Historia del diseño gráfico

[Música] la comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia pintura rupestres símbolos escritura arte pero aunque todo esto esté relacionado con lo que hoy conocemos como diseño gráfico es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora para no retroceder demasiado en la historia hemos decidido comenzar desde finales del siglo XIX un buen Punto de partida para poder comprender los acontecimientos principales corrientes y algunos artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad a finales del siglo XIX la cultura occidental

se enfrenta a profundos cambios a consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico Las ciudades crecen convirtiéndose en urbes y los avances en la comunicación y el transporte hacen que fluyan más las ideas la producción en masa de las Industrias hace que el producto artesano pierda valor pero en el Reino Unido llega la intención de devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el movimiento arzan Craft pero el alto coste de producción revelaron la incapacidad de luchar contra los productos industriales aún así su influencia fue importante en todos los ámbitos del

diseño esta tendencia pasa al resto de Europa con el deseo de poseer un estilo propio que represente a los nuevos tiempos es así como nace el Modernismo el Modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del 20 periodo También conocido como la Belle époque la velepoc duró aproximadamente desde 1870 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial el Modernismo también se conoce como Arnulfo hensteel o secesión en función de su ubicación intenta fusionar arte y vida influido por la filosofía de John rasking y William Morris además rompe con

anteriores movimientos como el historicismo el realismo o el impresionismo utiliza elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo algo que distingue a este movimiento es que sus autores trabajan varias disciplinas un arquitecto por ejemplo no solo diseña su edificio sino también los muebles y adornos que contendrá es por esto que comienzan a aparecer objetos decorativos con la firma de su Creador algunos autores de este movimiento son alphons mucha este pintor y artista decorativo checo es uno de los grandes exponentes del arnuvo su Estilo muchas

veces imitado es Florido sus diseños de líneas sensual la imagen de la mujer es siempre protagonista Charles René maquintos lo sabemos suena ordenador de Apple pero fue un arquitecto y diseñador nacido en Escocia en 1868 y uno de los máximos representantes del Modern Style en su país en sus obras destacan las figuras geométricas y las líneas rectas y ascendentes Peter berens fue pionero en el diseño de carteles logos y fuentes pero acabó Buscando Un diseño menos adornado más pulcro y funcional que le permitiera la producción modular y encadena sus retículas comenzaban con un círculo y

un cuadrado que multiplicándose o dividiéndose se podían usar para cualquier diseño el principio del siglo XX estuvo marcado por la Primera Guerra Mundial que comienza en 1914 con el asesinato del príncipe austriaco en sarajevo hecho que provocó la guerra entre Serbia y Au stria-hungría Y ambos bandos fueron apoyados por las grandes potencias mundiales terminó con la derrota de Alemania y el Imperio austrohúngaro y la firma del tratado de Versalles en 1919 este mismo año uno de los alumnos de berens o altercropius fundó en weimar Alemania la escuela bauhaus te suena la bouhaus fue una importantísima

escuela que combinaba diseño arte y arquitectura influidos también por el constructivismo estudiaban la forma el color los materiales la composición o el espacio e intentó aportar valor estético al producto Industrial para su resurgimiento después del conflicto en 1925 la escuela se trasladó adesó donde creció el interés en la parte más práctica del objeto la bauhaus desarrolló principios fáciles de comprender se establecía una jerarquía tipográfica y se utilizaban líneas barras cuadrados y puntos para dividir el espacio y unir diferentes elementos atrayendo así la mirada del espectador la escuela cerró finalmente en Berlín en 1933 en la

bauhaus destacaron entre sus profesores grandes artistas como kandinski de origen ruso gran pintor del expresionismo y la abstracción y un teórico del color y el diseño pauly que al igual que kandinski está considerado como uno de los padres de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX herbert Bayer cuyas composiciones dinámicas con líneas horizontales y verticales fuertes e incluso diagonales caracterizaron su etapa en la bauhaus creó la Fuente universal cuyo nombre implica las aspiraciones de los nuevos principios del diseño mojo linagui cuya Pasión por la tipografía y la fotografía llevó a

que se hicieran experimentos importantes para unir estas dos artes fuera de la escuela destacó el lisinski que estudió y no voy experimentó con nuevas formas de expresión tanto en la tipografía como en la fotografía y fotomontaje y su influencia en la evolución del diseño gráfico fue crucial en los primeros momentos del movimiento moderno manteniéndose vigente hasta la actualidad al mismo tiempo que en Alemania se desarrollaba la bauhaus en Francia y otros países europeos optaron por un movimiento distinto después de la Guerra el estilo decorativo del modernismo empezó a sustituirse por trazos más simples y rectilíneos

más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales hablamos este movimiento se dio a conocer en la exposición internacional de las artes decorativas e industriales modernas de 1925 en París y duró hasta 1939 las influencias también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela bauhaus además la influencia del constructivismo ruso aportó las líneas duras y la solidez de las formas así como la aparición de elementos monumentales en sus composiciones en sus diseños Aparecen las innovaciones tecnológicas de su época la Aviación moderna la iluminación eléctrica la radio el revestimiento

marino y los rascacielos estas influencias se expresaron en un mayor uso de formas geométricas y de la simetría el empleo del color proviene del fovismo esto Es evidente en revistas libros y pósters de la época destacaron los llamados mosqueteros del Cartel cazando fue un cartelista y diseñador gráfico francés de origen ucraniano en sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX sus carteles eran una síntesis perfecta y nunca antes vista de arte texto e imagen lupot que diseñó más de 60 carteles para impresores suizos quienes

le enseñaron las limitaciones y recursos de la litografía Carlo en el que dicen que sus trabajos son creaciones artísticas absolutas y que en su obra se puede ver la constante utilización retórica Colin cuyo estilo era muy personal e imposible de categorizar la precisión de sus retratos y la fuerza de sus carteles para grandes causas lo llevó a convertirse en un maestro de la comunicación visual durante las primeras décadas del siglo XX en Europa varios diseñadores muchos independientes del arte y la bauhaus hicieron aportaciones significativas al diseño y aparecieron Grandes tipografías como Gil Sanz la futura

de Paul renner o el movimiento isotaipe creado por norat pero sin duda la aportación más importante fue la que hizo Jean chichold 1902 1974 con la nueva tipografía en la unión soviética y en Alemania condenan el nuevo arte y artistas como gropius mojoli nagi Bayer entre otros deben emigrar pero allí las corrientes conservadoras critican duramente estos movimientos nacidos en Europa Aunque unos diseñadores estadounidenses reconocieron la vitalidad y la utilidad de las nuevas ideas traídas por los inmigrantes europeos chichón fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructi a

la tipografía por medio de su folleto tipografía elemental y de su libro La nueva tipografía explicó y dio a conocer la tipografía asimétrica a un gran número de impresores cajistas y diseñadores para él la tipografía simétrica era artificial porque no daba significado a las palabras él era partidario de los nuevos principios de diseño simétrico dentro de retículas matemáticas y la distribución jerárquica de la información durante estos años varios diseñadores sintieron su influencia Aunque tuvieron visiones muy personales Y originales se caracterizaban por ser diseños asimétricos y dinámicos con Originales composiciones tipográficas destacaron entre otros herbert matter

de origen suizo que fue pionero de Los Fuertes contrastes de escala y del uso de la fotografía en blanco y negro combinados con símbolos y zonas de color piet schwart nacido en 1885 en Holanda que se interesó por Los Fuertes contrastes que podía crear entre las formas de las letras y el espacio que las rodean para provocar ritmo y tensión en sus diseños en Estados Unidos destacó Lester beall que en el provocador entorno de la depresión trató de desarrollar formas visuales directas y estimulantes a menudo combinaba planos de color uniforme y símbolos elementales con la

fotografía Buscando el contraste visual en 1939 comienza el conflicto bélico más importante de la historia la Segunda Guerra Mundial el 1 de septiembre las tropas alemanas invaden Polonia comenzando un conflicto que terminará en 19 unos 45 con el bombardeo de Hiroshima y nagasaki pasada la guerra el mundo prácticamente quedará dividido entre el bloque occidental y el comunista durante el período de guerra tanto durante la primera como durante la segunda muchos diseñadores encaminan su trabajo a motivar a la población Para apoyar a su país en la guerra con la Primera Guerra Mundial pero sobre todo tras

la revolución rusa nace el concepto de Cartel político o de propaganda motivado por la necesidad de los gobiernos de movilizar y manipular a las masas el cartel bélico principalmente durante la Primera Guerra Mundial imitó muchas de las características de la publicidad de la época había carteles de tres tipos los que animaban al reclutamiento los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un Villano la publicidad se llena de grises o de color ya sea para desprestigiar al enemigo o para destacar los valores de la nación o de la propia guerra las

ideas se presentan de una forma muy visual y comprensible para una mayoría analfabeta sin embargo la aportación más importante en el terreno de este tipo de Cartel se la debemos a los rusos que durante la revolución rusa emplearon las bases gráficas del constructivismo para la realización de Originales carteles que a través de imágenes y bloques sólidos de color animaban al pueblo a la Revolución de esta época podemos destacar la aparición de la figura del famoso Tío Sam creado por James montgomer y flag una de las figuras más destacadas del movimiento ruso fue Alexander rochensco que

usaba una geometría Clara colores llamativos textos con siluetas tipografías contorneadas y movimientos en la composición la propaganda de la Segunda Guerra Mundial siguió en gran parte las líneas de la primera hablaban sobre la importancia de la unidad nacional la gloria del propio país las atrocidades del bando contrario y la necesidad del sacrificio por un bien común sin embargo en esta época los carteles han evolucionado la imagen huye de la estética publicitaria las figuras son más genéricas y muchos tienen un aspecto más tétrico mientras la mayor parte del mundo sufría las consecuencias de la guerra surgirán

dos grandes escuelas o corrientes en el diseño una en Estados Unidos llamada por algunos la escuela de Nueva York y otra encabezada por los suizos denominada estilo internacional este movimiento tuvo dos epicentros uno en basilea y otra en Zurich el nuevo estilo de diseño gráfico nacido en este país en los años 50 llegará a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual influenciados también por el constructivismo y la bauhaus los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante y dejaban de lado la

expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal sus tres Pilares básicos son la estructura basada en una retícula la disposición de los elementos de forma asimétrica y el uso de tipografías sin serifa y el uso de fotografía en blanco y negro de esta forma creaban un diseño claro y conciso destacaron en este movimiento emil ruder que fomentó el espacio en blanco y la limitación en el uso de tipografías Teo balmer que destacó por su meticuloso uso de la retícula Max Bill empleó fórmulas matemáticas y geométricas para crear diseños más potentes además popularizó

la tipografía acciden grotesc Joseph Müller brookman diseñador suizo que encabezaba la escuela de Zurich y entre sus obras más influyentes se encuentran los carteles promocionales para conciertos de esta misma ciudad a principios del siglo fue París después Alemania y A mediados del siglo fue en Nueva York quien se convirtió en el centro cultural del mundo y el diseño gráfico jugó un papel muy importante en ello esta época del diseño gráfico estadounidense iniciada con fuertes raíces europeas Durante los años 40 ganó reconocimiento internacional por sus originales puntos de vista en los años 50 y continuando hasta

hoy [Música] mientras el diseño europeo era teórico y sumamente estructurado el diseño estadounidense era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información Se valoraban mucho la novedad en la técnica y la originalidad del concepto y buscaban resolver los problemas de comunicación a la vez que satisfacer una necesidad de expresión personal lubaling la llamó la escuela estadounidense del expresionismo gráfico de esta escuela destacaron Paul rund padre del diseño

moderno americano rand demostró que incluso el más simple de los objetos lleva varias capas de significado tenía un talento especial en la creación de símbolos gráficos originales dueños de un Encanto e ingenuidad que comunican efectivamente con el público Saúl muy conocido por sus créditos de cine y algunas de las identidades más importantes de Estados Unidos característico de su trabajo fue la simplificación de la forma hasta conseguir un poderoso símbolo gráfico que domina la composición su lenguaje gráfico si bien minimalista posee una gran calidad plástica lograda con el uso del papel cortado a mano pinceladas descuidadas

o escritura manual [Música] los años 60 y 70 Se caracterizan por un periodo de fuertes tensiones políticas entre los Estados Unidos y la URSS iniciados después de la Segunda Guerra Mundial la Guerra Fría derivará en varios acontecimientos importantes como la carrera espacial o la guerra de Vietnam la población no aprueba las decisiones de sus gobiernos provocando importantes revoluciones sociales y culturales en Europa y en Estados Unidos Polonia que pasó de ser un país independiente a ser casi destruida por los nazis durante la Guerra y posteriormente a tener un gobierno comunista Francia es un hervidero de

nuevas ideas y movimientos juveniles en Inglaterra crisis gran sentimiento de nihilismo y rebelión contra el sistema [Música] los artistas polacos buscan en sus carteles una identidad propia su Estilo tiende en gran parte al surrealismo y tienen una preferencia Clara por el collage no buscan vender sino que usan el diseño para promocionar eventos culturales y los clientes son las propias instituciones esta libertad de acción les permite crear obras que serán de Gran influencia en el resto de Europa en los años venideros como por ejemplo en Francia en Francia el diseño tiene un fuerte componente político y

de protesta y su mensaje fruto de un profundo ejercicio intelectual pretende hacer reflexionar a la población en Inglaterra el ansia de libertad se manifiesta en la estética Punk que rompe con los elementos del diseño creando un lenguaje crudo y en parte dadaísta caracterizado por el collage y el uso de colores estridentes en Francia destaca el estudio grapus que dedicó su actuación entre los años 1971 y 1991 al diseño de carteles de carácter insólito sobre temas sociales y políticos se caracterizaron por el uso de símbolos reconocidos en la memoria colectiva del público combinadas de forma contradictoria

con el objeto de crear un malestar en el espectador y así llamar su atención sus carteles de Gran creatividad artística son Herederos de esta libertad de acción del diseño polaco en Inglaterra pondremos como ejemplo los carteles de Jamie yamirate es un artista inglés nacido en 1947 y totalmente ligado al movimiento Punk se caracteriza por el uso de textos a base de recortes y las imágenes provocativas en contra del sistema colaboró con la mítica Banda sex pistols en la portada de sus álbumes y en estos momentos qué se cuecen Estados Unidos recordemos que nos encontramos en

plena guerra fría y sus tropas se encuentran en Vietnam en su país los jóvenes crean movimientos y feministas y nacen nuevas culturas como los hippies y los bitniks Y qué pasa con el diseño estamos en una época de grandes avances tecnológicos la televisión es el medio de comunicación por excelencia y comienza la edad de oro de la publicidad consolidándose muchas de las grandes empresas del sector en este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico que juega con la forma de las palabras para expresar una idea se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía la

infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador Pero esto no acaba aquí la cultura juvenil ha creado sus propios valores su música y esta forma de vida necesita una nueva estética caracterizada por las caligrafías psicodélicas y distorsionadas las formas simplificadas y el uso del color Dentro de este género encontramos a Milton glasser sus obras Durante los 60 utilizaban la línea negra de contorno y añadía después gran cantidad de color sus imágenes fueron imitadas muchas veces pero él siempre consiguió soluciones innovadoras con sus diseños con un estilo completamente distinto tenemos a

lubaling nacido en Nueva York en 1918 fue uno de los innovadores tipógrafos americanos atreviéndose a explorar las posibilidades de la tipografía jugando con forma y significado a partir de los 80 los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del texto con la imagen la aparición de internet supone la globalización de la información y una gran Revolución en la comunicación la sociedad de consumo que comenzó a forjarse a principios de siglo se ha consolidado y la cultura popular ya domina el campo visual [Música] la

era digital trajo consigo cambios en la percepción del espacio y la composición abriendo paso a un nuevo lenguaje gráfico con nuevas posibilidades para la tipografía y las imágenes en Estados Unidos el New wave de California usando elementos de estilo suizo utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales cuestiona el uso de la retícula para buscar mayor expresividad a pesar de romper con las reglas del estilo tipográfico internacional el nuevo estilo New wave mantuvo la letra de Palo Seco y el carácter geométrico y angular del diseño lo que provocó que muchos lo considerasen

una evolución en vez de una ruptura gana poder la fotocomposición y la unión entre texto e imagen [Música] padre del nuevo estilo que partiendo del estilo suizo comenzó en los años 70 considerando que el texto pulcro y ordenado no servía de mucho sino despertaba el interés del espectador al leerlo apostaba por la expresividad para mejorar la comunicación realizando ciertas modificaciones en la letra destaca april grayman reconocida por ser de las primeras diseñadoras en incorporar el ordenador como herramienta de diseños su Concepción del diseño concibe la página como si esta fuera un espacio tridimensional donde los

elementos se mezclan felizmente sin jerarquías y en un complejo orden otro diseñador que ha destacado al final del siglo es neville Brody diseñador y tipógrafo inglés su trabajo revolucionó el diseño editorial con el uso atrevido del espacio en blanco fotografías impactantes unida a una tipografía transgresora de cua plásticas que llegó a transformar en símbolos abstractos David Carson para él un buen diseño es aquel que provoca una reacción en el receptor por lo que su trabajo se basa más en la intuición que en el pensamiento creaba páginas de escasa legibilidad pero con composición gráfica exquisita y

una estética sucia convirtiéndole en una figura del movimiento grunge durante el siglo XX los medios de comunicación adoptaron nuevas formas y cada nueva técnica aportó al diseño un control mayor sobre el proceso gráfico facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de Gran originalidad pasados los años 80 el diseño gráfico se metió de lleno en la conciencia popular y empezó a formar parte de la vida cotidiana de la gente la televisión omnipresente en todos los hogares comenzó a usar diseños para créditos de series programas o videoclips no se puede negar que a finales del

siglo las nuevas formas de comunicación de la era digital como es el caso de internet han contribuido a una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial yendo un paso más con la creación de sitios web la era digital que empezó en los años 80 cambió el papel Por la pantalla y sobre todo la forma de relacionarnos con las imágenes o el texto pero las bases del diseño gráfico que nos permiten transmitir información de manera efectiva e impactante son las mismas que comenzaron a escribirse 100 años atrás y que fueron enriqueciéndose a través del tiempo

en un continuo y constante diálogo Qué nuevas formas de comunicación gráfica nos traerá el siglo XXI Cómo influirá en el diseño gráfico [Música]