libro anterior yo suelo escribir poemas muy breves aquí los poemas se alargan un poco incluso empieza a aparecer algo que es son como poemas seriados lo que no es son poemas con varias partes

mi poesía bastante abstracta por no decir completamente voy a leer algunos sin más haciendo algún silencio / poema y poema cuando crea que alguno puede tener algún tipo de explicación la daré pero en general el elegido de este libro poemas que para mí tienen que ver con la escritura puesto que esta sesión se dedica también a la poética creo que de algún modo están apuntando a que es también la escritura la línea o cicatriz una frontera una distancia entre lo que uno joven y otro imagina aquello lo que está del otro lado siempre al otro

lado y ahora una grieta entre tú misma y tú un pensamiento un corazón estrábicos como aquel doble azul que atormentó a tu hermana este poema que les voy a leer si parte de una bueno exactamente una anécdota pero si parte de una escena que yo vi desde la ventana donde tengo una mesa de trabajo llovía a mares como hemos tenido la fortuna de de ver y de respirar esta lluvia de estos días y había una mujer que no se protegía de la lluvia a pesar de todo lo que llovía y bueno simplemente ver esa imagen

pues produjo este poema luego como siempre ocurre yo me di cuenta de que en realidad los poemas siempre hablan de otra cosa dice así truena están abriéndose los cráneos de los dioses llueve como si el agua fuera a rebañar las obras en el plato del mundo una mujer camina bajo el agua y el agua no la borra no la ahoga tampoco no lo comprendo como sin aparente esfuerzo bajo este cielo cayéndose persiste en lo que sin apenas dudar llamaría existencia este es un poema breve que lleva una cita de marina tsvietáieva o no sé muy

bien cómo se pronuncia nuestra inmensa poeta rusa que dice lo que va conocido por el árbol y silencio que yo no soy sino un animal herido lo que dice marina la propensión al hueco la secreción de un vacío una como insaciable madriguera la soledad el muro en que viene a parar todo el lenguaje voy a cambiar del libro porque la lectura del libro final será un poquito más larga y ahora voy a leer poemas de este libro que está en realidad es una coautoría con jesús plascencia que está sentado ahí en la segunda fila pintor

dibujante y amigo y artista admirado pues tuve la fortuna de d ilustrar en poemas los dibujos de jesús son dibujos escritos en los que él usa solo sólo se permite escribir y escribir con la palabra que da motivo aunque da título al poema les voy a leer de estos diez mandamientos les voy a leer aprender no callar y obrar si callar y obrar el que se corresponde con este dibujito que está aquí que por supuesto es mucho más grande en el original es un libro editado por la oficina maravillosamente es una belleza del libro y

fue un honor poder poner palabras a los dibujos de jesús voy a leer es una serie de tres poemas que se corresponden con el mandamiento porque son diez mandamientos vivir respirar aprender este es callar y obrar que al parecer estaba en un retrato de san juan de la cruz en el monasterio de baeza como principio carmelita callar y obrar la primera parte es una naturaleza muerta un bodegón género pictórico que me fascina sobre un membrillo que me habían regalado y que estaba en la mesa de mi cocina y como saben ustedes los membrillos tardan mucho

en madurar y me acompaña mucho tiempo el membrillo su forma su color más generoso cuanto más maduro no árbol ya ni rama y ni siquiera fruto un cuerpo irregular ofreciendo el milagro de su putrefacción excediéndose dando todo de sí ofreciéndose al tacto sirviendo de alimento a algún gusano encarnando el sentido de la contemplación dejando que la luz haga su sombra haciendo de su desaparición este intenso perfume este todo lo vivo cabe en mí y de mí se desprende este me basta con estar encima de esta mesa 2 lleva un título petirrojo y es una aparición

también vi a este petit rojo y el poema es muy breve dice solo estoy aquí me ves puedes mirarme y el tercero la tercera parte de este callar y obrar dice pulir hacer con el dolor lo que el mar hace con las piedras pulirlo hasta volverlo transparente hacer joya vamos a entrar ahora y ya con esto cerramos esta tarde mágica para mí cerramos con una lectura de descendimiento que es un libro que ha salido hace poco también en la editorial pre-textos es un libro bueno uno siempre se siente más cercano yo creo a lo último

que ha escrito y yo pues estoy todavía aquí estoy todavía en este libro se presentó hace unos días en el museo del prado' es un libro que dialoga supuestamente aunque en fin esto es sería largo pero dialoga con esta maravilla que todos ustedes conocen que es el descendimiento de van der weyden que está en el museo del prado 1.435 antes de 1.435 es la fecha que reza la cartela al pie del cuadro del museo voy a leer como algunos de ustedes me consta que estuvieron en el prado pues no voy a repetir esa lectura voy

a leer la segunda parte del libro el libro tiene una primera parte son poemas es una especie de continuum y la segunda parte es un oratorio un oratorio por qué en un momento dado los personajes del cuadro tomaron las riendas del poema y yo me daba cuenta de que eran ellos los que decían los textos la escritura coincidió con una fase de escucha de oratorios barrocos que me han fascinado siempre y que yo sentía que me acompañaban en el proceso de alguna manera una serie de textos que acabaron por constituirse en lo que sería el

texto el libreto de un oratorio de un posible oratorio musical cuya música yo de algún modo escuchaba mientras se escribía y bueno si algún compositor recae acá en este texto y le da vida en partitura es maravilloso esa sería un poquito la idea como en el museo voy a poner una pieza para entrar en el texto y después lo voy a leer seguido los personajes que hablaran pues enanos del cuadro maría cleofas maría salomé sanjuán la virgen maría jesús josé de arimatea y nicodemo de josé de arimatea dos criados y maría magdalena de acuerdo hay

también coros coro uno y coro dos que yo simplificar en la lectura un coro entrar en el libro si les parece luego la lectura será de 10 minutos o 12 seguida simplemente diré el nombre del personaje que dice el poema vamos a escuchar una pieza musical que es del primer oratorio constituido como tal que luego sería el modelo de los de los de bach haendel etcétera que es el bueno ya digamos que descompone el texto bíblico en un coral coro y arias de los personajes y narrador incluso es del avro que es pasión de keyser

de 1712 si les parece lo escuchamos en tres minutos y después le d leer el oratorio sin transición hasta terminarlo de acuerdo [Música] [Música] [Música] [Música] coro llegados hasta aquí de donde emana una brecha se ha abierto en un campo de cal ahora os contaré de la ceniza de lo que ha fermentado en la sombra ahora lloraré auxiliar en el llanto coral no repare sen que parecen esas bocas ni siquiera en lo que tú piensas que articulan entra hasta su estómago deja que se digieran hazte carne en su carne se lo que quieren decir nicodemo

hombre hijo de dios porque quieres enterarte en el barro caimán te lleva hacia la tierra responde que hay de noble en la soledad que hay desagrado en el sufrimiento que de hermoso en la muerte coro o todo esto no es más que miseria corro 2 cubrir nuestros cabellos porque el llanto ha llegado maría cleofas porque el llanto ha llegado maría imita el gesto de tu hijo por qué dijiste si tu nombre se repite como un eco que si maría sí el si es un puñadito abriendo una granada para siempre mujeres abriendo una granada para siempre

mariah tengo 5 puñales voy a dejarla correr que tiene la belleza que la hace tan triste hijo mío por qué me has abandonado jesús tu llanto no me moja tus caricias no me tocan escucha madre nunca rompimos la membrana mujeres ellos han ingerido un veneno el que une a la madre y al hijo al negro de la tierra con el rojo de la noche un hilo delgadísimo de luz una cosa tan frágil a horas con el amor una bola de escarcha la internaremos hondo para que se funda así no sufrimiento coro 1 qué cuerpo toca

un cuerpo cuando toca otro cuerpo coro 2 que puede realmente y dos corazones juan un cuerpo que tropieza un cuerpo en permanente caída un cuerpo a punto de resbalar hacia el barro todo salvo la lengua nos parece tan duro y la lengua y la carne una pila de huesos este frío te nombra por esa rendijita se va mi corazón coro 1 el diente de su encía el ojo de su cuenca la uña de su carne un cuerpo de otro cuerpo de otro cuerpo coro 2 pues todo se consuma en la separación maría magdalena estrechar ese

cuerpo entrarle en las entrañas comerme como un fruto su tierno corazón déjame que me beba esa sangre los despojos al menos déjame que desmienta lo que el tiempo me dice nada sobrevive a la muerte y aún menos que nada lo que has llamado amor criado y con esta lengüeta yo voy a limpiar esa sangre con esta lengua cita pasará sobre ti y aunque fueras el filo de un cuchillo entrará en esa herida josé de arimatea nicodemo ha traído un perfume de nardos zafiros y rubíes [Música] reglas el amor como aceite que dicen esas lágrimas un

bálsamo que anega los pulmones un aire que no deja respirar coral también existe eso me refiero a lo que no se puede nombrar no te puedo decir quiero solo romper esto que nos separa jesús así me siento yo mi cabeza es un nido taladrado de espinas mi cuerpo un animal golpeado en la nuca estoy muerto esto es lo que cruza mi mente maría salomé un cuerpo que no puede sostenerse un útero que dice cuánto tiempo se puede vivir en el dolor esos brazos tronchados esas piernas quebradas quien detuvo la danza agua para la sed coro

1 qué puede hacer de nuevo que chirríe esa noria coro 2 qué puede hacer que vuelvas movimiento jesús lo que está y lo que no vine a daros la gloria rozando entre la miel la lengua el grano de la cigarra escucha algo me dice nada volverá a levantarse maría cleofas una sangre ya seca amor movió esos labios puede el brillo de un cadáver iluminar la noche jesús de esa brocha el corpiño la fuente que buscáis maná de vuestro pecho magdalena marías no lloréis más al hombre para sangre la vuestra mujeres y jesús mi vulva es

una llaga me llega es una boca lo que fluye de mi viene desde la sombra mi llaga es una vulva ni vulva es una boca coral entonces ella habló para decir y luego como un hilito de esa seda envuelve va envolviendo al sufrimiento y va paralizando una a una sus patas coro 1 amar como se ama lo que ya se ha perdido coro 2 rumiar como una hierba correosa la propia soledad para este voy a poner el cuadro m es el penúltimo hablan todos y dice el tiempo es la raíz del sufrimiento y es amarga

y largo su sabor y siempre sobrevive a lo que se va una lámina roja a un resto que hace elija la lengua y ahora preguntamos quién nos hizo personajes de este drama un poco de piedad el canto de algún mirlo el sol de galilea y el penúltimo el último que cierra el descendimiento dice sólo es una coral perdón un coral y dice solo y el círculo se abrió como una mancha blanca [Aplausos]