oi hoje eu vou te explicar como eu pinta as minhas artes E esse vídeo é uma aula demo do conteúdo do meu livro Sem enrolação vamos começar Ah e se tu tá esperando uma edição maluca que vai manter sua dopamina e que vai magicamente te deixar melhor não é esse o caso Tu vai ter que focar e prestar atenção porque eu vou te passar teorias que eu aplico nas minhas artes e que realmente funcionam Claro que não dá para te passar toda a teoria de anos em 10 15 minutos Esse resultado que eu chego tem
fundamentos e alguns deles estão no processo desse vídeo Primeira coisa básica qual software eu desenho clip Studio Paint Tomei cuidado Sim o software é só uma ferramenta mas dependendo do que for fazer nela essa ferramenta vai te ajudar Tanto que tava tendo uma polêmica que diversos softwares não tinham uma mesclagem natural de cores mas aí em seguida já foi respondida por uma artista que usa o Clip Studio corrigindo e mostrando que sim o Clip Studio tem uma função nos pincéis que faz essa mesclagem realista de cores Dito isso eu recomendo fortemente o Clip Studio e
eu tô muito feliz de dizer que eu tô sendo patrocinado por eles já que é um programa que eu uso há muitos anos e que só tive essa oportunidade graças a vocês Enfim você consegue usar três meses de graça através do site da própria Clip Studio O link vai est na descrição Primeiro passo desenho O processo do desenho em si é um conhecimento à parte da pintura Nem sempre um bom desenhista vai ser um bom pintor mas ambos os conhecimentos se completam em uma ilustração E a minha pintura já vai entrar aqui A cor precisa
ser transmitida em algo e é comum esse algo variar de artista para artista Como alguém que desenha através de manchas ou que faz line art ou que já pinta com sket mesmo Eu sou esse terceiro Na real eu também sou o primeiro e o segundo vai variar dependendo da peça que eu quero ilustrar Mas tendo a sket clara para mim eu já pulo de cabeça em colorir o desenho Apesar de preferir o estilo anime eu tendo a não simplificar muitos elementos porque eu gosto de peso em detalhes Ainda assim o desenho que eu fiz condiz
com a maneira que eu quero pintar Eu faço algo como desenho mais pintura de anime só que detalhada É isso Em geral o estilo do desenho afeta um pouco o estilo da pintura mas não é uma regra O importante é ficar bom no final ou passar a mensagem que você quer Segundo passo cor base A cor base não tem muito segredo Se você não sabe pintar nada é interessante copiar cópia completa mesmo Em artistas que você gosta ri preferência que sejam razoavelmente bons porque um é normal o artista achar que quem usa referência é ruim
E dois é normal artistas se basearem em referências ruins E qualquer um que faz ambas as coisas que eu citei são definitivamente iniciantes Usem referências e não fujam de bons materiais E relaxem que o seu paladar artístico fica mais refinado ao redor dos anos de bons estudos Como vocês podem ver eu testei várias cores básagem fica até piscando as corzinhas No final eu acabei gostando dessas duas porém eu optei pela segunda já que eu já tinha usado uma cor base semelhante a da primeira para desenhar outra ilustração do meu livro que é essa daqui Iria
ficar muito parecido né eu preferi a segunda Esse livro que eu falei eu vou lançar com o Juve e finalmente depois de dois anos tá quase acabando Vou deixar o link de um grupo no WhatsApp na descrição para quem tem interesse em todo esse conhecimento de teoria das cores estética para boas pinturas E ela acha que seu número não vai aparecer para ninguém lá tá enfim Terceiro passo primeira técnica Cor é composta de três elementos: matiz saturação e tom Em todos esses elementos você pode criar contraste Quando eu faço uma linha preta e o fundo
branco só conseguimos notar porque temos o contraste forte entre o branco e o preto Porém esse é contraste de tom Nessa técnica que eu uso em ilustrações de anime a gente brinca mais com saturação ou seja o preto e o branco aqui seria o quão saturada ou assisentada a cor vai tá Além disso eu também vou usar muito o contraste de matiz ou seja variar bem as cores da paleta Agora prestem atenção como eu faço esse contraste acontecer primeiro eu vou passar a teoria e uma esfera Vou pintar essa esfera com uma cor vermelha bem
viva e saturada Normalmente para criar um contraste nas cores a primeira coisa que a gente pensa é pegar uma cor completamente oposta ao vermelho que é essa cor aqui que a gente selecionou Nesse caso a cor complementar aqui seria o ciano Porém se isso fosse uma bola iluminada percebe que a iluminação não funcionaria assim na vida real você não vai ver uma esfera ser iluminada dessa maneira aqui Então como deixar esse contraste de matiz e saturação natural que nem um sombreamento que a gente faria em tom olha o que acontece se eu pegar esse ciano
e ao invés de só pintar passar suavemente no vermelho ele fica cinza O nosso cérebro ainda identifica esse cinza como ciano porque o contexto em que o cinza tá é vermelho Esse seria o caminho mais curto para conectar essas duas cores que são completamente opostas cores complementares Olha aqui nesse gráfico do meu livro Como vocês podem ver do vermelho pro caminho mais próximo é o cinza Claro que isso não é exclusivo a essas duas cores Veja bem se colocar uma mancha cinza e uma esfera roxa vamos ver um tom levemente verde E isso acontece porque
o verde é a cor oposta complementar ao roxo rosa por aí Mas aí que tá o truque Lembre-se que o contraste é de saturação e matiz Então ao invés de você só pegar a cor oposta e deixar ela cinza é interessante olhar que a matiz acisentada muda também Nesse exemplo olha aquela esfera vermelha que a gente passou oceano bem leve Esse tom assisado se a gente pegar a cor e olhar ali na paleta é na verdade meio rosa Se você tá entendendo ótimo E se não o ótimo também que é uma coisa nova Em resumo
a maneira mais simples de pegarmos uma cor natural entre duas cores muito opostas no círculo cromático é simplesmente andar no mínimo metade do caminho entre essas duas cores e depois assisentar Então vermelho ando metade do caminho acinzento e pronto Aqui já passa uma sensação sutil de ciano Lembrando que não precisa deixar totalmente cinza tá vai regulando e vendo o quanto fica interessante Assim não só fica natural e com uma maior variedade de cores como também criamos um contraste de saturado e acinzentado Quarto passo contraste de três Entendendo toda a teoria que eu passei agora você
tem uma espécie de máquina na sua mente com esses fundamentos da cor que é o que faltava para você poder aplicar em um desenho tá e como que eu aplico esse contraste de três nessa ilustração eu escolhi essa cor aqui esse esverdeado Meu objetivo é conectar essa cor rosa Eles possuem uma certa distância ali no círculo cromático mas não são cores opostas tá entretanto são cores que combinam e que ficam bonitas Então primeiro passo a cor base Segundo passo pra sombra vamos mexer um pouco a matiz e começar a cinzentar mas tudo bem levemente tá
é importante ser sutil nesse segundo passo Terceiro passo por fim a gente pega metade do caminho entre as duas cores alvos que no caso aqui vai ser esse azul E não esquece que depois tem que assisentar Não é mágica mas o resultado aqui parece naturalmente mais rosa Também dá para pegar esse rosa mesmo e acinzentar ele um pouco para deixar ainda mais forte o efeito E olha só que bonito fica essa palheta Um quarto passo opcional é pegar esse rosa que era o objetivo e fazer um contorno no objeto Fica lindo E olha aqui eu
simplesmente aplico essa técnica na mochila com o degradê É engraçado que ela tá super minimalista para não chamar muita atenção Eu só deixo o essencial para dizer que é uma mochila a alça e a forma de mochila que tá nas costas da personagem Perfeito A partir daí eu aplico esse degradê em todos os elementos inclusive na pele brincando com contraste entre cor saturada e cor dessaturada Só aqui vocês já tem algo que a maioria dos desenhistas não fazem e é só um degradê com conhecimento fundamental por trás Então se tiver curtindo se inscreve aí Quinto
passo pintando a pele Para pintar a pele começar a renderizar ela ou imagino de onde vem a fonte de luz pintou a sombra com um tom mais cinza porém com a borda da saturada Pronto Vocês notaram que até agora eu falei de sombra mas eu não escureci as cores o propósito dessa peça é deixar ela refrescante e leve E para isso evitamos um processo chamado de quiar o escuro Ou seja evitamos criar contraste na peça através de tons claros e escuros É interessante saber que cada cor tem um tom natural ou seja existem cores que
são naturalmente mais claras e outras naturalmente mais escuras como por exemplo sei lá o amarelo e o azul Se a gente aplicar um filtro de preto e branco dá para ver que naturalmente o amarelo é a matiz mais clara enquanto o azul é a matiz mais escura Então nessa peça ao invés de fazermos isso uma esfera branca combreamento preto fazemos isso uma esfera amarela com sombreamento azul No final das contas se ligarmos o filtro novamente o contraste de claro e escuro ainda existe mas ao invés de fazer por tom fazemos por matiz assim variando mais
as cores É claro que podemos manipular essas cores naturais e forçar elas a terem tons diferentes Por exemplo se eu deixar esse azul aqui mais assisentado ele já fica mais claro E se eu deixar o amarelo mais escuro né e alaranjado ele também fica mais escuro Em resumo matiz e saturação afetam o quão claro ou escuro tá o tom Ok Agora olhem como se eu ligar o filtro de preto e branco aqui esse sombreamento tá muito fraco O que é luz o que é sombra não tá muito contrastante ele se mistura um pouco mas isso
é proposital Na maioria das peças de iniciantes isso acaba sendo um erro porque a falta de ênfase nos outros contrastes deixam a peça sem graça Aqui compensamos tirando um tipo de contraste que é o de tom e no lugar eu coloco o contraste de matiz e saturação É como se o iniciante tirasse a fruta de um suco enquanto eu substituo por outra fruta O objetivo é que possamos ver diversas cores aqui nessa pele mas que elas não criem muita variação entre claro e escuro Então no meu processo eu tô tentando trazer isso pro desenho Eu
vou pintando com várias cores e vou olhando com filtro se o contraste entre tom delas tá muito forte Aí eu suaviso Sexto passo o meu erro Quando eu tava pintando essa peça eu cheguei numa parte das pernas e na saia da personagem e eu acabei cometendo um erro Até agora eu estava evitando usar o contraste de tom como tinha mostrado lá no exemplo do rosto mas na hora que eu tava pintando a meia calça da perna e a saia eu simplesmente ignorei isso Eu fui na automático eu comecei a sombrear muito forte escureci as sombras
e tirei toda aquela ideia que eu tinha no começo de deixar a peça leve e refrescante Tanto que o Juv me deu uma ideia de tentar variar essas cores basicamente fazendo de novo Então o que eu fiz foi isso Eu mantive a ideia na peça inteira prestando atenção só na matiz pintando com diferentes cores e na saturação como é o caso que tá visível aqui na saia Vocês podem ver que eu deixei esse tom de vermelho bem saturado mas com sombreamento super acisentado E aí eu faço uma pergunta e seja sincero você tomaria essa decisão
é mais comum que o pessoal simplesmente sombreasse a saia vermelha com um vermelho mais escuro De toda maneira você acabou de ver que existem outras opções e os motivos por trás desse conhecimento Olha o contraste de antes e o atual Claro que não tem nenhum problema em fazer peças com esse contraste forte de tom Eu mesmo amo mas a gente criou uma regra para passar uma sensação nesse desenho então é interessante seguir ela Por fim eu continuei pintando o resto do desenho para finalizar com o resultado que eu gostasse mas ainda tinha uma técnica que
eu precisava fazer e que vai melhorar drasticamente essas cores Sétimo passo curves O curves ou curvas é uma ferramenta que permite você mexer em diversas propriedades de cores da sua peça Por exemplo eu poderia aumentar o contraste de uma imagem fazendo esse formato de S Basicamente eu escureço mais os tons escuros e eu deixo os tons claros ainda mais claros Eu também poderia escurecer a peça por completo simplesmente abaixando a iluminação aqui na direita ou até mesmo deixar o escuro mais claro subindo as sombras aqui na esquerda Outra coisa que a gente vai usar muito
aqui é mexer nas cores com esse curves tá se eu trocar aqui pra cor verde por exemplo e subir essa curva o que acontece é que os tons vão ser puxados todos pro verde Do mesmo jeito que se eu puxar essa curva para baixo ele vai fazer o oposto né enaltecendo a cor oposta ao verde no caso roxo rosa por aí Aqui tem um ponto legal que se você quer melhorar em pintura precisa prestar atenção Não existe uma lógica perfeita para te passar facinho que vai criar um resultado que você quer Se tiver procurando isso
tá buscando atalhos os famosos hacks que em grande parte convenhamos né não tem um fundamento sólido por trás Então quando for mexer nas curvas nos seus desenhos tem em mente duas coisas Um qual é a sensação o objetivo que eu quero passar com essa pintura e dois o que eu posso fazer nas curvas para deixar esse objetivo melhor e a resposta é basicamente explorar Fica brincando com esse negócio em vários desenhos várias ilustras suas e pegando boas referências tá bom naturalmente você vai começar a chegar em resultados absurdamente melhores do que antes Eu quem diga
né o desenho tem uns 4 anos e se eu olhar umas pinturas um pouco antigas aqui no meu Insta dá para notar uma diferença bizarra que faz esses estudos Oitavo passo efeito final No final da peça eu coloco alguns filtros Por exemplo eu gosto de juntar todo o desenho em uma camada duplicar e depois colocar um filtro de posterizar ou posterização Isso vai mesclar várias cores da sua arte e deixar elas com menos degradê menos transições suaves etc Porém ao mesmo tempo esse efeito ele acaba criando umas cores muito doidas tipo dá simplesmente para você
pegar elas e começar a se basear para pintar por cima Fica um efeito bem bonito Além disso para dar um efeito texturizado pra arte eu coloco um filtro de ruído Eu vou aqui nessa opção de filtros ruído e eu coloco ele em dois No final é só colocar a camada do ruído no modo de overlay Olha só que bonitinho No Clip Studio inclusive tem vários desses filtros E uma observação que eu não sei se vocês perceberam nesse desenho eu consegui fazer arte em si ter tons bem claros na cabeça que vão escurecendo naturalmente até chegar
no sapato E eu mal precisei fazer isso com o sombreamento de tom claros e escuros simplesmente brincou com a variação de matiz e saturação e já deu um resultado que eu posso olhar pr essa arte e pelo menos para mim tá bem linda Se esse vídeo te ajudou e você tem interesse nesse conhecimento do ebook e nas aulas que eu vou lançar com Juve entra no grupo do Whats que tá aí na descrição Lá eu vou te atualizando do lançamento que tá bem próximo E não esquece que se você quiser usar esse programa maravilhoso que
é o Clip Studio acessa o site que tá na descrição tu consegue resgatar até 3 meses de graça Confia em mim o software é bom É bom Ah é e dá like Ah
