Je suis Christophe Genard maître verrier depuis 2002. J'ai rencontré le verre en 2001 lorsque j'étais commercial pour la "route du feu" ici au château du Val Saint-Lambert à Seraing. J'ai eu l'occasion de me former ici au château du Val Saint-Lambert dans le studio de démonstration du château avec divers maîtres verriers de la cristallerie.
Et puis en 2006, 2007, 2008 j'ai eu l'occasion de partir à la rencontre d'autres maîtres verriers internationaux, en Europe et au delà. C'est une reconversion complète parce qu'à la base je ne savais absolument pas que le verre soufflé existait. Je ne savais pas qu'on pouvait être souffleur de verre.
Et puis lorsque j'ai vu cette matière en fusion pour la première fois en 2001 je suis complètement tombé, tombé amoureux et dépendant de cette matière. Et ça m'a fait complètement changer de direction. J'ai abandonné mon petit cartable de commercial et mon petit costume ainsi que ma voiture de société pour devenir souffleur de verre, démonstrateur et partager cette matière avec le public.
La passion pour cette matière est un réel coup de foudre. Lorsque j'ai vu ce fluide lumineux se transformer en matière plus commune et plus connue aussi de ma part, le verre, j'ai compris d'où ça venait. J'ai compris la transformation entre le fluide et le solide.
J'ai vraiment succombé pour cette matière magique qui avait l'occasion de susciter l'intérêt et l'émerveillement du public et de moi même à chaque, à chaque moment de partage avec le verre et le public aussi. Ce qui me plaît le plus c'est de créer de voir,de voir le lendemain la pièce réalisée sortir du four de refroidissement et d'avoir pu partager un morceau de verre d'abord avec, avec l'une ou l'autre personne présente dans l'atelier, et puis de pouvoir les présenter et les proposer au public à la vue et alors à l'achat. J'ai le projet de faire passer de plus en plus d'émotions à travers mes œuvres.
Aujourd'hui après 17 ans de travail avec le verre j'ai proposé beaucoup de pièces qui sont des pièces usuelles, des pièces art de la table, des moments de partage dans l'atelier d'initiation et d'atelier et aujourd'hui de plus en plus j'ai envie de raconter des choses et d'exprimer des sentiments et des émotions avec le verre. L'inspiration que je trouve vient de divers éléments de la nature, vient aussi de diverses émotions qu'on peut ressentir à certains moments ou à travers des rencontres ou encore des partages lors d'expositions d'autres artistes, des matières, des émotions, des sensations. Mais souvent j'ai envie de proposer des travaux avec cette matière du verre, du verre chaud et du verre soufflé en rapport avec la nature.
Et puis ma façon de voir le verre et les couleurs qui est complètement personnelle et propre, puisque je suis daltonien, me propose une vision et une adaptation et un assemblage de couleurs qui est vraiment très personnel. Et quand je propose ces créations au grand public, je propose peut être quelque chose de différent et de plus, par rapport à une vision correcte d'un être humain normal qui voit les couleurs, je vais dire de manière complètement normale. Lorsque j'ai envie de réaliser des pièces, je pense mes projets à divers moments, donc ça peut être à travers une balade dans la nature ça peut être à travers un repas, à travers un partage avec une autre personne, ça peut être aussi pendant la nuit, ça peut être en imaginant un effet dans du verre, ça peut être assis à l'atelier aussi en train de réaliser une pièce et en me demandant tiens si je le faisais ça.
Si j'adaptais cette forme là ou cette incrustation là qu'est ce que ça donnerait. J'essaye au maximum de réaliser des croquis de mes pièces avant de les réaliser. Bien souvent ou plutôt parfois il y a de l'adaptation qui rentre en jeu mais il est clair que l'idée de base est présente, est présente dès le départ et couchée sur papier avant tout démarrage de création.
Tout termine et tout commence sur une feuille de papier en général ou avec un morceau de craie simplement sur le sol de l'atelier. On peut adapter certaines techniques, certaines formes et on peut créer et imaginer certaines choses et s'exprimer, de la plus belle manière qui soit avec le verre comme trait d'union entre le créateur de la pièce et le public. Mais, globalement les techniques de décoration ont été utilisées et réutilisées et réutilisées encore.
Alors j'expose principalement ici dans mon atelier. J'ai quelques pièces qui sont exposées au grand public. Par contre j'ai aussi quelques galeries avec lesquelles je travaille.
Qui sont, elles, basées à Sart-Lez-Spa, à Durbuy et à la côte belge. Et dans ces galeries, après on retrouve des créations qui sont complètement différentes de celles qui sont présentes ici dans mon atelier pour le grand public. Pour l'exposition de la Design Station à Liège avec la Province de Liège et les autres collègues verriers, j'ai voulu présenter un maximum de pièces avec un maximum de techniques d' incrustation et de décoration, un maximum de formes pour que le visiteur puisse se rendre compte de toutes les possibilités qu'il y avait, ou plutôt, d'un maximum de possibilités qu'il y avait dans la réalisation de pièces en verre soufflé.
Je destine mes oeuvres au grand public pour la plupart, donc j'essaye un maximum de pouvoir proposer des créations à monsieur et madame tout-le-monde qui a envie de se faire plaisir avec un budget raisonnable et raisonné. Et aussi pour les créations qui se retrouvent en galerie, là on a d'autres dimensions et d'autres budgets qui peuvent correspondre à un autre public différent.
