Raquel Lanseros: Las nupcias del incendio con el agua

de poesía vamos a hablar de hecho hoy ponía en mis redes sociales que se casaban el incendio con el agua que es como he titulado la conferencia que a continuación les quiero brevemente sintetizar eem no deja de ser un oxímoron que puedan desposarse dos elementos materiales tan Opuestos como son el el fuego y el agua Pero sinceramente en esa lucha de contrarios o en ese abrazo de contrarios Yo diría mejor reside la poesía cuando eh últimamente explico explico comparto participo porque creo que lo de la poesía es siempre una comunión sin maestros y sin discípulos

sino con personas que se arremolinan alrededor del fuego para venerar la llama e siempre me doy cuenta de que hablamos de de paradojas cuando nos referimos al hecho poético esto Los Grandes teóricos de la poesía obviamente lo han resaltado recuerdo ahora por ejemplo el maestro Octavio Paz gran poeta de México que decía que la poesía es hija del Azar y fruto del cálculo y es exactamente así cuando uno navega en el en el hecho poético que nos mueve Más allá de de lo que pueda aparecer a primera vista encontramos fuerzas Aparentemente tan opuestas y solo

Aparentemente porque yo creo que al final eh nacen de un mismo impulso Cómo pueden ser el pensamiento racional la lógica y por otro lado el inconsciente la pasión la intuición hermanadas en el lenguaje quería empezar hablándoles de otra cita que a mí Me fascinó en la juventud cuando leí por primera vez a William Butler age que como saben ustedes es uno de los grandes poetas de Irlanda del siglo XX merecedor del premio Nobel y él dijo algo así como en un en un en un maravilloso libro de poesía de winding e que él se encontraba

buscando su propio rostro ese rostro que ya existía antes de que el mundo fuese creado a mí me llamó mucho la atención esta cita y más aún me llamó la atención cuando años después me la encontré como epígrafe de uno de los maravillosos cuentos del escritor argentino Jorge Luis Borges a quien obviamente venero y digo obviamente porque nadie que ame la literatura deja de amarlo eh concretamente uno que se titula biografía de Tadeo isidoro cruz y Jorge Luis Borges había rescatado esta cita de y para el libro y curiosamente comentaba en él al principio del

del cuento antes de reproducirlo una especie de comentario que él elaboró para para unas jornadas que protagonizó en Nueva York que efectivamente en toda vida humana incluida obviamente la de un escritor la de un poeta pero extensivo a cualquier ser humano buscando su destino hay un momento crucial que Suele suceder en un segundo y que marca una frontera definitiva entre el principio y el fin de la vida de una persona o entre las dos Mitades para ser más exactos Y él decía literalmente es el momento en el que el ser humano se encuentra frente a

frente con quién es imagínense ustedes qué hermoso y en esta biografía de Tadeo isidoro cruz de quien Borges afirmaba que era una vida real Aunque vaya usted a saber porque ya saben que muchas veces la ficción y la realidad hunden sus raíces en en en un terreno difícilmente muy fértil pero difícilmente separable contaba que e El Heroico Tadeo isidoro Cruz que que era un momento e estaba atravesando un momento en su vida en la que servía en el ejército e atravesó ese momento crucial cuando eem arrojó su quepis militar en un momento dado traicionó entre

comillas o se liberó de la lealtad de los soldados con los que luchaba para unirse a un desertor eh y evitar que lo matasen que se llamaba nada más y nada menos que Martín Fierro a partir de ahí tade hoy sidoro Cruz encontró su propia identidad y yo quería empezar con esta anécdota literaria para hablarles de la búsqueda de la identidad a través de la literatura porque yo estoy convencida de que todos los que e emprendemos la casi osadía de de de escribir como como se suele decir después de todo lo que se ha escrito

em lo hacemos en entre otras cosas buscando saber quiénes somos en el fondo Quiénes somos de verdad Quiénes somos entre los demás e Cuál es nuestra identidad personal individual pero también colectiva porque creo que no se puede deslindar la una de la otra Qué es eso que nos impulsa que nos convierte haciendo otra vez otra analogía literaria en maravillosos quijotes eh que enz imos con ceguera casi a veces incluso a pesar de nuestro propio perjuicio como en el soneto de Lope de Vega amar el daño se acuerdan cuando hablaba del amor A veces incluso la

literatura tiene tiene que ver con con el daño en el sentido de que de que a veces se genera en la incomprensión en el tiempo robado al sueño en en mil sacrificios que merecen la pena y que uno e acomete con la mano firme en la espada y embrazando la a darga como como hubiera dicho Miguel de Cervantes Por qué por qué por qué de pronto e nos embarcamos en esta ardorosa lucha eh a favor de las palabras en esta en esta intentona casi desde el principio fallida pero no Por ello menos fructífera de transmitir

a los demás lo que somos y por lo tanto lo que ellos son también em lo curioso es que esta pregunta fíjense ustedes quién soy que es posiblemente la pregunta más antigua que se ha formulado cualquier ser humano en tanto que en términos no tangibles o no corpóreos un poco más etéreos un poco más e ontológicos viene siempre aparejada con otra que es eh Quiénes soy porque ustedes estarán de acuerdo conmigo que la la identidad no es unívoca se desdobla en muchas territorialidades diversas y no es fácil aprender a convivir incluso con nuestras propias contradicciones

por enriquecedoras que ellas enriquecedoras que nos puedan resultar e además estamos en unos tiempos un poco complicados en el sentido de que nuestra identidad se desdobla y ya no solamente la tenemos que encontrar en lo presencial en lo carnal en lo físico sino que también tenemos otra identidad en el terreno virtual en un en un terreno en el que nos vemos reflejados pero no somos no sabemos del todo si somos un un emisor o si somos Narciso reflejándose en el agua o si somos eco Amando a Narciso sin poder decírselo e de alguna manera e

el hecho describir es una redefinición de nuestros propios límites Y como dijo el gran poeta francés Paul vegi cuando uno comienza a escribir un poema no es la misma persona que cuando uno lo termina o como él decía cuando uno lo abandona porque yo estoy de acuerdo con él en que las obras literarias en general las obras de arte no se terminan nunca solamente se abandonan cuando uno Ya siente que humilde o modestamente no tiene nada más que hacer por ellas y además tengo que decir que en esta cita Paul Valery se había inspirado a

su vez en Leonardo Da Vinci que a m que me gusta mucho recordar soy una defensora de la obra de de valerie y él a su vez era un apasionado de Da Vinci y fíjense que quién soy además de Quiénes soy se ve eh aparejada inalienables a otra pregunta que a mí me gusta mucho formular en voz alta y que es consustancial ad hecho creativo y que es quién fui o quién he sido nosotros que en español tenemos varios tipos de pasado en este caso también el perfecto quién he sido quién fui cuando uno se

pregunta Quién soy siempre lleva aparejado el quién fui y el quién seré porque el ser humano se vertebra y se proyecta en el hecho Temporal y el arte no es ajeno al hecho temporal de hecho decía Pablo Neruda otro de nuestros premios Nobel en español El gran escritor chileno que si no existiera la muerte probablemente no necesitásemos tan ardientemente el arte No sé ustedes qué opinarán Yo estoy de acuerdo con él es posible que el arte lo necesitemos porque sabemos que no Siempre vamos a estar y me gustaría compartir con ustedes esta conciencia Clara de

nuestra propia finitud existencial que es tan necesaria a la hora de definirnos a través del lenguaje con un poema muy breve que para mí es un poema de cabecera desde la adolescencia de Federico García Lorca a quien voy a mencionar varias veces hoy eh que se titula de otro modo y que seguramente Ustedes han oído muchas veces es un poema muy breve que voy a tomarme e la licencia de Reproducir tiene 12 versos y es un poema maravilloso como todos los lorquianos y viene muy a cuento de lo que estoy contando Y de lo que

les voy a contar inmediatamente después la huera pone al campo de la tarde unas astas de ciervo enfurecido todo el valle se tiende por sus lomos caracole el vientecillo el aire cristaliza bajo el humo ojo de gato triste y amarillo yo en mis ojos paseo por las ramas las ramas se pasean por el río llegan mis cosas esenciales son estribillos de estribillos entre los juncos y la baja tarde [Música] Qué raro que me llame Federico imagínense dentro de esta riqueza no solamente en cuanto a imaginería sino esta riqueza metafórica visual de multiplicidad de significados superpuestos

en capas nuestro poeta acaba con un verso absolutamente estremecedor que a mí no me ha abandonado desde desde desde la primera vez que lo leí yo creo que hace más de 30 años que dice Qué raro que me llame Federico esta extrañeza ante nuestra propia esencia ante el propio hecho de existir porque piénsenlo bien Qué raro que nos llamemos Eduardo Susana María Elena Raquel quién es esa persona que obedece a ese nombre llevamos respondiendo más o menos por porque veo que casi todos los que me acompañan somos ya adultos e varias décadas pero no Siempre

es la misma persona la que responde a Federico Federico por desgracia no lo dejaron vivir muchos años Pero a medida que vamos respondiendo primero responde un niño después responde un adolescente después responde un joven después responde un hombre una mujer responderá con un poco de suerte un anciano una anciana entonces quién es Federico Quién es Raquel quién es cualquiera de ustedes qué hacemos aquí cómo es posible que por un solo segundo nos parezca normal Este milagro en equilibrio Perpetuo que llamamos ser estar existir cómo es posible cómo es posible que perdamos ese asombro el asombro

que no le falta a los niños el asombro del que tanto hablaba Federico el asombro que siempre ineludiblemente acompaña el hecho creativo nos ponemos a escribir cuando nos desborda el asombro cuando es tal nuestra extrañeza gozosa ante el hecho de existir que necesitamos desbordar noos en los demás necesitamos comulgar con los demás por eso la poesía es en esencia además de un hecho artístico literario es un hecho meramente comunicativo a mí algunas veces me han preguntado para quién escribes no es fácil responder con una sola persona pero desde luego uno no suele escribir para dejarlo

en un en un una mesita de noche igual que no solemos hablar solos Aunque en palabras de Antonio Machado a veces tengamos soliloquios encendidos esperando hablar con Dios como decía él fíjense ustedes que precisamente esta conciencia de nuestra finitud y esta extrañeza ante nuestra propia existencia es son siblemente reflexionando para comentarlo esta tarde con ustedes los dos grandes motores del hecho poético fíjense que Rubén Darío poeta grande donde los haya poeta esencial para comprender la poesía en español de todo el siglo XX proveniente de Nicaragua un un país de grandísimos poetas Por otra parte en

su poema lo fatal decía aquello de ser y no saber nada Y ser sin rumbo cierto y el temblor de haber sido y un futuro terror y El espanto seguro de estar mañana muerto y sufrir por la vida y por la sombra y por lo que no conocemos y apenas sospechamos y la carne que tienta con sus frescos racimos y la tumba que aguarda con sus fúnebres Ramos y no saber a dónde vamos ni de dónde venimos este poema se llama fatal y para en mi a mi modo de ver representa de manera absolutamente magistral

ese terror asombrado o ese asombro aterrorizado o esa alegría terrorífica de existir y de necesitar comunicar esa existencia de necesitar subrayar ese yo que al fin y al cabo siempre se remansa en nosotros fíjense El caso es es grave también es grandioso qué profundo misterio hoy poder estar aquí decir son las 6:30 de la tarde estoy en Madrid gracias por venir veo sus rostros los reconozco a ustedes les agradezco profundamente que quieran acercarse a la poesía que no deja de ser un milagro cada vez que sucede es tan sobrecogedor como para que cualquier alma mínimamente

sensible no la tentación como les digo de Buscar respuestas de formular seguramente preguntas que es a lo que más que nada responde la poesía la poesía es una eterna pregunta que se responde a sí misma y no deja nunca de reformularse y además nunca puede ser respondida en su completa esencia y es digamos que a través del arte a través de la poesía en este caso caso encontramos muchas cosas que no podemos encontrar en ninguna otra parte que no son solo terapéuticas no son solo Consuelo no son solo calor son también la evidencia eh de

que podemos ser capaces de recalcar este glorioso marasmo y podemos además subrayar nuestro tiempo porque yo creo que también los los poetas los aprendices de poetas la palabra poeta a m me me produce mucho respeto significa el creador en griego no hay que usarla en vano es una palabra que solo Pueden decir los demás pero de pronto a través de la poesía podemos intuir podemos indagar en nuestra propia naturaleza podemos de pronto abordar esa ilusión titánica que nos habita y con la que tenemos que convivir a pesar de saber que somos pequeños somos por dentro

descomunales y queremos transmitirlo y eso es lo que sucede cuando alguien se da cuenta de que necesita escribir fíjense también que escribir es también encontrar una voz Es también Buscar una voz porque lo de encontrar quizás sean palabras mayores Federico hablaba en su poema si ustedes lo recuerdan hablaba de los estribillos de los estribillos y Machado hablaba de escucho solamente entre las voces una a distinguir me paro las voces de los Ecos posiblemente lo más complejo del hecho de escribir sea encontrar nuestra propia voz ser capaz de deslindarla de de apartarle la tierra y y

poder desenterrarla y A qué llamamos nuestra propia voz de manera teórica podemos hablar de un tono o de varios tonos que que son concordantes en en esencia identitaria podemos hablar de un estilo que es toda esa ese trabajo de selección léxica todo ese trabajo de selección incluso fonética todo de ese trabajo de em de búsqueda musical eh de búsqueda semántica que la poesía entraña sin duda Pero la voz es mucho más que eso la voz no es solamente un oficio técnico acuérdense ustedes que los griegos tenían la palabra poyesis que significaba creación y También tenían

la palabra tnes que está en nuestra técnica que significaba oficio aprendizaje artesanía la técnica obedece más al technes tiene más que ver con con un aprendizaje que es muy necesario que yo reivindico obviamente que yo transmito además a mis alumnos en la universidad con mucha ilusión pero que no es suficiente hay hay algo más y ese algo más Federico lo llamó duende y a mí me gusta llamarlo como él lo llamó porque como no tiene nombre lo podemos llamar de muchas maneras los griegos también como habrán visto yo soy una un amante de la de

la antigüedad grecolatina lo llamaban neuma que significa algo así como aire nosotros tenemos la palabra neuma en nuestros neumáticos que a mí me dicen los amigos que trabajan en talleres que ya no llevan aire por lo visto yo no sé mucho de de de coches pero ya no llevan aire sin embargo lo seguimos llamando neumáticos fíjense que neuma alude al aire y cuando hablamos de inspiración que es una palabra que siempre traemos a colación cuando hablamos de arte la palabra inspiración también alude al aire fíjense que significa respirar hacia dentro inspirar traer el aire de

fuera a nuestros pulmones hacernos uno con el entorno fundirlos en la unicidad de la creación eso es inspirar Así que no iban desencaminados nuestros antiguos cuando hablaban de neuma hablaban de de aire de inspiración de éxtasis de rapto pero lo llamó Duende en una de las mejores conferencias sobre el hecho poético que que yo creo que se han pronunciado nunca él la pronunció voy a a leer la fecha para no equivocarme el 20 de octubre de 1933 en la sociedad de amigos del arte de Buenos Aires ante estudiosos críticos literarios poetas argentinos y venidos de

todo el resto de América Latina él expuso En una conferencia llamada juego y teoría del duende expuso el arte de la creación poética a través de una palabra que es duende y que él curiosamente contraponía a otras dos palabras que se utilizan mucho cuando se habla de arte una de ellas es musa y otra de ellas es Ángel la palabra musa es una palabra muy hermosa Ángel también Las Musas son como todos ustedes saben deidad fíjense que ya estamos entrando en un terreno complejo porque estamos entrando en el terreno de la divinidad que a la

que muchas veces hay que aludir Y esa vez es una alusión meramente terminológica em en el sentido de que nos sentimos compelidos cuando hablamos de arte a de denotar esa especie de elevación que el arte supone de alguna manera y como el lenguaje que es tan ancho pero también a veces es tan es tan corto tiene un léxico finito A veces tenemos que hablar de deidades A veces tenemos que hablar de Musas o Tenemos que hablar de de entusiasmo que es llevar Dios adentro la palabra Dios ya saben ustedes que es el genitivo de Zeus

el Dios de dioses Así que estamos hablando de de algo que nos sobrepasa que es superior a nosotros que como dijo Claudio Rodríguez está muy por encima y que a la vez nos pertenece y en esos términos nos expresamos para hablar de arte y no es que necesariamente queramos subirnos a un púlpito y predicar es que no tenemos Honestamente otras palabras que definan algo que es tan intenso tan necesario y por otro lado tan inefable algo así como como el amor y qué es lo que decía eh Federico del duende y de la musa hablaba

del Duende en estos términos decía ese poder misterioso que todos sentimos y que ni el más alto filósofo ha sido capaz de explicar porque para Federico y para mí también el duende es algo que nace que emana de las mismas entrañas de la tierra Por decirlo así Federico sentía que el duende pertenecía al pueblo Esto es algo que que saben los grandes teóricos literarios incluso los que se acuerdan en el siglo en el siglo XVII pero sobre todo en el siglo XIX e bucearon en el folkore y generaron una traición literaria que muchas veces se

se se apareja con la literatura infantil pero que tiene que ver con con digamos con casi la mitología Europea y ellos sabían la palabra folklore viene ahí perteneciente al pueblo la cultura de un pueblo Federico hablaba del Duende en términos populares curiosamente quería hermanar el hecho poético o el duende la capacidad de sentir a través de la palabra con algo innato con algo inmanente con una capacidad que pertenece a la especie que puede ser educada para para ser cada vez más sofisticada o más refinada para tener más conocimiento pero que de alguna manera esa especie

de Rayo del que hablaba Miguel Hernández cualquier persona es capaz de sentir si se pone e al al hecho poético y al hecho poético nos exponemos de muchas maneras Nos exponemos cuando nuestra madre nos canta nanas en la infancia cuando nuestras abuelas y nuestros abuelos nos cantan coplas populares de pronto ahí nosotros ya estamos expuestos al hecho poético al hecho de que el lenguaje no es solamente lo que significa sino lo que quiere significar a mí me gusta mucho contar como los niños en escuela en los recreos hacen poesía ustedes se acuerdan de cuando los

niños en corro se toman de las manos y bailan en una especie de trance físico que que que acaba deviniendo un trance colectivo y cantan al corro de la patata Comeremos ensalada y todos hemos estado comiendo ensalada la que comen los señores mandarinas y limones naranjitas y limones pero todos hemos entendido que no íbamos a comer ensalada y que no había naranjitas y limones que estábamos apelando a algo distinto que el lenguaje no era literal que estábamos entrando en una especie de trance comunitario a través de las palabras que tiene que ver con la danza

que tiene que ver con el ritmo que tiene que ver con la respiración Octavio Paz decía también fíjense lo que les voy a decir es una afirmación tan arriesgada como intuitivamente cierta que lo los metros de los versos se acuerdan ustedes Cuando estudiaban métrica y había que aprender las estrofas y apb octosílabos que es el ritmo popular del español porque el español es una lengua predominantemente llana o grave tiene pocas agudas tiene pocas esdrújulas y digamos que las coplas de arte menor son octosilabo ya entramos en el decasílabo en el decasílabo etcétera se acuerdan pues

Octavio Paz decía que toda la métrica de cualquier idioma bien sea tonal bien sea silábica etcétera tiene que ver con hechos biológicos como son el latido de nuestro corazón o la intensidad de nuestra necesidad de respirar decía Gabriel Celaya 13 veces por minuto se acuerdan en aquel poema poesía necesaria como el aire que respiro 13 veces por minuto se imaginan que todo lo que tenga que ver con la ía no es un un aprendizaje construido sino que a lo mejor resulta que nuestra propia biología nuestra propia esencia incluso orgánica nos convoca a expresarnos de esta

manera y es por eso que lo sentimos tan intensamente esto lo decía Octavio Paz y lo han dicho otros pensadores a mí me da la impresión de que puede haber una verdad subyacente ahí porque hay algo que no tiene nada que ver con con la educación formal necesariamente y que sin embargo nos convoca a esa voz a esa voz a ese a esa especie de duende hacia el cual no hay manuales no hay libros de instrucciones no hay recetas precocinadas no [Música] hay no hay atajos por eso no es fácil por eso no es fácil

y decía Lorca que le había oído decir a un cantador jerezano imagínense decir esto en 1933 Federico García laorca experto en flamenco acuérdense de que convocaron en Granada un aquel certamen de kante jondo que que falla estaba entre entre los miembros del Jurado con Federico y que vino a cantar un pequeñito Manolo caracol de 8 años lo que sabía Lorca de flamenco y dijo sin embargo que le había oído decir a un cantador jerezano que cuyo nombre no menciona en la conferencia y por lo tanto desgraciadamente yo no les puedo repetir pero que seguro que

sería un gran artista que los sonidos negros tienen duende los sonidos negros y qué es eso de los sonidos negros no lo podemos saber pero seguro que lo sabemos desde luego cuando los oímos los distinguimos los sonidos negros explicaba Federico son aquellos que son capaces de mirar a la muerte a la cara no se esconden como el al que le gusta bailar es muy danzarín es muy coqueto queda muy bien en las reuniones de salón pero si la muerte viene se esconde todo esto estoy parafraseando a Federico no como el ángel que tiene mucha luz

que ilumina los lugares que ilumina las personas que nace de adentro que es una especie de Aura pero que tampoco es capaz de mirar la muerte cara a cara sin embargo El duende sí El duende es un sonido negro se calla y la observa aterrorizar esto decía Federico del duende imagínense A mí también me gusta mucho hablar de otra cosa cuando hablo de poesía cuando hablo del hecho creativo de manera además absolutamente absorta y de rodillas como solo se puede hablar de de poesía y de amor seguramente lo de absorto y de rodillas les ha

traído a ustedes a a la mente una rima de Gustavo Adolfo Becker se acuerdan una de las más famosas Volverán las oscuras golondrinas que nos ha acariciado a todos en la infancia y se acuerdan Cómo acababa esa especie de de Recodo final Como dicen los franceses de turn que nos dejaba sin aliento y que decía Volverán las golondrinas Volverán las estúpidas madres selvas volverán a tu ventana con sus alas a llamar Volverán las Tapias de los muros a adornar pero luego decían Volverán las palabras a tu oído las palabras de amor a resonar pero mudo

y absorto y de rodillas como se adora a Dios ante su altar como yo te he querido desengáñate así no te querrán algo así es como yo entiendo que haí es el tono con el que hay que dirigirse a la poesía con absoluto arrobo con absoluto enamoramiento Modesto desde lejos sin esperar nada a cambio pero absolutamente inquebrantable a mí a veces me da Qué les diría yo pudor reconocerlo pero lo cierto Es que yo siento una una fe inquebrantable en la poesía y yo siento una fe inquebrantable en el amor a la poesía que Durante

los últimos 16 17 años además he tenido la suerte de poder poder sentir poder palpar en muchos lugares del mundo mundo y poder evidenciar a través de mi piel a través de mis sentidos y por qué estoy hablando de amor pues hay un poema de alfonsina storny la gran poeta Argentina que como todos ustedes saben se se deslizó a las aguas del río de la plata para no volver y una poeta a la que yo admiro profundamente y ella tiene un poema que dice yo seré a tu lado silencio silencio perfume perfume no sabré pensar

no tendré palabras no tendré deseos solo sabré amar Yo creo que con con la poesía sucede algo así estamos poniendo digamos toda nuestra capacidad intelectiva y a la vez lo que sentimos es una emoción profunda que tiene más que ver con el amor y el amor como de conocimiento permítanme ustedes decirles es una creencia es una constancia muy antigua eh el amor entendido de manera amplia pagana como toma de conciencia como motor de la propia existencia como única vía de generar más vida como única vía de poder transmitirla e sobre la importancia que que que

que tiene el amor digamos ya no solamente en el hecho poético en el hecho artístico en general sino en nuestro modo de acercarnos al al al al saber se han vertido ríos de tinta las últimas tendencias educativas yo que trabajo en una facultad de Educación nos hablan cada vez más del conocimiento emocional de que solo a través de lo afectivo somos capaces de comprender o somos capaces de recordar o somos capaces de apasionarnos lo suficiente como para indagar o continuar nuestro propio recorrido em Más allá de lo fenomenológico Es cierto que hay un sentimiento necesario

para que seamos capaces de acercarnos al hecho de conocer y es un acercamiento incluso físico Platón hablaba de este deseo de esta avidez de conocimiento de esta avidez de Transfusión entre seres humanos de las experiencias vividas regurgitador por ejemplo en fedro en el famosísimo fedro que es un uno de los idearios cuando cuando queremos explicar el impulso amoroso pero también el impulso eh cognitivo A través del de esa elevación hacia el mundo conocible y permitirnos contemplar o vislumbrar todo lo que significa eso que llamamos trascendencia eso que llamamos belleza esta idea que es una una

especie de intuición sobre sobre la belleza entendida como eem la armonía vital tomando forma se materializa en la persona del amado o en el objeto de lo amado en el caso poético y se hace sensible a través de ello Es decir hablamos de algo notable de algo permanente que solamente nos es dado a través de la naturaleza afectiva de las cosas o de las personas de manera e filosófica en terminología meramente platónica hablaríamos entonces de apreciaciones que se basen en la episteme y no en la doxa digamos que a veces es más engañosa en tanto

en cuanto proviene de percepciones que no podemos eh seguramente e ratificar empíricamente porque son sensaciones subjetivas Así que también Hablamos en este caso de cómo se diluyen las fronteras entre dos conceptos fundamentales a la hora de hablar de poesía que es heros estamos hablando ahora de heros y tatos que sería la inexistencia y como de alguna forma el arte es esa lucha de los seres humanos por intentar no morir morir menos no morir mientras existamos en el recuerdo de otro es decir alejar tan Atos lo más posible sabemos que no es que no es un

deseo que pueda ser por desgracia eh cumplido pero sí que tratamos de dejarlo a través de los demás Tratamos de de de hundir nuestras raíces en la en la existencia eterna Por decirlo así como Como deseo compulsivo que nos que nos fortifica Y además que preside ya no solamente a nuestra persona sino a la lucha colectiva de la especie por perdurar así que de alguna manera la poesía sería una vencedora de la muerte o eso es lo que de alguna manera de manera más consciente o más intuitiva quieren creer los poetas y quieren creer Los

amantes de la poesía derribar a la muerte en un soplo absolutamente inexpugnable aunque sea durante un solo segundo de eh Suprema lucidez acercarse mirarla de frente convertirse en duende Por un instante Aunque la posibilidad de mantenerla en el tiempo no exista asistir por un momento una vez en la vida a esa llamarada a ese Chispazo a ese Relámpago que nos saca de nosotros mismos y que nos convierte en algo más que nos une que nos religa que nos convierte en uno con el otro por eso Joseph brotsky gran poeta ruso que murió en Estados Unidos

decía que el amor y la poesía operan en la misma dirección solo que en sentido contrario según él la poesía forma parte de lo finito y nos eleva hasta lo infinito Mientras que el amor parte de lo infinito para retrotraen hacia la parte de lo infinito para retro atraernos hacia la finitud y no es casualidad que yo eligiera esta cita de Joseph brotsky cuando e compilé mi poesía reunida en un volumen que que hice en 2016 que se llamaba precisamente esta momentánea eternidad y que quería aludir a lo efímero del instante y la decidida voluntad

de hacerlo eterno aunque aunque sepamos que eso no es posible yo siempre he sido partidaria de Los Héroes cansados de Los Héroes vencidos del impulso Heroico incluso consciente al iniciarse de que va eh derecho a la derrota yo adoro en la literatura y en la vida Los Héroes que intentan una y otra vez trascender aunque sean plenamente conscientes posiblemente desde el inicio de su de su derrota previa por ejemplo El Quijote por ejemplo Madame bovari por ejemplo el gran gatsby la poesía tiene también esa parte de derrota en el sentido de que nunca se a

lo que se quiere expresar las palabras no bastan lo han dicho todos los poetas pero las palabras sí acercan las palabras son una especie de camino al Horizonte que nunca llegamos a tocar pero que solamente el hecho de ponernos en marcha le da sentido a nuestros propios pasos Así que en la poesía como en tantas cosas significativas importantes de la vida podríamos decir seguramente sin equivocarnos y muy pocas veces se puede afirmar algo así que la meta está en el propio camino Aunque el desideratum esté siempre tan lejos como el Horizonte Pero el calor de

los pasos merece siempre el esfuerzo del caminante Yo sé que no está muy de moda la admiración en el sentido de que vivimos en tiempos de sismi momento en tiempos de una marca egolatría en el que todo el mundo quiere acumular me gustas likes en momentos de Gloria a través de las redes y sin embargo yo tengo que defender la admiración como la Génesis fundamental de la creación artística yo creo que no hay ni un solo poeta ni un solo escritor ni un solo cineasta ni un solo sol fotógrafo ni un solo escultor ni un

solo pintor que haya devenido tal si no ha sido a base de admirar a los demás de admirar a los otros estoy convencida de que todo escritor Es sobre todo un entusiasmado lector yo estoy absolutamente en deuda en deuda permanente porque la la lectura nunca se agota es más Y si hay algo que marca el camino de un lector compulsivo es la sensación de que no me va a dar tiempo a leer todo lo que quiero leer no me va a dar tiempo a aprender todo lo que quiero aprender pero en esa deuda eterna con

los poemas de los otros se fraguan los poemas propios y vuelvo a traerles a a a colación otra rima de Becker con quien crecimos y digamos está en nuestro imaginario colectivo educativo escolar él y Rosalía muchos otros Pero ellos sobre todo como grandes representantes de la lírica del siglo XIX junto a la épica también de espronceda de zorrilla pero Rosalía y y Gustavo Adolfo como casi como florecillas como representantes de un Romanticismo tardío cuando ya no estaba de moda cuando el realismo imperaba yo les veo en esa lucha titánica incluso contra el entorno en esa

lucha de Héroes derrotados y que sin embargo fueron capaces de construir un frágil edificio absolutamente eterno que ha servido para que ustedes y yo recordemos ensimismados sus palabras y decía Gustavo Adolfo mientras la ciencia a descubrir no alcance las fuentes de la vida y en el mar o en el cielo haya un abismo que al cálculo resista mientras el corazón y la cabeza batallando prosigan mientras haya esperanzas y recuerdos habrá poesía yo soy consciente de que la esperanza tampoco está muy de moda y sin embargo Qué viva está Qué importante Cómo cómo no nos abandona

cómo nos aferramos a ella en los peores momentos y en los mejores Y cómo necesitamos creer esa también es una de las grandes según los filósofos actuales una de las grandes dramas de los seres humanos a partir del siglo XX que vivimos inmersos en un gran escepticismo y sin embargo nuestra naturaleza nos uja a creer y una de las cosas que nos uno de los hechos que más nos reconfortan en esa búsqueda nuestra eterna de creencia sin duda es la poesía a mí ha sido una de las de las ilusiones que más me han acompañado

a lo largo del camino del camino arduo que uno tiene que transitar si quiere no Dejar de creer que esto da una heroicidad como ustedes se imaginarán y como ustedes no solo se imaginan sino que saben sicient seguro que mejor que yo Por eso quiero empezar la segunda parte de esta intervención e con un poema que escribí hace unos cuantos años y que quiere ser un templo a la creencia un templo a la esperanza quiere ser una antorcha en medio de la oscuridad lógicamente aspira a es un desideratum y por eso se titulaba precisamente así

invocación y lo leo e con con el tono que merece digamos la aspiración que tenía cuando lo escribí que es una plegaria y es una humilde y voluntariosa Súplica para que la creencia no nos abandone para que la poesía nos asista para que no nos convert en una cosa demasiado lejana de lo que soñábamos que queríamos ser cuando éramos jóvenes y nuestra piel era absolutamente tersa que no crezca jamás en mis entrañas esa calma aparente llamada escepticismo huya yo del resabio del cismo de la imparcialidad de hombros encogidos crea yo siempre en la vida crea

yo siempre en Las mil infinitas posibilidades engáñame los cantos de sirena tenga mi alma siempre un pellizco de ingenua que nunca se parezca mi epidermis a la piel de un paquidermo inconmovible helado lloré yo todavía por sueños imposibles por Amores prohibidos por fantasías de niña hechas añicos huya yo del realismo encorsetado consérvese las canciones muchas y muy ruidosas y con muchos acordes por si vinieran tiempos de silencio y me gustaría continuar en este compartir íntimo con ustedes de poemas e con uno que es especialmente importante si tenemos en cuenta el amor al lenguaje del que

hemos venido conversando estos últimos minutos em el amor a las palabras como presencias que nos acompañan que son una herencia porque a mí me gusta pararme a reflexionar sobre el hecho de que en realidad las palabras no son nuestras son una especie de legado temporal que nos han cedido y que nosotros estamos obligados a a ceder a nuestra vez como si fuera un testigo sin principio que conozcamos porque los orígenes del lenguaje son un absoluto misterio tanto filológico como como ontológico y sin conocer el final y a mí me gusta contar que e de mi

lengua materna e vi una vez en internet net una pregunta que me deslumbró se lanzaba a los 500 millones de hispanohablantes que en el mundo somos a aproximadamente como lengua materna e en España creo que no llegamos al 9% la gran mayoría de ellos viven Al otro lado del Atlántico em yo creo que me he sido consciente de la magnitud de mi lengua materna Solo cuando he tenido la oportunidad de estar con los hermanos de América Latina y de escuchar Su riqueza de matices y de acentos y de y de y de Voces y de

alientos y como les decía la pregunta que se lanzaba que nos lanzaban a los hispanoparlantes era como em Define tu palabra o nombra tu palabra favorita del español y a mí eso me pareció un reto absolutamente imposible no palabra favorita si ya es imposible quieres más a tu padre o a tu madre se acuerdan esas cosas la palabra Y entonces estuve pensando pensando y llegué a la conclusión de que de haber una palabra favorita si es que eso es posible pero digamos entrando en esa abstracción del juego e elegí la palabra contigo por lo que

significa pero también por su origen porque es una especie de doblete filológico que es algo así como como un templo a lo que fuimos y yo me imaginaba a los romanos cuando llegaban a hispania sobre todo la soldadesca que se traían el latín que no era no era el latín canónico en muchos casos era lo que se llama latín vulgar un latín con los casos semid derrumbados más popular y llegaban la soldadesca con estas palabras que se iban gastando por los cantos así como las monedas cuando se dan mucho y la gente el su contigo

que era tecum Pues de paladear y paladear y de ir pasando de boca en Boca pues se convirtió en Tigo fonológicamente derivó en Tigo y el pueblo el alma Popular de donde nace el duende recuerden a Federico se olvidó de que Tigo ya tenía e yuxta puesta como sufijo la preposición kum Qué hizo se la volvió a poner y se la puso delante otra vez kum te cum y está repetida y entonces yo ahí siempre he visto un tu abrazado por un con y me parece una especie de estatua a la hermosura de las palabras

Y además lo que significa que ya en eso no entro porque su belleza es absolutamente notable y el poema se titula contigo y dice así por no vive el alma entre las cosas sino la acción Audaz de descifrarlas Yo amo la luz hermana que alienta mis sentidos mil veces he deseado averiguar quién soy después de tantos nombres de tanta travesía hacia mi propia brújula podría abrazar la arena durante varios siglos ver pasar el silencio y seguir abrazándola no está en mí la verdad cada segundo es un fugaz intento de atrapar lo inasible la verdad no

está en nadie y aún más lejos yace de un rey que de cualquier mendigo si alguien está pensando en perseguirla no debe olvidar esto el fuego ha sido siempre presagio de declive como la intensidad antesala de olvido cuando mis ojos vuelvan al origen pido un último Don nada más os reclamo poned en mi sepulcro las palabras las que dije mil veces y las que habría deseado decir al menos una guardad en mi costado las palabras las que usé para amar las que aprendí a lo largo del camino las primeras que oí de labios de mi

madre envolverme entre ellas sin no temáis por su peso pero cuidad con mimo la palabra contigo tratad la con respeto colocad sobre mi corazón La verdad no está en nadie pero acaso las palabras pudieran engendrar quizá entonces aquel a quien dije contigo y para quien contigo Fue toda su costumbre se [Música] acostarás en el vacío más sagrado cuando la eternidad toma nuestra medida cuando la eternidad se pronuncia Contigo voy a compartirles dos poemas más para cerrar uno de ellos tiene que ver con la paradoja temporal recuerdan a la que habíamos hecho alusión porque me me

gustaría que esta lectura breve tres poemas más breves Perdón e si son tan amables me gustaría que esta lectura final de alguna forma fuese una especie de IL luminario de lo que hemos venido diciendo teóricamente y en esta paradoja temporal en la que la creación artística se se ve sumida irremediablemente e quisiera e compartir este poema que se titula amor propio como como opuesto de la egolatría recuerdan a la que antes aludía aún no la conozco pero sé que me piensa me contempla también de vez en cuando tiene fotografías vídeos grabaciones quién sabe si hologramas

mientras yo me preocupo por cualquier ni mi edad cuyo fin no recuerda ella sueña la dicha que sería volver a estar un rato en mi lugar la anciana que seré me quiere más que [Aplausos] yo y los dos últimos poemas Ahora sí el primero es un un canto a la vida hemos hablado mucho de de la vida Hoy e los que más saben de poesía dicen que nada hay por encima de ella salvo la vida y en este poema se canta a ella con gratitud cielo arriba y qué gozosamente con qué brío uno se da

de bruces con el mundo y antes de comprenderlo ya lo ama y qué fascinación la del principio por descubrir el barro originario y encontrarlo en las ranas en su Charco cro las verdades inmutables y en el ámbar goloso de la cidra que imita en su dulzor el sueño mismo en busca de lo grande que supone contener lo pequeño uno se embarca luego que la fortuna obliga y el sendero no deja de tentar al caminante yba haciéndose hora y los paisajes se despliegan y vibran con asombro y los rostros desfilan y la lucha renueva su silueta

milenaria y la rueda del mundo gira y gira y va cambiando fuerza por cansancio pero el encantamiento No termina y uno se siente vivo porque sabe que todo está en Primicia Eternamente y se recu está al borde del destino para beber La Sombra cuando escucha el croar de las ranas en su Charco la primera verdad que siempre vuelve a quien ya entiende que es la verdadera y me despido no sin antes enfática y ardorosamente haciendo su compañía su presencia su escucha [Música] su su mano tendida que yo tanto agradezco y que tanto me alimenta con

este poema que quiere ser un homenaje a su vez a una virtud humana en mi opinión absolutamente necesaria quizá la más admirable de todas y esto es mucho decir y a veces olvidada en los planes de estudios la loca más cuerda Quién es el ser humano más libre de la tierra Quién es capaz de nacer más de una vez quién habla con los árboles quién llueve quién viaja hasta el umbral de otra galaxia quién las aguas con las ninfas quién ambiciona un tiempo sin subordinación quién traspasa un espejo Quién es el espejo quién brinda con

Ulises en el puerto de ítaca quién sobrevive ileso a una tormenta dentro del corazón quién desposa el destino quién corteja muerte quién emprende una gesta a unas haviendas de una derrota cierta quién para con su mano Los Relámpagos de un Dios quién sueña con androides que soñaban con ovejas eléctricas Quién ha visto su alma quién vence a los molinos quién tiene largos trenes recorriendo la estepa de sus venas con quién es comparable la belleza del fuego a quién le pertenece lo que no es de nadie Por quién siguen doblando las campanas quién puede competir con

la [Aplausos] imaginación e