Dicas de escrita do roteirista da Pixar

um roteirista da Pixar revelou Qual é o segredo por trás de algumas das histórias mais marcantes da nossa infância e eu vou revelar esse segredos para você agora mesmo você sabe que antes você precisa deixar o seu like e se inscrever no nosso canal isso é muito importante a pizza Você deve saber ela existe muito antes de ser incorporada pela Disney a pizza foi fundada em 1976 pela Lucas filmes a produtora que também foi depois adquirida pela Disney mas quero a responsável pelo Star Wars e também pela Indiana Jones e depois ela foi a pizza

foi adquirida pelo Steve Jobs na Apple e depois é que em 2006 passou a fazer parte da Disney mas antes de fazer parte da Disney ela já tinha feito bastante sucesso principalmente graças a esse roteiristam esse cara ele é simplesmente o responsável por fazer algumas das histórias que mais marcaram a nossa infância Toy Story 1 Toy Story 2 Toy Story Huawei carros Procurando Nemo enfim esse cara ele tem uma mente muito criativa e uma capacidade muito legal de criar histórias e você já vai entender o porquê Quais foram as regras que eles criaram para se

distanciar da Disney para serem diferentes da Disney para que as suas histórias fossem cativantes Porque pensa só quando você compara um filme como por exemplo Toy Story e qualquer outro filme da Disney você vê claramente que existem grandíssimas diferenças na maneira como a história é desenvolvida isso porque eles decidiram ser diferentes isso é muito legal porque algumas pessoas achavam que apenas a fórmula da Disney é que funcionava E muitas empresas copiaram essa fórmula e fracassaram terrivelmente mas quando a pizza através da aquisição da Apple Steve Jobs é companhia tentaram fazer algo diferente eles conseguiram alguma

coisa realmente interessante e o sétimo ponto que eu vou falar hoje ele tem tudo a ver com isso porque ele mostra Qual que é o segredo da Pixar e porque os filmes da Pixar são tão diferentes dos da Disney Então vamos lá para essas dicas que ele deu sobre como você constrói uma história que vai marcar os seus espectadores ou seus leitores e vai realmente fazer com que eles queiram mais daquilo que você produz a primeira coisa importante é faça com que o seu público se importe você não pode colocar um personagem do nada esperar

que as pessoas têm uma conexão com esse personagem você precisa colocar elementos empáticos você não pode colocar um personagem que é todo esquisitão que não tem nada parecido com nenhuma pessoa nessa terra e é isso será que as pessoas do nada sentam a empatia você tem que colocar elementos que são comuns a todos elementos como amor solidão tristeza remorso arrependimento luto alguma coisa nesse seu personagem precisa ser tão forte tão bem explorada que vai fazer com que pessoas é queiram simpatizar com ele queiram que ele se dê bem fiquem tristes serem se dá mal fiquem

triste com a morte dele com o sofrimento dele fiquem ansiosas por ele pensa só esse cara é o que escreveu por exemplo o i e o aui é um dos filmes mais Geniais Eu lembro quando eu assisti esse filme que eu achei a coisa mais incrível da história melhor animação que já existiu para mim é o aui Toy Story sem dúvida e o aí eu acho que ele ganha em um quesito Porque durante a primeira uma hora do filme você não tem nenhum diálogo não existe diálogo você tem algumas falas que são da televisão velha

do monitor velho que tem lá mas você não tem nenhuma fala entre eles Você tem o aui pronunciando ali uau e no máximo mas você consegue simpatizar com um robô e como que ele conseguiu criar a empatia pelo robô porque primeiro ele mostra vem o show no hotel já vou falar sobre isso ele mostra toda a vida solitária do trabalho repetitivo que ele tem que fazer e parece até não faz sentido porque a sujeira que tem no planeta é infinita e ele é tão pequenininho e ele tem que empacotar toda aquela sujeira aos poucos e

parece que não vai acabar nunca quem de nós nunca trabalhou num trabalho que parecia Exatamente isso você repete o mesmo trabalho todos os dias você pensa porque é que eu tô fazendo isso eu tô enriquecendo uma pessoa eu não tô aprendendo nada isso não tá contribuindo em nada para minha vida eu tô chateado não tô feliz então já nesse ponto ao mostrar o dia a dia do trabalho do auê ele já gera uma empatia muito grande com seu público com 90% das pessoas que já tiveram que bater cartão aí depois ele vai mostrar que o

Alice é fascina porque ele tá tão cercado de feiura de sujeira de lixo quando ele vê uma robô toda bonitinha toda limpinha ele fica fascinado com ela e ele fica querendo mais daquela Beleza quando ele vê a plantinha então ele fica mais admirado ainda é uma planta É uma coisa bonita Então essa busca pela beleza essa busca por algo melhor que também tá no coração de todo ser humano então você precisa colocar elementos empáticos nos seus personagens para que as pessoas queiram se parecer com eles ou sintam que são parecidas com eles a segunda coisa

que você precisa fazer é prometer fazer uma promessa uma promessa de que algo vai acontecer de que essa história vale a pena e normalmente você tem que fazer isso logo nos primeiros minutos de um filme ou nas primeiras páginas de um livro é muito interessante quando as pessoas já fazem isso no primeiro parágrafo de um livro se você ver a abertura do livro A paciente esse silenciosa o livro em seu não gostei tanto mas as primeiras linhas do livro A pacientes silenciosa que fala sobre a mulher que matou o marido é muito interessante Então você

tem que colocar Algo que faça com que o seu leitor fique Opá parece que essa história vai entregar alguma coisa interessante seja desvendaram um assassinato seja resolveram um problema seja fazer com que o personagem chegar até onde ele quer conseguir o momento que ele quer ou conseguir o prêmio que ele almeja enfim tem que fazer uma promessa e depois você faz essa promessa você vai colocar todos os obstáculos para ele conseguir alcançar essa promessa e o desenvolvimento dele que é a ação ascendente já falei disso no vídeo onde eu falo sobre o curso que eu

fiz na Wesley University sobre escrita criativa confere lá tá muito legal o terceiro ponto que ele diz é Esconda o fato de que você está fazendo público trabalhar e o quarto ponto é fazer o público trabalhar mas antes de fazer o público trabalhar você tem que aprender a esconder o fato de que você está fazendo e trabalhar o público não precisa sentir que está tendo que resolver um problema que está tendo que resolver uma questão ele precisa trabalhar inconscientemente junto com o autor para a resolução de um problema você não vai dar tudo explicado para

o público você vai usar um mostre e não não conte que é o que acontece por exemplo muito no Huawei e também no Toy Story Quando você vê o alway ele não fica contando o sentimentos do aui ele não fica contando Qual é o objetivo o sonho os desejos do e não fica contando que o Alli estava apaixonado ele mostra e o quarto ponto é a teoria do dois mais dois eu vou fazer um vídeo específico que vai ser postado amanhã então presta atenção amanhã a gente vai ter um vídeo só sobre isso porque é

uma teoria muito importante que dá para elaborar um pouco mais mas para esse vídeo não ficar muito longo a teoria do dois mais dois é o seguinte você não entrega o resultado você não entrega quatro para o seu público você entrega dois mais dois Isso quer dizer que você vai fazer com que o seu público raciocine seja para descobrir quem que é o criminoso seja para descobrir quem que é o assassino seja para descobrir qual que é o sentimento por trás daquilo Quais são as intenções de um personagem Você não vai falar você não vai

contar o que que a pessoa está pensando você vai mostrar através das suas atitudes tem várias formas de você fazer isso basicamente você façam que o seu leitor ele cria teorias que ele se engaja que ele Imagine o que que tá acontecendo e daí você pode usar disso para subverter e você pode dar uma enganadinha e todo leitor gosta de ser enganado da maneira certa Amanhã eu vou falar um pouquinho mais sobre isso então Fique atento aí no canal se inscreve Ative o Sininho para você não perder agora o quinto ponto ele é muito muito

essencial porque tem que ver com o personagem os personagens são a alma é a respiração da história e os personagens eles precisam ter uma espinha dorsal o que que é isso de acordo com Ender Statham é você colocar algo que esse personagem realmente quero também falei disso no curso da Wesley Universe que os personagens ele tem que ser movido ele tem que ser movidos pelo Desejo para aquilo que eles desejam aquilo que eles querem não para aquilo que eles precisam mas pelo que eles desejam Então se você for pensar por exemplo o Auê ele é

movido pelo Desejo pela beleza Busca Pela beleza o Marley era de proteger o seu filho que você vê todo o filme é ele esse desespero proteger o seu filho em nenhum momento ele fica dizendo gente eu preciso proteger o meu filho gente eu preciso proteger o meu filho não mas você entende através das ações dele que é isso que ele precisa você também vê que para o Woody é fazer aquilo que é melhor para o Andi mesmo que seja o sacrifício individual mesmo que seja fazer todo uma aventura para salvar alguns bonequinhos não importa ele

quer fazer o que seja melhor para o end Então quando você descobre Qual que é o objetivo do seu personagem o que que motiva o que que toca o coração do seu personagem a coisa flui melhor você precisa entender isso para que você saiba descrever as suas ações saiba descrever o seu roteiro e a sua história de uma forma fluida e que faz sentido para o público o sexto ponto é que drama é uma antecipação misturada com incerteza o que é que isso quer dizer todo o leitor e espectador gosta de antecipar de imaginar o

que que vai acontecer eu acho que aquele cara vai pegar aquela coisa e bater naquele cara e você imagina isso Isso é ótimo quando o leitor imagina só que se o leitor acerta toda vez isso fica atédioso que ele fica Ah claro agora aquele o assassino vai estar escondido atrás da porta com uma faca Eu já imaginei isso só que daí de repente abre a porta e não tem ninguém lá e daí opa pera aí então onde é que ele tá se eu achei que ele tava ali Eita nós e daí isso já gera uma

coisa de Ixi ele tá debaixo da cama ele tá atrás da corte onde é que ele tá então quando você gera a antecipação engana e você gera daí a incerteza o seu leitor fica ali na ponta do dos pés pensando o que que vai acontecer agora quem faz isso de uma forma muito inteligente é o George a armage O Jorge é autor das Crônicas de fogo né A Guerra dos Tronos e você vê que os personagens muitas vezes eles parecem ser previsíveis de repente ele xingando completamente você imagina Ah claro um casamento que bom casaram

e agora vão unir unir ali os povos vai ter paz então de repente não o casamento vermelho aquele subverteu a sua expectativa então antecipação com quebra de expectativa é excelente para criar grama agora o sétimo ponto ele é talvez o ponto chave na mente do roteirista da pizza que é justamente a narrativa ela tem diretrizes e não regras fixas porque que ele diz isso porque quando ele se tornou roteirista da Pizza a regra que existia na Disney era uma regra replicada que você já via no filme Aladdin a pequena sereia no Rei Leão todos os

filmes da Disney seguiam essa mesma regra Quais que eram essas regras Você tem uma musiquinha sempre tem músicas você tem um momento eu quero o que que é o momento eu quero aquele momento em que o personagem fala eu quero fazer isso isso eu quero conseguir isso eu quero alguma coisa é um momento de descoberta e revelação da vontade interior do personagem filme da Disney tem isso normalmente através de uma música uma música em que ele fala o que ele quer eu sonho inserir isso eu sonho isso é aquilo e é momento mais patético Na

minha opinião de todos os filmes da Disney terceiro ponto é todo filme da Disney tem uma aldeia feliz um local feliz um local perfeito para onde todos voltam e blá blá e de repente tem todo distúrbio naquele local não importa tenho local feliz um local perfeito quarto ponto sempre tem uma história de amor envolvida mesmo nos filmes nas animações que parecem que não tem nada a ver na Pequena Sereia tem no Rei Leão tem uma ladinho tem todos os filmes da Disney tem algum romance e o quinto sempre tem um vilão e o vilão da

Disney sempre aquela pessoa muito má muito cruel agora quando os roteiristas da pixarro Criar o seu primeiro filme que foi o Toy Story é o primeiro filme de impacto né O Primeiro longa-metragem eles falaram assim Então essas são nossas diretrizes não tem música no Nosso Filme Claro que tem trilha sonora mas não tem música cantado seus personagens não canta não tem música no Nosso Filme Não tem momento eu quero uma revelação do que ele quer a música do Eu Quero Não tem Aldeia feliz não tem história de amor e não tem vilão pensa agora no

Toy Story Toy Story não tem nada disso realmente é interessante Porque quando eles formularam essa ideia eles levaram para um roteirista anônimo né da Disney e falaram mostrar um roteiro do Toy Story falaram sei lá dá uma ideia o que que você acha como você acha que tá a história e o roteirista voltou falando assim olha tá boa mas precisa ter música precisa ter um momento eu quero precisa ter um vilão precisa ter romance precisa ter uma história de amor precisa ter uma aldeia feliz enfim falou tudo aquilo que eles não queriam eles compraram a

briga e falaram não vão fazer sem e até hoje Toy Story é uma das histórias mais incríveis de todos os tempos é claro que a partir do 2 se eu não me engano que tenha a outra menina lá no Toy Story tem uma um esboço de um romance mas o foco Não não é esse em momento nenhum mas quando você vê o Toy Story original Quando você vê a estrutura como ele foi criado não tem um vilão não tem um momento eu quero eles não cantam nenhuma música Nossa mas se não tem um vilão Qual

o grande problema grande problema eles voltarem para o seu dono voltarem para o índio a serem felizes e fazerem com que ele seja feliz então trabalha com motores diferentes e isso é muito interessante oitavo ponto ele é bem mais subjetivo e requer do escritor que ele realmente conheça seu personagem e conheça a sua história que ele tá criando Mas normalmente ele é descoberto no caminho que é qual que é o tema desse livro desse roteiro Qual que é o tema por trás disso você raramente começa a escrever a partir do tema você descobre o tema

Em algum momento e quando você descobre você a partir daquele momento escrever baseado no tema e depois volta e faz as edições para se encaixarem no tema Mas você raramente começa já sabendo o tema o tema é o que realmente é esse livro essa história tá querendo nos contar quando você vai para Toy Story a própria música Depois vai revelar para você o tema e betterframe você é tá falando sobre amizade você tem amizade entre os brinquedos e você tem a amizade deles com o seu dono que é o Andy Então você tem é o

tema da amizade muito forte quando você vai estar Procurando Nemo Óbvio é a paternidade é a proteção é o cuidado e o carinho que todo pai tem com relação ao filho Então esse é o tema principal e tudo vai se envolver através ao redor disso então você tem que entender Qual que é o tema da sua história para que a sua história Não fuja do tema de repente não crie dois três temas que não tem nada a ver com o objetivo principal quando você tem um tema te ajuda a você caminhar a evitar inclusive bloqueio

do autor né ou você ficar em branco ali você não vai ter isso se você souber exatamente sobre o que você está falando o nono ponto ele é bem difícil porque ele requer um nível de cuidado de carinho com a tua obra Mas também de você saber le-la tanto como leitor como como escritor que é você criar o deslumbramento já percebeu que grandes histórias tem algum momento dela grandes histórias as melhores seja em filmes tem algum momento em que você lê uma parte que aquela parte enche o teu coração e você caramba e esse caramba

que você faz seja de susto seja de paixão seja de medo seja de assombro Esse é uma sensação de deslumbramento você estava no cotidiano você teve uma guilhotina aberta e agora entra uma luz gigantesca e você se cumpra com aquilo você precisa aprender a fazer isso com a sua história para que seu público fique deslumbrado e nada é mais importante do que isso seu público jamais vai esquecer seu livro se eles ficarem deslumbrados pensam por exemplo no Senhor dos Anéis quando chega em valfenda e descreve valfenda meu Deus aquele é um deslumbramento para mim que

preenche meu coração é caro eu quero viver em valfenda Isso é incrível gerar Esse deslumbramento é uma capacidade de descrição a capacidade de análise de personagem é assim é difícil mas quando você consegue fazer bem feito você marcou a vida do seu leitor e por último esteitam ele diz algo que eu repito várias vezes em muitos dos meus vídeos porque é muito importante Escreva sobre o que você sabe não fica inventando moda tentando escrever sobre realidades que você não viveu sobre uma vida que você não sabe como funciona porque você não esteve lá Eu vejo

muitos muitos principalmente no Brasil brasileiro a gente vive uma cultura muito triste literária porque a gente escreve muito sobre lá fora a gente escreve livros que se passam ou em lugares Sobrenaturais que não existem ou livros que se passam na Inglaterra na França nos Estados Unidos raramente um livro que se passa em Curitiba no Recife e isso porque o próprio público brasileiro tem uma síndrome de cachorro vira-lata muito triste que adora ler algo que você passou em Londres Mas se acontecer um em Recife não é tão legal não tenho vontade de ler mas também porque

os próprios escritores não se dedicam a fazer isso porque aqueles que se dedicam ou fazem bem conseguem sucesso vide Ariano Suassuna vídeo Machado de Assis vive de tantos outros que escreveram sobre o nosso povo e conseguiram grande sucesso então Escreva sobre aquilo que você conhece não necessariamente sobre povo às vezes está fazendo uma fantasia mas sobre situações reais pelas quais você já passou o que você já testemunhou problemas reais sabe então pensa naquilo que você conhece e escreva a partir daí tanto é que você sabe que teve um filme da Toy Story lançado recentemente que

é o Lightyear que é uma história de continuidade do Buzz Light e o filme ficou uma porcaria uma porcaria e por que que ficou uma porcaria o Ender Station não estava fazendo esse filme não foi ele quem roteirizou né agora a pizza pertence a Disney a Disney tá fazendo uma bagunça com todos os produtos de todos tá destruindo os filmes da Marvel tá destruindo as séries tá destruindo os filmes da Pixar e os próprios da Disney com os remakes a Disney tá destruindo tudo a Disney tá numa missão suicida assustadora mas quando você olha para

o light Você não tem nenhuma dessas regras sendo respeitadas no Haiti você tem um personagem todos os personagens o personagem mais carismático é o robozinho lá o gatinho robô o resto é tudo muito pedante você não se identifica você não vê os motores os objetivos são personagens que não não são interessantes é uma história que não é interessante por isso que foi um fracasso gigantesco nos cinemas Então quando você respeita veja não São Regras São diretrizes para você ter uma noção por onde Você caminha quando você respeita isso você pode até se desviar um pouco

do curso mas você sabe como voltar e você sabe como é usar todas essas ferramentas mas se você desrespeita você produz coisas aberrais e tristes de se ver como aquilo que a Disney tem produzido recentemente então não se esqueça Amanhã a gente vai ter um vídeo específico só para falar sobre a regra do dois mais dois e eu tenho certeza que você vai gostar muito vou dar alguns exemplos que vão deixar essa regra bem bem mais clara para você tá bom forte abraço sai daqui vai escrever Teu livro