7 Coisas que você NÃO DEVE fazer nos DIÁLOGOS do seu livro

sete coisas que você não deve fazer nos seus diálogos do seu livro com esse vídeo você vai descobrir os erros mais comuns para evitar nas suas conversas escritas aprimorar a capacidade de transmitir subtexto e tensão nos diálogos conhecer técnicas para dar voz única a cada personagem e muito mais eu sou vilt Reis escritor Professor escrita criativa e roteirista de quadrinhos e seja bem-vindo d o aquecimento da Rota do escritor nosso evento 100% online totalmente gratuito e nesse evento eu vou desvendar o passo a passo que você pode seguir para escrever e publicar seu próprio livro

partindo do zero até chegar à publicação para participar é super simples clique no primeiro link aqui na descrição e Garanta já a sua vaga e antes da gente mergulhar do nosso conteúdo de hoje eu quero te oferecer uma possibilidade incrível e totalmente grátis para você evoluir nas suas habilidades de escritor curtiu a ideia então faz o seguinte É só curtir esse vídeo clicar em se inscrever e ativar as notificações aqui no Sininho assim você vai receber dicas incríveis toda semana para transformar as suas ideias em histórias espetaculares tá esperando o qu clica e se inscreve

vamos entrar então no nosso assunto de hoje a primeira coisa que você não deve fazer no seu diálogo é exposição excessiva sabe aquelas conversas em livros que mais parecem uma aula expositiva Isso é o que a gente chama de diálogo excessivo de Exposição excessiva nos diálogos Agora pensa na última conversa que você teve com o amigo vocês passaram o tempo inteiro dando explicação detalhada sobre a vida um do outro eu acho que provavelmente não certo nas conversas reais a gente fala sobre sentimentos troca experiências ri até discute mas raramente para tudo para explicar cada detalhe

por exemplo se eu tivesse escrevendo um romance e quisesse que você soubesse que a protagonista tem medo de escuro não faria sentido ela dizer no meio do Diálogo algo como desde que eu fiquei presa no porão quando criança tem o medo terrível do escuro parece forçado seria muito mais impactante você mostrar ela hesitando em entrar em uma sala mal iluminada ou acendendo várias velas durante um apagão Esse é o princípio também do né do mostrar versus contar ao invés de apenas dizer algo diretamente mostre através das ações e reações dos personagens isso torna a história

mais rica e o diálogo muito mais realista e aqui vai uma dica dentro desse tópico se a informação é vital pra Trama não a despeje toda de uma vez em um único diálogo distribuia esse diálogo use diferentes momentos situações e até outros personagens para revelar esses detalhes assim além de manter a naturalidade você cria um senso de descoberta e mantém o leitor engajado página após página Afinal quem não gosta de juntando as peças do quebra-cabeça enquanto lê e assim que se constrói uma narrativa envolvente e no final das contas você quer que os seus diálogos

sejam uma ponte para mundo dos seus personagens e não o obstáculo não é mesmo e agora vem um um vamos dizer assim um elemento uma forma uma coisa que os Escritores iniciantes sempre se perdem Olha só do que eu tô falando tá o uso excessivo de verbo descende no diálogo tá eu tenho um vídeo aqui no canal sobre a pontuação correto do Diálogo vou deixar aqui no card para vocês eu sei que você como escritor quer sempre esclarecer ao leitor quem tá falando na sua narrativa Mas vamos combinar que ninguém suporta aquela sequência em terminada

de ele disse ela disse ele retrucou ela respondeu Ele perguntou isso acaba tirando o ritmo da Leitura deixando tudo meio monótono e quer saber você pode cair dessa cada ou melhor sair dessa cada com algumas dicas bem práticas por exemplo em vez de só usar o clássico verbo de send para indicar quem fala e tal intercalar com ações dos personagens Imagina a cena dois amigos estão discutindo cafetoria ao invés de você colocar você não entende disse João Entendo sim respondeu Maria Que tal algo assim João bateu a xícara na mesa você não entende Maria suspirou

olhando pela janela tendo sim viu como essa cena ganha vida e o melhor você soube que a Maria tava falando pelo contexto sem precisar de um disse ou respondeu aí entra Outro ponto muitas vezes esse esse verbo de S essa tag de diálogo né como algumas pessoas chamam pode ser completamente dispensável especialmente se o diálogo for entre apenas duas pessoas e tiver Claro quem tá falando Afinal você também precisa confiar na inteligência do seu leitor certo agora uma das minhas dicas preferidas o subtexto nem sempre e a gente vai falar um pouquinho mais sobre isso

depois mas já quero dar uma pincelada nem sempre a gente precisa dizer exatamente como algo é dito a reação do outro personagem pode dar essa pista pra gente por exemplo não me deixe disse ela churos pode ser não me deixe disse ela ele percebeu as lágrimas em seus olhos assim você entrega a emoção da cena de uma forma mais Sutil e ao mesmo tempo eficaz então da próxima vez que você tiver escrevendo um diálogo lembre-se dessas dicas elas não vão não só vão em enriquecer a sua narrativa mas também criar uma conexão mais profunda com

o leitor e no final é isso que a gente quanto escritor quer o a próxima coisa é meio polêmica e talvez você vai discordar de mim mas vamos ver a terceira já tô até me perdendo na lista terceira coisa que você não deve fazer no seu diálogo é o uso excessivo de gírias ou jargões bom vamos falar de isso assim muitos escritores eles fazem eu entendo que às vezes a gente quer dar um ar mais descolado ou um ar mais técnico pros nossos personagens mas é preciso ter um pouco de cautela eu não tenho nada

contra expressões regionalistas assim inclusive comenta aqui para mim qual a expressão da sua terra do seu lugar de onde você nasceu que você mais gosta eu gosto muito de uma aqui de Santa Catarina que é o TX toolo txo né que é Como assim a pessoa tá surpresa né a pessoa te conta uma coisa e você fala tá tolo né é uma expressão quase que de surpresa né e mas imagine comenta aqui comenta Qual que é a expressão do seu lugar que você mais gosta mas imagina que o seu livro caia nas mãos de um

leitor de outra região do país ou até mesmo de alguém de outro país que fala português né Se a sua obra tiver cheia de giras locais essa pessoa pode não entender nada por exemplo você usa a palavra barbada para poder dizer que é algo fácil talvez alguém de fora da região sul do Brasil e aonde isso é mais comum não entenda e aí a gente tem a questão também da atemporalidade né algumas giras T prazo de validade O que é massa hoje pode ser visto como ultrapassado daqui a uns alguns anos e você não quer

que a sua obra perca o charme com o passar do tempo quer e aí você pode pensar mas essa gira é essencial pro meu personagem ou pro contexto da história aí tudo bem eu te entendo nesse caso Garanta que você deu contexto suficiente por exemplo você tem um personagem que vive dizendo arretado e ele é nordestino em algum momento você pode explicar mesmo que de forma Sutil que isso é uma expressão comum lá para dizer que algo é incrível que algo é muito bom né e assim eu não quero de forma alguma generalizar o Nordeste

né eu sei que o Nordeste tem vários estados com várias né códigos linguísticos diferentes assim né o que eu quero dizer com tudo isso é a sua escrita deve ser uma janela aberta para qualquer leitor se sentir convidado a entrar e compreender a sua história Então antes de encher a sua narrativa de gírias ou de jargões pense em quem você quer alcançar E como você pode tornar a experiência de leitura mais fluía e mais agradável para todos mas deixa eu te falar de um de uma coisa que é fundamental na literatura e no cinema também

e talvez em todas as narrativas que é o de diálogo sem conflito ou sem tensão sabe quando você lê um diálogo e pensa Uau tá tão chato Pois é muitas vezes o problema é a falta de conflito ou de tensão eu não tô dizendo que todo diálogo precisa ser uma briga longe disso mas uma pitada de conflito mesmo que Sutil pode fazer Maravilhas pela sua narrativa vamos começar falando dos subtextos e dos não ditos e isso é ouro na escrita por exemplo imagina duas pessoas conversando sobre o clima mas uma delas traiu a outra no

passado elas podem estar falando sobre a previsão do tempo mas tem toda uma camada de emoção e tensão por baixo disso E aí alguém diz a chuva vai continuar o dia todo mas o que ele realmente quer dizer é você lembra aquela noite chuvosa quando descobri a sua traição e aí você diz uma coisa querendo dizer outra e o leitor consegue pegar isso pelo contexto aí entram os desentendimentos e diferenças pegue dois personagens com pontos de vista diferente por exemplo um é super a favor de tecnologia e o outro é totalmente contra E aí você

coloca eles para discutir sobre a compra de um smartphone pro filho adolescente o embate de opiniões a frustração de não ser compreendido E é isso que dá sabor pro diálogo Claro a gente não pode esquecer das apostas altas quanto mais um personagem tem a perder em uma conversa mais envolvente essa conversa vai ser imagina uma mãe tentando convencer um diretor a não expulsar o seu filho da escola ou dois amigos discutindo se arriscam ou não entrar em uma caverna que dizem que é amaldiçoada a tensão tá no ar porque o resultado daquelas conversas tem consequências

reais PR os envolvidos Então quando você estiver escrevendo né os seus diálogos pense nesse esses elementos faça com que as suas conversas sejam mais do que simples trocas de informações adicione camadas tensão e conflito e você vai ver como a sua história vai se tornar muito mais envolvente e muito mais interessante E aí pronto para mergulhar nos diálogos e dar aquele Up na sua escrita então tem mais uma coisa que você pode fazer ou melhor que você não deve fazer se você quer escrever um bom diálogo ok e essa coisa é não usar subtexto já

percebeu como na vida real muitas vezes as pessoas não dizem exatamente o que querem dizer em vez delas declarar algo abertamente a gente Dá pistas insinuações olhares e isso gente é o poder do subtexto e você ao escrever não deve subestimar o o subtexto Vamos pensar nas motivações ocultas imagina dois colegas de trabalho o João e a Marina conversando sobre um projeto o João diz ah espero que dê tudo certo com essa apresentação agora o que ele não diz mas que talvez sinta é eu espero que tudo dê certo porque eu quero aquela promoção a

Marina por sua vez pode perceber isso e responder sim todos estamos ansiosos o que ela não fala mas insinua é sei que você quer aquela promoção mas eu também quero E aí o diálogo se torna uma dança Sutil de palavras não ditas e o mais legal é que com subtexto a gente dá aos leitores a oportunidade de serem detetives da história porque todos os leitores adoram interpretar captar nuances entender as intenções por trás das palavras isso dá profundidade à leitura e torna a experiência muito mais envolvente por fim o subtextos também são excelentes ferramentas para

explorar relações e dinâmicas entre personagens Pense em um casal onde um dos parceiros diz você vai sair assim ele não tá apenas falando sobre a roupa do outro talvez ele posso estar falando de ciúmes insegurança ou até mesmo Cuidado então as palavras são simples mas a carga emocional é sempre pesada Resumindo ao escrever pensa nas Entrelinhas Às vezes o que não é dito o que é sugerido tem muito mais impacto do que qualquer declaração direta então use a abuse do subtexto para enriquecer os seus diálogos e tornar a sua história mais realista e envolvente E

acima de tudo confiar no seu leitor ele tá pronto para captar essas nuances e mergulhar de cabeça na sua narrativa E aí a questão é se você tá pronto para esse Desafio o próximo tópico é daquela categoria É raro Mas acontece sempre uma coisa que você não deve fazer é não levar em conta a personalidade do personagem Você já pegou um livro e ao ler os diálogos você sentiu que todos os personagens soavam sei lá iguais como se fosse cópias um dos outros pois é não é a melhor coisa né um dos erros que a

gente vê por aí é não levar em conta a personalidade do personagem quando se constrói os diálogos vou te dar um um exemplo Imagine que a gente tem dois personagens a Dona Marta uma senhora de 70 anos que cresceu numa cidadezinha do interior e o Pedro um adolescente da cidade grande ligado em tecnologia Agora pensa bem faz sentido esses dois personagens falarem exatamente da mesma forma Claro que não a Dona Marta pode usar expressões mais antigas ter um ritmo de fala mais pausado já o Pedro pode usar termos mais atuais talvez até abreviações né são

as características de fala que dão autenticidade a cada personagem e não é só a fala a reação a situação né n a reação à situações também é super importante vamos imaginar uma situação em que chove do nada assim inesperadamente quanto a Dona Marta pode ver isso e comentar algo como Ah Que bênção meu jardim tava precisando o Pedro pode soltar um Poxa justo agora que eu ia sair com os meus amigos agora uma coisa que nem todo mundo se dá conta é que os personagens evoluem dentro da história eles crescem mudam aprendem E isso também

deve ser refletido nos diálogos o Pedro começa a história com um adolescente Rebelde e ao longo da trama vai amadurecendo as falas devem mostrar essa evolução ele pode começar com respostas ríspidas e com o tempo adotar um tom mais mais reflexivo então fica a dica aqui dê a voz ao seu personagem mas a voz certa considere sua história a personalidade dele e o crescimento dele e deixe que cada um tenha a sua identidade bem definida nos diálogos E acredite isso vai fazer toda a diferença na hora de envolver o seu leitor na história e a

coisa que vem a seguir a sétima coisa é uma que os Escritores iniciantes pecam demais e trata-se de esquecer o contexto da cena sabe quando você fica meio perdido no meio daquele livro que você tá lendo tipo porque esses personagens estão falando isso agora isso acontece muito quando o autor esquece o contexto da cena e é um detalhe que se não não for bem pensado pode desandar toda a narrativa vamos pegar o exemplo né Vamos pegar o ambiente como exemplo imagina dois amigos conversando se eles estiverem um funeral a conversa pode ser mais contida mais

introspectiva talvez até o momento de silêncio já se eles estiverem em uma festa animada com música alta a energia muda totalmente pode ter mais animação talvez umas risadas comentários sobre a música ou sobre quem acabou de chegar no ambiente e tem as interrupções externas né quem nunca foi interrompido por um atendente por um garçom no meio de um assunto Super sério naquele lugar que você tá comendo ou pelo toque do celular bem naquela hora que você ia contar um segredo no mundo dos livros é a mesma coisa esses eventos externos podem dar uma Quebrada no

diálogo trazer um alívio cômico ou até mesmo aumentar o suspense da história né tá o personagem prestes a fazer uma grande revelação para outra pessoa e aí chega uma terceira que quebra o diálogo e o restante do Diálogo Fica para outro Capítulo agora um ponto super importante e que a gente nem sempre se dá conta é qual é o objetivo dessa cena Por que que esses personagens estão conversando agora a conversa deles deve ter um propósito pode ser avançar a Trama revelar algo sobre um personagem criar um conflito só não pode ser por nada se

a gente para e pensa por que que eu coloquei essa conversa aqui mesmo Talvez seja hora de revisar essa cena ou refazer essa cena então se liga na dica Não esqueça o contexto da cena ele é essencial para que os diálogos se encaixem na Trama de uma forma natural sem deixar aquela sensação de que algo tá fora do lugar e acred o seu leitor vai agradecer por não ser pego de surpresa bom agora você tá armado até os dentes aí com dicas PR poder criar diálogos incríveis no seu livro sabendo o que não fazer afinal

um Diogo bem feito pode ser diferença entre um personagem inesquecível e um que ninguém lembra o nome e por mais que os diálogos apareçam só uma conversa entre os personagens né só numa conversa você viu que tem muito mais coisas envolvidas aí Mas ó escrever bem os diálogos é só uma peça do quebra-cabeça Agora me diz uma coisa quem nunca amou um bom e velho triângulo amoroso nos livros é Clichê é mas tem um jeito de tornar esse Clichê super original super fresquinho no nosso próximo vídeo eu vou te contar tudo sobre triângulo amoroso o

truque que poucos escritores conhecem para ser original e olha mesmo que você pense Ah isso não é para mim eu não curto o triângulo amoroso dá uma chance viu porque você vai se surpreender aí com o conteúdo desse vídeo Então você não quer perder essa já sabe se ainda não é inscrito clica aqui se inscreve no canal né Deixa o seu like e ativa as notificações no Sininho para você não perder nada não perder nenhuma dica e esse vídeo de hoje é um aquecimento da nossa rota do escritor Serão três lives incríveis onde eu vou

falar de tudo que você precisa saber desde a primeira ideia até o dia em que você vai ver os seu livro na prateleira se você quer mais conteúdo exclusivo é só clicar no primeiro link na descrição e se inscrever gratuitamente então estamos juntos nessa jornada da escrita e eu tô muito animado para o que vem por aí e para estar juntos com vocês até o nosso próximo vídeo