não fala assim da sky sério aqui e no vídeo de hoje a gente vai falar sobre coringa o filme que estreia nesta quinta-feira dia três aqui no brasil nos cinemas e se fosse vocês eu garantiu o ingresso porque você com certeza vai querer assistir mais de uma vez esse filme e é por isso que o vídeo de hoje é com spoilers se você não queres fornos de coringa vai no vídeo sem spoilers o link está aqui na descrição e saia desse vídeo beijo avisado não vai achar que é uma piada depois de um plano perder
nada sobre a novidade dos filmes da série se inscreve no canal e clica no sininho para receber notificação para quando tinha um vídeo novo que eu sempre trago em primeira mão para vocês em playlist de final explicado a teoria análise de trailer e muito mais se eu preciso falar para vocês eu tô impactadissima que esse filme porque assim eu assisti uma segunda vez eu assisti primeiro na cabine de imprensa e depois eu fui na praia para pegar os detalhes e justamente trazer esse vídeo agora para vocês e eu preciso dizer que eu gostei mais ainda
do filme a forma que tudo conversa nem a segunda vez eu saio igual e pensam no filme vem do esses detalhes que cada vez mais enriquecem o filme porque tudo alice conversa eu tava basicamente aqui de hair ou falando da regina george sabe eu passava os trinta por cento do meu tempo falando sobre coringa e os outros vinte por cento eu esperava que eu lhe falasse sobre o coringa para eu poder falar também que inclusive teremos muito conteúdo sobre esse filme no canal vai render conteúdo até o outro que vem sério philips que é o
diretor desse filme ele também participou da parte do roteiro e ele trouxe um roteiro original sobre a origem do personagem o que deixa a história ainda mais interessante e intensifica lá mas ainda porque você não sabe muito bem o que esperar dela mesmo que o filme trabalhe conosco pequenos easter eggs aí e ao longo do filme e aqui no filme coringa a gente ver o filme da perspectiva do arthur fleck então a gente vai descobrindo as coisas sobre a origem dele conforme ele mesmo vai discutindo né porque o filme ele traz essa discussão sobre a
vida dele ser uma piada e como ele viveu todo uma mentira bom então do que a gente tinha acompanhado muito importante falar sobre a entidade coringa porque é algo que existia nele ali a gente vai acompanhando essa narrativa sobre as pessoas finalmente estarem vendo ele então de fato de estarem vendo o coringa e a gente até tem uma passagem ali no filme né que mostra que o astro flash morreu ele não existe mais quem existe é o coringa mas até a gente ter essa passagem a gente acompanha o início do filme de uma forma um
pouco mais lenta o filme ele vem justamente para te explicar como que a rotina dele tem algo um pouco mais monótono e como cada dia vai piorando como cada dia coisas ruins vão acontecendo na vida dele e que se intensifica e se justifica ele ter se transformado no coringa que essa construção do personagem vem junto com a crescente do filme que conversa com a fotografia que conversa com a trilha sonora é um trabalho de arte é uma obra de arte sem maravilhosa incrível de acompanhar e por isso em que ano necessário você assistir mais uma
vez né você tem a interpretação um pouquinho mais genuína do que realmente o todd philips quis trazer aí com filme eu preciso dizer para vocês que os cinco minutos iniciais do filme é justamente para se situar e para você ter o entendimento do aqui cena do personagem então a gente já é exemplificado logo de início a risada o que que essa risada ela vem no desconforto ele tem uma explicação lógica é uma questão neurológica que o próprio diretor falou que ele pesquisou e algo real que acontece que ele mesmo explica na em certo momento que
ela não condiz com o sentimento que ele tá sentindo ali só que antes da gente ter esse entendimento a gente já inicia o filme ali com a risada dele e a gente não entendi muito bem se algo forçado o que que tá acontecendo e é justamente para causar um desconforto que é o mesmo desconforto que ele sente quando as pessoas não entendem quando ele não consegue explicar que ele tem esse distúrbio neurológico e o seu e ele faz a gente pode reparar que todas as vezes que esse sorriso é mostrado ele sempre está com uma
feição triste então é um sorriso muito forçado que ele precisa fazer para ser feliz que aí também condiz com todo o sentimento dele da rotina dele e lógico todo contexto político da cidade tudo que a gente vê de mídia né de rádio passando ali enquanto ele tá se maquiando para o trabalho ou até mesmo na televisão é sempre para mostrar esse abandono que a cidade vem sofrendo com a violência se justifica nesse abandono e também na criação dessa persona do arthur fly eu já tinha comentado na minha a crítica de spoilers mas aqui eu consigo
me abranger um pouco mais exemplo ficar um pouco mais alguma cena sobre como a fotografia conversa com sentimentos ela é feita pelo lauri share que é o mesmo diretor de fotografia de godzilla de 2014 e quem trabalhou com o diretor em se beber não case e isso é muito importante a gente ter esse contexto porque você entende e como os planos que o diretor cria pra esse filme junto com a fotografia e também com a trilha sonora para a construção desses sentimentos e da gente tem um entendimento melhor ainda sobre esse personagem é por isso
que a gente chega no final do filme além lógico de ver da perspectiva dele a gente entende tudo se justifica porque o filme ele contou essa história para a gente a gente viu isso no sentimento dele a gente sentiu com o uso seria tá na pele dele e a fotografia desse filme trabalha com três cores específicas que eu azul o amarelo eo verde o azul ele veio momentos mais depressivos do arthur flecto que o rock in fine que tem uma linguagem corporal um pouco mais curva um pouco mais fechadas um homem sem que ele está
mais auto-destrutivo como por exemplo aquela cena da geladeira ele tá com a vida assim basicamente acabada e justamente por ele ser uma pessoa que tem a saúde mental afetada afinal o próprio filme fala ele toma sete remédios então é natural que a gente tem alguns momentos suicidas porque lá a depressão tá ali também então nessa cena a gente vê especialmente uma tentativa né dele tirar a própria vida então ele tira as coisas da geladeira e ele entra toda essa cena é azul o amarelo ele vem momentos mais de euforia é quando ele tá no whats
e daquele sentimento dele que a gente pode ver em muitos momentos de dança naquele momento mesmo da escada você vê que a fotografia daquela escada mesmo sempre eram azul sempre era muito duro subir aquela escada e aí no amarelo ele está descendo está dançando ele tá feliz ele tá se sentindo bem com ele mesmo já interessante essa percepção do azul e do amarelo porque na cena inicial quando ele está no terapeuta a gente vê que a sessão ela tá um pouco mais azulada então ele está mais depressivo ele nem tá muito aberto ele não tá
falando sobre os sentimentos dele e aí quando a gente acompanha aquela segunda sessão ela já tem uma fotografia mais amarelada e a justamente quando ele já tá mais assim articulado falando oi gente negativos que ele tem sobre as pessoas não ligarem para ele e ela dá notícia ruim mais uma vez mas ele tá ali no ápice do sentimento dele ele tá mas aberto até mesmo na sala não só na linguagem corporal e interessante conversar as cores elas conversam em vários momentos do filme então por exemplo quando a gente tem uma fotografia um pouco mais azulada
lá na janela tá entrando uma luz mas amarelada e vice-versa o mesmo acontece quando tá uma fotografia mais amarelada e aí a gente tem o verde que justamente a junção do azul e do amarelo são cores primárias que trazem a racionalidade dele mesmo quando ele tá como coringa ele tá sendo racional ainda nos momentos que tá verde por exemplo na primeira morte lá quando ele faz a primeira dança é a primeira vez que ele se sente confortável com o que ele fez seu que mais na frente ele fala que ele não se incomodou que ele
achava que ia se incomodar nesse momento a gente vê que ele tá racional ali mas o que ele tem há algo errado a gente tem o branco também que é justamente quando destoa da realidade porque afinal a gente está vendo a história sendo contada da perspectiva dele em certo momento do filme e a gente levanta o questionamento se aquilo tudo era real tem uma cena específica aqui exemplifica muito que as cores elas são justamente trabalhando aí com esses sentimentos do arthur fleck né quando ele entra no estenda na primeira vez ele tá no corredor azul
e é muito interessante também como tal de felipe trabalha com corredor para justamente fazer os momentos de transformação aí do coringa seja ali no metrô hoje no momento que ele se transforma de fato que ele sair do apartamento da vizinha e vai para o apartamento dele ou até mesmo nesse momento do stand-up a gente passa por vários sentimentos em que a gente começa numa parte azul então ele tá mais inseguro depois a gente vai para o amarelo então a gente está ali na euforia final ele foi chamado ele tá subindo ali para o palco a
gente passa pelo vermelho até chegar no palco e aí ele começa a dar risada e quando a gente tem entendimento na risada que justamente não condiz com que ele tá sentindo ali a gente entende porque ele passou por esse monte de emoções ali naquele momento assim gente eu sairá fissurada da fotografia desse filme a gente já tinha essa percepção no trailer mas assistiu o filme cara e entender como ela conversa é maravilhosa e com certeza fotografia junto com o trabalho corporal do rock infecção oaxi desse filme toda essa crescente do personagem é contada por ele
também e vários momentos do filme e ele fala sobre finalmente as pessoas darem enxergando ele justamente quando ele tá mais próximo do coringa do que do arthur fleck o rap ea interessante essa questão do trabalho corporal dele porque quando a gente vê essa distorção é só preparação que ele faz ali na entrada para o meu rei e aí a gente vê entrada dele que é completamente diferente do que a gente tinha acompanhado na insegurança dele dele se preparando para ir para o show ele tá completo a transformada e por isso também faz total sentido ele
mudar o pantiline né da piada do toque no fifa 17 também sobre a fotografia nessa cena em que ele tá fazendo a transformação do programa é muito interessante porque muita gente questionou o fato do terno dele esse vermelho e não roxo como é nos quadrinhos só que nesse momento a gente vê ele numa fileira azul e tem uma uns azul bem forte nele e azul com vermelho se transforma em roxo então a gente fica vendo ali o terno dele meio roxeado então eu esperar aqui muito legal para quem é fã do personagem dos quadrinhos eu
acho que essa cena ela resume vem porque ela mostra como filme trabalho a fotografia e como o todd phillips ele trabalha nas minúcias seja do easter egg para você perceber que você acompanha ou seja para você entender se sentimentalismo aí do arthur fleck e eu preciso abrir um parênteses aqui para falar da música that's life porque ela é trilha sonora de vários momentos principalmente e tem que ele tá falando da própria vida dele ela é a trilha sonora da vida dele aquele momento final ali no show do hi é muito legal porque quando acontece tudo
aquilo e você tem todo o entendimento daquela persona e desde a transformação dele todas as cenas são amarelas e aí quando a gente vê aproximação dele ali na câmera é o único momento azul desse ápice das euforia dele então é um momento que ele tá falando tipo a vida é assim mesmo depressiva e pesada e outros detalhes percebido pelo estilo do casamento nerd é justamente sobre a maquiagem dele como a gente também observa essa mudança da personalidade de arthur para o coringa da maquiagem porque no início quando ele tem aquele trabalho de palhaço e tudo
mais ele está fazendo a maquiagem a gente inicia o filme com ele fazendo maquiagem a gente vê que no nela tem linhas tem de limitações né seja do sorriso seja ali do olho e aí quando a gente chega no final não tem mais delimitação ele é aquilo então gente cara aí a cada vez você pensa num detalhe é maravilhoso eu acho que esse filme ele trouxe muita polêmica também né sobre ser gatilho principalmente porque assim é um filme pesado eu tô falando desde a minha primeira crítica desde o meu primeiro tweet quando assistir o filme
ele é um filme pesado eu não sei o que a classificação é 16 para mim seria um filme mais 18 mesmo que não tenha cenas de sexo mas temos violências explícitas também ele é muito pesado você sai assim zonza do cinema eu na cabine eu não conseguia conversar com ninguém então é muito válido a gente vai entrar aqui como a gente assistir da perspectiva do arthur fleck é lógico que você vai sair concordando mas não quer dizer também que a gente vai sair do cinema matando todo mundo isso é lógico que é uma questão de
uma condição singular da pessoa eu acho que a gente tem que saber os nossos limites e lógico que de repente uma pessoa que esteja com a saúde mental mais fragilizada talvez não entendo os limites dela mas é basicamente como a gente justificar os jogos violentos né que jogos violentos causam pessoas violentas e na realidade não é os jogos violentos mas é aquela violência que existe dentro da pessoa que porque também eu tô falando da perspectiva dele porque ele traz uma discussão muito importante não só sobre saúde mental mas como a sociedade delimita né o que
é certo o que é errado o que é engraçado e o que não é e a gente pode sempre ficar isso muito bem com os caras do street né do metrô lá e aí eles são uns caras que assim se a menina tivesse lá sozinha facilmente talvez ela teria sido estuprada e no jornal é noticiado como aí homens de bem eles tinham família coitados e tudo mais não tô fazendo do que a lógico para pessoas que fazem isso o mérito é um gente não entenda mal pelo amor de deus mas você entende a justificativas dele
para matar quem ele matou inclusive todas as mortes desse filme elas são justificáveis todos fizeram alguma coisa oi e eu acho que essa tá beleza aí do filme mesmo que a gente tem um roteiro original que nem eu falei a gente não sabe muito para onde que a história porque a gente não tinha uma base de adaptação né de qual quadrinho ele pegou essa história o próprio tal de felipe falou que a história funcionaria mesmo se não fosse com o coringa lógico que o personagem ele traz um peso maior ainda mas ele soube trabalhar muito
bem ambiguidade do vilão sobre a sociopatia até mesmo a bondade que existe ali o tanto que ele sofreu até ele se transformaria no curinga essa análise mesmo vocês podem perceber que você entende né toda essa questão de violência o caos que é criado por ele ela é bem natural realmente que é justificável as atitudes que estão vendo ali lógico e meio dessa discussão né da sociedade do que é certo do que é errado do que é o rico do que é o pobre da saúde mental a gente também tem uma boa discussão de onde vinha
a violência da origem da violência mas deixa aí nos comentários o que que você achou desse em qual detalhe desse filme você mais gostou vamos discutir bem pessoal espero que vocês tenham gostado desse vídeo vocês sabem a gente vai falar muito de coringa aqui ainda no canal então se inscreve e clica no sininho para receber notificação para quando tiver um vídeo novo e não esqueça de deixar o seu gostei e compartilhando se trouxesse inclusive me segue lá te vejo no próximo vídeo tchau
