¿Qué es cultura?

ah qué es cultura de qué hablamos cuando hablamos de cultura a vuelo de pájaro es fácil imaginar el concierto de año nuevo que cada año ofrece la filarmónica de viena los murales del palacio de bellas artes una obra de teatro alemana en el festival internacional cervantino o una exposición en el museo nacional de arte todo se ajusta a lo que tradicionalmente conocemos como cultura pero qué pasa si visualizamos alguna escultura prehispánica del museo nacional de antropología un vestido típico del istmo de tehuantepec una ofrenda del día de muertos alguna fotografía captada por graciela iturbide en

el festival de rock avándaro o el festejo de semana santa en iztapalapa la noción de cultura se desdobla sede ante todo ese cúmulo de expresiones que están muy alejadas de aquello que denominamos alta cultura y si estiramos un poco más el concepto para contraponer por ejemplo un retablo barroco de alguna iglesia poblana con la amigable caricatura de mickey mouse o la versión más actualizada del videojuego call of duty con la imagen globalizada de elche capturado por alberto korda el concepto de cultura deja el singular para devenir en un imperativo plural ya no podemos hablar de

cultura sino de culturas cultura digital cultura popular cultura de masas contracultura alta cultura cultura indígena cultura visual y así tantos como sean necesarios gabriel seguir recuerda que la palabra cultura está documentada desde 1515 pero aclara que fue hasta mil 729 cuando el primer diccionario de la real academia española la definió como la labor del campo o el ejercicio en que se emplea el labrador o el jardinero y metafóricamente es el cuidado y aplicación para que alguna cosa se perfeccione como la enseñanza en un joven para que pueda lucir su entendimiento en el siglo 19 la

definición de cultura se vio afectada con la entrada de la antropología como ciencia en europa esto derivó en un complejo entramado de regímenes e instituciones que visibilizan y categorizan al ser humano y sus objetos desde un discurso colonial que significa pensar en sistemas gerenciadores / alta y baja cultura lo primitivo y lo civilizado partiendo de la tradición romana bolívar echeverría caracterizó la cultura como el cultivo de la humanidad de aquello que distingue al ser humano de todos los demás seres de una humanidad concebida primero como la relación de las comunidades grecorromanas con los dioses tutelares

de su mundo después como el conjunto de las costumbres las artes y la sabiduría que se generaron en ese mundo y por último esta vez en general como la actividad de un espíritu metafísico encarnado en la vida humana y de nueva cuenta el término cultura se desdoble en un conjunto de conceptos que no necesariamente pueden ser unificados o como explico johann gottfried harder al referirse al término cultura nada es más indeterminado que esta palabra y nada más engañoso que su aplicación a todas las naciones y todos los periodos en esto coincide terry eagleton cuando recuerda

que existe una sensación de que la palabra cultura ha sido contaminada por el nacionalismo de derecha el término sugiere un fenómeno unitario una cultura que en las manos equivocadas deslizándose sobre las desigualdades y diferencias podría ser bastante siniestra y peligrosa pero más allá de nociones eurocéntricas o nacionalistas la palabra cultura tiene la capacidad de enunciar ideas aparentemente contrarias raymond williams explica que en arqueología o antropología cultural la referencia a la cultura oa una cultura apunta primordialmente a la producción material mientras que en historia o estudios culturales las referencias a sistemas significantes o simbólicos lo interesante

de williams es que no genera un contrapunto entre ambas concepciones sino un complemento partiendo de la posibilidad de que la cultura se complementa y afecta en cada una de sus ramas vale la pena perfilar las principales acepciones que hoy se da a la cultura bellas artes la cultura que se vincula a las bellas artes o en un sentido más amplio a las prácticas artísticas está definida por disciplinas que se agrupan en teatro danza literatura ópera y artes visuales este universo creativo se sostiene a través de un complejo entramado institucional que promueve y legitima la creación

hay discrepancias en el origen de la palabra arte hay quien lo ubica en inglaterra o francia en el siglo 13 mientras otros lo llevan a la italia del siglo 15 pero lo cierto es que su nacimiento se ubica en una extendida tradición europea que fue adaptando su uso a las necesidades específicas de cada época raymond williams indica que sin una especialización predominante el arte tuvo hasta finales del siglo 17 una vasta aplicación en asuntos tan diversos como la matemática la medicina y la pesca con caña en los programas universitarios medievales las artes las siete artes

y más tarde las artes liberales eran la gramática la retórica la aritmética la geometría la música y la astronomía y en un principio desde el siglo 16 artistas se usó en ese contexto aunque sufrió un desarrollo casi contemporáneo que lo llevó a designar a cualquier persona con destreza oa quien ejerciera una de las artes presidida por las siete musas historia poesía comedia tragedia música danza y astronomía el proceso histórico que engendró la palabra arte y por tanto la constitución de ésta como actividad autónoma fue el resultado de cambios económicos sociales y culturales la aparición de

un mercado cultural la independencia de los artistas de la tutela religiosa y cortesana la creación de museos galerías teatros cerrados y salas de concierto la apropiación colonialista europea de objetos ajenos a su cultura y su reunión en las metrópolis y la justificación sistemática de estos hechos por filósofos italianos franceses y alemanes todos los sistemas del arte se han transformado y han producido sus propios cuestionamientos internos lo que se refleja por ejemplo en la necesidad que tienen los creadores de vincularse a otros campos creativos el arte tiene la capacidad de describir y desmitificar los lenguajes convencionales

opresivos el antropólogo cuestiona esta tradición eurocéntrica ya que considera que la penetración imperialista además de subordinar a las metrópolis del desarrollo cultural americano desarticuló atomizó distorsionó o absorbió casi todos los intentos de producir desde nuestros pueblos formas artísticas y culturales que respondieran a sus necesidades por esta misma razón la palabra cultura ha tenido que ampliar su campo de referencia para albergar todas aquellas expresiones que no provienen de una tradición europea y que como el arte mismo surgen a partir de necesidades geográficas y de época muy específicas arte popular a diferencia de las llamadas bellas artes

el arte popular refiere a una producción realizada por la clase trabajadora o por artistas que no ponen su acento en el consumo mercantil sino en la utilidad placentera y productiva de los objetos que crea en teoría el arte popular no apela a una originalidad oa la ganancia que deje su venta sino que la calidad de su producción y la amplitud de su difusión están subordinadas al uso y a la satisfacción de necesidades colectivas néstor garcía canclini recuerda que llevado a sus últimas consecuencias el arte popular es un arte de liberación para ello debe apelar no

sólo a la sensibilidad y a la imaginación sino también a la capacidad de conocimiento y acción el concepto de arte popular designe un ámbito específico dentro de los territorios de la cultura popular es por ello que el arte popular no puede ser entendido como expresión de la personalidad de un pueblo al modo del idealismo porque tal personalidad no existe como entidad a priori sino que se forma en la interacción de las relaciones sociales tampoco se puede ver solo como un conjunto de tradiciones o esencias ideales preservadas etéreamente si toda producción cultural surge de las condiciones

materiales de vida y está arraigada en ellas aún más fácil es comprobarlo en las clases populares donde las canciones las creencias y las fiestas están más estrechas y cotidianamente ligadas a los trabajos materiales en que entregan casi todo su tiempo arte indígena al igual que es importante ubicar al arte popular como un elemento que se integra a la cultura popular también es necesario puntualizar que el arte indígena es una modalidad específica de arte popular como resultado de la expansión de procesos coloniales y post coloniales de popularización de lo indígena y de mestizaje e hibridación intercultural

en ambos casos lo popular y lo indígena se afirman desde la expresión de su diferencia la noción de cultura indígena corre el riesgo de ser homogeneizadora puede estandarizar toda una diversidad de prácticas como explica guillermo bonfil battaglia quien indica que la categoría de indio y supra étnica y no denotan ningún contenido específico de los grupos que abarca sino que hace referencia a la relación colonial entre ellos y otros sectores del sistema social global del que forman parte en toda américa latina los discursos nacionalistas y populistas parten de la cultura popular indígena como elemento de cuestión

el nacionalismo señala ticio escobar considera la nación como una sustancia completa encarnada en el pueblo concebido como social homogéneo y compacto un sujeto ideal que nada tiene que ver con las exclusiones y las miserias que sufren los indígenas reales mitificada la producción artística se vuelve fetiche o reliquia remanente fijo de un mundo condenado a la extinción congelado en su versión más pintoresca el arte popular queda convertido en ejemplar sobreviviente de un mundo originario arcaico cuya mismidad debe ser preservada de los avatares de la historia escobar también la clara que aunque el arte indígena no pueda

hoy ser considerado como un cuerpo completo y cerrado impermeable en sus formas a las de la cultura erudita y la industrializada es importante que su diferencia sea preservada porque las disfunciones binarias que enfrentan en forma fatal o popular requieren ser desmontadas cultura de masas en el otro extremo existe la llamada cultura de masas que casi siempre se enuncia en términos peyorativos ya que se asume que el arte para las masas es producido por la clase dominante para transmitir al proletariado y a los estratos medios la ideología burguesa además de proporcionar importantes ganancias a los dueños

de los medios de comunicación si bien son justificados este tipo de juicios también vale la pena explorar los beneficios que ha traído por ejemplo a la música y los medios de comunicación masiva y boyas y povich asegura que los medios de comunicación fueron uno de los factores más importantes de la repentina evolución de la música en el siglo 20 mientras que en la antigüedad un estilo musical tardaba uno o dos siglos para establecerse en el siglo 20 cada década presenta un nuevo estilo y muy a menudo aparecieron varios estilos en paralelo en el campo de

la cultura musical los medios de comunicación ejercen una importante función educativa además de hacer que el patrimonio musical sea accesible para un gran número de personas son la principal fuente de info sobre eventos actuales en todos los campos de la música esta misma condición era vista de forma negativa por pensadores como theodor adorno quien a partir de su difusión masiva reconoció dos esferas en el ámbito musical la música popular y la música seria adorno concretamente pensaba en el jazz que consideraba como música de consumo para acompañar el baile y para entretener por lo que contribuye

a consolidar la industria cultural que también es la industria del entretenimiento y la diversión promovida tenía un aspecto negativo para el filósofo ya que implicaba una adición al régimen divertirse significa estar de acuerdo la diversión sólo es posible en cuanto se aísla y se separa de la totalidad del proceso social divertirse significa siempre que no hay que pensar el ya según adorno estaba orientado al control manipulador de las subjetividades e identificaba a los consumidores de esta música con aquellos hombres que debían matar el tiempo porque no toleraban el hecho de que no podían escapar de

su situación social pero en la actualidad es la discusión queda un poco rebasada de los retos y problemáticas que enfrenta la cultura digital cultura digital no se puede negar que la llamada revolución de la tecnología digital y la información es en muchos sentidos un tsunami a nivel cultural su impacto en la sociedad es comparable con el régimen que generó la imprenta y la difusión de la cultura a través de la escritura carlos scolari indica que las tecnologías no sólo transforman al mundo sino que influyen en la percepción que los sujetos tienen de ese mundo para

eduardo vi ser quien explica que ese espacio resignificado donde interactúan comunidades virtuales y la distancia se mide en clics es el lugar donde evolucionan las nuevas formas de comunicación las tecnologías móviles están transformando nuestras percepciones del tiempo y el espacio las tecnologías de la información y la comunicación unidas a otros factores son mediadoras de la percepción del mundo la cultura digital en construcción señala andy la vender es un fenómeno de cambio informacional comunicacional cognitivo emocional interactivo y de comportamiento humano social provocado dinamizado y promovido por el desarrollo tecnocientífico y otros múltiples factores en ese cambio

de comportamiento se resaltan las maneras de conocer de hablar de escribir de leer de creer de sentir de ser y de estar en el mundo es el nuevo espacio de pensamiento de la dimensión humana es a la vez un nuevo espacio de construcción social de la realidad de comprensión de los nuevos lenguajes el mundo digital es un espacio donde entran en tensión el poder de los corporativos como nuevos mediadores manipuladores de la circulación gracias al poder de los algoritmos y el control de datos pero estos se enfrentan a las prácticas de los usuarios instituidos ya

como productor consumidor donde la potencialidad de su agencia genera nuevas formas de ciudadanía nuevas socialización es así como una comunicación resistente creando comunidades de creatividad y participación incesantes e incluso potenciando los alcances del activismo político édgar alejandro hernández voz en off viridiana mondragón