[Música] ei gente voltei então primeiro queria falar uma coisa com vocês eu estou num processo de transformação de mudança que eu tô fazendo cromaqui é eu sei que não é o ideal mas eu peço a vocês um pouquinho de paciência que uma hora chegou eu já li milhões de vezes que eu faço tudo sozinha e fácil mesmo tudo então essa questão da luz eu acho uma questão meio para dizer pra ser sincero nem chata sabe-me complicada mas eu vou experimentando vou tentando melhorar se alguém quiser me dá uma dica que se quer alguém quiser ajudar
eu vou adorar mas cada coisa a seu tempo né tudo tem seu tempo bom hoje então sejam bem-vindos nós vamos falar de que nascimento alemão primeiro queria falar uma coisa com vocês senhor eu falei do renascimento italiano que era dividido entre quem montou quatro têm um ótimo jeito pois é tudo no norte da europa é um pouco mais atrasado eu já falei isso na parte flamenga então só no século 16 é que o renascimento vai se firmar na alemanha mais uma coisa muito louca porque ele já chega com força total na alemanha sim direto tá
então nós estamos no século 16 está a partir de 1.500 mais ou menos nessa transição do final do 15 para 16 que vai existir na alemanha um conflito entre o italiano mesmo e as tendências nativas expressionistas alemã que eu quero dizer com isso o italiano mesmo é a influência do renascimento italiano que é aonde tudo começou neca então é óbvio que todo mundo vai ter influência principalmente lá dos grandes mestres medindo da eta áudio que é leonardo da vinci e michelangelo e rafael tá mas essa questão de dessa tendência nativa expressionista é porque o norte
da europa ele já tem na veia uma coisa assim mais forte toda vez aqui gente que eu falar em nessa palavra nesse termo expressionismo estou querendo falar de uma coisa mais emocional mas sentimento esse termo em arte está diretamente ligado a isso então quando eu falo que a alemanha já tem uma tendência protecionista é nativa da aveia e que uma coisa mais forte e mais agressiva acho que até pelo clima pelas condições naturais do norte da europa nem se a gente pensar bem é a parte do sul da europa é mais clara mais luminosa mais
quente o norte da europa é mais frio mas acinzentado então eu acho que o culturalmente o povo já fica mais denso sim mas de thriller guardadas as devidas proporções tá eu vou usar como exemplo um artista alemão chamado lucas cana o velho vou pegar como exemplo a retração de vênus venus aqui é deusa da beleza do amor quando a gente vê essa de 1509 a gente vê elas formosa trabalhada na sombra e luz no claro escuro num tom até meio castanhar do leonardo da 20a possibilita que ela desde roma a proporção ideal então essa é
uma fase mais de influência italiana direta do rio o italiano ok quando a gente vê essa vênus de 1532 a gente já vê uma vênus mais dura demais desenho mais linear mais forte mais ousada que seria esse outro lado alemão mais expressionista mais emotivo expressivo se o outro é mais realista mais certinho e sinais desaforado se tanto em técnica e linha em desenho em contraste enquanto é na própria expressão dela na própria postura dela ok eu vou começar falando de um artista de uma obra muito importante muito significativa mas que mostra uma fase mais inicial
desse renascimento alemão porque ninguém dorme gótico e acorda renascentista netão lembrados então o mesmo acontece na alemanha então a gente vai ver ainda resquícios do gótico mas a gente já vai ver a passagem à fusão ara o renascimento depois eu vou dar outros exemplos onde assim o renascimento já entrou com força total tá esse artista que eu vou falar pra vocês se chama matias do n-va outro e ele fez o retábulo de israel que foi feito entre 1.500 e 12.500 16 mais ou menos ele é um retábulo então ele foi feito para ser colocado no
altar da capela do mosteiro de santo antônio que fica em ray é perto de estrasburgo que hoje e na frança nesse mosteiro havia um hospital onde as vítimas da peste eram cuidadas pelos monges da ordem toni - nessa época a gente a gente tem que lembrar que o teste era uma doença rohr osa mortal e recorrente como a maioria das vítimas da peste não tinha a menor esperança de cura e se retábulo ele funcionou muito com uma maneira de consolar essas vítimas de reforçar a fé dessas pessoas que tá muito sem esperança basicamente esperando a
morte então vamos descrever esse resultado esse retaco quanto fechado aliás ele fica na maioria das vezes fechado ele só fica aberto em dia santos em dias muito importantes no centro ele tem a crucificação de jesus cristo do lado esquerdo ele tem um artigo de são sebastião e do lado direito ele retrata santo antônio padroeiro do mosteiro é bom falar então dele fechado que na maioria das vezes a gente vai encontrar frente fechado tá vamos escrever um pouco conversar um pouco sobre isso o principal dessa versão fechada é a classificação porque está centralizada ea gente vê
o corpo de jesus cristo coberto de chagas que são as chagas da peste e aí a gente percebe que o artista quis colocar jesus cristo ferido pelas chagas da peste para consolar os doentes que ele e eu rezar né com o corpo coberto de feridas a gente tem a sensação que jesus compreende os doentes sofre por eles e com eles bacana né nessa classificação a gente vai ver um especial mesmo sendo surdo reparem na na questão da crucificação dos braços esticados os braços estão esticados que parece que vão ser com p olha o expressionismo o
exagero das mãos é aí eu tenho pra dizer pra vocês que no meu modo de pensar muitas pessoas interpretam é exagero esse especial rone zhu nessas mãos assim interpretam como gótico final como resquício gótico mas eu acho que é muito mais aquilo que eu falei das tendências nativas expressionistas já alemãs né que ele já tem essa coisa então é e quando a gente geralmente ver a coroa de espinhos na cabeça de cristo a gente vê a coroa de espinhos encaixada na cabeça quase comum nenhum arquivo uma coisa leve encaixada na cabeça assentada na camisa aqui
a gente vê a cor ou a cravada na cabeça né ea cabeça ensanguentada quer dizer eh eh eh o tortura é uma coisa ruim o editor então esse exagero já mostra pra gente essa tendência expressionista expressionismo é igual sentimento e emoção e para isso usa se do exagero né porque que deixam a coisa mais tensa mas dolorosa mais forte porque do lado esquerdo de jesus cristo a gente vê são joão evangelista quero discípulo favorito de jesus cristo com solano a virgem maria geralmente quando são joão evangelista aparece na cena de crucificação ele aparece com nosco
consolando a virgem ela está vestida de branco representando a inocência mas acho a gente vê maria madalena que é reconhecível pelo pote de balsa no que está a seus pés que ela foi a pecadora que um gil os pés de cristo é um resquício gótico interessante a gente montar é a questão dos banhos é um hábito gótico era o mais importante é hierarquia pelo tamanho é o mais importante maior e aí a gente vê nessa senda que o maior e jesus cristo ea menor maria madalena essa ainda é uma costura gold outra coisa que a
gente tem muito expressiva é esse fundo preto causa muito contraste de cor e de luz e deixa a cena mais pesada na extensa né outros tentaram muito expressivo em são joão evangelista ea virgem expressão deles é uma expressão muito forte né é uma extensão de dor muito forte e talvez as vítimas quanto se ajoelhassem diante do altar dos retábulos para rezar se identificassem né com o sofrimento deles com o sofrimento humano já do lado direito de jesus cristo a gente vê são joão batista mas essa é uma figura simbólica porque segundo o evangelho são joão
batista foi decapitado por eróticos bem antes da crucificação de jesus cristo então por isso ele seria uma figura simbólica logo abaixo de a gente ver o cordeiro de deus que representa cristo que derramou seu sangue para salvar a humanidade e são joão batista e seguro um livro que representa as escrituras que foram cumpridas com o sacrifício de jesus o cordeiro de deus é me esqueci de falar de da figura de jesus cristo os pés dele também quebrados olha que forte olha é que é doloroso né com que deixa a tortura ator muito pior muito mais
presente muito mais real o painel da esquerda a gente vê a figura de são sebastião que era invocado com o protetor contra a peste é necessário sebastião a gente pode notar um estilo mas cultural tipicamente ano o contrapeso e aí isso faz a gente perceber que o grêmio valdir ele estava a par das realizações dos pintores italianos mas por um outro lado faz a gente pensar que ele escolheu se mais expressionista mais forte mas que ele conhecia nem é esse renascimento italiano são sebastião foi um soldado romano né que se converteu ao cristianismo e que
como castigo foi empregado um pilar e foi fechado então ele é colocado em seu martírio do outro lado o santo antônio como já falei é o padroeiro desta ordem religiosa é dono do mosteiro acima do santo antónio à direita a gente vê um horrível demônio que arrebenta janela e transmitia teste através do seu aliado do venenoso parece estar solta no bairro nef veloso tapetti press tesão abaixo dos painéis do central e dos laterais a gente vê uma parte inferior que é chamada de pré dela a pré dela é um painel colocado na moldura abaixo do
painel principal da etapa ela geralmente complementa o painel principal mostrando outras coisas de interesse que né completa uma ideia do painel principal a cena representada nesse painel a pré dela é a semana da amamentação então a gente vê jesus cristo retirado da cruz a gente vê as duas marias e são joão evangelista eles são reconhecíveis através do painel central aos pés de jesus cristo tem a coroa de espinhos que já foi retirada de sua cabeça bem agora vamos analisar este retábulo aberto neco com as folhas abertas a gente vai ter no painel da esquerda anunciação
no painel central o concerto dos anos justus ea na atividade e no painel da direita a sua rejeição a gente vê uma arquitetura gótica a gente viu os arcos ogivais né os vitrais e isso mostra pra gente que sempre a mudança nos países nos locais começam sempre minha pintura lembro eu falei que primeiro começa a mudar no norte na europa e na arte família na pintura depois é que vai para a arquitetura então você vê que eles ainda retratam um ambiente godot né outra coisa que a gente vê ainda gótica é a proporção das pessoas
né o tamanho das pessoas com o planejamento mais pontiagudo é interessante que o painel central gente tem dois temas dois assuntos o concerto dos anjos ea atividade mas eles não estão separados não é na verdade eles se encaixam dentro de uma ideia de um conceito unificado porque cristo chega à terra como nenê ele então com recém nascido que será levado a combater as forças do mal que estão já personificadas em anjos do mal lá no concerto dos anjos os anjos recebem nem o recém nascido jesus cristo porém ele já vai ter que combater as forças
do mal ali que já aparecem no meio dos anjos que são os anjos do mal a gente vê um arbusto de rosas sem espinhos que fazem referência à virgem que é livre dos pecados uma figueira que representa o leite materno ea gente vê aos pés da virgem maria que está numa cama então tem a cama tem um balde e tem um porte que sublinham que dão ênfase à natureza humana jesus cristo já no painel da direita a gente vê a ressurreição de jesus e ele emerge do turu e sobe ao céu banhado de luz e
aí a gente vê que a ressurreição ea ascensão são resumidas numa mesma cena gente muito obrigada na aula que vem temos mais renascimento alemão é muito bacana né e por favor continuem comigo não deixe de assistir às aulas de curtir o canal eu preciso de vocês estou gostando muito aliás os comentários são muito legais muito lindos assim lhe enchem de energia para continuar fazendo o que eu tô fazendo muito obrigada é muito legal ser reconhecida obrigada beijo tchau
