se você gosta de desenhar eu tenho certeza que você já tentou ou já quis criar seus próprios personagens tão legais quantos que você vê por aí em Filmes séries e jogos bom Eu Já Fiz alguns vídeos aqui no canal falando sobre criação de personagem e personagens originais em que eu junto muita muita muita coisa que eu aprendi né ao longo do tempo mas o vídeo de hoje vai ser um pouco diferente porque hoje a gente tem um livro para basear nossos conhecimentos que é basicamente um de como criar personagens originais interessantes Ele tem muita muita
coisa então eu não vou ler para vocês né até porque o vídeo ficaria insuportável mas eu separei os tópicos mais legais e mais interessantes mais úteis para mostrar aqui para vocês esse livro ele se divide em quatro capítulos que são história do personagem técnicas de desenho design de personagem e lúcido e Fantástico mas nesse vídeo vou falar apenas dos três primeiros Então vamos lá o que temos para aprender aqui no primeiro capítulo a gente começa com tapa na cara de leve ele diz aqui que não importa o quão bonito o quão inovador o quão incrível
seja o design do seu personagem nada disso importa se ele não tiver uma personalidade interessante nem identificação com os leitores o que eu concordo em partes Vamos lá por que que em partes porque eu me divirto muito criando personagens que não tem uma história específica que eles são só bonitos lá para serem ter um visual legal e eu não vejo tanto problema nisso mas eu concordo aqui com ele que o problema tá quando você quer escrever uma história e o seu personagem é só visualmente bonito ele não tem uma personalidade interessante Então se você quiser
fazer aí um personagem com uma história você quer contar a história dele em algum momento com os seus desenhos através de uma cmic quem sabe eu vou ter que concordar com ele e aqui na página 11 ele reforça aqui um bom personagem é aquele que se comporta como uma pessoa real mesmo que ele seja o mais fantasioso possível gente eu não poderia dar um exemplo melhor do que zotopia é simplesmente perfeito numa história que todos os personagens são animais tem muita coisa que o público pode se identificar como por exemplo a trajetória da jy que
ela sofre constantemente com ninguém absolutamente ninguém acreditando no sonho dela que é ser uma policial ninguém absolutamente ninguém tem fé que ela vai conseguir solucionar o caso com exceção dela mesma e do Nick e eu ainda arrisco dizer que a trajetória dela de se tornar policial é uma grande metáfora pra trajetória de mulheres que querem seguir essa carreira de policial ou que querem seguir uma carreira que é majoritariamente masculina então a história da Jude mesmo ela sendo uma coelha dialoga com muita gente que passa por isso e a do Nick mais ainda porque desde criança
ele é julgado por ser uma raposa por causa dos estereótipos que as raposas carregam que são perigosas e Traiçoeiras ele é julgado por ser uma raposa que é uma coisa que ele nasceu sendo e que ele não pode mudar sabe você eu tenho certeza que você já viu essa história na vida real e ele sofre bullying na infância por causa disso eu acho que todo mundo conhece alguém que infelizmente já passou por isso e por isso que esses dois personagens são tão tão incríveis tão legais e tão identificáveis sabe quando a gente vê que um
personagem passou por alguma experiência parecida com a gente a gente acaba ficando um pouco mais íntimo a gente sente uma proximidade maior daquele personagem E aí ele começa a parecer mais verossímil e aqui ele mostra pra gente alguns tipos básicos de personagens gente o mais manjado né o protagonista que é o principal da história que vai conduzir mais um adendo não é porque ele é protagonista da história que ele precisa ser bonzinho ou um herói por exemplo Meu Malvado Favorito o obj moo do cara era roubar a lua tipo Ai como ele é humilde né
gente a gente tem aqui Um antagonista que não é necessariamente um vilão do mal ele é um obstáculo para o protagonista mesmo que essa não seja a intenção dele e ele também não pra ser uma pessoa Tipo ele pode ser um evento uma força da natureza uma guerra uma crise por exemplo o antagonista de your name era um meteoro a gente desculpa pelo spoiler né mas acho que a essa altura todo mundo já ver esse filme e aí de acordo com esse livro existem 12 arquétipos básicos de personagem né 12 modelos meio que estereótipos que
a gente não precisa se prender a eles mas é legal pra gente ter uma base para formar os nossos personagens E aí tem alguns bem básicos que a gente com certeza já conhece tipo O Guerreiro o governante O Sedutor mas eu queria falar de três que eles não são tão óbvios assim pelo menos não para mim tipo a gente tem um amante que aquele que cuida e que ao cuidar se apaixona e seu conflito tá na entrega desse amor e muitas vezes pode se sacrificar por ele tem também o criador né que eles são os
criativos aqueles que possuem sonhos e fazem dos sonhos a condução da história e o órfão que esse é bem legal e bem identificável também que aquele que tem como objetivo tentar se encaixar nos lugares por se sentir sempre sozinho e abandonado é sonhador está sempre à procura de uma família sinto muito se você se identificou né E aí uma mega dica pra criação de personagem principalmente de protagonista eu acho que a criação do seu personagem tá completamente ligada à motivação dele ó Podemos dizer que a motivação é o motivo do personagem existir e aí tem
algumas perguntas que seriam legais é você conseguir responder para criar seu personagem que é o que o personagem quer para onde ele quer ir O que ele pode fazer para conseguir com quem esse personagem pode se relacionar para alcançar seu objetivo e qual é a importância disso pra história ele também fala que na história você tem que responder essas perguntas ao longo da narrativa mas você precisa saber delas antes de escrever agora vamos falar do Capítulo dois que fala sobre técnicas de desenho e é aqui que a gente vai usar mais sabe sa você tá
entendendo ele começa o capítulo falando de estereótipos visuais um estereótipo é uma imagem ou ideia que as pessoas associam a um grupo só que você pode usar os estereótipos tanto para passar uma mensagem mais óbvia quanto para fazer um efeito revira e volta né fazer um plot Twist e ele dá esse exemplo de dois personagens aí não sei se dá para ver que a gente tem né esse Goblin e uma criancinha aqui bem fofa e aí o que que a gente imagina que o Goblin vai ser do mal e a criança é é um anjinho
né e a gente pode usar esses estereótipos para subverter as expectativas do nosso leitor né como a gente vê aqui não é o Goblin que é do mal não é porque ele é verde e orelhudo que ele é do mal gente e gente ele também mostra aquele conceito que eu já falei várias vezes aqui no canal sobre você usar formas para comunicar certas características dos seus personagens ele fala aqui que o quadrado Transmite uma imagem né de experiência autoridade sabedoria já os personagens em formatos mais arredondados transmitem uma ideia mais de amizade carisma e inocência
e os que T formas mais triangulares e pontiagudas transmitem mais perigo mais mistério entendeu e eu achei bem importante ressaltar que ele também fala que a linguagem das formas né também pode ser usada para objetos não só para seus personagens né até porque em algumas histórias tem vários objetos artefatos que são bem importantes pra narrativa e a e agora a gente chega numa parte bem legal que ele fala sobre proporções corporais e anatomia basicamente né Ele fala aqui um pouquinho sobre anatomia básica porque a gente tem que saber montar um corpo humano né para conseguir
distorcer ele e por que distorcer porque a gente pode usar as proporções para passar a mensagem que a gente quer passar com o nosso personagem dá para ver aqui que essas proporções não são realistas Mas elas funcionam muito bem para contar histórias e para passar um pouco da personalidade de um personagem e aqui finalmente chegamos numa parte muito importante e essencial pra criação de personagem inclusive de múltiplos personagens né que eu acho que é o contraste colocar contraste nos seus personagens ajuda eles a ter um maior Carisma dinamismo e Ritmo por exemplo eles podem contrastar
entre Claro e escuro com alto e baixo também e não só um personagem pro outro mas por exemplo esse tem um chapéu bem alto só que ele é de estatura baixa já esse aqui tem um chapéu bem pequenininho tem um corpo alongado e uma perna bem curtinha outra forma de contrastar muito legal é o Largo e fino isso dá bem mais ritmo né pro personagem e que eu já falei várias vezes também aqui no canal que é o grande médio pequeno que é basicamente você dividir a área do seu desenho entre uma parte maior uma
parte média e outra Menorzinha o que vai dar mais ritmo ao seu desenho não precisa exatamente assim você pode tentar colocar sei lá grande e pequeno ou dois pequenos um grande mas é legal ter essa variação de tamanho nas suas criações aí Outro ponto muito importante porque eu já falei várias vezes que isso é muito importante agora eu tenho um livro que confirma que isso é muito importante que é o gestual gente porque isso deixa desenho com muito mais naturalidade de dinamismo enfim é uma técnica de esboço que busca deixar a pose mais natural e
dinâmica E adivinha tem vídeo só sobre gestual no canal né que a gente geralmente usa essas linhas guias para esboçar uma movimento e agora a gente chegando num das minhas partes favoritas e de quem adora moda também que é o que as roupas dizem sobre o personagem E aí ele fala um pouquinho sobre essa linguagem que roupas mais elegantes por exemplo podem indicar estatus poder roupas mais largas deixa um personagem mais descontraído e esse tipo de coisa e eu tenho um exemplo de roupa perfeito roupa no caso usada para personagem enfim que eu inclusive já
dei esse exemplo no canal que é da série Black means Death que o STI protagonista ele é um aristocrata que ele tenta muito ser um pirata E aí no início da série nos primeiros Episódios ele tá completamente distante de todos os outros piratas ali porque ele não pertence a esse meio E aí no final da série Depois de toda a jornada de crescimento dele a gente vê ele com roupas bem mais pirata sabe e isso eu acho um exemplo perfeito de como você pode usar as roupas e né uma linguagem visual para mostrar um crescimento
de personagem além das roupas é muito útil também usar cores ele mostra aqui que cores mais claras deixam com aparência mais amigável até porque cores mais claras pastéis são mais relacionadas à pureza limpeza e as cores mais escuras deixam uma aparência mais vilanesca justamente porque elas acabam representando às vezes perigo e mistério e aqui ele também dá um exemplo de como cores mais saturadas deixam um personagem mais alegre e cores mais dis saturadas deixam um personagem mais melancólico também e finalmente Chegamos no capítulo de design de personagens e nesse capítulo ele apresenta pra gente um
conceito chamado evc que significa elementos visuais característicos e isso aqui é bem legal para você saber ele fala que tem dois tipos de AVC os gerais e os únicos e os Gerais são usados para comunicar muita coisa sobre um personagem mas nada realmente único Por exemplo quando você vê esse personagem de farda você associa que ele já passou por um ento rigoroso alguma coisa assim já os zvc únicos são coisas extremamente específicas que deixam um personagem único como por exemplo uma cicatriz em um lugar específico uma mancha uma marca de nascença sabe o que aquele
personagem místico que acaba tendo chifres uma coisa assim ele dá esse exemplo né Desse personagem tem uma marca enorme e flamejante sim são características que você dificilmente vai encontrar em outros personagens e nessa parte aqui eu acho bem interessante que ele dá um passo a passo de como você criar a aparência o design do seu personagem ele começa escrevendo várias palavras chaves sobre como você gostaria que fosse a aparência dele e aí ele fala para você imaginar coisas tipo roupas itens relacionadas a essas palavras chave o segundo passo é buscar referências visuais para essas palavras
chaves que você anotou e o terceiro passo é rabiscar despretenciosamente E aí lembra aqui do primeiro capítulo que a gente aprende que um bom personagem é aquele que é identificável que é a gente como a gente então ele fala para você rabiscar o seu personagem agindo vivendo né e em movimento fazendo algumas ações com expressões variadas O que é bem legal para você ir também entendendo Qual é a personalidade do seu personagem bom gente o livro tem mais coisa mas o que eu achei de mais útil eu tentei mostrar para vocês aqui também e eu
espero que vocês tenham gostado não esquece de se inscrever no canal e deixar o seu like e se você gostou desse vídeo eu tenho certeza que você vai gostar muito desse vídeo aqui também que eu coloco muitas dessas coisas em prática né e eu vejo vocês no próximo vídeo tchau tchau [Música]
