nessa aula nós vamos sintetizar um pouco do que nós falamos nas últimas aulas e definir a tese para todo curso que nós vamos fazer daqui paraa frente basicamente nós temos mais quatro módulos módulo de fundamentos das formas fundamentos das cores fundamentos da composição e fundamentos da mensagem e nessa aula eu vou te explicar como foi que eu cheguei nessa síntese com mais de 20 tipos de princípios e fundamentos de design diferente o que eu fiz para chegar nesse resumo de apenas quatro fundamentos da percepção visual a verdade eu já disse isso em alguma aula ou
outra é que existem muitos princípios muitos fundamentos diferentes do Design e a maioria deles eram explicados de maneira solta Então você tinha um livro que apresentava 20 e tantos princípios do Design aí depois vinha alguém Sei lá o d hams falava 10 princípios do bom design mas não só estamos vivendo em um tempo bem diferente do que quando esses livros foram escritos muitos deles no período do modernismo onde se buscava uma lei universal para fazer design o mundo já mudou muito desde então hoje a gente vive num mundo muito mais contextual e relativo tudo depende
de contexto e não só isso também cada livro apresenta um tipo diferente de teoria eu lidei com isso a primeira vez na faculdade tá eu tava eu lembro que eu tava no terceiro período e me veio essa dúvida pela primeira vez né de do para que que serve o design eu já tinha aprendido um pouco sobre História do Design e tem uma frase do Design que eu já estava ouvindo há bastante tempo mais de um ano na faculdade que eu ouvia que é a frase do Louis Sullivan Louis Sullivan é um arquiteto tá americano era
um arquiteto americano do século passado muito famoso renomado que disse uma frase que provavelmente você já deve ter ouvido por aí form follows function Ou seja a forma segue a função essa frase dominou o mundo na época do do Design Modernista né onde menos é mais Miss Van Der falava isso Luis Sullivan falava Formes follow functions a forma segue a função e a gente deve focar no mínimo aí tinha aquela frase também o bom design é o design invisível E aí cara o mundo foi dominado pelo minimalismo e pelo excesso de funcionalidade né não excesso
de funcionalidade talvez não seja a melhor palavra mas o excesso de valorização da funcionalidade Ou seja a forma não precisa ter uma função estética ela só precisa ter uma função eh que acompanha a funcionalidade de cada objeto a forma de uma cadeira é a forma da funcionalidade de uma cadeira a forma de um controle remoto tem a forma da funcionalidade de um controle remoto Mas acontece né como eu disse oo mundo mudou bastante desde então hoje o mundo é mais contextual é mais relativo e o bom design ele depende muito mais de uma conexão entre
o objetivo que você tem o público com o qual você fala o qual você vai atender o tipo de empresa que você atende então são uma série de fatores que você precisa levar em consideração Nem sempre o minimalismo é a melhor opção né muitas vezes o o excesso de informação também pode comunicar alguma coisa como a gente vai ver aqui mas acontece que era isso era ali 2016 terceiro período e eu ouv essa frase a forma segue a função eu consegui entender essa frase quando eu pensava em design de produto né então pensava numa cadeira
a forma de uma cadeira segue a função de uma cadeira só que mesmo assim se você parar para pensar no tanto de cadeira que existe Será que a forma segue a função e é puramente isso mesmo eu posso ter um banquinho uma cadeira eu posso ter uma cadeira de um de um de uma cadeia P sei lá uma cadeira de uma prisão uma cadeira de um refeitório ou uma cadeira um trono de um rei né ah mas Trono é diferente de cadeira é mas a função dos dois é a mesma né alguém sentar ali mas
a importância disso o significado por trás dessa cadeira Muda drasticamente então o que que a gente precisa pensar a gente precisa ir além da função né não basta a forma apenas seguir a função e eu lembro que eu comecei a entrar em conflito com isso ainda no terceiro período da faculdade eu falava você a forma segue a função Qual que é a função do design gráfico onde o visual é a própria função a forma vai ter forma de que então essa era a pergunta que eu me fazia E aí eu comecei a ler mais livros
para poder entender e até para entender o lugar do design gráfico nisso tudo e acontece que de 201 eu entrei na faculdade de 2015 né mas essa esse questionamento começou mesmo em 2016 o primeiro ano de faculdade foi o ano do do sonho né tudo era maravilhoso conhecendo um universo novo aí já no segundo ano ali terceiro período eu começo a questionar tentar entender de fato o que que eu estava vendo e aí começa essa questão de lá para cá já foram 8 anos desde que eu comecei a me questionar sobre isso e foi só
quando eu comecei a dar aula que eu de fato consegui sistematizar isso antes de dar aula eu meio que havia entendido eu havia sacado qual que era a função do Design né que era transmitir uma mensagem eu já tinha sacado isso mas eu nunca tinha sistematizado isso então em 2020 no na verdade no final ali de 2000 e 199 eu acho que foi isso mesmo final de 2019 Começo a dar aula e aí 2020 eu começo a estruturar essa essa metodologia Eu lembro que na faculdade eu comecei a ler gestal do objeto foi um livro
marcante para mim e lá tinham vários princípios diferentes depois eu fui para esse aqui princípios da for do desenho do urs Wong outro também que tem um monte um monte de princípios vários um ele vai jogando um atrás do outro só para você ter uma noção Olha só são ele começa aqui ó forma repetição estrutura similaridade gradação radiação anomalia contraste concentração textura espaço forma bidimensional aspecto da forma visualização da forma desenhando uma forma tem muitos princípios muitos vários princípios aí vem Rudolf com Arte e percepção visual outro livro que tem um monte de princípios diferentes
tá alguns princípios são semelhantes alguns eles dão nomes diferentes para eles depois veio sinais e símbolos do Adrian frutiger com mais um monte de princípios esse daqui já com uma noção um pouco diferente mas bem interessante também geometria do Design eu era nossa eu sonhava em ter esse livro Um Dia Depois eu comprei ele muito massa também sintaxe da linguagem visual outro Liv Liv que eu ficava assim cara que tanto de princípios diferentes sistema de retículas e grelhas com mais princípios muitos desses princípios parecidos também teve um outro livro também que chama curso de design
gráfico que foi um livro que que eu li também falava de muitos princípios diferentes e ficava um pouco difícil de organizar isso didaticamente quando eu quiser queria dar aula né Eu queria fazer uma aula falava Cara eu vou ficar aqui passando um princípio de cada vez por aula Eles são muito importantes eu preciso passar eles também Mas será que eles não têm nenhuma relação né em comum e foi nessa né de tentar encontrar um um modo de fazer isso que eu cheguei nos quatro fundamentos do Design que é a síntese de tudo isso que basicamente
são as formas cores composição e mensagem eu vou apresentar esses quatro fundamentos para você e será sobre eles que nós vamos falar aqui ao longo do curso mas eu quero contar para você um pouco do meu raciocínio para que você entenda a importância que essa síntese tem e qual que é o valor do designer nisso tudo para que que serve o design afinal de contas Então eu saí lá dessa frase aqui forms follow function E então comecei a me questionar Qual é a função do design gráfico e a pergunta mais óbvia que me veio na
cabeça é deixar o mundo mais bonito se é gráfico né se é visual meu objetivo é pegar as coisas que são feias e deixar bonitas Essa é a minha função enquanto designer foi o primeiro a primeira resposta que veio na minha cabeça né então fui pesquisar né falei vou estudar um pouco mais sobre beleza então o que que é a beleza você deixar o mundo mais bonito que a beleza e foi aí que eu conheci uma ideia muito perigosa que é a ideia inclusive que acabou culminando no que é o nazismo e a segunda guerra
mundial grande parte dela influenciada por essa ideia que é a ideia de que existe um um um ser humano superior e mais do que um ser humano superior existe uma beleza superior então no século passado essa ideia permeou por por muitos anos né a ideia de que existe um um uma ideia perfeita uma forma perfeita uma aparência perfeita um um tipo de ser humano perfeito e outros seres humanos são imperfeitos né Então essa é uma ideia perigosa e quando eu comecei a analisar por esse ponto de vista eu falei cara não é para deixar o
mundo mais bonito sabe por quê se é para deixar mais bonito é para deixar mais bonito para quem porque o que é bonito para mim pode não ser tão bonito para você o que é certo para mim pode ser inclusive errado para você e aí eu comecei até uma noção mais complexa do mundo isso lá em 2016 tá enquanto eu me questionava sobre isso foi quando finalmente eu comecei a ter uma visão mais complexa do mundo eu comecei a ver que o mundo de fato é muito relativo as coisas são relativas e tudo depende de
contexto E aí que eu fiquei mais louco ainda que eu falei cara se tudo depende de contexto Qual que é a minha função como designer organizar os contextos Mas quem sou eu para dizer o jeito certo de organizar contextos quem sou eu para dizer o que que é bom o que que é ruim olha só que interessante foram questões que eu comecei a ter E aí a primeira conclusão que eu cheguei é que essa não era a função do Design a função do Design não é deixar o mundo mais bonito a função do Design não
é organizar o mundo né seria muita prepotência achar que algumas poucas pessoas com com criatividade iriam organizar o mundo eu não acho que essa é a nossa função não e eu percebi isso muito cedo então eu comecei tentando buscar outras respostas né Falei pô então função do Design não é deixar o mundo mais bonito então é o quê é deixar as coisas mais legíveis talvez inclusive né na mesma época em que eu tava nessa de Será que design é deixar o mundo mais bonito eu tava estudando sobre história da arte eu tinha aula de história
da arte do Design e eu lembro que de uma aula que eu tive né na na verdade foram mais aulas mas eu tive algumas aulas que estavam falando sobre os movimentos artísticos eu lembro da aula que eu tive sobre arn vô se você vai estudar o arn vô você vê tanto o arnô quanto o ecletismo historicista que veio antes do arnô eu sei que são nomes esquisitos né mas se você pesquisar aí você vai ver ecletismo historicista foi quando as pessoas começaram a juntar móveis e coisas de eras diferentes no mesmo lugar e criar um
negócio todo que não tinha sentido não tinha conceito não tinha estrutura eu só pegava vários objetos que eu achava legal de tudo quanto é canto e saía colocando lá então ficava uma bagunça né não era não era bem não passava bem uma ideia de harmonia e aí eu falei cara olha aí que esquisito depois disso veio o arn vô e o arn vô me chocou mais ainda porque essas essas fachadas que você tá vendo aí olha são do período do arnovo que é uma época em que a gente acaba de passar pelo Arts and Crafts
que foi uma revolução contra a a revolução industrial né foi um movimento contra a Revolução Industrial porque os produtos e as casas tava tudo ficando muito industrializado E aí houve um movimento de Arts and Crafts que inclusive o Arts and Crafts acabou parindo digamos assim o design gráfico né o design como a gente conhece hoje muito influenciado pelo Arts and Crafts pelo William Morris também e eles valorizavam muito as formas da natureza e aí o que que aconteceu meio que foi uma mistura de artes CS com o mundo industrializado né a gente começou a conseguir
modelar mais o metal fazer o metal na forma que a gente quisesse então se você consegue ver nessa porta aí meio de Castelo Ratimbum né que tem uma espécie de pavão ali no detalhe em cima do olho né a gente tem dois olhos ali em cima e tem um pavão feito de Ferro algumas cabeças tem muita influência do gótico também mas pegando muito essas formas da natureza e colocando essas formas da natureza em objetos que não tem vida como pedras metais e por aí vai e acabou gerando isso as pessoas faziam e achavam maravilhoso hoje
a gente olha para isso e a maioria das pessoas vai achar muito feio Sombrio gótico né parece fica parecendo osso de fato Olha dá uma sensação de que são vários ossos assim e era algo muito muito valorizado naquela época né Então olha só eu já tava me questionando cara beleza eles achavam isso bonito eu não acho isso bonito e talvez o que eu acho bonito hoje as pessoas do futuro não vão achar bonito também aí eu conheci o conceito de Z G né que é um termo alemão depois você pode pesquisar também que fala sobre
o Espírito do tempo o quanto que ele influencia a nossa percepção de mundo e tal naquela época eu tava começando a pensar muita coisa que vocês já viram nas aulas anteriores né já são pensamentos mais maduros meu depois de tanta reflexão sobre isso mas quando eu comecei a dar aula então eu comecei a organizar isso dentro de uma estrutura outra questão também que eu tinha muito era beleza se não é para deixar o mundo mais bonito será que é para deixar o mundo então mais legível tava tentando substituir a palavra beleza por outra né falou
será que é para deixar o mundo mais legível E aí inicialmente fazia sentido eu falava é Talvez seja isso as pessoas precisam entender a mensagem tem que ser legível para elas por exemplo se eu olho para uma sinalização em um aeroporto as pessoas tem que entender o que tá escrito ali então começou a fazer sentido para mim que era para deixar o mundo mais legível até que eu comecei a ver projetos como esses assim falo cara isso aqui não tá legível mas isso comunica eu sinto alguma coisa aqui isso também é design gráfico quer dizer
que design gráfico é só o que é legível o que não é legível não é design gráfico inclusive o cara que fez essas capas aqui ele tem uma frase que é uma frase muito famosa também no mundo do Design que é não confunda legibilidade com comunicação David Carson fazia as capas da rayun fez alguns cartazes também ele era surfista promovia Alguns alguns materiais da área do surf também e eu vi aquele material falava cara é isso Não confunda legibilidade com comunicação para comunicar não precisa ser legível eu posso querer comunicar algo ilegível E aí eu
comecei a estudar mais sobre isso comecei ver os cartazes psicodélicos do período dos dos Hips e do período também dos punks né Tem esse tem uma série de cartazes do whis Wilson você pode pesquisar aí cartaz whis Wilson no Google você vai encontrar vários também e olha só não é tão legível para ler isso aqui você tem que querer muito e também depende da faixa etária pessoas mais velhas vão ter muito mais dificuldade para ler isso que pessoas mais novas então é como se o próprio material estivesse me estivesse repelindo um público ao mesmo tempo
que atrai outro e aí nessa estudando vários meses tá tô reunindo vários meses para você eu comecei a ver vários TED Talks Eu lembro que eu vi um ted Talk de 2014 se eu não me engano O Ted Talk é de 2014 mas eu devo ter visto el em 2016 2017 tá que é o Ted talk do pred gell pred gell um dos fundadores da t design e foi o cara que me apresentou o termo biomimética e ele começou a fazer análises dos objetos na natureza com o mundo do Design né e ele fala assim
de um caso que aconteceu com ele da na faculdade também que ele chegou com várias embalagens paraa professora e aí a professora dele eh disse você acha que essas são boas embalagens Você já pensou na embalagem que você que te trouxe ao mundo aí ele ficou qu embalagem que me trouxe ao mundo é a barriga da sua mãe a embalagem de uma banana a embalagem de uma mexerica e ele fala da mexerica que é Comunitária né a tangerina ela é Comunitária né você consegue dividia entre as pessoas Então olha que interessante eu comecei a olhar
e falar cara talvez a função do Design seja parecida com a função das flores na natureza né que as flores atraem certos tipos de pássaros repelem outros cada planta tudo existe em uma interconectividade tudo tá interconectado nada é separado nada é linear e essas coisas começaram a entrar na minha cabeça eu falei isso faz todo sentido a até que eu conheci um um designer chamado Paul Hand e Paul Hand fala uma outra coisa interessante também ele diz o seguinte tudo é relativo design é relação Paul ry já é é mais ou menos da mesma época
que David kerson David kerson é mais se eu não me engano é mais novo que por por hend morreu quando eu nasci 1996 e por Traz essa frase eu Oli essa frase a primeira vez no livro conversas com Por que um professor meu tinha indicado em uma das aulas lá de de filosofia do Design E aí eu falei cara tudo é relativo design é relação relação entre pessoas coisas e mensagens e foi naquele momento que eu comecei a entender Qual que é o poder e o potencial que existe dentro do Design não era simplesmente deixar
o mundo mais bonito porque isso é relativo não era simplesmente sobre deixar o mundo mais legível porque isso é relativo tudo é relativo diz design é relação no livro Paul ainda fala pode ser a design pode ser a gravata do seu pai pode ser o vestido da sua mãe mas a gravata do seu pai tem uma função diferente do vestido da sua mãe mas ambos possuem design entendendo todo esse conceito eu começo a organizar na minha cabeça uma ideia a ideia de que nós enquanto designers estamos aqui para conectar ideias e apresentar essas ideias para
outras pessoas até que eu começo a ter aulas de semiótica olha como que as coisas vão se conectando né começa a ter aulas de semiótica estudar mais sobre semiótica entender o que são signos e entender uma palavrinha muito importante dentro do Design que é a palavra percepção lembro que eu comprei um livro de uma autora chamada Lúcia Santa ela chamado percepção e eu fui estudar o que é percepção e Esse livro foi a chavinha final para conectar todas essas peças e chegar em uma definição do que é design só pra gente reforçar né quando a
gente faz design nós fazemos para alguém não tem como fazer design sozinho você sempre vai fazer design com alguém então você faz design para uma empresa e para conversar com o público dessa empresa pensa sobre isso e às vezes uma empresa tem vários segmentos de público diferente que nós chamamos de stakeholders né então tem o público principal que é o que compra mas tem os colaboradores tem os acionistas tem os parceiros tem os os envolvidos e a marca precisa conversar com eles tá então o design conversa com vários públicos diferentes às vezes ele precisa passar
a mesma menagem para vários públicos diferentes isso já são variáveis importantes e aí eu começo a entender o que que é briefing a importância do briefing para entender essas variáveis para entender o contexto e eu começo a perceber que o valor do Design está em compreender o contexto compreender as variáveis conectar todos os pontos e chegar em um resultado que resolva essa equação que são essas somas de variáveis então tenho x y z variáveis e eu preciso chegar num resultado comum que funcione pro projeto aí eu começo a perceber o que que é o design
Qual é a diferença do Design paraa arte por exemplo sendo que a arte eu posso fazer arte puramente para me expressar eu não preciso pensar em mais ninguém ao fazer arte eu posso pensar só em mim no que eu sinto eu posso fazer arte só pensando nas minhas ideias Pode ser que ninguém nunca veja a minha arte mas no no ato de fazer a arte Eu estou aplicando arte ali né Tem um livro que até foi o o livro do Paul Hand na entrevista do pa ele indica que é arte como experiência que é um
livro filosófico também mas fala muito sobre isso E aí eu começo a conectar tudo isso Então olha só tô jogando várias referências aqui para você entender mais ou menos como que eu chego nesse raciocínio que nós temos aqui hoje então conecto todas essas ideias todas essas variáveis para poder chegar em uma definição única né juntando a filosofia juntando Platão que eu sempre gostei de estudar e eu chego nessa definição o design é uma ponte entre o mundo real e o mundo das ideias e aí eu coloquei ali interação e percepção Por que eu queria uma
definição ainda mais clara porque existem outras profissões que também são uma ponte entre o mundo das ideias e o mundo real né um inventor o inventor pode ser um designer Mas pode não ser né um engenheiro pode ser designer ou pode não ser um escritor né pode trabalhar no mundo das ideias e pro mundo real mas não necessariamente ser designer E por aí vai né várias profissões trabalham nessa nesse Limiar Assim entre mundo real e mundo das ideias então não era suficiente e foi nessa de tentar ser o mais específico possível né O que que
diferencia o design das outras profissões porque isso era uma coisa que eu sempre ficava confuso né Sempre que perguntava O que é design algumas pessoas falavam designer resolveu problemas aí eu Poxa encanador foi lá na sua casa arrumou um cano que tava quebrado ele é designer ele pode aplicar design mas ele é designer não ele não é designer ele é um encanador ou então um uma advogada que vai resolver um problema para você jurídico né ela resolveu um problema mas ela não é designer Então eu pensava cara ser designer não é exatamente resolver o problema
de alguém isso é muito abrangente toda profissão é uma profissão de resolver algum problema para para pensar um pouco sobre isso mas muita gente tem mania de falar design ser designer é resolver problemas talvez focado em inovação ser designer é usar a Inovação para resolver problemas isso não encaixava na minha cabeça eu achava que era abrangente demais para definir o que é ser designer e eu falava tá então não é não é deixar o mundo mais bonito também não é resolver o problema das pessoas tem gente que fala também que ser designer é fazer projeto
design é projeto o design é projeto de fato design tem projeto Você projeta ao fazer design Mas nem todo projeto é design de fato você usa design Mas nem todo mundo que projeta é um designer entende o raciocínio como assim R dá um exemplo de alguém que projeta mas não é designer vamos supor que eu vou fazer um projeto de vida o meu projeto de vida é um projeto mas ao fazer um projeto de vida eu posso falar que eu sou designer não necessariamente né eu sei que a gente vive num mundo hoje que é
não é tão bom a gente ficar dentro de caixinhas mas ao alcançar uma definição mais específica eu consigo entender também Qual que é o a minha posição enquanto designer eu sei que eu posso ser designer e posso ser artista também não é porque eu sou designer que eu não posso ser artista mas eu entendo que existe o momento de ser designer e o momento de ser artista mas para poder chegar nisso eu preciso definir o que é o momento de ser designer O que define a profissão do designer e não o Design em si tá
porque eu concordo que qualquer pessoa pode usar o design tem até uma frase que fala que o design é muito legal e muito poderoso para ficar só na mão dos designers concordo com isso também mas mesmo que outras profissões usem o design não quer dizer que as pessoas que estão usando são designers entende vou te dar uma outra referência Você estuda sobre as leis e monta um contrato isso faz de você um advogado não faz de você um advogado entende você pode estudar sobre engenharia mecânica e aprender a mexer no carro isso faz de você
um mecânico não faz de você um mecânico você tem conhecimento sobre aquilo mas não é o seu ofício entende a diferença e foi nessa né tô contando um pouco do que passava na minha cabeça eu tentando definir que eu cheguei nessas duas palavas interação e percepção são duas palavras que estão intimamente ligadas com a nossa profissão intimamente ligadas com design e aí eu quero definir um pouco elas aqui com vocês começando pela interação design é sobre projetar sim mas projetar o qu interações entre a realidade e a imaginação Então vamos voltar para cá Olha só
Qual é a profissão que projeta interações entre ideia e realidade o que é uma interação se eu faço um carro como que o ser humano interage com esse carro tanto a parte de ergonomia que tá totalmente ligado com design quanto a parte também de painel estética tudo uma interação de um projeto de uma pessoa com uma tecnologia ali eu tenho design Ali quem trabalha essa interação são designers uma interação entre um site né o site é a interface então uma interação entre um sistema e uma pessoa né um computador e uma pessoa tem um sistema
Ali quem faz esse sistema quem desenvolve essa as interfaces são designers então eu começo a levar para esse lado design e interação interessante mas além de design ser interação Como que essa interação acontece tá então eu começou a fazer sentido comecei a especificar tá ligado com interação outra coisa legal é que independe da área do Design tá Não importa se é moda se é produto se é ambiente se é gráfico se é jogos qualquer área de design as áreas do que a gente pode chamar de design mesmo qualquer uma dessas áreas são áreas que trabalham
com interações a na moda a área a interação da roupa com a pessoa no produto a interação do produto com a pessoa no gráfico a interação do material gráfico com a pessoa né como que a pessoa interage com aquele material isso é design então eu tô trabalhando ali só que o como isso é feito também então o que é design design é sobre projetar interações mas como essa interação é feita aí a gente entra em mais uma palavra importantíssima no campo do Design talvez essa daqui seja que mais define o design dentro de tudo que
eu já estudei e compreendi é a palavra percepção design é conduzir a percepção das pessoas através dos cinco sentidos não tem outra área que trabalhe mais com isso do que designers não importa de novo se é gráfico se é produto se é ambiente se é moda se é jogos se é joias né que entra dentro de produto a gente consegue ir ramificando né se é design de de dados né visualização de dados não importa independente da área de design quando a gente fala de design nós estamos falando de percepção designers são os profissionais que conduzem
a percepção das pessoas através de estímulos sensoriais vamos destrinchar isso um pouco nós temos cinco sentidos já estamos falando isso ao longo das últimas aulas né então tem a visão audição Paladar tato e e o fato né cinco sentidos Quais são os mais utilizados visão e e e audição que aí a gente tem o áudiovisual são os mais utilizados mas quando você cria um produto você trabalha muito Tato também quando você cria um ambiente você também trabalha o tato você também trabalha o olfato Qual que é o cheiro do ambiente Qual que é o cheiro
do produto dependendo do produto engenharia de alimentos design de alimentos também trabalha o gosto tudo que envolve os cinco sentidos são áreas de design designers são profissionais que projetam estímulos Então guarda isso aí com você Nós criamos estímulos no caso aqui desse curso nós estamos falando de design e percepção visual qual que é então o estímulo que a gente vai trabalhar aqui ao longo dos próximos módulos é a visão é esse sentido que capta o estímulo visual então design básicamente né concluindo toda essa história todo esse estudo a síntese que eu consegui chegar é que
design é sobre projetar interações entre o mundo ideal e o mundo real e essas interações são projet as através de estímulos sensoriais dependendo da área que você atua por exemplo existe design de som design sonoro esse trabalha com estímulo sonoro trabalha com a nossa audição por exemplo fazendo efeitos sonoros Prat trilhas sonoras até mesmo trabalhando assets sonoros para marcas né você já viu o som de um Macbook ou de um Imac quando liga por exemplo Aquilo é design sonoro Aquilo é uma Eu tô construindo uma percepção e eu uso os mesmos conceitos e as mesmas
ferramentas eu tô trabalhando ali o quê semiótica por exemplo Qual que é a percepção que aquele projeto passa aquele estímulo passa para uma pessoa design é conduzir a percepção das pessoas mas conduzir essa percepção para onde como é que eu sei que eu tô conduzindo a percepção das pessoas inclusive até a palavra conduzir é importante designers não criam percepção eles conduzem a percepção porque quem cria a percepção é a mente da pessoa e toda a vivência dela então lembra lá os quatro graus de influência da percepção lembra tudo isso vai influenciar a percepção de uma
pessoa a gente tem a influência fisiológica a influência ambiental a influência social barra cultural e influência individual é isso que cria a percepção mas nós conduzimos ela então a pessoa vê um estímulo e esse estímulo conduz a percepção da pessoa para uma determinada direção se você vê um quadro por exemplo que é muito caótico e todo bagunçado eu conduzo a Sua percepção para esse caus e bagunça entende então nós estamos aqui para isso só que a questão que veio é conduzir para onde E aí que ent entra a mensagem então dá só uma olhada na
molécula do Design foi assim que Eu batizei ela porque parece uma molécula química mas basicamente você vai notar que tá tudo interligado um depende do outro não tem como fugir muito inclusive quando você tá fazendo forma você também tá fazendo composição e as cores fazem parte das formas de certa maneira tá tudo interligado né mas didaticamente essa foi a melhor síntese que eu encontrei para poder organizar e para pros meus meus alunos e alunas nunca mais esquecerem Quais são os principais fundamentos do Design porque quando a gente vai estudar de maneira segmentada Igual eu falei
nos livros né alinhamento e Unidade proporção quando você começa a estudar assim olha só até aqui para para eu ir lembrando um por um eu não tenho uma uma linha que conecta todos eles quando eu faço isso daqui eu tenho uma linha muito clara que conecta tudo então nós vamos começar no módulo de fundamentos das formas Então nós vamos entender do que que a forma é feita desde o ponto ponto da linha do plano todas as dimensões né Depois o o volume a dimensão do tempo e do espaço a gente vai falar sobre isso das
formas vamos falar sobre as duas camadas das formas né você vai entender isso já na próxima aula que é a aula de introdução ao mundo das formas a gente fala sobre tipografia aqui também porque existem tipos de formas diferentes algumas são concretas outras são abstratas algumas são símbolos outras são ícones outras são índices tem tipos diferentes de formas e nós trabalhamos elas aqui depois nós trabalhamos as cores e aqui também nós vamos falar sobre os tipos de cores as características das cores Matiz saturação e brilho como harmonizar essas cores Mas tem uma coisa interessante a
dinâmica de todos os fundamentos aqui é baseada nessa tese da percepção então eu já apresentei para você os qu graus de influência da percepção que é o grau fisiológico o grau ambiental o grau cultural que às vezes eu chamo de social também e o grau individual então esses são os quatro graus de influência da percepção e nós vamos analisar eles então as formas no grau eu às vezes chamo de biológico também tá o fisiológico Então as formas no Grau biológico no Grau fisiológico as formas no Grau ambiental as formas no Grau cultural as formas no
Grau individual a gente faz isso com as cores também e aí você vai compreendendo como que esses elementos formas cores composição conduz a percepção das pessoas basicamente nós vamos juntar forma e cores para criar composições E aí Aqui nós temos mais mais diretrizes de composição também para Dire usar a composição também para direcionar o a percepção das pessoas tem composições que vão levar mais pro lado caótico tem composições que vão levar mais pro lado da organização da ordem então nós utilizamos também as composições para transmitir uma mensagem no final tem uma máxima que vocês vão
me ouvir falar muito é que todos os fundamentos do Design Ou seja todos esses aqui que são os fundamentos principais e todos os outros fundamentos dentro desses aqui vocês vão ver que existem vários sub fundamentos aqui dentro de cada um deles todos eles são subordinados da mensagem não importa inclusive se você é designer gráfico de produto de ambiente de moda não importa a mensagem é o nosso objetivo final o Louis solivan falava lá falou lá atrás que a forma segue a função e a função de qualquer design é a mensagem a mensagem que esse projeto
passa á mas a função também não é a a interação de fato a interação que o projeto te passa também então se você tem um projeto que é enviesado ou um projeto que não não usa inclusive esses vieses para poder facilitar a vida das pessoas nós né A maioria dos designers vão dizer que esse projeto não é um bom projeto porque não tá facilitando a vida das pessoas não tá gerando nenhum benefício né Tem muito design ruim que mais atrapalha a vida do que ajuda de fato mas nós estamos falando ainda de percepção que é
o nosso jeito de perceber e interagir com o mundo interação e percepção são essas duas palavras juntas que formam a nossa função dentro do Design agora ao longo dos próximos módulos nós vamos entrar e aprofundar em cada um desses tópicos começando pelas formas seguindo pelas cores depois composição e por fim mensagem quando você terminar a mensagem você vai entender muito bem Como que tudo isso daqui está interligado E como que você pode utilizar os estímulos visuais para conduzir a percepção das pessoas Então esses são os quatro fundamentos Esse foi o raciocínio que eu tive que
trabalhar ao longo de vários anos aí para chegar nessa conclusão e eu espero agora que você aproveite Eu gostaria muito de ter tido essa informação lá atrás quando eu comecei mas fico muito feliz também porque foi exatamente esse desafio para tentar organizar um pouco melhor esse processo que me fez chegar nessa teoria que eu te apresenta aqui hoje e que já ajudou vários designers a entenderem compreenderem Qual que é o poder e o potencial que nós temos enquanto designers Então essa foi a nossa última aula do módulo de princípios do Design e eu te vejo
agora no Próximo módulo
