hoy he pensado que por qué no meterme en el berenjenal de explicar el origen del arte contemporáneo durante las llamadas vanguardias históricas ya que hace unos días vi que esta hora de man ray cumple 100 años y está mejor a plantearme si el arte contemporáneo está agotado o si por el contrario aún tiene más creatividad que aporta hay que tener en cuenta que el único patrón que sigue el arte contemporáneo el arte de nuestro tiempo es la libertad y nace con las vanguardias históricas que van aproximadamente desde 1900 hasta el final segunda guerra mundial se
van a cargar valores tradicionales como de la perspectiva la proporción las reglas matemáticas de la composición ya no se hace uso de los colores de una forma realista ni tampoco se pretende representar el mundo exterior la naturaleza que es lo que se ha hecho siempre no eso ya no interesa ahora los artistas empiezan a experimentar como nunca antes se había hecho de forma totalmente opuesta a como se había dicho que se tenía que hacer y romperán para siempre con el concepto y significado tradicional y clásico del arte inventando el arte abstracto las vanguardias históricas son
movimientos artísticos principalmente enfocados a la pintura con nexos en común pero con diferencias entre sí y serán 10 ismo el fascismo el expresionismo el cubismo el dadaísmo el surrealismo el futurismo el constructivismo el súper machismo y el casticismo como ya digo son todas parecidas entre sí y a grandes rasgos buscan lo mismo que al fin y al cabo es romper con todo el establecido buscar nuevas formas de creación de creatividad de darle la vuelta al concepto clásico del arte por eso tras explicar a través de una tecnología con los principales puntos clave para que veas
que ocurrían en diferentes vanguardias al mismo tiempo la primera de ellas era el fauvismo y su mayor representantes eran henri matisse en 1904 matisse tinta y esta obra que nos recuerda al impresionismo de seguridad pero con pinceladas más gruesas y aquí ya empezamos a ver un aspecto clave que persiguen todas las vanguardias y es la independencia del cuadro frente a la realidad y por eso los colores tienen que estar relacionados con las sensaciones y las emociones y no por como aparecen en ese mundo real en 1905 se celebra el salón de otoño de parís y
allí acude el crítico de arte del mismo ausjal es que al ver a los artistas fabulistas los calificó como hobbies es decir como quieras y de allí pues este grupo de artistas como este nombre paulistas de forma irónica en 1908 vemos como matriz se inspira en cézanne en game pintando con líneas gruesas y colores llamativos y planos y es un proceso que culmina en 1910 con la danza que es una de las obras claves del fabrismo por su dinamismo de expresar a través del color y las formas simplificadas viajemos un poco más atrás a 1889
donde vemos ya esta obra del pintor belga james ensor entrada de cristo en bruselas que es una artista que sigue los pasos de edvard munch y al que le gusta reflejar estos personajes tan grotescos y excéntricos en sus obras es en 1892 cuando se expone en berlín la obra del noruego edvard munch y que servirá de clara influencia para el expresionismo alemán aunque mucho se formó en el academicismo como muchos tantos otros vanguardistas sí que es verdad que se fija pronto en los simbolistas en la forma en la que ellos tienen de representar los sentimientos
y esa influencia hará que él sea un experto en la forma de expresar sentimientos y sensaciones como la angustia el dolor el miedo a través del uso expresivo del color y deformando las figuras con líneas ondulantes que caracterizarán mucho su obra en 1905 se crea en 3-d el grupo pictórico el puente que lo que pretende es rechazar todo el arte coetáneo alemán a través de la vanguardia cuyo máximo representante será kirchner quien parte del fraguismo en la aplicación del color pero en plena forma es mucho más angulosas ya que kirchner se había trabajado previamente la
xilografía a él le interesaba principalmente es representar la vida agitada y nocturna del berlín en el que vive 1910 esta obra de emile no el que se caracteriza por el interés en la expresión del movimiento emil nolde un auto convencido antisemita que estuvo cerca del nazismo pero que por el tipo de obra que pintaba pues al final fue incluido en la exposición de arte degenerado que organizó el régimen nazi en múnich en 1987 cuando él falleció en la fundación que lleva su nombre intentó alejarse de ese nazismo pero una exposición de 2019 demostró finalmente que
en mil dos si era afín a hitler y angela merkel decidió quitar un par de cuadros que adornaban el palacio la cancillería este cuadro de frank mar que estuvo incluido en esa exposición llamada de arte en general o que organizó el régimen nazi fue el origen de otro grupo expresionista alemán el llamado jinete azul de 1911 cuyos máximos representantes serán francés marc y kandinsky marc estuvo bastante influenciado por la geometrización del cubismo mientras que kandinsky se inspiró en el mismo pero creando pinturas mucho más misteriosas por último en 1917 georg grosz pinta este cuadro que
se llama metrópolis que está justo aquí en madrid en el museo thyssen fue un pintor bastante interesado en el mundo de la política y muy crítico con el poder y la sociedad de su tiempo en metrópolis que quizás es su hora más conocida de las más conocidas el autor pretende reflejar esa vida acelerada de las ciudades superponiendo a los personajes con algunas perspectivas que nos recuerdan al cubismo y el futurismo y que es el futurismo bueno pues en 1909 se publica el manifiesto futurista puede y debe cambiar el arte mediante la sanación de la fuerza
la velocidad la originalidad a ellos les parece mucho más interesante lo dinámico y transitorio que lo estático en 1912 vemos ya esta obra de giacomo bala que refleja a la perfección estas características y que también ejecutará watson y en 1913 trasladando estos ideales al mundo de la escultura que aunque el medio es próximo de las vanguardias sea principalmente la pintura también encontraremos escultura que se enseñará al final del vídeo por último en 1914 encontramos ya las primeras manifestaciones de pintura metafísica acogida dentro de este movimiento futurista yo de chico se da su mayor representante y
creará este estilo influenciado por el psicoanálisis de freud el art nouveau la obra mayor y de técnico es muy característica porque representa en ellas el vacío la melancolía y el misterio a través de calles y casas deshabitadas en las que sigue aplicar la perspectiva tradicional dicen que el budismo es el movimiento de vanguardia más drástico el más radical y el pequeño por completo el concepto de arte tradicional en 1906 pasan tres cosas que son muy importantes para lentes la canción del budismo el blog tenemos que el otro se celebra una exposición de arte africano en
parís se celebra otra exposición con la obra de cézanne y braque y picasso feedback con la forma en la que se sand reducía toda la información de la realidad a unas pocas figuras geométricas básicas a eso también se le suma que este año picasso conoce de primera mano la colección de escultura ibérica en el louvre en 1907 picasso termina el retrato de here to the style en el que tenemos una esquematización de los planos y los volúmenes ese mismo año termina las señoritas de avignon que será la obra culmen de la creación el cubismo y
junto habrá que desarrollar a las dos etapas del cubismo que son el cubismo analítico y el cubismo sintético para hablar del cubismo analítico voy a usar como ejemplo esta obra de 1910 de picasso de hidrato de ambras volar porque en esta etapa de experimentación lo que se pretende es reflejar los diferentes ángulos y puntos de vista desde los que se puede ver un objeto o una figura para decirlo de una forma muy resumida será como un espejo romperlo por la mitad y observar los diferentes ángulos que se crean de la realidad a través de la
decenas de piezas que se han generado es el espejo roto por esto el turismo no es abstracción sino figuración el juicio lo que pretende es reflejar los múltiples ángulos y volúmenes que tiene una figura si la rompes en mil pedazos y qué sentido tiene el cubismo sintético que es la siguiente etapa básicamente es recoger todos esos pedazos todos esos ángulos y volúmenes en los que es posible ver una misma figura e intentar conseguir representar las todas en un mismo plano como por ejemplo a la wta que 1912 con estos colores por último de 1917 tenemos
esas dos obras muy parecidas que son de juan gris y maría blanchard dos pintores cubistas que seguirá los pasos de ebrard y picasso en 1913 kandinsky aquí ya hemos visto un expresionismo alemán evoluciona hacia la extracción y veremos como en estos años previos la revolución rusa de 1917 se crea en movimientos de pintura abstracta en relación con el constructivismo ruso el primero de ellos es el rayón ismo que es un estilo que busca la plasmación de varias escenas simultáneas como es el caso de natalia goncharova y a través de gran raya como la de su
pareja mijáil hay o no en 1916 vemos ya las composiciones supremacistas de malévich que son pinturas abstractas de carácter geométrico sencillas y claras volvemos al constructivismo un movimiento de vanguardia ligado a la revolución rusa y dado que es producto de esas ideas revolucionarias y está muy ligado a la propaganda del comunismo vemos como a 1920 se le encarga a darling esta maqueta del monumento a la tercera internacional que al final nunca se lleva a construir por falta de recursos en 1921 por clint que es un pintor que estuvo muy relacionado con el expresionismo alemán del
grupo el jinete azul y con kandinsky y que es muy difícil de marcar en otro estilo que no es el de la extracción pinta de esta obra que muestra su interés por el movimiento de la naturaleza en esta pintura es lo que intenta reflejar es como es el crecimiento de estas plantas a través de la abstracción geométrica en 1925 alexander ródchenko crea este mítico cartel la propaganda comunista dentro del constructivismo que como ya he dicho no deja de ser una vanguardia al servicio de la política y por último en 1930 vemos ya estas composiciones geométricas
de 10 mondrian que es un artista holandés muy relacionado con la revista the steel mondrian a partir del cubismo pero al final que era un estilo muy característico basado en formas puramente ortogonales donde utilizaba colores planos y elementales que son el azul el amarillo el rojo y también hará uso de los llamados no colores el blanco el negro y el organismo es una respuesta a ese sentimiento de repulsa que causaba el mundo que había originado la primera guerra mundial es un movimiento crítico para destruir todo el existente para estos artistas el hecho artístico de llevarse
el absurdo y la irracional de hecho dada no significa nada y decía en algo así como que todo es arte porque nada es arte en 1913 vemos ya este remake de más edición pretendiendo crear arte con objetos encontrados con objetos cotidianos pensando así en la idea de que cualquier cosa puede ser arte en 1915 encontramos este llamado autorretrato de francis picabia que sigue en esa misma línea de usar elementos comunes de forma irónica pretendiendo que son arte en 1917 más ilusión presenta un concurso culinario prefabricado de una forma irónica y como parodia pretendiendo hacer como
ya hemos dicho que cualquier cosa pueda ser arte de hecho los analistas llegar a un punto en el que en 1920 la exposición internacional de berlín son capaces hasta de colgar a un cerrado con un uniforme militar alemán en el techo de una exposición en 1922 vemos este collage de carlet sweaters que me parece una artista muy interesante que fue una de las cabezas de la misma en alemania ya que su obra se cree a través de objetos de desecho de artículos que son basura como el muy bien lo dice lo resume la gran guerra
ha terminado en cierto modo el mundo está en ruinas así pues recoge sus fragmentos construyó una nueva realidad como vemos las vanguardias están muy influenciadas a nivel político a nivel social por todo lo que está ocurriendo tanto en rusia por un lado la revolución como en alemán en el contexto que origina también la primera guerra mundial con esto que origina la segunda guerra mundial a nivel global los artistas se dan cuenta de que viven en un mundo que es mejor cambiar drásticamente ya no valen las fórmulas anteriores ahora hay que crear algo nuevo algo vanguardista
algo que nos dé una nueva visión del mundo el surrealismo es la vanguardia que más interés muestra por el mundo de la psicología por el mundo de lo irracional y los sueños otorgándole al erotismo un papel liberador en el arte e interesándose por métodos como el de la escritura automática en 1913 vemos ya este interés por lo onírico en esta pintura de marc chagall en 1925 nos encontramos con esta pintura de joan mirò que será una artista muy interesado por el mundo de la noche de los sueños y será su tema preferido porque él asociaba
este momento del día a la creatividad prefirió dibujo infantil se inspiró los enigmáticos pictogramas del neolítico recreándose en espacios ingrávidos e indefinidos en 1929 encontramos el famoso esto no es una pipa de rené magritte que parte de la obra de giorgio de chirico y muestra sus obras una atmósfera misteriosa y extraña buscando quebrar las fronteras de la percepción y de la realidad en 1931 vemos ya la resistencia a la memoria de dalí que será uno de sus cuadros más famosos sino el que más su obra pretende representar de forma espontánea las asociaciones y formas que
se creaban en su mente y que no existían en el mundo real por último en 1940 encontramos el sueño de frida kahlo y aunque ella dijo que no era surrealista porque pintamos su propia vida sí que es verdad que vemos en su obra de estos años rasgos propios del movimiento surrealista y llegamos al final de nuestro repaso por las memorias estáticas viendo brevemente la escultura más relevante que se realizó durante la primera mitad del siglo 20 porque aunque ya os he comentado que las vanguardias están ligadas a la pintura también se dice escultura si os
pregunto de qué es esta obra de que añadir es que pues princesa x que es como se llama la realizó el artista rumano constantin brancusi en 1916 que en teoría se inspiró en la bisnieta de napoleón para crearlo brancusi y también realizó este tipo de obras geométricas pero estoy segura no sé hay algo que me dice que vais a recordar a brancusi más por princesa x y acaso también se le lee con escultura y en 1932 creo que esta mujer sentada en el jardín que será similar al profeta de 1933 de pablo gargallo ambas son
esculturas en hierro donde se juega con los volúmenes como hacia el budismo pero cuyo significado se acerca mucho más al surrealismo esa política surrealista es como si dibujara en el espacio de 1936 es este móvil de alexander carlet que a mí personalmente me recuerda a la pintura de ello admiro pero en movimiento en 1917 encontramos esta escultura de julio gonzález similar al estilo de pablo picasso y pablo gargallo y de este mismo año es el pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella de alberto sánchez que es una obra encargada para la exposición
universal de parís de ese año por el gobierno español para su pabellón y que actualmente tenemos una réplica en el museo reina sofía espero que te haya gustado el vídeo que hayas aprendido cosas nuevas si es así dale like suscríbete escríbeme en comentarios lo que quieras que por ahí te leo y sobre todo comparte para que este vídeo puede llegar a más personas te animas suscríbete a mi canal porque esa medida ya saber que te gusta mi contenido y ahora también que veas más vídeos recuerda que puedes seguir mi diaria instalarán y nos vemos en
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