R4CISMO, GUERRA NUCLEAR, RETROFUTURISMO! Fallout é o sonho americano explodindo na sua cara!

Guerra nuclear, Western distópico, retrofuturismo.  - Abaixo o capitalismo? - Porque ele te faz perder o nariz.

Sim, nós finalmente assistimos Fallout,  aquela série que todo mundo já comentou,   já tem 500 vídeos na internet, você  nem vai assistir esse aqui porque   não interessa mais nada, a gente  demorou para fazer, ah, car*lho. Como todo mundo já sabe, então,   Fallout é uma série que se baseia em jogos  de videogame, RPG, essas coisinhas feliz. Coisinha feliz, trouxe o  fim do mundo, coisa feliz.

O primeiro jogo é de 1997. E eu joguei o 4, que é bem mais recente, e eu  dei uma dropada porque eu não estava entendendo   muita coisa, eu percebi que eu tinha que  jogar os anteriores, e aí não deu tempo.  Então, você já sacaram, nós vamos falar  da série sem ter jogado muito os jogos,   então não espere um estudo de comparação  porque a gente não tem condições e também   eu já dei um monte de vídeo, como eu já  falei, tem um monte de vídeo sobre isso.

Então, a série vai falar sobre  os acontecimentos após uma grande   guerra nuclear, e tudo isso desencadeando  uma timeline alternativa para a Terra. Que, basicamente, a brincadeira aqui é  pensar uma espécie de futuro longínquo,   porque a gente vai até o século XXIII, mas  ainda com uma estética anos 50 do século XX. Porque no final da Segunda Guerra, a gente teve  todo esse avanço em cima de tecnologias nucleares,   e a brincadeira é, como seria se a  tecnologia nuclear fosse a tecnologia   dominante na nossa sociedade, e a partir  daí a gente tem todas as consequências.

Mas também tem uma outra brincadeira, que é pensar  como um estilo de vida também se torna duradouro.  O que é meio impossível, porque se tem uma coisa  que acontece na vida é que as coisas fluem,   a moda muda, mas, enfim, aí vale pela  brincadeira e também serve para dar   uma série de comentários políticos, que  é o que a gente vai desenvolver aqui.  Porque a proposta de Fallout, ao ficar  nesse eterno anos 50 do século XX,   também serve para fazer uma série de comentários,   uma série de cutucadas políticas, algumas  até que podem incomodar muita gente.

A série, agora desse ano de 2024, foi  produzida pela Amazon junto com a Bethesda,   o estúdio que produziu os últimos  três, quatro jogos do Fallout. E acho que essa altura você já deve ter visto uma   série de comentários dizendo que  é uma excelente adaptação do game.  Mais uma vez, nós não jogamos,  não temos como dizer isso. 

Por enquanto uma obra única, vamos  dizer assim, a série é muito boa. Sim, você não sente que está assistindo algo  precisando de contexto, ela é autossuficiente. E além disso, tem uma coisa que até eu  comentei aqui com a Thais, conforme a   gente estava assistindo, que cai entre nós, eu  não tenho muito saco para série, a Thais sabe. 

E uma coisa que me incomoda muitas vezes em série  é que eles enchem linguiça, está entendendo?  Aquela merda daquela história cabia em 40  minutos e os caras fazem cinco temporadas.  E uma maneira típica de encher uma boa de  uma linguiça, e essa frase ficou estranha,   é você colocar os personagens  para falarem dos seus sentimentos. 

Eu não suporto aquela cena  típica que tem em série. Você está tão chateado pelo que você fez, Robert. Na verdade, quando eu penso  em tudo o que aconteceu,   eu só sinto uma dor, uma dor muito forte.

E eu vou lhe dizer uma coisa, Robert,  está tudo bem, você poder ir cagar. Não, eu não posso. Então, esse é um dos motivos que  eu acho que a série funciona,   porque ela é muito dinâmica, ela vai direto ao  ponto, ao mesmo tempo que ela não se apressa. 

Eu acho que os personagens ganham tempo, eu  acho que o universo tem uma sensação de imersão.  Aliás, eu vi uma galera comentando isso no Twitter  e eu concordo plenamente, mesmo eu tendo jogado   tão pouco os jogos, uma coisa que Fallout sempre  me interessou, olhando assim de longe, sem ter   jogado muita coisa, é o quanto que os cenários, o  ambiente contam a história, e a série sobre fazer   isso também, ou seja, temos muito a sensação  de que cada ambiente, cada lugar que chegamos,   um pouco da história está sendo contada. Outro fator, e esse é mais malandragem,   é que a série é bem cinematográfica  dentro desse qualitativo   genérico do que quer dizer cinematográfica.

Porque quando a gente pensa em cinematográfico,   cinema tem muitos tipos, eu quero dizer o  seguinte, eles trabalham muito planos gerais,   então a gente vê aquele deserto, a gente  vê aqueles lugares espaçosos e vazios. E mesmo quando são ambientes mais  fechados, quando eles estão na cidade,   lembra aquela cidadezinha que se formou e tal,  cheia, parece que eles estão no meio de um lixão,   de um ferro velho, mesmo assim é tudo muito  amplo em termos de cobertura de imagem.  A gente tem muito detalhe ali sendo inserido,  porque o plano todo é muito bem aproveitado.

Ao mesmo tempo há um uso de closes, eu  até acho que aqui eles não conseguiram   ser ousados o suficiente, porque dá para ver que  na hora de compor, na hora de pensar a decupagem,   como que os planos, como é a história ia  ser contada cinematograficamente falando,   dá para ver que uma das referências foi o Western. E uma coisa que caracteriza, principalmente o   Western, mas aí mais dos anos 70, muito  dessa escola do Western espaguete,   Sérgio Leone e companhia, é sempre esse jogo entre  planos muito, muito abertos, assim que você vê as   pessoas com uma silhueta lá no fundo e um close,  mas não é um close qualquer, é um close fechado,   corta a testa, corta o queixo, é fechado no rosto. E eu acho que a série pegou isso como referência,   mas também não chegou a levar até as  últimas consequências, mas enfim, está ali.

Até porque eles estavam bebendo em outras coisas. Então a gente vai aqui nesse vídeo repassar a  sinopse, comentar um pouco da série, a gente vai   liberar spoiler porque senão a gente não consegue  aprofundar, senão fica aqueles papos assim do   tipo, você lembra aquele personagem quando ele foi  lá, bom, a gente não pode falar para o pessoal,   mas é quando ele está fazendo aquela coisa que  é aquela coisa que vai descambar na outra coisa,   e quando ele descamba na outra coisa,  cara, aí é uma coisa muito louca. Você está imitando um certo  youtuber.

Tu fez igualzinho. Eu gosto dele, não é formal. Eu sei que você gosta dele, mas você  fez igualzinho nesse outro youtuber aí.

O outro youtuber. . .

Mas também vai falar sobre questões políticas,  sociológicas, estéticas que perpassam e   fazem de Fallout não só uma franquia de games  interessante, mas uma série muito boa de assistir. Mas antes de o mundo acabar, eu peço que  você curta o vídeo se estiver curtindo, se   inscreva caso esteja novo por aqui e compartilhe. Esse canal só pode falar do mundo explodindo no   meio de uma guerra nuclear porque tem apoiadores.

Imaginando assim o mundo acabando e a galera   mandando dinheiro para o cara  fazer vídeo no YouTube, se bem   que isso é uma boa imagem de utopia. Vai ter recompensas bem legais sendo apoiador,   como lives aqui comigo, grupo de estudo, grupo no  Telegram, sorteio de gibi e conteúdo exclusivo. E também seja membro aqui pelo  YouTube por R$6,90 ao mês. 

Isso vai te dar acesso à Sarjeta Flix e  você também vai poder assistir as lives   quinzenais com o Alexandre falando de  filmes velhos que ninguém mais dá bola. Às vezes eu falo de lançamento também,   esses dias eu falei de um filme que  era só do ano passado, é um lançamento. Passou 15 dias e ninguém mais quer saber.

Então é só filme velho, mas às vezes  é filme velho de três meses atrás.  E às vezes é filme bem velho, eu  estou afim de puxar cinema mudo.  Isso é para ocupar uns cinco segundos do  vídeo, já está indo para quase dois minutos.

Então Então vamos direto para o Fallout.  A sinopse, Thaís! Estou me  sentindo tão Choque de Cultura.

Então, se não ficou claro, o mundo acabou.  E a história vai começar com a gente acompanhando  a Lucy, uma mocinha muito serelepe, literalmente,   acho que é o adjetivo que descreve ela, se  candidatando para um casamento arranjado. Aliás, o pessoal no Twitter fez umas comparações  dela com aquela guria do pica-pau, aquela pica-pau   fêmea, não sei qual é o nome dela, do personagem.

Olha os olhos. - A Lúcia é interpretada pela Ella Purnell. .

. - Que está excelente. - Em que sentido, Alexandre?

- Em todos os sentidos, excelente. - Como tu é escroto, cara. .

. - Não, mas de verdade,   ela está muito boa no papel. Ela está muito boa, ela passa   com o olhar mesmo essa coisa meio boba, mas  que ao mesmo tempo é muito atenta, sabe? 

Porque vamos combinar, ela estava interpretando   uma personagem que está no limite de virar  uma personagem muito esterotipada e chata. Sim, ela está beirando a  Mary Sue, no comecinho, sim. Porque ela se vira com qualquer  circunstância, você diz?

Não, eu digo naquela primeira sequência  antes de chegar o casamento e tal. De ela ser muito perfeita em tudo? Mas ela mesma fala no começo daquela   entrevista que ela tem algumas falhas,  que algumas coisas ela não é mais forte,   não sei, não acho que seja isso.

O lance mais é de ser irritante mesmo.  Porque personagens muito ingênuos  e muito curiosos, para para pensar,   é muito fácil de ficar, parece só na vida real,  uma pessoa que está sempre te perguntando as   coisas porque não entende e não entende, uma  hora você fala, cala a boca, burro, cala a boca. Não é bem o meu conceito de pessoa  irritante, o meu conceito de pessoa   irritante está por outro lado, mas enfim.

Seja como for, é um personagem que tem  que ter um tom, o roteiro ajuda, óbvio,   mas a atuação também e ela segura muito bem e  eu diria que é o personagem mais interessante   junto com, vamos já emendar, com o necrótico. - Cooper Howard interpretado por Walter Goggins.  Que também se mostrou um ator excelente,  acho que a atuação dele está muito boa,   aliás, eu acho que é o mais  ator de todo mundo ali.

Sim, porque ele pega todos os trejeitos  desses atores clássicos de Hollywood, sotaque. Ele tem uma cara também anos 50, claro,  maquiagem faz milagre, mas ele tem uma   cara que realmente você sente que está vendo  um ator, um astro de Hollywood dos anos 50. Ele está muito ali deslocado no bom sentido, né?

Ele é o galã feio, aquele galão feio dos anos 50,   porque assim, ele preenche todos os  atributos do galão feio dos anos 50. - Ele tem uma testa. .

. - Proeminente. - Ele tem uma testa.

. . - Protuberante ou proeminente?

- Eu ia dizer protuberante. - Escolhe. Agora foi.

Ele é testudo! Ele tem olhos azuis,   porque era uma coisa que tinha que  ter, olhos claros encaixavam e ele   é meio véio, ele tem a cara já meio rugada. Cara, sério, é um típico galão daquela época. 

Inclusive, o andar, uma coisa que me pegou  foi essa, ele tem um andar que é um andar   meio sinuoso, até diria afeminado,  mas não no sentido de dizer gay e tal.  Não, é no sentido mesmo de que homens  elegantes dos anos 50 podem ver que   eles têm uma delicadeza nos gestos, eles  têm um andar meio de gatos em meio. .

. Sim, ele pegou até os trejeitos  de fumar daquela época. Sério, ele traz verdade para a história, ele  traz muita verdade desse mundo anos 50 forever. 

Inclusive, depois, quando ele vira o  necrótico, quando ele vira o vilão,   que não é bem o vilão, mas enfim, o anti-herói  da história, porque por sua vez ele vai buscar   uma série de outros trejeitos do Western. - Para virar o John Wayne zumbi do mal.  Sim, a principal referência  seria John Wayne, mas eu acho   que também tem muito de Clint Eastwood ali.

Inclusive, até tem um momento na série que   chamou a atenção, que é muito piadinha  metalinguística, que é quando a Lucy,   pela primeira vez, vai para o superfície e  ela vê um feno passando, que é um clichê de   filme de Western, os caras estão lá no duelo e  passam um feno assim, e ela não sabe o que é,   ela ficou olhando, tipo, é um bicho, o que é isso? Você chegou em um cenário de Western e   você não conhece as coisas do  cenário, que nojo, o que é isso?  Inclusive, a existência dos necróticos,  que são, explica aí, Thais, o que são.

Eles não são zumbis?  Só que eles não são zumbis no sentido  de comer carne humana, mas eles são. .

. É um personagem meio zumbificado,  mas eles são basicamente. .

. - Pessoas que não morrem. - E que são, assim, por sequelas da guerra. 

E aí, todos os danos que essa pessoa vai  sofrendo com o passar do tempo ou com   os ferimentos que ela sofre, fica, ela só  não morre, então ela começa a se decompor,   por isso que eles vão perdendo  o nariz e tal, porque não morre. Eu sei que no game tem uma explicação um pouco  mais complicada para a formação dos necróticos,   tem a ver também com uma pandemia, mas eu não  vou entrar nesse papo aqui, até porque o que   eu estou afim mais de comentar é a simbologia  do necrótico no meio desse universo do Fallout,   eu acho que isso é um negócio muito rico  e eu não vejo muita gente falar por aí.  Eu já adianto o que quer dizer, se chama  racismo, mas vamos segurar aqui que eu   quero falar um pouco mais dos personagens.

E o terceiro que fecha a tríade de protagonistas   é o Maximus, interpretado pelo Aaron Moten,  que é um escudeiro da Irmandade de Aço.  E que aqui, por sua vez, tem um outro referencial  que é os medievalismos que o século XX reciclou.  Eu até estava comentando isso com a  Thaís antes de começar a gravar o vídeo. 

Tanto o núcleo da Lucy quanto o núcleo do Cooper  Howard são coisas que eram muito populares nos   anos 50, a Lucy vive em um típico American  way of life, o Cooper Howard do futuro é um   personagem de Western, e Western era  um gênero muito popular nos anos 50.  Já esses medievalismos foram mais populares  em outras décadas, anos 30, anos 80 também,   quem viveu o pouquinho dos anos 80 vai  lembrar da cacetada de filme de idade média,   espada mágica, bruxa, feitiçaria. .

. Conan fez muito sucesso nessa época,   ainda que Conan não seja medieval,  mas também bebe tropos medievalistas.  O sucesso de D&D na época.

A Irmandade de Aço é um grupo predominantemente  religioso nas aparências, a função da Irmandade   existir é de coletar relíquias,  instrumentos tecnológicos pré-guerra. - Ou seja, é tipicamente a távola redonda. .

. - Indo atrás do Graal. Com cavaleiros, com uma lógica  de cruzada, de guerra santa,   mas como bem é demonstrado desde o início,  é um bando de cuzão, é só isso que são.

O Máximus é um personagem que a Thaís não  gostou, fala Thaís, revela o que você não gostou. - Eu só achei ele meio maçante. - Ele demora para engatar.

Depois mais para o final da série,  ele vai te vencendo no cansaço,   mas no começo só avança logo esse núcleo,  porque vamos ver o que me interessa. Inclusive, no episódio que a gente mais gostou,   a gente se deu conta que foi o único  episódio que não tinha o núcleo do Máximus. Não foi o único episódio que  a gente gostou, mas foi assim,   cara, esse episódio está muito bom, e aí de  repente, olha só, o Máximus não apareceu.

É porque no começo o Máximus é um personagem  que eu acho que é meio monocromático,   diferente dos outros que se  mostraram mais, sei lá, mais. . . 

Coloridos mesmo, eles tinham mais gradações  de morais e tal, o Máximus é muito retilíneo. É o que o Máximus, desde o começo, é  mostrado como invejoso, basicamente é isso,   ele tem motivos para ter inveja, não é  um invejoso de ser um canal invejoso.  Não, ele está em uma função horrível, ele sofre   bullying, ele tem que ficar  cuidando dos cocô dos outros.

E ele se acha melhor do que os outros  para poder ascender enquanto cavaleiro? Sim, ele se sente segregado,  então essa inveja dele é   bastante justificável, só que fica só nisso. A primeira metade da série o personagem é isso,   ele é o invejoso, com motivos suficientes para ser  invejoso, mas ele não é invejoso e é isso, e deu.

E aí tem tanta coisa acontecendo paralela à  narrativa dele que daí você pensa, já entendi,   vamos avançar a história dele? Vamos, por favor? E fazendo uma comparação com a Lucy, a  Lucy também tem uma missão um tanto linear,   ela é ingênua que está tendo que resgatar o  pai nesse mundo inóspito, em peririr, pororó.

Sim, mas o fato de a Lucy ser a personagem  que está nos apresentando aquele mundo. . .

Faz com que a gente queira grudar nela, assim  como também o personagem do Cooper Howard,   que serve para nos mostrar a transição,  como é que nós chegamos a esse mundo. Por isso que o Máximus fica com uma  função injusta, porque ele não está   ali para apresentar muita coisa sobre  o universo que a gente está assistindo.  Então parece que às vezes ele está só atrapalhando  o time, sai, sai, é a parte mais interessante,   eu quero ouvir, vamos, vamos, vamos, mas  no final fecha esse triângulo, o encontro   dos três personagens fica bacana, quando ele  e a Lucy se juntam, as interações são boas.

É porque quando a Lucy se junta com o Máximus,   meio que tu finalmente tem  personagens que conseguem dialogar. Sim, porque com o Cooper  Howard, esse é o do futuro,   o necrótico é só um canalha  fazendo comentários sacanas.  Ele é o tempo todo ameaçador, ele só faz ameaças,  ele não tem nenhum diálogo para além de ameaças.

Bom, então já que a gente falou que  esse universo é muito interessante,   vamos focar no universo mesmo. A série passa no ano de 2296. Esse futuro é resultado de uma guerra  nuclear que eclodiu no ano de 2077, só   que nem a pau que a gente fica com a sensação que  é 2077, porque é tudo muito anos 50 do século XX.

E eu acho que agora a gente pode falar um pouco,  aprofundar um pouco esse mundo cinquentista.  Os anos 50 foi uma década bastante  particular, porque ela é o começo do   que a gente vai chamar de Guerra Fria. E aquele momento, logo na sequência da   Segunda Guerra Mundial, com as bombas de Hiroshima  e Nagasaki, fizeram da energia nuclear o grande   tópico do momento, inclusive com uma série  de promessas de futuro melhor ou mesmo pior. 

Inclusive, os anos 50 nos Estados Unidos  tiveram uma série de publicações de revistas,   de matérias para jornais e tal,  imaginando os mundos do amanhã.  Era comum, inclusive, a ter exposições com novas  tecnologias que, no fundo, eram extremamente   bizarras, algumas até, inclusive, nada práticas  e isso um pouco a série tira sarro até.  Uma série de tecnologias ou modos de interagir  com tecnologia que não são os mais práticos. 

Bom, eles com aquele trabucão no pulso, eles  iam achar muito engraçado a gente ter que ficar   carregando o celular na mão o tempo todo. É, porque tem essa coisa irônica do tipo,   é um trabuco, daí a gente nos dias de  hoje vai dizer, caramba, que desajeitado,   mas não precisa ter bolso, não precisa  ter nada, está sempre ali contigo.  Não tem como perder, não tem o risco de você  fazer cocô e deixar cair na privada o celular,   porque isso acontece, não acontece?

- Nunca aconteceu comigo,   embora eu já escutei relatos. E os anos 50, por ser justamente o  começo da Guerra Fria, também foi a   década de perseguição aos comunistas, coisa  que a série também brinca para um caramba,   tipo a guerra está para eclodur, a  gente está ali no ano de 1976, 1977,   nos flashbacks do Cooper Howard, e o perigo  são os comunistas, eternamente os comunistas.  E mostra como que essa paranoia de comunista, que  é uma coisa do passado, nem tem mais hoje em dia,   nem tem maluco hoje querendo se eleger falando que  está caçando comunista, essa paranoia de comunista   servia para você basicamente colocar qualquer  coisa que você não gostava na pecha de comunista. 

Se o vizinho botava música alta  antes de dormir, comunista.  - É coisa de comunista isso. Inclusive, o Cooper Howard está lá no meio   de umas gravações de um filme e vários artistas  com quem ele trabalhava, porque desagradava o   estúdio de alguma maneira.

- Eram comunistas.  - Eram demitidos porque eram comunistas. - E isso de fato aconteceu, houve uma série de   perseguições a artistas, muitos foram denunciados  e a acusação era porque eles eram comunistas. 

Inclusive foi uma maneira muito eficiente de  se resolver com desafetos, inclusive aquelas   reuniãozinhas que a gente vê ali do Cooper  Howard, um pouco antes de ter a guerra mesmo   com outros artistas, isso de fato aconteceu  e eram artistas que muitas vezes estavam se   reunindo para buscar sindicalização, por  exemplo, mas isso era papo de comunista.  E voltando para o mundo real, justamente  para poder se contrapor à União Soviética   nos anos 50, os Estados Unidos fizeram uma  propaganda imensa do American Way of Life.  Apesar do sonho americano não ser uma coisa  dos anos 50, ele já vem até do século 19. 

Na verdade, isso tem origem ainda na colonização,  porque muita gente foi embora da Inglaterra,   da Irlanda para os Estados Unidos, procurando se  desvencilhar dos problemas que eles tinham em suas   terras natais, então os Estados Unidos,  a América representavam um novo começo.  Sim, mas essa ideia de sonho americano, inclusive,  como uma nação própria, mas a partir de ideais   liberais, onde lá você pode crescer com a sua  família e o Estado não vai se meter na sua vida,   traça o suor do seu rosto, você pode fazer fortuna  ou qualquer coisa assim, esses mitos de ascensão   foram se consolidarem mesmo no século 19, mas pós  grande depressão, crise de 1929, ele já foi usado.  Então, na real, é um negócio que, vamos ser  francos, os Estados Unidos recicla de época   em época, até mesmo a campanha Make America  Great Again é mais um teatrinho desses. 

Porém, nos anos 50, de fato, esse American Way of  Life foi muito patrocinado, muito divulgado, muito   difundido e que, basicamente, é sempre a imagem  de uma família branca com um casal de filhos,   geralmente é sempre um menino e uma menina. - E um cachorrinho.  Ah!

E um cachorrinho, vivendo em uma casa  grande, ampla, dois pisos, com cerquinha branca,   eu acho um detalhe fascinante, é que sempre  tem cerquinha branca, os carros são grandes. . . 

- São aqueles Cadillacs compridos. . .

- e que dão uma imagem de potência,   são carros possantes. A vida comunitária de subúrbio   também é uma coisa muito enfatizada, ou seja, é  uma visão muito classe média de mundo e, claro,   tem uma série de elementos de modernidade. Eletrodoméstico é um negócio que era muito   difundido naquela época, então sempre tem  aquelas imagens de mulheres muito felizes. 

Com o seu aspirador de pó, com geladeira,  com a sua máquina de lavar elétrica.  Então, vocês já sacaram, o Fallout  pega esse imaginário e reproduz.  E tem uma coisa, agora vamos entrar em uma  das coisas que eu achei mais fascinante nesse   universo, eu comentei isso com a Thais  logo que a gente começou a ver a série. 

Logo no início, tem pessoas negras e pessoas  brancas convivendo nos mesmos espaços,   ali nos refúgios, que, aliás, a gente até não  explicou e está explicando super bem nesse vídeo.  Como sempre! Eu não sei por que você me traz  aqui, se é só para deixar os vídeos mais confusos. 

A guerra nuclear é iminente, então empresas  estão tentando capitalizar em cima disso.  E é aí que surgem esses grandes refúgios onde as  pessoas vão lá e, de uma maneira bem capitalista,   vão lá e compram a sua vaguinha no fim do mundo. - Esses Refúgios são construídos por uma empresa   chamada Valt Tec e é lá que  a Lucy, inclusive, passa.

. .  É onde ela Nasce e passa toda  a primeira parte da sua vida. 

Voltando, então, para os anos 50, que eu queria  fazer esse link, é o seguinte, logo que a gente   começa a ver a série, tem pessoas brancas  e negras nos mesmos espaços, na superfície,   acho meio óbvio, mas também nos refúgios  tinham, também tem pessoas negras nos refúgios.  Então, nesse mundo cinquentista de  Fallout, não tem mais segregação racial,   porque vamos ser francos, se era para  manter mesmo essa coisa nos anos 50,   jamais ia ter pessoas negras nos refúgios. Só que daí vem o que eu acho genial,   porque Fallout é uma crítica ao American  Way of Life, porque isso está óbvio,   está escraxado, eles esfregam na sua  cara como se fosse uma salsicha podre. 

E se o American Way of Life também era um  período de profundo racismo institucionalizado,   como é que a gente vai deslocar esse racismo? Como é que a gente vai trazer a integração de   pessoas negras, mas falar ainda sobre racismo? E aí que entram os necróticos. 

Se vocês forem ver, Fallout o que ele faz é um  deslocamento muito inteligente do racismo para   um outro espaço, não é mais a disputa entre  brancos e negros, porque a série, inclusive,   faz um deboche sobre essa integração em que  está todo mundo feliz e de boa, mas o racismo   perdura e agora ele vai perdurar diante de um  outro tipo de gente, outro tipo, muitas aspas. E não só os necróticos,   mas os mutados pela radiação também  são olhados de maneira muito estranha. Exato, todo mundo que tem uma origem diferente,  perceba o link com o racismo, é segregado. 

E nesse ponto dá para avançar ainda mais  no American Way of Life enquanto objeto   de crítica de Fallout, porque não só o racismo  está lá ainda presente, deslocado, mas presente,   mas acima de tudo o que a série o tempo todo  está falando é que esse American Way of Life   só é possível na base de muita violência. Esse mundinho de famílias felizes com sua   máquina de lavar e sua cerquinha branca  só é possível porque tem violência,   porque há guerra, porque há desigualdade,  porque enquanto alguns estão vivendo no bem bom,   muitos outros estão sendo explorados,  estão sofrendo e isso é o arco da Lucy. Ela vive lá no mundinho dela de privilégios  e quando ela sai, com certeza é um choque   para ela as coisas que ela encontra,  embora assim é um choque muito fascinado.

Sim, porque ela em parte é uma espécie de eterna  adolescente que cresceu em uma redoma de vidro,   agora que ela está conhecendo o mundo para  fora da saia do pai, embora depois vai ser   revelado que ela já tinha saído outra vez, que  daí é a tragédia da família dela, mas enfim,   ela está olhando para isso tudo como o mundo  é mais vasto do que aquele meu refúgio chato   onde meu primo quer me comer. - Literalmente, porque é mesmo.  Não, literalmente não, ele não é canibal, o  primo dela não é canibal, o primo dele é aquela. 

- Não, eu sei. - Então, não é literalmente.  É, bom, a gente tem que cuidar com as  palavras porque tem canibalismo nessa série.

Então, para manter esse espírito dos anos 50 no  futuro, Fallout é uma típica série retrofuturista,   que bebe na estética do retrofuturismo, que a  essa altura já está todo mundo falando sobre isso,   então acho que só para pincelar mais uma vez,  retrofuturismo é você brincar com histórias que   se passam no futuro, mas que resgatam ou que  mantêm algo que é do passado e é interessante   como existe uma série de ficções que resgatam  o passado e justamente o passado dos anos 50. E já virou uma certa norma do gênero  retrofuturista de trazer os anos 50,   ou esse futuro imaginado pelos anos 50. Os anos 40 também gera bastante coisa,   existem até outros retrofuturismos na cultura pop  que são mais sutis e o pessoal não se dá conta,   por exemplo, a série dos anos 90 do Batman é  retrofuturista, a gente acompanha tecnologia   dos dias de hoje, mas o pessoal tem TV em preto  e branco, as roupas são de estilo Art Déco.

E eu acho engraçado também que  existem muito, muito, muito futuros,   mas que trazem coisas do imaginário medieval  e isso não é considerado retrofuturismo.  - Tipo? - Ah, não sei, tu vai ver em game,   tem um monte de coisa assim.

- Mas são elementos   retrofuturistas. - É que às vezes   não é considerado parte da estética. - É que às vezes o retrofuturismo não   é a principal ênfase de uma série, de uma  franquia, mas de alguma maneira talvez   possa se dizer que toda história que se passa no  futuro alguma coisinha de retrofuturismo vai ter. 

Inclusive, nos quadrinhos franco-belgas dos anos  80, houve uma série de ficções retrofuturistas e   qual era a década que eles iam resgatar? Os anos 50.  Só que, claro, os anos 50 no  contexto francês e no contexto belga. 

Só que eu estou trazendo esse exemplo que parece  deslocado, é porque o resgate desses anos 50   francês e belga, que é feito na Europa, também  está profundamente ligado com energia atômica.  Então, os anos 50 foi essa época de sonho  nuclear e um sonho que, obviamente, ia da m****.  Lea, está dando m**** até ou a  gente está com medo dessa p****? 

Em 2024, a gente continua com  medo de uma guerra nuclear. Esse retrofuturismo vai aparecer muito,  principalmente, dentro dos refúgios.  A gente vai ter uma emulação de vizinhança.

Na verdade, não é tanto. . .

é mais a questão   do American Way of Life, que eles vão tentando  persistir dentro dos refúgios, em que a gente   tem a simulação da vizinhança, cada casinha tem  o seu número, tem a sua caixinha de correio.  A ideia de caixinha de  correio, para mim, é genial.  Você está em um refúgio e tem uma caixinha  de correio na entrada do seu bunker. 

E, dentro do bunker, tem simulações de  pátio, de varanda, também uma coisa típica   da arquitetura dos anos 50, TV em preto  e branco, que também não podia faltar. E, na entrada das casinhas, dos alojamentos,   tem cadeirinhas de praia, como se você  fosse ficar sentado no meio de um corredor,   que é ferro de cima e abaixo, para  ficar olhando a vizinhança passar. Se fosse No Rio Grande do  Sul, só voltava um chimarrão. 

E, até mesmo, o jeito de falar esse  retrofuturismo está muito presente.  É uma educação, uma formalidade e um jeito de  ser espirituoso que tinha nos filmes da época.  - E sempre uma atitude de bem com a vida.

- É, o like que aparece como o principal   mascote da série, que, inclusive, já logo  no prólogo ganha um aspecto sinistro,   porque o Cooper Howard fala para a filha:  se você fizer assim e o cogumelo nuclear for   menor que o seu dedo, você corre. E ela pergunta: e se for maior?  Ele fala que não precisa nem correr.

E, daí, rola a detonação.  Acho que é uma cena pesada para caramba. E a menina pergunta se é meu dedo ou o seu.

Sendo que o negócio é gigantesco. Está acontecendo ali na cara deles. Cara, que cena angustiante aquilo.

A Fallout te pega porque o prólogo   já é um soco no estômago e só vai piorando. Cada vez mais esse mundo vai se mostrando bizarro.  Se bem que, eu vou ser franco,  quando chega lá pelo sexto, sétimo,   oitavo episódio, a coisa já virou uma paródia.

Começa sombrio, começa pesado, só que vai ficando   tão ridículo, tão absurdo, tão. . .

- Que ele dá a volta.  Chega uma hora que você não se choca  mais com aquilo que seria chocante.  Por exemplo, eu achei que eles iam fazer,  para doer, a cena do clímax da série,   que é quando a Irmandade Asso promove um massacre  naquela comunidade que estava vivendo bem, que,   inclusive, não segregava os necróticos.

Aquela comunidade liderada pela mulher. . . 

Como é o nome dela? - Lee Moldaver. E uma coisa que é mostrada na comunidade dela  é que tem criança, enfim, eles estã vivendo,   eles estão plantando, eles estão bem.

Então, eu jurei que eles iam mostrar   eles chegando com bomba em criança. Iam mostrar  a m*rda que e o noticiário nos dias de hoje!  A gente está, nesse momento, volta e meia,  esbarrando com imagem de criança m*orta. 

Vou ter que censurar essa m*erda! Isso vai me deixando mais irritado,   porque a gente tem que censurar o absurdo que está  acontecendo agora, mas não pode falar no YouTube.  Agora fiquei puto.

Vou embora. Voltei. Mas, enfim, o que quero dizer é que chegou  nesse ponto, a série entrou na galhota. 

Inclusive, o Cooper Howard virou  o Batman, no final ele é o Batman,   ele sabe as falhas de tudo, ele sabe como  vencer, o que eu achei um pouquinho. . . 

O que gera um furo de roteiro lá no início. Porque ele enfrentou o Maximus na   armadura e passou trabalho. Embora ele estava com munição? 

A gente estava na dúvida se a munição  não tinha acabado naquela cena.  Mas, mesmo assim, um personagem  que passava dificuldades com um   cara em uma armadura, depois. .

. - Ele consegue vencer cinco.  Eu não sei quantos são, mas  ele dá conta de todo mundo. 

Ele evoluiu muito rápido,  virou muito rápido o Batman.  Outro topos que já comentamos aqui, que é  muito presente, é o Western, o Velho Oeste.  E uma coisa que vale a pena retomar  nesse papo é o quanto o Western se   presta muito para fazer estéticas distópicas.

A gente, inclusive, já falou aqui de Space   Western, quando a gente analisou o Cowboy Bebob,  aliás, a gente estava junto, o Western nos une.  Mas também tem outras maneiras de  você trabalhar com o Western e,   no caso do Fallout, aqui é extremamente evidente. Aliás, o Western era tão pop nos anos 50 que os   quadrinhos, que alguns dos principais quadrinhos  que eram vendidos na época, eu só penso que eram   superiores e não, eram gibis de faroeste.

Inclusive, quem era criança naquela   época hoje está lendo o Tex, que  são os anciões do mundo dos gibis. Você não pode falar muita coisa que  você estava olhando com muita afeição   para a estante do Tex da última  vez que a gente foi na banca. - Vamos mudar de assunto.

- A idade está batendo. E uma coisa que qualquer estética  Western traduz é o mundo da fronteira. -O mundo da fronteira da civilização.

- Sim, são várias das fronteiras,   não só a fronteira no sentido geográfico. . .

- Territorial, é a fronteira de um modelo   de civilização. Também a fronteira moral, por isso que os  personagens muitas vezes são figuras ambíguas e,   nesse sentido, em Fallout, o tempo  todo a gente está falando de fronteira.  É o mundo que vive nos abrigos, é o mundo da  superfície, é os mais pobres, os mais ricos,   são os humanos normais, os necróticos.

O tempo todo a gente está lidando com   seres e situações fronteiriças, então faz  todo o sentido você brincar com o Western   nesse mundo de Fallout, inclusive amarrando  com outro subgênero, que é o atompunk.  Muita gente sempre lembra do cyberpunk,  que de fato foi muito popular nos anos 80,   90, até hoje tem bastante produção cyberpunk. - Eu nunca nem tinha ouvido falar de atompunk. 

Ela não é tão pop, mas basicamente a ideia  é a mesma, enquanto o cyberpunk é um mundo   de alta tecnologia e vida precária, mas com  elementos eletrônicos, no caso do atompunk,   mesma coisa, vida precária, alta  tecnologia, só que com energia atômica.  Inclusive, isso é mais um elemento da piada ao  longo da história, que é o quanto as pessoas   convivem com a radiação. Sabe o que me lembrou? 

Eu acho que é no Robocop 2, olha só a referência,   que tem um comercial no meio do filme, se  eles brincam com a publicidade da época,   e tem uma mulher passando um creme nojento no  corpo, dizendo que essa é a maneira que você   tem para se proteger da radiação solar, e aí  no final vem o anúncio, quase não dá câncer.  O mundo de Fallout é isso, as pessoas estão  o tempo todo lidando com energia nuclear,   o tempo todo elas estão sendo contaminadas  e a gente banaliza, e aí pode pensar,   caramba, ficção científica, viagem. Porra, cara, dá uma olhada no que   você está comendo agora, pega a planta e a  quantidade de agrotóxico que está embutido   nessa porra que você está ingerindo.

Volta e meia também saem denúncias de   água contaminada, água é essa que dá sua bica. Então sei lá, o atompunk desse mundo radioativo,   não soa tão absurdo, de  novo falando sobre a gente. Eu só estava pensando assim que me choca  mais ali assistindo a dificuldade que eles   têm para ter acesso a água encanada, e eu fui  pensando, meu Deus, que sede, considerando que   eles estão em um deserto o tempo inteiro, do  que muitas outras coisas ali que aparecem.

- O canibalismo não te chocou? - Não.  - Deu fome, inclusive?

- Com certeza, a gente pega ali,   faz um foguinho na frigideira e está bom. - Põe um coentro, né?  Põe um pouquinho de coentro, uma pimentinha do  reino, uma pitadinha de sal e foi, churrasquinho. 

O churrasco está garantido. - E eu sou bom de fazer churrasco,   eu ia me virar bem nesse mundo. E agora a gente vai falar da parte que faz  todo mundo querer virar socialista de verdade. 

Ou eu diria, pelo menos, anticapitalista,  torce o nariz para esses bilionários que   querem salvar o mundo pelo Twitter. Porque a grande revelação ali na   história é que o fim do mundo veio não porque  os malditos comunistas atacaram ou nem mesmo   porque o presidente dos Estados Unidos era  um safado sem vergonha, no fundo foram as   grandes empresas, elas resolveram que era  mais lucrativo lidar com o fim do mundo. Porque eles estavam fazendo aqueles bunkers,  fazendo aqueles refúgios, uma série de   experimentações para a construção de sociedades em  ambientes fechados e aí, de repente, começa a ter   conversas de paz entre as nações em conflitos.

E o dinheiro todo que foi investido, meu irmão?  Não dava para essas empresas voltarem  atrás e eles perderem todo o investimento. - Então, o que acontece?

- Vamos nós fazer a guerra, vamos   nós matar bilhões, causar um sofrimento sem fim. . .

- Porque as nossas ações não podem desvalorizar.  E aí você fica pensando, às vezes,  quando se fala essas histórias do tipo,   mas é muito plano maquiavélico por causa de  lucro, mas os caras têm a seu favor, a criogênia,   eles se congelam e vão ocupando a terra  dentro de uma determinada ordem para usufruir   do bom e do melhor, que só serve para poucos. De novo o papo do quanto esse American Way of   Life é violento, o quanto para existir um Estados  Unidos que é a utopia tem que existir uma outra   cacetada de países extremamente explorados.

A gente não pode esquecer que Fallout surge,   o game surge em 97 e o que  estava rolando nessa época?  Bem, já tinha acabado a Guerra Fria e logo  depois da queda do Muro de Berlim começa a   Guerra do Golfo, uma guerra que os Estados  Unidos se envolveu por causa de petróleo.  Então, Fallout reproduz muito um certo desencanto,  que, aliás, é uma temática bastante importante na   série, é a questão de que a guerra nunca acaba e  é uma guerra sempre por energia e pela garantia   de que uns e não outros possam usufruir  dela, no tanto que a Lee Moldaver, na série,   está justamente em busca de uma energia limpa e  acessível a todos, mas para os nossos riquinhos,   não, para os nossos riquinhos ali melhor a  guerra porque senão a gente vai perder dinheiro.

E a pá de cal é que tava surgindo uma sociedade,  surgiu uma cidadezinha que se organizou,   eles conseguiram criar legislações. Tava  prosperando aquela cidade, aquele novo país.  E o que aconteceu foi que o pessoal dos  refúgios, o pessoal daquelas empresas que   estava ali administrando a situação, eles foram  lá e jogaram mais bomba em cima dessa nova cidade,   porque eles têm que ser os detentores do poder  para poder controlar o futuro ao seu favor.

Sim, basicamente o capitalismo  capitalizou o futuro e esse futuro   é mediante lucro, lucro de quem já lucra. É a manutenção de elites econômicas que   tem as condições para se manter na elite, nem  que seja administrando um futuro longínquo,   ou seja, cada um ali vai sendo descongelado  dentro de uma determinada fila e por séculos   o mundo continua sendo controlado  pela empresa que quer garantir o seu. E esse futuro é reservado também em  escalas, porque as pessoas que estão   sendo despertadas para administrar os  refúgios são os baixos secretários,   ou seja, os figurões, muito provavelmente,  para eles está guardado a terra prometida.

Ou seja, a série do Fallout deixa muito claro  o perigo de uma plutocracia, de um regime onde   os ricos mandam e é por isso que eu sempre vou  dizer de uma maneira muito delicada: acreditar   em bilionário é papo de imbecil, acreditar que  essa gente que vai nos guiar para o mundo melhor,   eles vão garantir os deles, é óbvio, e a  série não tem nem pudor em mostrar isso.  Eu gostei assim que eles não deixaram assim,  inclusive é ambíguo, mas tem um bilionário bom,   não, juntou eles e eles só querem  destruir com tudo e garantir o seu.  Inclusive eles começam a discutir sobre como  cada refúgio eles vão poder administrar do   seu próprio jeito e aí já começam a falar de  experiências macabras, é um bando de sádicos. 

A pessoa com poder demais é perigosa e  basicamente bilionários são perigosos   porque eles têm poder demais. E a série não tem pudor,   a série mostra isso, olha, se a gente  deixar que a paz, que a saúde, que uma vida   melhor seja garantida por lucro, não vai rolar. O que vai acontecer é que meia dúzia de pessoas   vão garantir o seu e vão destruir todo o resto.

De outra forma o que a série está falando é o   seguinte, se a sua vida hoje parece boa,  é porque por enquanto ela é lucrativa para   quem está no topo, mas basta ser lucrativo  outra coisa no lugar que você vai ser varrido.  E o que o Fallout mostra é isso, de  repente ficou mais negócio, a guerra,   em vez de ter gente comprando geladeira, vamos  botar esse povo no bunker, o bunker é melhor.  Claro que se a gente for em uma pegada mais  realista, talvez seria realmente mais lucrativo,   mais vantajoso, mas a ideia é brincar mesmo,  o quanto pessoas que estão no topo começam   inclusive a alimentar fetiches estranhos; Por exemplo, um cara que é muito rico   pode comprar uma rede social só para  ficar enchendo o saco, sabia disso? 

- Não sabia, estou chocada. - Acontece bastante. Então, por tudo isso, Fallout  é uma série muito interessante,   com uma narrativa muito gostosa de assistir.

Eu e o Alexandre pegávamos para assistir às   duas horas da madrugada, morrendo de sono e a  gente ia até o final e querendo assistir mais.  Então vamos assistir, se ainda  não assistiram esse negócio. Eu sei que vocês vão dizer, vocês  também tentam jogar os jogos e tal,   vamos, não nada conta, o problema é tempo.

Eu precisaria ficar em um bunker para  conseguir fazer tudo que eu queria.  Horrível, não vou fazer mais. E só para acrescentar que a série  termina com um gigantesco gancho,   tendo sucesso certamente  vai ter segunda temporada.

Então, muita coisa que ficou em aberto  ou que não ficou muito bem explicado,   provavelmente isso vai ser  explicado nas próximas temporadas. E eu acho que está fazendo sucesso, porque  pelo menos em termos de hype, de debate. .

. Fazia tempo que eu não via tanta  gente falando de uma mesma série. Parece que agora a indústria cultural  está acertando a adaptação de game. 

Ano passado deu bastante assunto o  The Last of Us, esse ano o Fallout,   muita gente está falando que o próximo que tem  que ser adaptado e que também pode gerar uma série   excelente é o Bioshock, e sinceramente eu acho  que a adaptação do Bioshock é questão de tempo.  Mas falta eles acertarem  também no joguinho de luta,   o último filme do Mortal Kombat foi horrível. - Qual?

- Aquele. . .

Você até esqueceu. . . 

Aquele que tem os fatalities,  mas não tem história.  O Mortal Kombat sem Mortal Kombat. Street Fighter também não tem um filme bom. 

Está faltando no joguinho de luta,  está faltando isso, fica aí a anotação. - E precisa falar igual ao choque de cultura? - É preciso sim, porque esse foi um momento que   eu tenho aqui em exclusividade,  que eu vi numa revista.

E fica a dica para vocês assistirem um  outro vídeo aqui do canal Atomic Heart,   que vai justamente falar o contrário, sobre  a ascensão de uma sociedade socialista. E a brincadeira ali é justamente explorar  o retrofuturismo sob a visão soviética. E siga a gente nas nossas outras redes  sociais, TikTok, Twitter e Instagram.

Obrigado por assistir. Valeu, pessoal!